사티아짓 레이

Satyajit Ray
사티아짓 레이
레이 인 뉴욕, 1981년
태어난(1921-05-02)1921년 5월 2일
캘커타, 벵골 대통령직, 영국령 인도
(오늘날의 콜카타, 서벵골주)
죽은1992년 4월 23일 (1992-04-23) (70세)
캘커타, 서벵골, 인도
(오늘날의 콜카타, 서벵골주)
모교
직업들
활동년수1950–1992
작동하다
배우자.
아이들.산딥 레이
부모
친척들.
시상식전체목록
명예
서명

사티아짓 레이 BRLH ( 벵골어 발음:ˈʃ롯 ʒ로드 ˈ리트 ̯ː(, 1921년 5월 2일 ~ 1992년 4월 23일)는 인도의 영화 감독, 각본가, 다큐멘터리 영화 제작자, 작가, 수필가, 작사가, 잡지 편집자, 일러스트레이터, 서예가, 작곡가이다.역대 가장 위대한 영화 제작자 중 한 명으로 널리 여겨지는 레이는 [7]아푸 3부작, 1958년 음악실, 1963년 대도시, 1964년 샤룰라타와 구피-바가 3부작을 포함한 작품으로 유명합니다.

레이는 캘커타에서 도 안되는 운율 작가 수쿠마르 레이 사이에서 태어났습니다.상업 예술가로서의 경력을 시작한 레이는 프랑스 영화감독르누아르를 만나고 런던을 방문하는 동안 비토리오시카이탈리아 신현실주의 영화 자전거 도둑들(1948)을 본 후 독립 영화 제작에 매료되었습니다.

레이는 장편 영화, 다큐멘터리, 단편 영화를 포함한 36편의 영화를 감독했습니다.레이의 첫 번째 영화인 패더 판찰리(Pather Panchali 1955)는 1956년 칸 영화제에서 최우수 인간 문서상을 포함하여 11개의 국제상을 수상했습니다.이 영화는 아파라지토(1956)와 아푸 산사르(1959)와 함께 아푸 3부작을 구성합니다.Ray는 스크립팅, 캐스팅, 채점 및 편집을 담당했으며, 자신의 신용 타이틀과 홍보 자료를 직접 디자인했습니다.그는 또한 주로 어린 아이들과 십대들을 위한 몇몇 단편 소설과 소설을 썼습니다.레이에 의해 창조된 인기있는 캐릭터들은 썰매를 타는 펠루다, 과학자 숑쿠 교수, 이야기꾼 타리니 쿠로, 그리고 소설가 랄모한 강굴리를 포함합니다.

레이는 그의 경력에서 36개의 인도 국립 영화상, 황금 사자상, 황금 곰상, 두 마리의 은곰상, 국제 영화제와 행사에서 많은 추가상, 그리고 1992년 아카데미 명예상을 포함하여 많은 주요 상을 받았습니다.1978년, 그는 옥스포드 대학으로부터 명예 학위를 받았습니다.인도 정부는 1992년 그에게 가장 높은 민간인 상인 바라트 라트나를 수여했습니다. Ratna)를 수여했습니다.

레이 탄생 100주년을 맞아 인도 국제 영화제는 2021년에 작가의 유산을 인정받아 연례 평생 공로상을 "사티아지트 레이 평생 공로상"으로 재명명명했습니다.

배경, 초기 생활과 직업

리니지

Satyajit Ray의 조상은 적어도 10대까지 거슬러 올라갈 수 있습니다.[8]그의 가족은 무굴족으로부터 '레이'(원래는 '라이')라는 이름을 얻었습니다.비록 그들은 벵골인 카야스타였지만, 레이족은 '바이슈나바스'(비슈누의 숭배자)였으며,[9] 벵골인 카야스타의 대다수는 '샥토스'(샤크티 또는 시바의 숭배자)였습니다.[10]

레이 가족의 가장 초기에 기록된 조상은 16세기 중반에 태어난 람선더 데오(데브)[9][11]그는 오늘날의 인도 서벵골주 나디아 지역차크다 마을 출신으로 동벵골주 셰르푸르로 이주했습니다.그는 야소달의 통치자의 사위가 되었고, 야소달(오늘날 방글라데시의 키쇼레간지구)에서 자기르(봉건적인 토지 보조금)를 받았습니다.[12]그의 후손들은 18세기 전반에 키쇼레간지 지역의 카티아디 우파질라에 있는 마수아 마을로 이주했습니다.[12][13]Satyajit Ray의 할아버지 Upendrakishore Ray는 1863년 Masua 마을에서 태어났습니다.[11]

우펜드라키쇼어 레이는 작가, 일러스트레이터, 철학자, 출판인, 아마추어 천문학자, 19세기 벵골의 종교적, 사회적 운동인 브라흐모 사마즈의 지도자였습니다.그는 U. Ray and Sons라는 이름의 인쇄기를 세웠습니다.[14]

우펜드라키쇼어의 아들이자 사티아짓의 아버지인 수쿠마르 레이는 삽화가, 비평가, 그리고 넌센스 라임(아볼 타볼)과 아동 문학의 선구적인 벵골 작가였습니다.[14]사회복지사이자 아동 도서 작가인 슈칼라타 라오는 그의 이모였습니다.[15]

어린시절과 교육

Satyajit Ray의 부모, Sukumar Ray와 Suprabha Ray (1914)

캘커타(현재 콜카타)에서 수쿠마르 레이와 수프라바 레이 사이에서 태어났습니다.Sukumar Ray는 Satyajit가 2살때 죽었습니다.[16]레이는 할아버지인 우펜드라키쇼어 레이 차우더리의 집과 인쇄소에서 자랐습니다.그는 어릴 때부터 인쇄하는 기계와 과정에 매료되었고, 우펜드라키쇼어 레이 차우더리가 시작한 아동 잡지 산데쉬의 제작 과정에 특히 관심을 가졌습니다.[17]레이는 캘커타에 있는 발리웅지 관립 고등학교에서 공부하고 캘커타 프레지덴시 칼리지에서 경제학 학사를 마쳤습니다.그의 학창시절에 그는 영화에서 많은 할리우드 작품을 보았습니다.[18]찰리 채플린, 버스터 키튼, 해롤드 로이드, 에른스트 루비치, 바그다드도둑, 톰의 오두막과 같은 영화들은 그의 마음에 지속적인 인상을 남겼습니다.[18]그는 서양 고전 음악에 깊은 관심을 가지게 되었습니다.[19]

