태양도 떠오르다

'태양은 또한 떠오른다'는 그의 첫 작품인 미국 작가 어니스트 헤밍웨이의 1926년 소설로, 황소와 투우 경기를 보기 위해 파리에서 산 페르민 축제로 이동하는 미국과 영국 주재원들을 그린 작품이다.초기에도 지속되는 모더니즘 소설로, 출간과 동시에 엇갈린 평을 받았다.그러나 헤밍웨이 전기작가 제프리 마이어스는 이 작품이 현재 "헤밍웨이의 가장 위대한 작품으로 인정받고 있다"^[2]고 쓰고 있으며, 헤밍웨이 학자 린다 바그너-마틴은 이 작품을 그의 가장 중요한 소설이라고 부른다.^[3]이 소설은 1926년 10월 미국에서 스크리브너에 의해 출판되었다.1년 후, 조나단 케이프는 피에스타라는 제목으로 런던에서 이 소설을 출판했다.그것은 인쇄되어 있다.

이 소설은 로마자 ar clef: 등장인물들은 헤밍웨이 서클의 실제 사람들에 바탕을 두고 있으며, 그 액션은 실제 사건에 바탕을 두고 있는데, 특히 헤밍웨이의 1920년대 파리에서의 생애와 1925년 피레네에서의 팸플로나 축제와 낚시를 위해 스페인으로 여행을 떠난다.헤밍웨이는 제1차 세계대전에 의해 퇴폐적이고 방탕하며 돌이킬 수 없는 피해를 입었다고 생각되는 "잃어버린 세대"가 사실 탄력 있고 강하다는 생각을 제시한다.^[4]헤밍웨이는 사랑과 죽음의 주제, 자연의 재생력, 남성성의 개념을 조사한다.그의 여분의 글쓰기 스타일은 성격과 행동을 전달하기 위해 절제된 묘사 사용과 결합되어 그의 "아이스버그 이론"을 보여준다.

배경.

1920년대에 헤밍웨이는 토론토 스타의 외국 특파원으로 파리에 살았고, 스미르나로 건너가 그레코-터키 전쟁에 대해 보도하였다.전기 작가 제프리 메이어스에 따르면, 그는 작가가 자신의 경험을 "그가 기억하는 것보다 꾸며낸 것이 더 진실했다"^[5]는 식으로 증류했을 때 어떤 이야기가 실제 사건에 기초할 수 있다고 믿으면서 자신의 저널리즘 경험을 소설을 쓰는 데 이용하고 싶어했다.

헤밍웨이는 아내 해들리 리처드슨과 함께 1923년 팜플로나에서 열린 산 페르민 페스티벌을 처음 방문했는데, 그곳에서 그는 최근 투우에 대한 열정을 따르고 있었다.^[6]이 커플은 1924년 팸플로나로 돌아왔는데, 이 여행에는 Chink Doman-Smith, John Dos Passos, 그리고 Donald Ogden Stewart와 그의 부인이 동행했다.^[7]두 사람은 1925년 6월 세 번째로 돌아와 친구 후아니토 퀸타나의 호텔에 머물렀다.그 해, 그들은 다른 그룹의 미국과 영국 주재원들을 데려왔다.헤밍웨이의 미시간 소년시절 친구 빌 스미스, 스튜어트는 최근 더프, 레이디 트위슨, 그녀의 연인 팻 거스리, 해롤드 롭과 이혼했다.^[8]여러 차례의 여행에 걸친 헤밍웨이의 기억은 1924년과 1925년 모두를 나타내는 소설의 일관되지 않은 시간적 틀에 대해 설명할 수 있을 것이다.^[9]팸플로나에서는 그룹이 빠르게 해체되었다.더프에 매료된 헤밍웨이는 최근 그녀와 로맨틱한 휴가를 떠난 롭을 질투했다; 그 주말까지 두 남자는 공개적인 주먹다짐을 했다.이러한 배경에는 론다 출신의 젊은 투우사인 카예타노 오르도녜스의 영향도 있었는데, 그의 투우에서의 탁월함이 관중들에게 영향을 주었다.오르도녜스는 자신이 죽인 황소의 귀로 황소로부터 헤밍웨이의 아내를 선물함으로써 헤밍웨이의 아내를 기렸다.팜플로나 외곽에서는 Irati 강(나바레에 있는 Burguete 근처)으로 가는 낚시 여행이 오염된 물로 얼룩졌다.^[8]

헤밍웨이는 투우에 관한 논픽션 책을 쓰려고 했으나, 그 주의 경험은 그에게 소설을 쓸만한 충분한 자료를 제공했다고 결정했다.^[7]피에스타가 끝난 지 며칠 후, 그의 생일(7월 21일)에 그는 결국 '태양은 또한 떠오른다'가 될 글을 쓰기 시작했다.^[10]8월 17일까지, 14개의 장이 쓰여지고 피에스타의 작업 타이틀이 선택되어, 헤밍웨이는 파리로 돌아왔다.그는 1925년 9월 21일에 초고를 완성하여, 다음 주말 서문을 쓰고 제목을 <잃어버린 세대>^[11]로 바꾸었다.

몇 달 후인 1925년 12월, 헤밍웨이 부부는 오스트리아 슈룬스에서 겨울을 나면서 원고를 대대적으로 수정하기 시작했다.Pauline Pfeiffer는 1월에 그들과 합류했고, Hadley의 조언에 반대하여 그에게 스크리브너와 계약을 체결하도록 강요했다.헤밍웨이는 출판업자들과 만나기 위해 오스트리아를 떠나 뉴욕으로 잠시 여행을 떠났고, 돌아오는 길에 파리에 들렀던 도중 파울린과 불륜을 시작했다.그는 3월에 개정을 끝내기 위해 Schruns로 돌아왔다.^[12]6월에 그는 리처드슨과 파이퍼와 함께 팜플로나에 있었다.그들이 파리로 돌아오자 리처드슨은 별거를 요청하고 프랑스 남부로 떠났다.^[13]8월, 파리에서 홀로 헤밍웨이는 아내와 아들에게 이 소설을 바치면서 증거를 완성했다.^[14]10월에 이 책이 출판된 후, 해들리는 이혼을 요구했고, 헤밍웨이는 이후 그녀에게 이 책의 로열티를 주었다.^[15]

