로카유

Rocaille
메트로폴리탄 박물관 Charles Cressent(1745~49년)의 Commode 장식

로카유(미국: /roʊka,, rɒka// ro(h)-KY,[1][2][3][4] 프랑스어: ɔkjj)는 프랑스 루이 15세 초기 가구와 실내 장식에 나타난 풍부한 곡선과 역곡선, 기복이 있는 요소를 가진 프랑스 스타일의 화려한 장식이다.그것은 루이 14세 스타일의 묵직함과 격식에 대한 반응이었다.그것은 약 1710년에 시작되었고, 1730년대에 절정에 이르렀으며, 1750년대 후반에 신고전주의로 [5][6]대체되었다.그것은 가구와 디자인에서 프랑스 바로크 운동의 시작이었고, 또한 18세기 중반까지 이탈리아, 바이에른, 오스트리아로 확산된 로코코 운동의 시작을 알렸다.

개요

로카유는 로코코처럼 활기차고 자연에서 영감을 받았지만 로코코와는 달리 보통 대칭적이고 장식이 과하지 않았다.르네상스 시대 동굴에서 그림 같은 효과를 내기 위해 사용된 바위, 조개껍데기, 석고 등이 혼합된 것, 그리고 로카유 [7]장식의 특징이었던 조개껍데기 모양의 장식의 이름에서 유래했다.1736년 디자이너이자 보석상인 장 몽동(Jean Mondon)은 가구와 실내 장식을 위한 디자인 모음인 프리미어 리브르: 드 폼 로콰일 에 카르텔(Premier Livre: De Forme Rocquailu et Cartel)을 출판했습니다.그것은 로카유라는 용어가 인쇄된 최초의 [8]문체였다.

이 스타일은 특히 살롱에서 사용되었는데, 이것은 손님들을 감동시키고 즐겁게 하기 위해 고안된 새로운 스타일의 방이다.가장 두드러진 예는 제르맹 보프랑과 샤를 조제프 나토아르(1735-40)가 디자인한 파리 호텔 드 소비즈의 공주 살롱이다.프랑스 로코코의 특징은 특히 회반죽으로 조각하고 종종 금박을 입히는 거울과 그림을 위해 만들어진 복잡한 액자, 구불구불한 곡선과 주름, 그리고 복잡한 디자인에 얽힌 식물 형태의 사용 등 뛰어난 예술성을 포함하고 있다.이 스타일의 선두적인 가구 디자이너들은 목공예가 니콜라스 [9]피노와 함께 쥐스트-오렐 메이소니에와 샤를 크레센트를 포함했다.

가구.

로카유 장식은 조개껍데기를 모델로 한 장식, 잎과 꽃의 계단식, 야자수 잎, 그리고 다른 자연 요소들로 가득 차 있었다.벽과 가구의 장식은 대개 금박을 입힌 조각된 나무나 회반죽으로 만들어졌다.프랑스 디자이너 베르나르 토로는 1716년에 유럽에서 널리 유통된 화려한 초기 로카유 무늬의 책을 만들었습니다.이 양식의 첫 번째 주요 장인은 쥐스트-아울레 메이슨니에였고, 장 베랭 대제, 질 마리 오페노르트, 니콜라 피노, 조각가 모델인 토마스 제르맹, 자크 카피에리, 그리고 독일 장 클로드 듀플레시스가 [6]그 뒤를 이었다.

로카유 가구의 주요 가구 제작자 또는 에벤리스트에는 1738년에 거장이 된 마티유 크리아르드 (1689–1776)가 포함되었습니다.그는 특히 훌륭한 마켓이나 상감, 그리고 중국이나 일본 테마의 상자, 중국 옻칠이나 마르틴 바니시, 그리고 금을 입히고 조각한 [10]청동으로 장식한 것으로 알려져 있다.

로카유 양식의 또 다른 중요한 인물은 에벤티스트 샤를 크레센트(1685–1768)로, 그는 나무 조각가와 청동 장식 조각가 길드의 명공이었으며, 각각 1708년과 1714년에 얻은 드문 업적이었다.크레센트는 루이 15세뿐만 아니라 포르투갈 왕과 바이에른 선제후를 위해 가구를 만들었다.그는 코드, 책장, 책상으로 가장 잘 알려져 있는데, 그것들은 종종 장미나무와 보라색 목재로 상감되어 있고, 특히 금동으로 된 훌륭한 로카유 장식을 갖추고 있는데, 여기에는 새와 계단식 식물이 섞여 있는 유아들이 포함된다.그는 코드와 책상 모서리에 적용된 젊은 여성들의 작은 흉상인 에스파그레테 아 아이그레테를 포함한 몇 가지 스타일 혁신을 도입했다.이것은 로카유의 [11]다른 거장들에 의해 사용되는 일반적인 장식이 되었다.

다른 주목할 만한 가구 장인들로는 크레송 가의 일원인 루이 크레송 (1706–1761), 르네 크레송 (1705–49)과 미셸 크레송 (1709–81)이 있었는데, 이들 모두는 왕실의 주거지를 위해 특별히 제작된 의자, 무기고, 코드와 기타 가구들을 제공했다.그들의 자녀들은 또한 루이 [10]16세의 통치 기간 동안 메뉴 담당자와 에베니스트가 되었다.