1940년, 그의 어머니는 그에게 라빈드라나트 타고르가 설립한 산티니케탄비스바바라티 대학에서 공부할 것을 요구했습니다.레이는 캘커타에 대한 애정과 산티니케탄에서의 지적인 삶에 대한 낮은 관심 때문에 가기를 꺼려했습니다.[20]그의 어머니의 설득력과 타고르에 대한 그의 존경심은 마침내 그가 그곳의 미술 고등학교에 입학하도록 설득시켰습니다.산티니케탄에서 레이는 동양 미술을 감상하게 되었습니다.그는 후에 유명한 화가 난달랄 보스베노데 베하리 무케르지로부터 많은 것을 배웠다고 인정했습니다.[21]그는 나중에 무커지에 관한 다큐멘터리 '이너 아이'를 제작했습니다.아잔타, 엘로라, 엘레판타 방문은 인도 예술에 대한 그의 동경을 자극했습니다.[22]그가 대학에서 읽은 세 권의 책들은 그가 영화 제작의 진지한 학생이 되도록 영향을 주었습니다: Paul Rotha의 The Film Till Now, 그리고 Rudolf ArnheimRaymond Spottiswoode의 이론에 관한 두 권의 책.[23]레이는 화가가 되고 싶은 영감을 느낄 수 없었기 때문에 1942년 미술 과정을 중퇴했습니다.[23]

비주얼 아티스트

1943년, 레이는 영국의 광고 회사인 D.J. Keymer에서 주니어 비주얼라이저로 일하기 시작했습니다.이곳에서 그는 당시 D.J. Keymer의 예술 감독이었던 Annada Munshi[bn] 화가 밑에서 인도 상업 미술에 대한 교육을 받았습니다.[24]비주얼 디자인(그래픽 디자인)을 좋아했고 대부분 좋은 대우를 받았지만, 영국과 인도 회사 직원들 사이에는 긴장감이 감돌았습니다.영국인들은 보수가 더 좋았고, 레이는 "고객들은 대체로 멍청하다"[25]고 느꼈습니다.1943년, 레이는 D. K. 굽타에 의해 시작된 새로운 출판사인 시그넷 프레스에서 두 번째 일을 시작했습니다.[26]굽타는 레이에게 회사를 위한 책 표지 디자인을 만들어 달라고 부탁했고 그에게 완전한 예술적 자유를 주었습니다.레이는 인도의 선두적인 타이포그래퍼와 책 자켓 디자이너가 되면서 상업적인 일러스트레이터로 자리매김했습니다.[27]

레이는 Jibanananda DasBanalata SenRupasi Bangla, Bibhutibhushan BandyayChander Pahar, Jim CorbettManeaters of Kumaon, 그리고 Jawaharlal Nerhu인도발견을 포함한 많은 책의 표지를 디자인했습니다.[26]그는 Bibhutibhushan Bandyopadhyay의 고전적인 벵골 소설인 Pather Panchali의 어린이용 버전인 Aam Antir Bhepu (망고씨 휘파람)을 작업했습니다.레이는 표지를 디자인하고 책의 삽화를 그렸고, 그 작품에 깊은 영향을 받았습니다.그는 그것을 그의 첫 번째 영화의 소재로 삼았고 그의 획기적인 영화에 그의 삽화들을 사진으로 담았습니다.[28]

콜카타(캘커타)에 있는 사티아짓 레이의 집 정면

레이는 캘커타에서 상영되는 최신 미국 영화에 대해 계속 알려주었던 제2차 세계대전 동안 캘커타에 주둔했던 미군들과 친구가 되었습니다.그는 RAF 직원인 Norman Clare를 알게 되었는데, 그는 영화, 체스, 서양 클래식 음악에 대한 Ray의 열정을 공유했습니다.[29]레이는 여러 지식인들이 자주 드나드는 커피하우스아다(자유로운 일상 대화)에 단골로 있었습니다.그는 반시 찬드라굽타 (나중에 유명한 예술 감독이 된), 카말 쿠마르 마줌다르 (여러 수학자이자 멋진 산문의 작가), 라다 프라사드 굽타 (영화 평론가), 치단난다 다스 굽타 (영화 평론가)와 같은 일부 동포들과 지속적인 연대를 형성했습니다.[30]치다나 다스굽타 등과 함께 레이는 1947년 캘커타 영화 협회를 설립했습니다.[31]그들은 많은 외국 영화들을 상영했는데, 레이는 그 중 많은 영화들을 보고 진지하게 공부했는데, 몇몇의 미국과 러시아 영화들도 포함되어 있습니다.[32]유명한 댄서 우데이 샹카르가 감독한 1948년 인도 영화 칼파나(transl.상상)에서 인도 음악과 춤의 사용이 레이에게 영향을 미쳤습니다.[33]

1949년 레이는 그의 사촌이자 오랜 연인이었던 비조야 다스와 결혼했습니다.[34]그 부부에게는 영화감독인 샌딥 레이라는 아들이 있었습니다.[35]같은 해, 프랑스 감독르누아르는 그의 영화 더 리버를 촬영하기 위해 캘커타에 왔습니다.레이는 그가 시골에서 장소를 찾는 것을 도왔습니다.레이는 르누아르에게 오랫동안 마음에 걸려 있던 파더 판찰리를 촬영하려는 자신의 생각에 대해 이야기했고, 르누아르는 프로젝트에서 그를 격려했습니다.[36]

1950년, D.J. 키머는 레이를 본사에서 일하기 위해 런던으로 보냈습니다.런던에서 6개월 동안, 레이는 알렉산더 도브젠코지구 (1930)와 장 르누아르의 게임규칙 (1939)을 포함하여, 99편의 영화를 보았습니다.[37]하지만 그에게 가장 큰 영향을 준 영화는 비토리오 시카신현실주의 영화 라디 디 바이시클레트(1948).[38]레이는 나중에 영화제작자가 되기로 결심하고 극장을 떠났다고 말했습니다.[38]

영화경력

아푸 시대 (1950-1959)

1928년 벵골 문학의 고전적인 빌둥스로맨인 [39]파더 판찰리(Pather Panchali)에 의해 "깊은 감동"을 받은 후, 레이(Ray)는 그의 첫 영화를 위해 그것을 각색하기로 결정했습니다.파더 판찰리는 벵골 마을의 작은 소년 아푸의 성숙을 묘사한 반자전 소설입니다.[40]Pather Panchali는 대본이 없었습니다. 그것은 Ray의 그림과 노트로 만들어졌습니다.[41]주요 사진 촬영이 시작되기 전, 그는 세부사항과 연속성을 다루는 스토리보드를 만들었습니다.[42]몇 년 후, 그는 그 그림들과 노트들을 시네마테크 프랑세즈에게 기증했습니다.[43]