출판이력

헤밍웨이는 본리와 리버나이트가 그와 계약을 해지하도록 교묘하게 꾀어내서, "태양 또한 뜬다"가 스크리브너에 의해 대신 출판될 수 있도록 했다.1925년 12월, 그는 재빨리 셔우드 앤더슨을 공격하는 풍자 소설인 "봄의 토렌츠"를 써서 출판사 보니 & 리버나이트에 보냈다.이들과 맺은 세 권의 계약서에는 그들이 단 한 권의 제출을 거부할 경우 해약 조항이 포함되어 있었다.그들의 가장 잘 팔리는 작가 중 한 명에 대한 풍자에 놀라지 않고 보니 & 리버나이트는 즉시 이를 거부하고 계약을 해지했다.^[16]몇 주 안에 헤밍웨이는 스크리브너와 계약을 맺었는데, 스크리브너스는 <봄의 토렌츠>와 그의 모든 후속작들을 출판하기로 동의했다.^{[17][note 1]}

스크리브너는 1926년 10월 22일에 그 소설을 출판했다.초판은 5090부로 구성되어 1부당 2달러에 팔렸다.^[18]클레오니케 데미아나케스는 더스트 재킷을 헬레니즘적인 디자인으로 묘사했다. 헬레니즘 디자인은 앉아서 로프를 한 여성, 머리는 어깨로 구부리고, 눈은 감겼으며, 한 손은 사과를 들고, 어깨와 허벅지는 노출되어 있었다.맥스웰 퍼킨스 편집장은 "너무나 많은 소설의 운명을 좌지우지하는 여성 독자들"^[19]을 끌어들이기 위해 "클론의 존경스러울 정도로 섹시한"^[1] 디자인을 의도했다.

두 달 후 그 책은 7,000부가 팔리면서 두 번째 인쇄에 들어갔다.후속 인쇄물은 주문되었다; 1928년, 헤밍웨이의 단편 소설집 "Men Without Women"^[20][21]이 출판된 후, 이 소설은 여덟 번째 인쇄에 들어갔다.1927년 이 소설은 두 개의 비문 없이 영국에서 피에스타라는 제목의 조나단 케이프에 의해 출판되었다.^[22]그로부터 20년 후인 1947년 스크리브너스는 '태양은 또한 뜬다', '무기와 작별한다', '누구를 위하여 종을 울린다' 등 헤밍웨이의 작품 3편을 박스 세트로 출시했다.^[23]

1983년까지 The Sun Another Rises는 1926년에 출판된 이후 계속해서 출판되었고, 세계에서 가장 번역된 제목들 중 하나일 것이다.그 당시 스크리브너스는 이미 인쇄된 더 비싼 무역용지 백 외에 더 저렴한 대량 판매용 종이 백을 인쇄하기 시작했다.^[24]1990년대에 영국 판본은 피에스타: 태양도 뜬다.^[25]2006년 사이먼 앤 슈스터는 '태양도 뜨다'를 포함한 헤밍웨이의 소설 오디오북 버전을 제작하기 시작했다.^[26]2016년 5월 사이먼 앤 슈스터가 발표한 '헤밍웨이 라이브러리 에디션'은 초기 초안, 최종 초안에서 삭제된 구절, 이 책의 대체 제목 등 새로운 '헤밍웨이 라이브러리 에디션'이 출간돼 호평받는 이 작품의 최종본을 제작하는 저자의 여정을 설명하는 데 도움이 됐다.^[27][28]

플롯 요약

표면적으로는 전쟁으로 인해 섹스를 할 수 없게 된 남자 주인공 제이크 반스와 문란한 이혼녀 브렛 애슐리의 사랑 이야기다.제이크는 파리에 거주하는 미국 주재 언론인이고, 브렛은 단발머리와 수많은 연애사정을 가진 2인조 영국 여성으로 1920년대의 새로운 성적 자유를 구현하고 있다.브렛이 제이크의 대학 친구 로버트 콘과 불륜을 저지르는 바람에 제이크는 화가 나서 로버트와의 우정을 끊게 되고, 19살의 투우사인 로메로를 유혹하는 바람에 제이크는 팜플로나에 있는 스페인 사람들 사이에서 좋은 평판을 잃게 된다.

1권은 파리의 젊은 미국 주재원 카페 사회를 배경으로 하고 있다.오프닝 장면에서 제이크는 로버트와 테니스를 치고, 매춘부(조르겟)를 태우며, 나이트클럽에서 브렛과 미피폴로 백작과 마주친다.나중에, 브렛은 제이크에게 그녀가 그를 사랑한다고 말하지만, 그들 둘 다 안정적인 관계를 맺을 기회가 없다는 것을 안다.

제2권에서 제이크는 최근에 뉴욕에서 도착한 빌 고튼과 스코틀랜드에서 도착한 브렛의 약혼자 마이크 캠벨과 함께 한다.Jake와 Bill은 남쪽으로 여행하고 Bayonne에서 Robert를 만나 Pamplona 북동쪽 언덕에서 낚시 여행을 한다.로버트는 낚시 대신 팸플로나에 머물며 밀린 브렛과 마이크를 기다린다.로버트는 몇 주 전에 브렛과 바람을 피웠으며 그녀가 마이크와 약혼했음에도 불구하고 여전히 그녀를 소유욕으로 느끼고 있다.Jake와 Bill은 Burguete 근처의 개울에서 5일간 낚시를 즐긴 후에 Pamplona에 있는 그룹에 다시 합류한다.

모두 술을 많이 마시기 시작한다.로버트는 다른 사람들에게 분개하고, 그는 반체제적인 발언으로 그를 조롱한다.축제 기간 동안 등장인물들은 술을 마시고, 먹고, 소들의 달리기 경기를 보고, 투우 경기를 관람하고, 서로 말다툼을 한다.Jake는 Montoya 호텔에서 19살의 투우사인 Romero에게 Brett을 소개한다. 그녀는 그에게 매료되어 그를 유혹한다.남자들 사이의 질투심 많은 긴장감은 쌓인다. 제이크, 마이크, 로버트, 그리고 로메로는 각각 브렛을 원한다.대학 시절 챔피언 권투선수였던 로버트는 제이크, 마이크와 주먹다짐을 하고, 또 다른 로메로는 자신이 때리는 로메로와 주먹다짐을 한다.그의 부상에도 불구하고, 로메로는 계속해서 불링에서 눈부신 활약을 하고 있다.

제3권에는 피에스타의 여파 속에 등장하는 인물들이 나온다.다시 술을 끊으면 그들은 팜플로나를 떠난다; 빌은 파리로 돌아가고, 마이크는 바욘에 머물며, 제이크는 스페인의 북쪽 해안에 있는 산 세바스티안에게 간다.Jake가 파리로 돌아오려고 할 때, 그는 Brett로부터 도움을 요청하는 전보를 받는다; 그녀는 Romero와 함께 마드리드로 갔다.그는 값싼 호텔에서, 돈도 없고, 로메로도 없는 그녀를 발견한다.그녀는 마이크에게 돌아가기로 결심했다고 발표한다.소설은 택시 안에서 제이크와 브렛이 있을 법한 일들을 이야기하며 끝을 맺는다.