  • Rocaille ornament of leaves, flowers and seashell

    낙엽, 꽃, 조개껍데기 로카유 장식

  • Louis XV Rocaille armoire (1725–30) by Charles Cressent, (1725–30)

    샤를 크레센트의 루이 15세 로카유 아르무아르(1725년–30년)

  • Writing desk with Espagnolettes by Charles Cressent (1730–35)

    Charles Cressent (1730–35)의 Espagnolettes와 함께 쓰는 책상

  • Commode by Charles Cressent (1730), Waddesdon Manor

    Commode by Charles Cressent (1730), Waddesdon Manor

  • Commode for the Dauphin by Mathieu Criaerd (1748)

    마티외 크리아르드의 도팽을 위한 콤모드(1748)

  • Commode by Charles Cressent (1745–49), Nelson-Atkins Museum of Art

    넬슨앳킨스 미술관 찰스 크레센트(1745~49), Commode by Charles Cressent (1745~49),

목공 및 인테리어

로카유 장식은 1730년에서 1750년 사이에 목조 벽판과 다른 실내 장식에 흔히 사용되었습니다.그 장식은 보통 흰색 바탕에 조각하고 금박을 입힌 나무나 회반죽으로 만들어졌다.액자에 있는 패널들은 장식적인 그림도 가지고 있었는데, 보통 아라베스크나 화려한 꽃무늬의 그림이었고, 종종 중국, 일본, 터키를 배경으로 한 동물이나 이국적인 주제를 다루었다.

  • Salon of the Hôtel de Soubise in Paris (1735–40)

    파리 호텔 드 소비즈 살롱(1735-40)

  • Woodwork in the Hôtel de Varengeville by Nicolas Pineau (1735)

    니콜라스 피노의 호텔 드 바렌지빌 목공예(1735)

  • Decoration on ceiling of office of the French Prime Minister, Hôtel Matignon (1720–25)

    프랑스 총리 호텔 마티뇽의 집무실 천장 훈장(1720년-25년)

  • Salon of the Hôtel de Lassay, now residence of President of the National Assembly

    현재 국회의사당 대통령 관저인 호텔 드 라세 살롱

은, 도자기, 금속 세공

가구에서 사용되는 것 외에도, 그 양식은 도자기와 금속 세공에서 나타났다.1738년 루이 15세와 마담 드 퐁파두르의 지원으로 샹틸리와 메이센의 [12]제조 공장과 경쟁하기 위해 빈센 제조소가 설립되었습니다.1756년 제조업자는 마담 드 퐁파두르의 주도로 지어진 세브르 성으로 옮겨졌다.

가장 주목할 만한 로카유 금속 세공품은 1750년에서 1758년 사이에 로레인 공국이 프랑스에 속하면서 낸시의 새로운 스타니슬라스 광장을 위해 장 라무르가 만든 주철과 금박을 입힌 울타리, 문이었다.그 광장은 발코니와 현수등이 울타리와 [13]대문의 그릴과 일치한 건물들로 이루어진 앙상블로 완성되었다.

영향과 쇠퇴

로카유는 영국의 치펜데일 양식과 벨기에 태생의 바이에른 장식 예술가 프랑수아 드 쿠빌리에스의 작품에 영향을 미쳤다.또한 이 스타일은 이탈리아, 특히 베니스에서 한동안 매우 인기를 끌었고 오스트리아, 바이에른, 스페인으로 퍼져나갔으며, 그곳에서 더 활기가 넘치고 요금이 과다한 형태를 띠게 되었다.

1738년 허큘라눔과 특히 1748년 폼페이의 그리스 유물 발견은 프랑스 건축을 보다 대칭적이고 덜 화려한 신 고전주의와 루이 15세 스타일로 변화시켰다.가구와 장식은 더욱 기하학적인 형태를 띠게 되었고, 가구 다리는 로마나 그리스 기둥과 비슷해졌으며, 가구 외관의 화려한 조각은 점점 더 다양한 색의 나무로 이루어진 미세한 상감으로 대체되었다.

비고 및 인용문

  1. ^ "rocaille". The American Heritage Dictionary of the English Language (5th ed.). HarperCollins. Retrieved 19 August 2019.
  2. ^ "Rocaille". Collins English Dictionary. HarperCollins. Retrieved 19 August 2019.
  3. ^ "rocaille". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. n.d. Retrieved 19 August 2019.
  4. ^ "rocaille". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 19 August 2019.
  5. ^ 온라인 라루스 백과사전
  6. ^ a b Lovreglio 2006, 369페이지
  7. ^ 1988년 듀커, 136페이지
  8. ^ 드 모랑, 앙리, Histoire des arts decoratifs, 페이지 355
  9. ^ Kleiner, Fred (2010). Gardner's art through the ages: the western perspective. Cengage Learning. pp. 583–584. ISBN 978-0-495-57355-5. Retrieved 21 February 2011.
  10. ^ a b Lovreglio 2006, 페이지 128
  11. ^ Lovreglio 2006, 페이지 127
  12. ^ 스미소니언 쿠퍼 휴이트의 세브르 도자기 제작자 컬렉션, 국립 디자인 박물관
  13. ^ De Morant 1970, 376페이지

참고 문헌

  • De Morant, Henry (1970). Histoire des arts décoratifs (in French). Librarie Hachette.
  • Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles (in French), Paris: Flammarion, ISBN 2-08-011539-1
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier (in French), Paris: Gisserot, ISBN 978-2-877-4746-58
  • Wiegant, Claude-Paul (1995), Le Mobilier Français- Transition Louis XVI (in French), Paris: Massin, ISBN 2-7072-0281-9
  • Lovreglio, Aurélia and Anne (2006), Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art du Moyen Âge au XXIe siècle (in French), Paris: Le Robert, ISBN 2-84902-079-6

외부 링크

Wikimedia Commons에는 로카유와 관련된 미디어가 있습니다.