레이는 경험이 부족한 촬영팀을 모았지만, 그의 카메라맨인 수브라타 미트라와 예술 감독인 반시 찬드라굽타는 계속해서 큰 찬사를 받았습니다.출연진은 대부분 아마추어 배우들로 구성되었습니다.프로젝트 자금을 조달하기 위해 많은 제작자들을 설득하려는 시도가 실패한 후, 레이는 1952년 말 개인 저축금으로 촬영을 시작했고 촬영이 끝나면 더 많은 돈을 모으기를 희망했지만 자신의 조건에 따라 성공하지 못했습니다.[44]그 결과, 레이는 이례적으로 긴 기간인 2년 반에 걸쳐 패서 판찰리를 쐈습니다.[44]그는 대본을 바꾸거나 제작에 대한 감독권을 행사하려는 정보원들의 자금 지원을 거부했습니다.그는 또한 해피엔딩을 도입하라는 인도 정부의 충고를 무시했지만, 그는 그 영화를 완성할 수 있게 해주는 자금을 받았습니다.[45]

뉴욕현대미술관(MoMA) 전시출판부의 먼로 휠러(Monroe Wheeler) 부장은 1954년 캘커타를 방문했을 때 이 프로젝트에 대해 들었습니다.[46]그는 완성되지 않은 영상이 고품질이라고 생각했고, 다음 해 MoMA 전시회에서 상영될 수 있도록 레이가 영화를 완성하도록 격려했습니다.[47]6개월 후, 미국 감독 존 휴스턴이 될 남자를 찾아 초기 로케이션 스카우트를 위해 인도를 방문하던 중, 미완성 영화의 발췌본을 보고 "위대한 영화 제작자의 작품"을 알아보았습니다.[48]

웨스트 벵골 정부로부터 대출을 받아 레이는 마침내 이 영화를 완성했고, 1955년에 개봉하여 비평가들의 찬사를 받았습니다.그것은 수많은 상을 받았고 인도와 해외에서 긴 연극 공연을 했습니다.타임즈 오브 인디아는 "다른 인도 영화와 비교하는 것은 터무니없는 일입니다."라고 썼습니다. 패더 판찰리는 순수한 영화입니다."[49]영국에서 린제이 앤더슨은 이 영화에 대해 긍정적인 평가를 썼습니다.[49]그러나, 이 영화는 부정적인 반응도 얻었는데, 프랑수아 트뤼포는 "농부들이 손으로 먹는 영화를 보고 싶지 않습니다."[50]라고 말한 것으로 보도되었습니다.당시 뉴욕 타임즈의 가장 영향력 있는 비평가였던 보슬리 크라우더는 이 영화의 느슨한 구조를 비판하고 "즐기는 데 인내심이 필요하다"고 인정했습니다.[51]미국 배급사인 에드워드 해리슨은 크라우터의 리뷰가 관객들을 단념시킬까 걱정했지만, 이 영화는 미국에서 8개월 동안 상영되었습니다.[52]

레이의 국제적인 경력은 그의 다음 영화인 아푸 3부작의 두 번째 작품아파라지토 (1956)의 성공 이후에 본격적으로 시작되었습니다.[53]이 영화는 젊은 남자 아푸의 야망과 그를 사랑하는 엄마의 영원한 사투를 그린 영화입니다.[53]개봉과 동시에, 아파라지토베니스 영화제에서 황금사자상을 수상했고, 레이는 상당한 찬사를 받았습니다.[54]회고적인 리뷰에서 샌프란시스코 크로니클의 에드워드 거스만은 레이가 감정을 포착하고 음악과 스토리텔링을 혼합하여 "흠잡을 데 없는" 그림을 만들 수 있는 능력을 칭찬했습니다.[55]Mrinal SenRitwik Ghatak과 같은 비평가들은 레이의 첫 영화보다 더 높은 순위를 매깁니다.[53]

레이는 1958년에 두 편의 다른 영화들을 감독하고 개봉했습니다: 코믹 파라시 파타르 (마법사의 돌)와 자민다르의 퇴폐에 관한 영화인 잘사가르 (음악실)은 그의 가장 중요한 작품들 중 하나로 여겨집니다.[56]타임 아웃 잡지는 잘사가르에게 "느리고, 황홀하고, 최면에 걸린" 것으로 묘사하면서 긍정적인 평가를 내렸습니다.[57]

아파라지토를 만드는 동안, 레이는 3부작을 계획하지 않았지만, 베니스에서 그 아이디어에 대해 질문을 받은 후, 그것은 그의 마음을 끌었습니다.[58]그는 1959년에 3부작의 마지막 작품인 아푸르 산사르(Apur Sansar, 아푸의 세계)를 끝냈습니다.레이는 이 영화에서 그가 가장 좋아하는 두 배우인 수미트라 채터지샤밀라 타고르를 소개했습니다.아푸가 가난에 가까운 캘커타의 집에 사는 것으로 시작합니다. 아푸는 아파나와 특이한 결혼 생활을 하게 됩니다.그들이 함께 하는 삶의 장면들은 "결혼 생활에 대한 영화의 전형적인 긍정적인 묘사들 중 하나"를 형성합니다.[59]평론가 로빈 우드아파나 센은 3부작의 마지막을 장식하는 주요한 업적이라고 생각했습니다.

아푸르 산사르가 벵골인 비평가로부터 혹독한 비판을 받은 후, 레이는 이를 옹호하는 기사를 썼습니다.그는 영화 제작 경력 동안 비평가들에게 거의 반응하지 않았지만, 나중에 그가 개인적으로 가장 좋아하는 영화 샤룰라타를 옹호하기도 했습니다.[60]평론가 로저 에버트는 3부작을 "그것은 우리 자신으로부터 멀리 떨어져 있는 시간, 장소, 문화에 관한 것이지만, 그것은 우리의 인간 감정과 직접적이고 깊이 연결됩니다.그것은 우리가 아무리 냉소적으로 빠져들어도 이것이 영화가 될 수 있다는 것을 확언하는 기도와 같습니다."[61]

레이의 성공에도 불구하고, 그것은 앞으로 몇 년 동안 그의 개인적인 삶에 거의 영향을 미치지 않았습니다.그는 계속해서 아내와 아이들과 함께 사우스 캘커타의 레이크 애비뉴에 있는 셋집에서 [62]어머니, 삼촌, 그리고 친척들과 함께 살았습니다.[63]이 집은 현재 ISKCON이 소유하고 있습니다.