테마 및 분석

파리와 로스트 제너레이션

태양 또한 떠오른다의 첫 번째 책은 1920년대 중반의 파리를 배경으로 하고 있다.미국인들은 포효하는 20년대에 파리로 끌려갔고, 20만 명에 달하는 영어권 거주자들이 파리에 살고 있었다.파리 트리뷴은 1925년 파리에 미국 병원, 미국 도서관, 미국 상공회의소가 있다고 보고했다.^[29]많은 미국 작가들은 유럽에 비해 예술적 자유가 덜하다는 것을 발견한 미국에 환멸을 느꼈다.(예를 들어 헤밍웨이는 그의 친구 제임스 조이스가 쓴 율리시스가 뉴욕에서 금지되고 불탄 기간 동안 파리에 있었다.)^[30]

'태양도 떠오른다'의 주제는 두 개의 비문에 나타난다.첫 번째는 "잃어버린 세대"를 암시하는 것으로, 게르트루드 스타인이 전후 세대를 지칭하며 만든 용어인 "잃어버린 세대"를 암시하는 것이고,^{[note 2][31]} 다른 비문은 에클레시아스테스의 장문의 인용문이다: "한 세대는 죽고, 다른 세대는 온다: 그러나 지구는 영원히 사라진다.태양도 또한 아리스하고, 태양도 내려가고, 그가 일어난 그의 자리로 급히 가거라.'^[32]헤밍웨이는 그의 편집자 맥스 퍼킨스에게 이 책은 한 세대를 잃어버린 것에 관한 것이 아니라 "지구는 영원히 변한다"고 말했다.그는 '태양 또한 떠오른다'에 나오는 등장인물들이 '배타'되었을지도 모른다고 생각했지만 잃어버리지는 않았다.^[4]

헤밍웨이의 학자 바그너 마틴은 헤밍웨이가 이 책이 도덕에 관한 책이 되기를 원했다고 쓰고 있는데, 그는 이 책이 피에스타에서 태양도 떠오른다로 작업 제목을 바꾸면서 강조했다고 한다.바그너 마르틴은 이 책이 지루한 국외 거주자들에 대한 소설이거나 비도덕적인 세계에서 진실성을 찾는 주인공에 대한 도덕적인 이야기로 읽힐 수 있다고 주장한다.^[33]헤밍웨이가 팜플로나로 떠나기 몇 달 전, 언론은 그가 살고 있는 파리 라틴 쿼터를 퇴폐적이고 타락한 모습으로 묘사하고 있었다.그는 라틴 쿼터 군중의 영향으로 타락한 투우사의 이야기를 쓰기 시작했다; 그는 그것을 부유하고 믿을 수 없는 외국인 거주자들에 의해 타락될 위험에 있는 제이크 반스에 관한 소설로 확대했다.^[34]

등장인물들은 그룹을 형성하여 비슷한 규범을 공유하며, 각각 전쟁의 영향을 크게 받는다.^[33]헤밍웨이는 시대의 불안감을 포착하고 브렛과 제이크의 사랑 이야기를 초월한다. 비록 그들이 그 시기를 대표하지만 말이다.브렛은 안심과 사랑에 굶주렸고 제이크는 성적으로 불구였다.그의 상처는 시대의 장애, 환멸, 그리고 전 세대가 느끼는 좌절감을 상징한다.^[33]

헤밍웨이는 파리에 사는 동안 미국적 가치와 연락이 끊겼다고 생각했지만, 그의 전기 작가 마이클 레이놀즈는 소설에서 저자의 중서부적 미국적 가치에 대한 증거를 보고 정반대의 주장을 하고 있다.헤밍웨이는 열심히 일한 것에 감탄했다.그는 생계를 위해 일하는 투우사와 매춘부들을 긍정적으로 묘사했지만, 매춘부 브렛은 상속받은 돈으로 살아가는 '부패한 군중'을 상징한다.지불할 수 있는 사람들이 지불하지 않을 때 그 청구서를 계속해서 지불하는 사람은 일하는 기자 제이크다.헤밍웨이는 제이크의 행동을 통해 돈을 내지 않은 사람들에 대한 그의 불찬성을 보여준다.^[35]레이놀즈는 헤밍웨이가 몽파르나스 군중의 퇴폐가 아니라 그 시대의 미국적 가치 하락의 비극을 보여준다고 말한다.이처럼 저자는 무력하고 무력한 미국의 영웅을 창조했다.Jake는 이야기의 도덕적 중심이 된다.그는 일하는 사람이기 때문에 결코 국외 거주자 군중의 일원으로 생각하지 않는다; 제이크에게는 일하는 사람이 진실하고 진실하며, 생계를 위해 일하지 않는 사람들은 그들의 삶을 포즈를 취하며 보낸다.^[36]

여자와 사랑

두 번 이혼한 브렛 애슐리는 해방된 뉴우먼을 대표했다. (1920년대, 이혼은 흔했고 파리에서 갖기 쉬웠다.)^[37]제임스 나겔은 브렛에서 헤밍웨이가 20세기 미국 문학에서 가장 매혹적인 여성 중 한 명을 만들었다고 쓰고 있다.성적으로 문란한 그녀는 파리의 유흥가와 카페의 데니젠이다.팸플로나에서 그녀는 혼란을 촉발시켰다. 그녀 앞에서는 남자들이 술을 너무 많이 마시고 싸운다.그녀는 또한 어린 투우사 로메로를 유혹하고 축제에서 서스가 된다.^[38]비평가들은 그녀를 복잡하고 이해하기 어렵고 수수께끼 같은 사람으로 다양하게 묘사하고 있다; 도널드 다이커는 헤밍웨이가 "동정과 반감의 미묘한 균형으로 그녀를 대한다"^[39]고 쓰고 있다.그녀는 취약하고, 관대하며, 독립적이다. 헤밍웨이가 이 책에 나오는 다른 여성들과 어깨를 나란히 하고, 매춘부나 강압적인 잔소리를 하는 사람들이다.^[40]

나겔은 그 소설을 비극으로 여긴다.Jake와 Brett은 그들의 사랑이 완성될 수 없기 때문에 파괴적인 관계가 된다.브렛을 둘러싼 갈등은 제이크와 로버트 콘의 우정을 무너뜨리고, 팜플로나에서의 그녀의 행동은 제이크가 스페인 사람들 사이에서 어렵게 얻은 평판에 영향을 미친다.^[38]메이어스는 브렛을 사랑 없이 섹스를 원하는 여자로 보는 반면 제이크는 섹스 없이 오직 그녀에게만 사랑을 줄 수 있다.비록 브렛이 많은 남자들과 잔다고 해도, 그녀가 사랑하는 사람은 제이크다.^[41]다나 포어는 브렛이 장애에도 불구하고 제이크와 함께 '비전통적인 에로틱 관계'로 기꺼이 함께할 것이라고 쓰고 있다.^[42]레슬리 피들러와 니나 베임과 같은 다른 비평가들은 그녀를 최고로 여긴다; 피들러는 브렛을 "헤밍웨이의 '비열한 여자들'^[43][44]의 두드러진 예들 중 하나로 본다." 제이크는 그가 "여자애를 남자와 보내라...."라고 말할 때처럼 그들의 관계에 대해 씁쓸해 한다.이제 가서 그녀를 데려와.그리고 사랑으로 철사에 서명해."^[45]

비평가들은 제이크와 브렛의 관계를 다양한 방식으로 해석한다.다이커는 로메로가 떠난 후와 제이크가 그녀의 소환장에 도착했을 때 마드리드에서 브렛의 행동은 그녀의 부도덕함을 반영한다고 제안한다.^[46]스콧 도날드슨은 헤밍웨이가 제이크-브렛 관계를 "브렛이 친구에게 '무익한 것을 얻었었다'는 것과 조만간 대가를 치러야 한다는 것을 제이크가 알 정도로 제시한다고 생각한다"고 말했다.^[47]다이커는 브렛이 마드리드에서 산 세바스티안까지 가는 기차 요금을 지불하기 위해 제이크에게 의존하고 있다고 지적한다.^[48]헤밍웨이가 베인 한 작품에서 제이크는 "당신은 여자와 자지 않음으로써 여자에 대해 많은 것을 배웠다"고 생각하게 한다.^[49] 소설이 끝날 무렵 제이크는 브렛을 사랑하지만, 그는 그녀와 거리를 두기 시작할 때 마드리드에서 변신을 겪게 된다.^[49]레이놀즈는 제이크가 "모든 사람"을 대표한다고 믿고 있으며, 이야기가 진행되는 과정에서 명예, 믿음, 희망을 잃었다고 한다.그는 그 소설을 제이크와 함께 가장 많이 지는 사람으로 도덕적인 연극으로 본다.^[50]

코리다, 피에스타, 그리고 자연

'태양 또한 떠오른다'에서 헤밍웨이는 파리와 팜플로나, 그리고 피에스타의 광란과 스페인 시골의 평온함을 대조한다.스페인은 헤밍웨이가 가장 좋아하는 유럽 국가였다. 그는 스페인이 헤밍웨이를 건강한 곳이라고 생각했고, 유일한 국가로서 "죽지 않았다"^[51]고 말했다.그는 투우, 글쓰기, 투우의 광경에 크게 영향을 받았다.

그들이 항상 우리에게 말했던 것처럼 잔인하기만 한 것은 아니다.그것은 엄청난 비극이다. 그리고 내가 본 것 중 가장 아름다운 것이고 가능한 어떤 것보다 더 많은 배짱과 기술과 배짱을 다시 필요로 한다.그것은 마치 전쟁터에서 당신에게 아무 일도 일어나지 않은 채 가장 가까운 자리에 앉는 것과 같다.^[51]

그는 투우 문화에서 순결성(아피시온이라 불림)이라고 하는 것을 보여주었고, 파리 보헤미안들의 무정실성과는 대조적으로 그것을 진정한 삶의 방법으로 제시했다.^[52]아프리시오나도로 받아들여지는 것은 비스페인인에게는 드문 일이었다; Jake는 "아피시온의 동료"에 의해 받아들여지기 어려운 과정을 거친다.^[53]

헤밍웨이의 학자 앨런 조셉스는 이 소설이 코리다(투우)를 중심으로 전개되고 있으며, 각 등장인물들이 이에 어떻게 반응하는지에 대해 생각하고 있다.브렛은 젊은 투우사를 유혹한다; 콘은 이해하지 못하고 지루해 할 것으로 예상한다; 제이크는 오직 그가 무정체 외국인들과 진짜 스페인 사람들의 세계 사이를 이동하기 때문에 충분히 이해한다; 호텔 관리인 몬토야는 믿음의 관리인이다; 그리고 로메로는 반지의 예술가다. 그는 순수하고 완벽하며 용감하다.엘리는 죽음을 ^[54]맞이하다코리다(corrida)는 투우사가 황소를 죽임으로써 죽음을 물리칠 때 깨지는 실존주의나 나다(nada)의 순간을 만들어 내는 이상적인 드라마로 제시된다.^[55]

헤밍웨이는 투우사를 영웅적인 캐릭터로 묘사한다.그는 황소를 정확한 규칙과의 전쟁으로 여겼는데, 이는 자신과 더 나아가 제이크가 경험한 실제 전쟁의 엉망진창과는 대조적이다.^[33]비평가 케네스 키나몬은 젊은 로메로가 이 소설의 유일한 명예로운 인물이라고 지적한다.^[53]헤밍웨이는 가장 어려운 방법으로 수천 마리의 황소를 죽인 18세기 투우사 페드로 로메로의 이름을 따서 로메로라고 이름지었다.레이놀즈는 소설에서 로메로는 고전적으로 순수한 투우사를 상징한다.는 너희 가운데서 이상적인 인물이라고 말한다."[56] 조셉 때 헤밍웨이 Guerrita에서 그리고 그 역사적인 로메로의 특징을 그를 자리한 로메로의 이름을 바꿨다, 그는 또한 recibiendo(황소를 받고)의 h.에서 로메로가 황소를 죽이는 장면을 바꾸었다 말한다역사적 명칭을 ^[57]생략하다