데비에서 샤룰라타까지 (1959-1964)

이 기간 동안 레이는 영국의 라지 (Raj) 시대에 관한 영화, 타고르에 관한 다큐멘터리, 코믹 영화 (마하푸루시), 그리고 원작 각본 ('Kanchenjungha')에서 그의 첫 영화를 만들었습니다.그는 또한 비평가들에 의해 영화에서 인도 여성들의 가장 깊은 인상을 주는 묘사들 중 하나로 여겨지는 일련의 영화들을 만들었습니다.[64]

레이는 사회의 미신을 조사한 1960년대의 데비(The Godes)로 아푸르 산사르를 따라갔습니다.샤밀라 타고르는 시아버지에 의해 신격화되는 젊은 아내 도야모이 역을 맡았습니다.레이는 중앙 영화 인증 위원회가 그의 영화를 막거나 최소한 그 영화를 다시 자르게 만들지 않을까 걱정했지만, 데비는 목숨을 건졌습니다.시카고 리더의 비평가는 국제적인 배급을 받자마자 이 영화에 대해 "감각적이고 반어적인 분위기로 가득 차 있다"고 묘사했습니다.[65]

1961년, 총리 자와할랄 네루의 주장으로, 레이는 그의 탄생 100주년을 기념하여, 같은 이름의 시인을 기반으로 한 라빈드라나트 타고르를, 레이에게 가장 영향을 미쳤을 가능성이 있는 사람에게 바치는 헌사로 만들 것을 의뢰받았습니다.타고르의 제한된 영상 때문에 레이는 주로 정적인 소재로 영화를 만들어야 하는 필요성에 도전을 받았습니다.그는 세 편의 장편 영화만큼 많은 작업이 필요하다고 말했습니다.[66]

같은 해 수바스 무코파디야이 등과 함께 레이는 할아버지가 창간한 어린이 잡지 산데쉬를 부활시킬 수 있었습니다.[14]레이는 이것을 가능하게 하기 위해 몇 년간 돈을 모아왔습니다.이름의 이중성(산데쉬는 벵골어로 "뉴스"와 달콤한 인기 디저트라는 뜻)은 잡지의 분위기를 (교육적이고 재미있는) 조성했습니다.레이는 어린이들을 위한 이야기와 에세이를 쓸 뿐만 아니라 그것을 위한 삽화를 만들기 시작했습니다.글쓰기는 결국 안정적인 수입원이 되었습니다.[67]

1962년, 레이는 칸첸중하를 감독했고, 그의 첫 번째 오리지널 각본을 바탕으로 한 그것은 또한 그의 첫 번째 컬러 영화였습니다.이 영화는 웨스트 벵골의 그림 같은 언덕 마을 다즐링에서 상류층 가족이 오후를 보내는 이야기를 담고 있습니다.그들은 막내딸을 런던에서 교육받은 고임금 엔지니어와 약혼시키려고 합니다.

레이는 처음에 큰 저택에서 영화를 찍는 것을 계획했지만, 나중에 유명한 마을에서 영화를 찍기로 결정했습니다.그는 드라마의 긴장감을 반영하기 위해 많은 색조의 빛과 안개를 사용했습니다.레이는 그의 대본이 어떤 조명 조건에서도 촬영이 가능하도록 허용했지만, 다즐링의 한 상업 영화 제작진은 햇빛 아래에서만 촬영하기를 원했기 때문에 단 한 장면도 촬영하지 못했다고 지적했습니다.[68]뉴욕 타임즈의 보슬리 크라우더는 이 영화에 대해 엇갈린 평가를 내렸는데, 그는 레이의 "부드럽고 편안한" 영화 제작을 칭찬했지만 등장인물들은 진부하다고 생각했습니다.[69]

1964년, 레이는 샤룰라타(The Lonely Wife)를 감독했습니다.레이가 가장 좋아하는 영화 중 하나로, 많은 비평가들은 레이가 가장 뛰어난 영화로 평가했습니다.[70]타고르의 단편, Nastanirh (부러진 둥지)를 바탕으로 한 이 영화는 19세기 벵골에 사는 외로운 아내 Charu와 그녀의 처남 Amal에 대한 그녀의 커져가는 감정에 대해 이야기합니다.회고적인 리뷰에서 가디언지는 그것을 "비범하게 생생하고 신선하다"고 [71]평했고 시드니 모닝 헤럴드Madhab Mukerjee의 캐스팅, 영화의 시각적 스타일과 카메라 움직임을 칭찬했습니다.[72]레이는 이 영화가 그의 작품 중에서 가장 적은 결점을 포함하고 있으며, 기회가 주어진다면 그의 유일한 작품이라고 말했습니다.[73]샤룰라타는 제15회 베를린 국제 영화제에서 감독상 은곰상을 수상했습니다.[74]이 시기의 다른 영화들은 마하나가르 (큰 도시), 틴 카니야 (세), 아비잔 (원정대), 카푸루시 (겁쟁이), 마하푸루시 (성스러운 남자)를 포함합니다.이 중 첫 번째 작품인 마하나가르는 영국 비평가들로부터 찬사를 받았습니다. 필립 프렌치는 이 작품이 레이의 최고 작품 중 하나라고 평했습니다.[75][76]

또한 1960년대에 레이는 일본을 방문하여 자신이 높이 평가했던 구로사와 아키라 영화감독을 만나는 것을 즐겼습니다.[77]

뉴 디렉션스(1965~1982)

샤룰라타 이후의 시기에, 레이는 판타지, 공상과학, 그리고 탐정소설에서부터 사극에 이르기까지 다양한 프로젝트를 맡았습니다.레이는 또한 이 시기에 실험을 해보았는데, 그의 영화에서 이러한 문제들이 부족하다는 인식에 대응하여 인도인의 삶의 현대적인 문제들을 탐구했습니다.