일행이 팜플로나에 도착하기 전에 제이크와 빌은 이라티 강으로 낚시 여행을 떠난다.해럴드 블룸이 지적하듯 이 장면은 파리 구간과 팸플로나 구간 사이에 '선형 시간 밖에 존재하는 오아시스' 역할을 한다.또 다른 차원에서는 쿠퍼, 호손, 멜빌, 트웨인, 소로에서 보듯이 황무지로 탈출하는 미국 문학의 두드러진 주제인 "영국의 억압으로부터 도피하려는 순례자들로부터 시작되는 미국 소설의 주류"를 반영하고 있다.^[58]피들러는 이 테마를 "The Sacred Land"라고 부른다. 그는 미국 서부가 피레네에 의해 "태양 또한 떠오른다"에서 영감을 받아 "호텔 몬타나"라는 이름으로 상징적으로 고개를 끄덕여졌다고 생각한다.^[43]헤밍웨이의 글에서 자연은 은신처와 부활의 장소라고 스톨츠푸스(Stoltzfus)에 따르면, 사냥꾼이나 어부가 먹이를 죽이는 순간 초월적인 순간을 얻는다고 한다.^[55]자연은 남자가 여자 없이 행동하는 곳이다. 남자는 낚시를 하고, 남자는 사냥을 하고, 남자는 구원을 찾는다.^[43]자연에서 Jake와 Bill은 역설적으로 그들의 전쟁 경험이 항상 존재하기 때문에 전쟁에 대해 논의할 필요가 없다.자연 장면은 축제 장면과 대척점 역할을 한다.^[33]

모든 등장인물들은 축제 기간 동안 그리고 일반적으로 소설 내내 술을 많이 마신다.맷 조스는 자신의 에세이 "헤밍웨이의 태양도 떠오른다"에서 주인공들이 우울증, 불안, 성적 부적응과 같은 알코올 성향을 보인다고 말한다.그는 Jake의 자기 연민성은 브렛의 통제 불능의 행동처럼 알코올 중독자의 증상이라고 쓰고 있다.^[59]윌리엄 발라시는 제이크가 브렛에 대한 감정을 피하기 위해 취하게 된다고 생각하는데, 특히 마드리드의 마지막 장면에서는 점심 전에 마티니 세 개를 먹고 점심과 함께 와인 세 병을 마시는 장면이 특히 눈에 띈다.^[60]그러나 레이놀즈는 이 음주가 미국의 금주법이라는 역사적 맥락에서 정해진 것과 관련 있다고 생각한다.악마의 분위기는 술취에 빠지지만, 미국인들의 흥청망청 노는 정도도 금주에 대한 반응을 반영한다.미국에서 온 빌은 파리와 스페인에서 술을 마신다.Jake는 일하는 파리에서 거의 술에 취하지 않지만 Pamplona에서 휴가를 보내는 동안 끊임없이 술을 마신다.레이놀즈는 금지가 도덕에 대한 태도를 분열시켰다고 말했고, 소설에서 헤밍웨이는 금지에 대한 자신의 혐오를 분명히 했다.^[61]

남성성과 성별

비평가들은 제이크를 헤밍웨이의 남성다움을 모호하게 대표하는 사람으로 보았다.예를 들어, 파리의 술집 장면에서, Jake는 몇몇 동성애 남성들에게 화가 난다.비평가 아이라 엘리엇은 헤밍웨이가 동성애를 비현실적인 삶의 방식으로 보았고, 그들과 마찬가지로 제이크는 여자들과 성관계를 가지지 않기 때문에 동성연애자와 제이크를 일치시킬 것을 제안한다.Jake의 분노는 그의 진실성이 없고 남성성이 결여된 것에 대한 자신의 증오심을 보여준다.^[62]그의 남성적인 정체성은 상실되었다. 그는 남자보다 못하다.^[63]엘리엇은 제이크의 상처가 남성성의 상실만이 아니라 잠재된 동성애를 의미하는지 궁금해한다. 그러나 소설에서 강조되는 것은 여성에 대한 제이크의 관심이다.^[64]헤밍웨이의 글은 그의 등장인물들이 사용하는 언어 때문에 동성애 혐오라고 불려왔다.예를 들어 낚시 장면에서 빌은 제이크에 대한 애정을 고백하고 나서 "뉴욕에서는 그런 말을 할 수 없었다.내가 사기꾼이었다는 뜻일 거야."^[65]

제이크의 문제 많은 남성성과는 대조적으로, 로메로는 자기 확신, 용기, 능력, 직립성에 바탕을 둔 이상적인 남성적 정체성을 나타낸다.데이비드슨 부부는 이러한 이유로 브렛이 로메로에게 끌리고 있다는 점에 주목하며, 제이크가 브렛을 그에게로 데려와 그의 이상적인 지위를 깎아내림으로써 로메로의 남성성을 깎아내리려는 것이 아닐까 추측하고 있다.^[66]

비평가들은 헤밍웨이의 많은 작품에 만연한 성 정체성의 문제를 조사해왔다.그는 남성에 대한 그의 묘사에서 알 수 있듯이, 성차별적인 주제들에 관심이 있었다.^[67]그의 소설에서 여성의 머리는 종종 상징적으로 중요하며 성별을 나타내기 위해 사용된다.브렛은 짧은 머리를 한 채 앙증맞고 소년과 비교된다. 그러나 애매모호한 것은 그녀가 "상처 입은 예쁜 여자"로 묘사된다는 사실에 있다.Jake가 이 애매모호함에 매력을 느끼는 동안, Romero는 그것에 거부감을 느낀다.그의 엄격한 도덕 규범을 준수하면서 그는 여성적인 파트너를 원하고 브렛을 거부한다. 왜냐하면 무엇보다도 브렛은 머리를 기르지 않을 것이기 때문이다.

반유대주의

헤밍웨이는 이 책에서 로버트 쿤의 특징 때문에 반제학적으로 불렸다.다른 등장인물들은 종종 쿤을 유대인이라고 부르고, 한때는 '키크'^[69]라고 부른다.그룹의 다른 멤버들에게 외면당한 쿤은 축제에서 이해하거나 참여하기를 꺼리는 등 "다름"한 것이 특징이다.^[69]쿤은 그의 차이점이나 유대교 신앙으로 구분되는, 결코 그 집단에 속하지 않는다.^[33]비평가 수잔 비겔은 "헤밍웨이는 쿤이 우연히 유대인이라는 매력이 없는 캐릭터가 아니라 유대인이라는 것을 결코 잊지 못하게 한다"^[70]고 주장할 정도다.헤밍웨이의 비평가 조세핀 노프는 헤밍웨이가 쿤을 "슬레미엘" (또는 바보)로 묘사하고 싶었을 것이라고 추측하지만, 그녀는 쿤이 전통적인 슐레미엘의 특성이 부족하다고 지적한다.^[71]

쿤은 더프, 레이디 트위스든(브렛의 실제 영감)의 애정으로 헤밍웨이와 경쟁했던 동료 작가 해롤드 롭을 원작으로 한다.전기 작가 마이클 레이놀즈는 1925년에 롭이 팸플로나에서 헤밍웨이의 초대를 거절했어야 했다고 쓰고 있다.여행 전에 그는 더프의 애인이자 헤밍웨이의 친구였다; 그는 악마의 실패 동안 더프와 헤밍웨이의 우정을 잃었다.헤밍웨이는 롭을 주로 "부유한 유대인"으로 기억되는 인물의 기초로 이용했다.^[72]