이 시기의 첫 번째 주요 영화는 1966년의 나약으로, 스크린 히어로가 기차를 타고 여행하고 젊은 동정심이 많은 여성 기자를 만나는 이야기입니다.우탐 쿠마르샤르밀라 타고르가 주연을 맡은 이 영화는 24시간의 여정에서 매우 성공한 마티네 우상의 내적 갈등을 탐구합니다.이 영화는 베를린 국제 영화제에서 "비평가상"을 받았지만, 대체로 조용한 반응을 보였습니다.[78]

1967년, 레이는 1962년에 산데쉬 잡지를 위해 쓴 그의 단편 소설 "방쿠바부르 반두" ("Banku Babu의 친구")를 바탕으로 "외계인"이라고 불릴 영화의 대본을 썼습니다. 영화는 말론 브랜도와 피터 셀러스가 주연으로 캐스팅되어 콜롬비아 픽처스와 함께 미국과 인도의 공동 제작으로 계획되었습니다.레이는 그의 대본이 저작권을 가지고 있었고 마이클 윌슨에 의해 사용료가 충당되었다는 것을 발견했습니다.윌슨은 처음에 그들의 상호 친구인 아서 C를 통해 레이에게 접근했습니다. 클라크, 할리우드에서 그를 대표하는 사람.윌슨은 마이크 윌슨 & 사티아지트 레이에게 저작권을 부여했지만 단 한 단어만 기여했습니다.레이는 나중에 대본에 대한 보상을 받은 적이 없다고 말했습니다.[79]브랜도가 프로젝트를 그만둔 후, 프로듀서들은 그를 제임스 코번으로 대체하려고 했지만, 레이는 환멸을 느끼고 캘커타로 돌아갔습니다.[79]콜롬비아는 1970년대와 1980년대에 이 프로젝트를 부활시키려고 시도했지만 성공하지 못했습니다.

레이의 그림

1969년, 레이는 그의 가장 상업적으로 성공한 영화들 중 하나를 감독했습니다. 그것은 그의 할아버지인 Goopy Gyne Bagha Byne가 쓴 동화를 바탕으로 한 음악적 판타지입니다.[80]이 영화는 가수 구피와 드러머 바하가 유령의 왕으로부터 세 가지 선물을 받은 두 이웃 왕국 사이의 임박한 전쟁을 멈추기 위한 여정에 관한 것입니다.그의 가장 비싼 프로젝트 중 하나인 이 영화는 또한 재정적으로 어려웠다.레이는 특정 힌디어 영화 배우를 주연으로 캐스팅할 수밖에 없었던 제안을 거절하면서 컬러 촬영에 대한 욕심을 버렸습니다.[81]그는 또한 영화를 위해 노래와 음악을 작곡했습니다.[82]

그 다음, 레이는 시인이자 작가인 수닐 간고파디에이의 소설을 영화화했습니다.샤룰라타보다 더 복잡한 음악적 모티브 구조를 가진 Aranyer Din Ratri (1970)는 [83]네 명의 도시 청년들이 숲으로 휴가를 떠나는 것을 따라갑니다.그들은 일상을 뒤로하고 떠나려 하지만 그 중 한 명이 여성과 마주치게 되고, 그것은 인도 중산층에 대한 깊은 연구가 됩니다.[84]1970년 뉴욕 영화제에서 처음 상영된 비평가 폴린 카엘(Pauline Kael)은 "사티아지트 레이(Satyajit Ray)의 영화는 다른 어떤 감독의 작품보다 더 복잡한 행복감을 나에게 가져다 줄 수 있습니다."라고 썼습니다.[85]2002년에 BBC에 기고한 제이미 러셀은 대본, 걸음걸이, 감정의 혼합을 칭찬했습니다.[86]한 평론가에 따르면 로빈 우드는 "[영화의] 단일 시퀀스는 짧은 에세이를 위한 자료를 제공할 것입니다."[83]라고 합니다.

Aranyer Din Ratri 이후, Ray는 현대 벵골인의 삶에 대해 언급했습니다.그는 따로 구상되었지만 비슷한 주제를 가진 세 영화인 Pratidwandi (1970), Seemabadda (1971), Jana Aranya (1975)로 알려진 캘커타 3부작을 완성했습니다.[87]이 3부작은 억압에 초점을 맞추고 있는데, 남자 주인공들은 금지된 것들과 마주칩니다.[88]프라티드완디는 이상주의적인 젊은 졸업생에 관한 이야기입니다. 영화가 끝날 때쯤 환멸을 느끼긴 했지만, 그는 아직 부패하지 않았습니다.시마바다(Company Limited)는 성공한 남자가 더 많은 이익을 얻기 위해 도덕성을 포기하는 모습을 묘사했습니다.Jana Aranya (The Middleman)는 한 젊은이가 생계를 유지하기 위해 부패 문화에 굴복하는 모습을 묘사했습니다.첫 번째 영화인 Pratidwandi에서, Ray는 부정적인 장면들, 꿈의 시퀀스들, 그리고 갑작스러운 회상과 같은 새로운 서술 기술들을 소개합니다.[87]

또한 1970년대에 레이는 그의 인기있는 이야기 중 두 편을 탐정영화로 각색했습니다.주로 어린이와 젊은이들을 대상으로 했지만, 소나 켈라(황금 요새)와 조이 바바 펠루나트(코끼리의 신) 둘 다 숭배 대상이 되었습니다.[89]2019년 소나 켈라에 대한 리뷰에서 평론가 루벤 린나르즈는 인도 고전 악기를 사용하여 "신비한 진행"을 만들어낸 것에 깊은 인상을 받았습니다.[90]

레이는 1971년 방글라데시 해방 전쟁에 관한 영화를 만드는 것을 고려했지만 나중에 영화 제작자로서 정치보다는 난민들의 고통에 더 관심이 있다고 말하며 그 생각을 포기했습니다.[91]1977년 레이는 문시 프렘찬드의 단편소설을 바탕으로 한 힌두스타니 영화샤트란지킬라리를 완성했습니다.그것은 1857년 인도 반란이 일어나기 1년 전 오우드 주의 럭나우를 배경으로 했습니다.영국이 인도의 식민지화와 관련된 문제들에 대한 해설로, 이 영화는 벵골어 이외의 언어로 제작된 레이의 첫 장편 영화였습니다.산지프 쿠마르, 사이드 자프리, 암자드 칸, 샤바나 아즈미, 빅터 배너지, 리처드 아텐버러 등 세간의 이목을 끄는 출연진이 출연했습니다.[92]이 영화의 한정된 예산에도 불구하고 워싱턴 포스트비평가는 "그는 많은 헐리우드 영화 제작자들이 종종 부족한 역사관을 가지고 있습니다."라고 긍정적인 평가를 내렸습니다.[93]

1980년, 레이는 다소 정치적인 Hirak Rajar Deshe (Kingdom of Diamonds)인 Goopy Gyne Bagha Byne의 속편을 만들었습니다.사악한 다이아몬드 왕의 왕국, 또는 히로크 라지인디라 간디비상시기에 인도를 암시합니다.[94]그의 호평을 받은 단편 영화 피쿠(피쿠의 일기)와 한 시간 분량의 힌디어 영화 사드가티와 함께, 이것은 이 시기 그의 작품의 정점이었습니다.[95]

1982년 E.T.가 개봉했을 때, 클라크와 레이는 영화에서 그의 초기 영화외계인 대본과 유사성을 보았습니다. 레이는 E.T.가 그의 대본을 표절했다고 주장했습니다.레이는 스티븐 스필버그의 영화가 "'에일리언'의 대본이 없었다면 미국 전역에서 복사판으로 이용할 수 없었을 것"이라고 말했습니다.스필버그는 "이 대본이 할리우드에 떠돌 때 저는 고등학교 때 아이였습니다."라고 말함으로써 어떤 표절도 부인했습니다. (스필버그는 실제로 1965년에 고등학교를 졸업했고 1968년에 그의 첫 영화를 개봉했습니다.[96]외계인 이외에 레이가 감독하려고 의도했던 두 개의 다른 미실현 프로젝트는 고대 인도 서사시인 마하바라타E. M. 포스터의 1924년 소설 인도로의 여행의 각색이었습니다.[97]

최종년도(1983~1992)

레이는 1992년 명예 아카데미 상을 받은 최초의 인도인이 되었습니다.

1983년, Ghare Baire (Home and the World)에서 일하는 동안, Ray는 심장마비를 앓았습니다. 그것은 그의 삶의 남은 9년동안 그의 생산성을 심각하게 제한할 것입니다.동명의 소설을 각색한 '가레 베어'는 1984년 이후 카메라 조작자로 활동한 레이의 아들의 도움으로 완성됐습니다.그것은 열렬한 민족주의의 위험에 관한 것입니다; 그는 1940년대에 그것을 위한 대본의 초안을 썼습니다.[98]레이의 병으로 인해 힘든 시기를 겪었음에도 불구하고, 이 영화는 약간의 찬사를 받았습니다; 평론가 빈센트 캔비는 이 영화에 최고 등급인 별 다섯 개를 주었고 세 명의 주연 배우들의 연기를 칭찬했습니다.[99]그것은 또한 레이의 영화에서 묘사된 첫 키스 장면을 특징으로 삼았습니다.

1987년, 레이는 어느 정도 회복하여 1990년 영화 샤카 프로샤카 (나무의 가지)를 감독했습니다.[100]정직한 삶을 살아온 노인이 세 아들의 부정부패를 알게 되는 과정을 그렸습니다.마지막 장면은 아버지가 영국 유학 시절 입은 머리 부상으로 부패하지는 않았지만 정신적으로 병든 넷째 아들의 동반에서 비로소 위안을 찾는 모습입니다.

레이의 마지막 영화인 아간투크(이방인)는 분위기는 더 가볍지만 주제는 더 가볍습니다; 오랫동안 잃어버렸던 삼촌이 캘커타에 있는 조카를 방문하기 위해 도착했을 때, 그는 그의 동기에 대해 의심을 불러일으킵니다.그것은 영화에서 문명에 대한 광범위한 질문들을 유발합니다.[101]평론가 할 힌슨은 감명을 받았고, 아간투크는 "명예가의 모든 미덕을 성숙하게 보여준다"고 생각했습니다.[102]

담배를 많이 피우지만 술을 마시지 않는 레이는 다른 무엇보다 일을 중요하게 여겼습니다.그는 하루에 12시간 일하고, 새벽 2시에 잠자리에 들곤 했습니다.그는 또한 골동품, 원고, 희귀 축음기 음반, 그림 그리고 희귀한 책들을 수집하는 것을 즐겼습니다.[103]그의 종교적 견해에 의하면, 그는 무신론자였습니다.[104]

1992년, 레이의 건강은 심장 합병증으로 인해 악화되었습니다.그는 병원에 입원했지만 회복되지 못했습니다.사망 24일 전, 레이는 비디오 링크를 통해 오드리 헵번으로부터 명예 아카데미 상을 수상했습니다. 그는 심각한 상태였지만 수상 연설을 하면서 "영화 제작 경력 중 최고의 업적"이라고 칭했습니다.[105]1992년 4월 23일 71세 생일을 9일 앞두고 세상을 떠났습니다.[106]

문학작품

레이는 벵골 아동 문학에서 유명한 소설 인물 두 명을 창조했습니다: 썰매를 탄 펠루다(Pradosh Chandra Mitter) 가명인 Peluda와 과학자인 Shonku 교수입니다.펠루다 이야기는 그의 10대 사촌인 테잎시 란잔 미트라, 일명 탑쉬가 내레이션을 맡았는데, 이는 펠루다의 홈스에게 왓슨 같은 것입니다.숑쿠의 공상과학 이야기는 과학자가 신비롭게 사라진 후 발견된 일기로 소개됩니다.

레이는 또한 루이스 캐롤의 "Jabberwocky"를 번역한 "Today Bandha Ghorar Dim"이라는 터무니없는모음집을 썼습니다.그는 벵골어로 된 물라 나시루딘의 유머러스한 이야기 모음집을 썼습니다.[107]

그의 단편 소설은 12개의 이야기 모음집으로 출판되었는데, 전체 제목은 12개의 단어(예를 들어 아케르 피테 뒤이 또는 문자 그대로 "Two on on on one")로 연주되었습니다.퍼즐과 말장난에 대한 레이의 관심은 그의 이야기에 반영되어 있습니다.레이의 단편 소설들은 그가 영화에서 피했던 사기극, 서스펜스 그리고 다른 측면들에 대한 흥미를 한껏 돋보이게 하여 흥미로운 심리학적 연구를 가능하게 합니다.[108]그의 글은 대부분 영어로 번역되었습니다.그의 각본은 대부분 문학지 '익산'에 벵골어로 실렸습니다.레이는 그의 어린 시절에 대한 자서전인 작한 초토 칠람(Jakhan Choto Chilam, 1982)을 썼는데, 그의 아내 비조야 레이가 영어로 "어린 시절: 회고록"으로 번역했습니다.[109]1994년, 레이는 아푸 3부작을 만들었던 그의 경험들에 대한 회고록, 아푸와 함께한 나의 해들을 출판했습니다.[110]