글쓰기 스타일

이 소설은 현대적이거나 완숙적이거나 절제된 것으로 다양하게 묘사되는 문체로 잘 알려져 있다.^[73]파리의 초보 작가이자 언론인으로서 헤밍웨이는 "새로운 문학 인재의 산파 역할을 한 비공식적인 문화부 장관"이라는 평판을 가진 에즈라 파운드에게 그의 단편소설을 표시하고 파란색으로 물들였다.^[74]파운드로부터 헤밍웨이는 절제된 표현을 사용하고, 감상주의를 멀리하며, 의미에 대한 설명 없이 이미지와 장면을 제시했는데, 특히 책의 결론에서, 브렛과 제이크에게 복수의 미래 가능성이 남겨져 있다.^{[73][note 3]}안데르스 할렝그렌 학자는 헤밍웨이가 파운드에서 '불신하는 형용사'로 배웠기 때문에 '감정에 대한 문을 닫음으로써 보편적 진리의 수준을 향해 감정 온도를 높이는 미학과 윤리에 따라 주관적으로' 스타일을 만들었다고 쓰고 있다.^[75]

F. Scott Fitzgerald는 헤밍웨이에게 "책의 액션이 등장인물들 사이에서 저절로 재생되도록 하라"고 말했다.헤밍웨이의 학자 린다 바그너-마틴은 피츠제럴드의 충고를 받아들이면서 헤밍웨이는 "헤밍웨이의 책은 한 걸음 앞서 있었고, 그것은 모더니즘 소설이었다"^[76]라는 중심 해설자가 없는 소설을 만들었다고 쓰고 있다.피츠제럴드가 헤밍웨이에게 30페이지 분량의 첫 글자에서 최소한 2500단어를 잘라내라고 권하자 헤밍웨이는 모두 30페이지 분량을 잘라내라고 출판사에 전보를 쳤다.결과는 집중적인 출발점이 없는 소설로, 현대적인 시각으로 비춰져 비판적으로 호평을 받았다.^[77]

바그너 마르틴은 헤밍웨이가 에디스 와튼이 정의한 대로 약하거나 부정적인 영웅을 갖고 싶어했을지 모르지만, 영웅이나 주인공을 만들어 본 경험은 없었다고 추측한다.그 당시 그의 소설은 극히 단편적인 이야기로 구성되었는데, 그 중 하나가 영웅을 주인공으로 한 것은 아니었다.^[33]영웅은 "태양 또한 떠오른다"의 집필 중에 바뀌었다. 처음에는 투우사가 영웅이었고, 그 다음엔 쿤이 영웅이었고, 그 다음엔 브렛이 되었고, 마침내 헤밍웨이는 "아마도 영웅이 전혀 없을 것이다"고 깨달았다.어쩌면 영웅이 없는 이야기가 더 나을지도 모르지."^[79] 발라시는 주인공으로서 다른 등장인물을 제거함에 있어서 헤밍웨이가 제이크를 소설의 영웅 역할로 간접적으로 끌어들였다고 믿는다.^[80]

로마인으로서, 이 소설은 살아있는 사람들을 바탕으로 하여 외국인 사회에 파문을 일으켰다.헤밍웨이 전기작가 카를로스 베이커는 "책의 말"이 판매에 도움이 되었다고 쓰고 있다.파리 주재원들은 가상의 인물들을 실제의 정체성과 일치시키려 즐겁게 노력했다.게다가, 그는 헤밍웨이가 라틴 쿼터에서 쉽게 찾을 수 있는 프로토타입을 그의 캐릭터들의 바탕에 사용했다고 쓰고 있다.^[81]초기의 초고는 살아있는 상대방에 의해 등장인물을 식별했다; 제이크의 등장인물은 헴, 브렛의 등장인물은 더프라고 불렸다.^[82]

비록 이 소설은 저널리즘 스타일로 쓰여졌지만, 프레데릭 스보보바다는 이 작품에 대해 놀라운 점은 "이 작품의 단순한 사건 재검표에서 얼마나 빨리 멀어지는가"^[83]라고 쓰고 있다.잭슨 벤슨은 헤밍웨이가 자서전적 세부사항을 삶의 프레임 장치로 사용했다고 믿는다.예를 들어, 벤슨은 헤밍웨이가 "만약" 시나리오에 대한 자신의 경험을 끄집어냈다고 말한다: "만약 내가 밤에 잠을 잘 수 없을 정도로 부상을 입었다면?만약 내가 부상을 입고 미쳐버리면, 다시 전선으로 보내지면 어떻게 될까?"^[84]헤밍웨이는 글쓴이가 표면 아래에서 전혀 다른 일이 일어나는 동안 한 가지를 묘사할 수 있다고 믿었는데, 그것은 그가 빙산 이론 또는 누락 이론이라고 부르는 접근법이었다.^[85]

발라시는 헤밍웨이가 다른 어떤 작품보다 빙산 이론을 다른 어떤 작품보다 더 잘 적용했다고 말한다. 관련 없는 소재를 편집하거나 의도적으로 이야기의 틈을 남겨서 말이다.그는 원고에서 '명백한 절제된 글쓰기'를 쓰라는 게르트루드 스타인의 충고를 탈피하고 싶다는 것을 보여주는 논평을 했다.초기의 초안에서는 소설이 팜플로나에서 시작되지만, 헤밍웨이는 몽파르나스의 삶이 스페인의 후기 행동에 대한 대척점으로서 필요하다고 생각했기 때문에 오프닝 설정을 파리로 옮겼다.그는 파리에 대해 광범위하게 글을 썼는데, "다른 사람들의 문학 이론에 의해 제한되는 것이 아니라, 자신의 방식대로, 그리고 아마도 실패하는 것"^[87]이라고 했다.그는 각 등장인물에 대해 다음과 같은 비유를 덧붙였다.마이크의 돈 문제, 브렛의 서스 신화와의 관계, 로버트의 분리 조향과의 관계.^[88]수정과정에 이르러서야 이야기를 길게 늘어놓으며 불필요한 설명을 꺼내고, 서술 구절을 최소화하고, 대화를 박살내는데, 이 모든 것이 '복잡하지만 꽉 압축된 이야기'를 만들어냈다.^[89]