그는 또한 모음집으로 출판된 영화에 대한 에세이를 썼습니다.우리들의 영화, 그들의 영화(1976), 비쇼이 찰라치트라(1976), 그리고 에케이 볼레 촬영(1979).1990년대 중반 동안, 레이의 영화 에세이와 단편 소설집 또한 서양에서 영어로 출판되었습니다.우리의 영화, 그들의 영화는 레이의 영화 비평 문집입니다.이 책에는 기사와 개인 일기 발췌문이 포함되어 있습니다.이 책은 두 부분으로 나누어 소개되어 있습니다.레이는 할리우드, 특정 영화 제작자(찰리 채플린구로사와 아키라), 이탈리아 신현실주의와 같은 운동으로 관심을 돌리기 전에 먼저 인도 영화에 대해 이야기합니다.그의 책 Bishoy Chalachchitra는 2006년 Speaking of Films 로 번역 출간되었습니다.영화관의 다양한 측면에 대한 그의 철학을 간결하게 묘사하고 있습니다.[111]

레이의 "프로젝트 타이거"는 코미디이면서 동시에 그가 만든 성공적인 산문입니다.영화는 영화 구피 가이네 바가빈이 당시 캘커타에서 쇼를 하고 있던 바라트 서커스에서 가져온 호랑이가 필요했을 때의 장면을 다루고 있습니다. 이 장면은 호랑이의 행동 때문에 슈이리와 보랄(영화 파더 판찰리의 촬영지)에서 재촬영되었습니다.장면이 성공적으로 찍히면서 마지막에 잘 마무리 되었습니다.[112]

서예와 디자인

Ray는 Ray Roman, Ray Giarifest, Daphnis, 그리고 Holiday 스크립트라는 이름의 로마 문자를 위한 네 가지 서체를 디자인했습니다. 산데쉬 잡지를 위한 수많은 벵골 문자를 제외하고 말이죠.[113][114]레이 로만과 레이 엽기는 1971년 국제 대회에서 우승했습니다.[115]

캘커타의 특정 서클에서, 레이는 그의 영화 경력에도 불구하고 저명한 그래픽 디자이너로 계속 알려졌습니다.Ray는 그의 모든 책을 삽화로 그리고 표지를 디자인했고, 그의 영화를 위한 모든 홍보 자료를 만들었을 뿐만 아니라, 예를 들어, Ray가 벵골 문자소를 가지고 하는 예술적인 놀이는 영화 포스터와 영화 홍보 책자의 표지에서도 드러났습니다.그는 또한 다른 작가들의 책 표지를 디자인 했습니다.[116]그의 서예 기법은 (a) 유럽 음악 스태프 표기법의 예술적 패턴과 (b) 알파나 ("종교 축제 당시 벵골 여성들이 주로 행했던 의식화")의 깊은 영향을 반영합니다.일반적으로 레이의 자소 표현에서 "Folk"-Art cf.로 분류됩니다.[citation needed]

따라서 고전 예술과 민속 예술 사이의 소위 구분은 레이의 벵골 문자 표현에서 모호합니다.벵골 문자의 3단 X-높이는 음악 지도의 방식으로 제시되었고, 수평과 수직의 만남점 사이의 등고선, 알파나의 패턴을 따릅니다.또한 Ray의 벵골어 자소의 긍정적인 조작에서 살아있는 물체/대상으로서 자소의 변형(이것은 "Archewriting"으로 명명될 수 있음)이 주목됩니다.[117]

그래픽 디자이너로서 레이는 포크 아트와 캘리그라피를 결합하여 신비롭고 초현실적인 것부터 코믹한 것까지 다양한 주제를 만들어내며 대부분의 영화 포스터를 디자인했습니다. 2013년에는 그의 포스터 전시회가 영국 영화 연구소에서 열렸습니다.[118]그는 모든 스타일의 시각 예술을 마스터하고, 그의 책과 잡지 표지, 포스터, 문학 삽화와 광고 캠페인에서 입증된 것처럼 어떤 화가라도 흉내 낼 수 있었습니다.[119]

영화제작 스타일과 영향

레이는 그의 경력 내내 무의식적으로 장 르누아르에게 경의를 표했고, 는 그에게 가장 큰 영향을 미쳤습니다.그는 또한 이탈리아 신현실주의를 가장 잘 대표한다고 생각했던 Vittorio De Sica를 인정했고, 영화적인 세부사항들을 한 장면에 주입하고, 아마추어 배우들을 사용하는 것을 가르쳤습니다.[120]레이는 존 포드, 빌리 와일더, 에른스트 루비치와 같은 올드 할리우드 감독들에게 영화의 기술을 배웠다고 공언했습니다.그는 자신이 거인으로 여겼던 동시대의 구로사와 아키라와 잉마르 베르그만에 대해 깊은 존경과 존경을 받았습니다.[120]다른 것들 중에서도, 그는 프랑수아 트뤼포에게서 프리즈 프레임 샷배우고, 장뤼크 고다르에게서 점프 컷, 페이드, 디졸브를 배웠습니다.그는 고다드의 "혁명적인" 초기 단계에 감탄했지만, 그의 후기 단계는 "외계인"이라고 생각했습니다.[84]레이는 그의 동료 미켈란젤로 안토니오니를 매우 좋아했지만, 블로우업을 싫어했고, 그는 그것을 "아주 적은 내적 움직임"이라고 생각했습니다.그는 스탠리 큐브릭의 작품에도 깊은 인상을 받았습니다.[121]레이는 세르게이 아이젠슈타인으로부터 거의 영향을 받지 않았다고 말했지만, 파더 판찰리, 아파라지토, 차룰라타, 그리고 사드가티와 같은 영화들은 몽타주의 인상적인 사용을 보여주는 장면들을 포함합니다.그는 아이젠슈타인의 스케치도 가지고 있었습니다.[119]

Ray는 대본을 쓰는 것이 방향성의 필수적인 부분이라고 생각했습니다.처음에 그는 벵골어 이외의 어떤 언어로도 영화를 만드는 것을 거부했습니다.그의 두 편의 비 벵골어 장편 영화에서 그는 영어로 대본을 썼고, 번역가들은 레이의 감독 아래 힌두스타니로 각색했습니다.

레이의 세밀함에 대한 안목은 그의 미술감독 반시 찬드라굽타의 안목과 일치했습니다.초기 영화에 대한 그의 영향은 매우 중요해서 레이는 벵골어 버전을 만들기 전에 항상 영어로 대본을 썼고, 그래서 비 벵골어 찬드라굽타는 그것을 읽을 수 있었습니다.비록 일부 비평가들은 Mitra가 결국 Ray를 떠난 것이 품질을 떨어뜨렸다고 생각했지만, Subrata Mitra의 영화 촬영은 Ray의 영화에서 찬사를 얻었습니다.미트라는 나약 이후 그를 위해 일하는 것을 그만두었습니다.Mitra는 옷감에서 빛을 반사하여 세트에서도 확산되고 사실적인 빛을 만드는 기술인 "바운스 라이팅"을 개발했습니다.[122][123]

레이의 단골 영화 편집자는 둘랄 다타였지만, 감독은 주로 편집을 지시했고, 다타는 실제 작업을 했습니다.재정과 레이의 치밀한 계획 때문에, (패더 판찰리를 제외하고) 그의 영화들은 대부분 카메라로 잘려나갔습니다.