헤밍웨이는 자신이 아기 리포터로 일했던 캔자스 시티 스타의 스타일 시트에서 글의 기초로서 필요한 것을 배웠다고 말했다.^{[note 4][90]}비평가 존 올드리지 씨는 이 미니멀리즘 스타일은 진정성 있게 쓰려면 단어 하나하나를 단순함과 진정성을 위해 신중하게 선택해야 한다는 헤밍웨이의 믿음에서 비롯되었다고 말한다.앨드리지 교수는 헤밍웨이의 스타일은 "침묵하라는 큰 강박에 대항해 페이지에 짜여진 것 같은 최소한의 간단한 단어들이지만, 그 단어들이 너무 적어서라도 성찬이라는 인상을 준다"^[91]고 쓰고 있다.파리에서 헤밍웨이는 그의 친구 존 도스 파소스와 함께 큰 소리로 책을 읽으면서 제임스 왕의 성경의 운율을 실험하고 있었다.성경 본문의 스타일에서 그는 산문을 점차적으로 만드는 법을 배웠다; 소설 속의 작용은 문장, 장면, 장마다 문장을 만든다.^[33]

그의 문체는 간결하다.블룸은 헤밍웨이의 산문을 고양시키는 것이 파라타축의 효과적인 사용이라고 쓰고 있다.성경, 월트 휘트먼과 허클베리 핀의 모험을 그린 헤밍웨이는 고의적으로 절제된 표현을 썼고 그는 패러타시스를 많이 통합했는데, 어떤 경우에는 거의 영화화 될 뻔 했다.^[93]그의 골격 문장은 1차 세계대전이 "단어를 다 써버렸다"는 헨리 제임스의 관찰에 대응해 만들어진 것이라고 헤밍웨이 학자인 조 트로드는 설명한다. 그는 그의 스타일은 "다중초점" 사진 현실과 비슷하다고 쓰고 있다.하위 접속사가 없는 구문은 정적인 문장을 만든다.사진 "스냅샷" 스타일은 이미지의 콜라주를 만든다.헤밍웨이는 내부 구두점(컬론, 세미콜론, 대시, 괄호)을 생략하고, 짧은 선언문장을 선호하며, 이 문장들은 사건들이 만들어지면서 전체의 감각을 만들어내도록 되어 있다.그는 또한 한 장면에서 다음 장면으로 빨리 자르거나 한 장면을 다른 장면으로 쪼개는 것과 같은 영화와 유사한 기법을 사용한다.의도적인 생략은 독자가 마치 저자의 지시에 반응하는 것처럼 그 공백을 메우고 입체적인 산문을 만들어 낼 수 있게 한다.^[94]전기 작가인 제임스 멜로는 투우 장면이 뉴스레터의 느낌을 불러일으키는 바삭바삭하고 선명하게 표현된다고 쓰고 있다.^[95]

헤밍웨이는 또한 아이라티 강에 대한 그의 설명에서 감정적인 범위를 전달하기 위해 색과 시각적 예술 기법을 사용한다.모더니즘 번역에서: 피츠제럴드와 헤밍웨이의 로널드 버먼은 헤밍웨이의 풍경화를 후기 인상파 화가 폴 세잔의 풍경화와 비교한다.1949년 인터뷰에서 헤밍웨이는 세잔에게 "경치를 만드는 법"을 배웠다고 릴리안 로스에게 말했다.그는 글쓰기를 그림에 비유하면서 "이것은 우리가 글로 쓰려고 하는 것, 이것과 이것과 숲, 그리고 우리가 넘어야 할 바위들"이라고 말했다.^[96]그 풍경은 주관적으로 보인다. 관찰자의 관점이 가장 중요하다.^[97]Jake에게 경치는 "고형적인 형태를 찾는 것"이 필요하다.파리에서의 그의 삶에서 실존하지 않는 것"^[97]이라고 말했다.

리셉션

레이놀즈는 헤밍웨이가 철학적으로 현대주의자가 아니라고 강조하지만 헤밍웨이의 첫 소설은 거의 틀림없이 그의 최고였고 가장 중요했으며 상징적인 모더니즘 소설로 보여졌다.^[98]이 책에서, 그의 등장인물들은 전후의 외국인 세대들을 미래 세대를 위한 전형으로 묘사했다.^[99]그는 단편소설 '우리 시간에서'로 좋은 평을 받았었는데, 이 중 에드먼드 윌슨은 "헤밍웨이의 산문은 가장 먼저 구별되는 것이었다"고 썼다.윌슨의 논평은 젊은 작가에게 관심을 끌기에 충분했다.^[100]

많은 주요 출판물들에서 좋은 평이 나왔다.콘래드 에이킨은 뉴욕 헤럴드 트리뷴,"만약 더 좋은 대화 오늘 쓰여질 나는 곳을 찾아야 할지 모르거든";그리고 브루스 바튼은 대서양이 헤밍웨이가"그는 마치 자기 자신의 예술을 만들어 그는, 누군가의 필체를 읽지 않았다고 씁니다,"에서 등장 인물들이 " 놀랍게도 명석하고 살아 있는 진짜를 썼습니다."[20]H.L. 멘켄 중 많은 평론가들은 헤밍웨이의 문체, 절제된 표현 사용, 타이트한 글쓰기를 칭찬했다.^[102]

그러나 다른 비평가들은 이 소설을 싫어했다.네이션의 비평가들은 헤밍웨이의 완숙한 스타일이 그의 소설보다 '우리 시대'에 출판된 단편 소설에 더 적합하다고 믿었다.헤밍웨이의 친구인 존 도스 파소스는 뉴 미사에 글을 쓰면서 이렇게 물었다. "요즘 미국 글쓰기가 왜 그래? ....이 잃어버린 세대의 몇 안 되는 미숙한 젊은이들은 여기에 언급된 것 보다 다른 방법으로 자신을 찾을 수 있는 방법을 찾아야 할 것이다." 개인적으로 그는 헤밍웨이에 대해 사과문을 썼다.^[20]시카고 데일리 트리뷴의 평론가는 소설 "태양은 또한 떠오른다"에 대해 "이 평론가는 적어도 이 평론가를 거의 노골적으로 화나게 하는 종류의 책이다"이라고 썼다.^[103]일부 평론가들은 등장인물을 싫어했는데, 그들 중에서는 등장인물이 천박하고 수증하다고 생각하는 <다이얼>의 평론가는 등장인물이 지루하고 소설이 중요하지 않다고 생각했다.^[102]신시내티 인콰이어러의 평론가는 이 책에 대해 "아무데도 없고 아무것도 없는 것으로 끝난다"^[1]고 썼다.

헤밍웨이의 가족은 그것을 싫어했다.그의 어머니인 그레이스 헤밍웨이는 아들이 "훌륭한 능력을 가장 적게 사용했다고 증명한다"고 말한 지역 도서 공부 수업에서 비난을 직면할 수 없다고 괴로워하며 그에게 보낸 편지에서 불쾌감을 토로했다.

비평가들은 당신의 스타일과 단어 그림 그리는 능력에 대해 칭찬으로 가득 찬 것 같지만, 점잖은 사람들은 항상 당신이 그렇게 타락한 인간성의 한 층의 생활과 습관을 영구화하는데 그런 훌륭한 선물을 사용해야 한다는 것을 후회한다.그 해의 가장 더러운 책들 중 하나를 만든 것은 의심의 여지가 없는 영광이다.무슨 일입니까?인생의 고귀함, 명예, 순결함에 관심을 갖지 않으셨나요? ....분명히 너는 "빌어먹을"과 "병신"이 아닌 다른 단어를 어휘에 가지고 있다. 모든 페이지마다 나는 구역질나는 혐오감으로 가득 차 있다.^[104]

그래도 책은 잘 팔렸고, 젊은 여성들은 브렛을 모방하기 시작했고, 아이비리그 대학의 남학생들은 "헤밍웨이 영웅"이 되고 싶어했다.스크리브너의 홍보에 힘입어 헤밍웨이는 리처드슨과의 이혼과 파이퍼와의 결혼이 언론의 관심을 끌 정도로 "미소한 미국적 현상"이 될 수 있었다.^[105]

레이놀즈는 "태양은 또한 떠오른다"가 1925년 경에 쓰여졌을 수 있다고 믿는다. 그것은 제1차 세계 대전과 대공황 사이의 시기를 완벽하게 포착했고, 한 무리의 등장인물들을 불멸하게 만들었다.^[106]이 소설은 출간 이후 몇 년 동안 로버트 쿤의 성격묘사에서 표현된 것처럼 반유대주의에 대한 비판을 받아왔다.레이놀즈는 출판사들이 헤밍웨이에게 황소에 대한 그의 묘사에 대해 불평했지만, 그가 유대인 묘사를 사용하는 것을 허용했는데, 이는 제1차 세계대전 이후 미국에서 반유대주의가 어느 정도 받아들여졌는지 보여주었고, 현대 독자들이 그의 묘사에서 이를 이해했을 것이라고 설명한다.헤밍웨이는 쿤을 캐릭터로 뿐만 아니라 유대인 캐릭터로 차별화시키는 것이 분명하다.^[107]1970년대와 1980년대의 비평가들은 헤밍웨이를 여성혐오적이고 동성애 혐오자로 여겼다; 1990년대까지 태양도 떠오른다를 포함한 그의 작품은 여성 학자들에 의해 비판적인 재고를 받기 시작했다.^[108]

레거시 및 어댑테이션

헤밍웨이의 작품은 세기의 후반기와 1961년 자살 후에도 계속해서 인기를 끌었다.1970년대, The Sun Another Rise는 비겔이 베트남 시대의 잃어버린 세대라고 부르는 것에 호소했다.^[109]앨드리지 씨는 이 소설이 젊음에 관한 것이기 때문에 "태양 또한 떠오른다"는 호소를 계속 유지하고 있다고 쓰고 있다.등장인물들은 세상에서 가장 아름다운 도시에 살면서 여행, 낚시, 술, 사랑, 그리고 일반적으로 청춘을 즐기며 나날을 보낸다.그는 1920년대의 외국인 작가들이 이러한 이유로 호소하지만, 헤밍웨이가 <태양도 뜬다>에서 시간과 장소를 포착하는 데 가장 성공적이었다고 믿는다.^[110]

블룸은 현대 독자들이 쿤의 캐릭터에 대한 반역적 대우와 투우사의 낭만화에 불편함을 느낀다고 쓰면서 일부 등장인물들이 시간의 시험을 견디지 못했다고 말한다.게다가 브렛과 마이크는 재즈 시대에 고유하게 속해 있으며 현대시대로 번역되지 않는다.블룸은 이 소설이 형식적인 특성, 즉 산문과 문체 때문에 미국 문학의 판본에 있다고 믿는다.^[111]

이 소설은 헤밍웨이를 유명하게 만들었고, 미국 전역의 젊은 여성들로 하여금 여주인공처럼 짧은 머리와 스웨터를 입고 그녀처럼 행동하도록 영감을 주었으며, 향후 20년 동안 어떤 미국 잡지에서든 볼 수 있는 방식으로 글쓰기를 바꾸었다.여러 가지 면에서, 이 소설의 벗겨진 산문은 20세기 미국 문학의 모델이 되었다.나겔은 "태양은 또한 떠오른다"는 극적인 문학 사건이었고 그 영향은 몇 년 동안 줄어들지 않았다고 쓰고 있다.^[112]

The Sun Another Rise의 성공은 브로드웨이와 할리우드의 관심으로 이어졌다.1927년에 두 명의 브로드웨이 제작자가 이 이야기를 무대에 맞게 각색하고 싶었지만 즉각적인 제안은 하지 않았다.헤밍웨이는 이 이야기를 할리우드에 직접 마케팅하는 것을 고려했으며, 편집자인 맥스 퍼킨스에게, 소원해진 아내 해들리 리처드슨이 갖고 싶어 하는 돈인 3만 달러 이하로는 팔지 않겠다고 말했다.콘래드 아이켄은 이 책이 오로지 대화의 힘만으로 영화를 각색하기에 완벽하다고 생각했다.헤밍웨이는 곧 무대나 영화의 각색을 보지 못할 것이다:^[113] 그는 1932년에 RKO Pictures에 영화 판권을 팔았지만 1956년에야 동명의 영화에 각색된 소설이었다.^[114]피터 비어텔이 각본을 썼다.제이크 역의 타이론 파워는 브렛 역의 아바 가드너 역과 마이크 역의 에롤 플린 역의 주연을 맡았다.로열티는 리처드슨에게 돌아갔다.^[115]

헤밍웨이는 투우에 관한 더 많은 책을 썼다.'오후의 죽음'은 1932년에 출판되었고 '위험한 여름'은 1985년에 사후에 출판되었다.그의 팜플로나에 대한 묘사는 '태양은 또한 떠오른다'를 시작으로 성 축제에서 황소들이 매년 달리는 것을 대중화하는 데 도움을 주었다. 페르민.^[116]

참조

인용구

원천

외부 링크

• 위키소스에서 떠오르는 태양의 전문
• 위키미디어 커먼즈에서 떠오르는 태양과 관련된 미디어
• 표준 전자책에서도 태양이 떠오르다
• 빛바랜 페이지에서도 태양은 떠오른다(캐나다)
• 헤밍웨이 기록 보관소, 존 F. 케네디 도서관