그의 경력 초기에, 레이는 라비 샹카르, 빌라야트 칸, 그리고 알리 아크바르 칸을 포함한 인도의 클래식 음악가들과 함께 일했습니다.그는 그들의 첫번째 충성심이 그의 영화가 아닌 음악적 전통에 대한 것이라는 것을 발견했습니다.그는 도시 환경을 배경으로 한 그의 영화에 사용하고 싶었던 서양 고전 형식에 대한 더 많은 이해를 얻었습니다.[124]틴 카냐를 시작으로 레이는 자신의 악보를 작곡하기 시작했습니다.[125]베토벤은 레이가 가장 좋아하는 작곡가였습니다. 레이는 인도에서 서양 고전 음악에 대한 유명한 감정가가 되었습니다.[126]레이의 영화의 서사 구조소나타, 푸가, 론도와 같은 음악적 형식으로 표현됩니다.Kanchenjunga, Nayak, Aranyer Din Ratri 등이 이러한 구조의 예입니다.[126]

감독은 유명한 스타부터 영화를 본 적이 없는 사람들까지 다양한 배경을 가진 배우들을 캐스팅했습니다.[127]로빈 우드 등은 아푸와 두르가(파더 판찰리), 라탄(우체국장), 무쿨(소나 켈라) 등의 역할에서 기억에 남는 연기를 떠올리며 그를 최고의 어린이 감독으로 칭송했습니다.배우의 기술과 경험에 따라, 레이는 감독의 강도를 달리했는데, 웃팔 더트와 같은 배우들이 거의 없는 것에서부터 배우를 꼭두각시로 사용하는 것까지(젊은 아푸 역의 수비르 바네르지 또는 아파르나 역의 샤밀라 타고르).[128]

레이를 위해 일했던 배우들은 그를 믿었지만, 레이 역시 무능함을 완전히 경멸하며 대할 수 있다고 말했습니다.[129]그의 영화 스타일과 기술에 감탄하며, 로저 맨벨 감독은 "그가 채택한 절제된 스타일에서, 레이는 기술의 대가가 되었습니다.그는 사람들과 그들의 환경의 본질에서 타이밍을 잡습니다. 그의 카메라는 의도적이고 눈에 띄지 않는 반응 관찰자입니다. 한 가치에서 다음 가치로 신중하고 경제적인 전환을 편집합니다."[130]레이는 영화에 최고의 영감을 주는 것이 인생이라고 여겼습니다. "대중적인 매체라면 최고의 영감은 삶에서 파생되어야 하며 그 근원을 가지고 있어야 합니다.아무리 기술적인 연마를 해도 주제의 인위적인 조작과 대우의 부정직함을 만회할 수는 없습니다."[130]

비판적이고 대중적인 반응

레이의 작품은 휴머니즘과 보편성이 넘치고, 근본적인 복잡성이 깊은 기만적인 단순함으로 묘사되어 왔습니다.[131][132]일본인 감독 구로사와 아키라는 "레이의 영화를 보지 못했다는 것은 태양이나 달을 보지 않고 세상에 존재한다는 것을 의미합니다"[133][134]라고 말했습니다.하지만 그를 반대하는 사람들은 그의 영화들이 "거대한 달팽이"처럼 움직이면서, 빙하처럼 느리다는 것을 발견합니다.[70]일부 비평가들은 그의 작품이 반현대적이라고 생각합니다; 그들은 그가 장 뤽 고다르와 같은 레이의 동시대 작품에서 발견되는 새로운 표현 방식이나 실험 방식을 결여하고 있다고 비판합니다.[135]Stanley Kauffmann이 썼듯이, 일부 비평가들은 Ray가 "시청자들이 그들의 삶에 극적인 패턴을 강요하는 영화가 아니라 단순히 그 등장인물들 속에 있는 영화에 관심을 가질 수 있다"고 가정한다고 믿습니다.[136]레이는 느린 속도에 대해 어쩔 수 없다고 말했습니다.구로사와는 레이의 영화는 느리지 않았다며, "그의 작품은 마치 큰 강처럼 잔잔하게 흐르는 것처럼 묘사될 수 있습니다."라고 말하며 그를 옹호했습니다.[137]

비평가들은 레이를 종종 안톤 체호프, 장 르누아르, 비토리오 데 시카, 하워드 호크스, 모차르트에 비유했습니다.작가 V.S. 나이폴은 샤트란지킬라디 (체스 플레이어스)의 한 장면을 셰익스피어 연극에 비유했습니다; 그는 "300개의 단어만 말할 수 있지만 선함! – 대단한 일들이 일어납니다."라고 썼습니다.[59][138][139]레이의 영화의 미학을 좋아하지 않았던 비평가들조차 일반적으로 모든 뉘앙스를 가지고 문화 전체를 아우를 수 있는 그의 능력을 인정했습니다.인디펜던트지에 실린 레이의 부고에는 "누가 또 경쟁할 수 있겠는가?"[140]라는 질문이 포함되어 있었습니다.

그의 작품은 스튜디오 우르술린 영화관에 의해 프랑스에서 홍보되었습니다.프랑스 사진작가 앙리 카르티에 브레송(Henri Cartier-Bresson)은 레이를 "분명히 영화계의 거인"이라고 묘사했습니다.[141]대부분의 레이의 영화에 대해 긍정적인 감탄과 함께, 비평가 로저 에버트아푸 3부작을 가장 위대한 영화로 꼽았습니다.[142]빈센트 캔비(Vincent Canby)는 레이(Ray)의 영화에 대해 "특별한 이야기가 무엇이든, 등장인물들의 사회 정치적 상황에 상관없이, 사티아지트 레이(Apu 3부작, The Music Room, Darant Thunder, The Chess Players)의 영화는 매우 정교하게 구현되어 전 세계가 비교적 제한된 것으로부터 환기됩니다.세세한 부분까지."[143]

영화계에 대한 그의 공헌을 칭찬하며, 마틴 스콜세지는 "그의 작품은 잉마르 버그만, 아키라 구로사와, 페데리코 펠리니와 같은 살아있는 동시대 사람들의 작품과 함께 합니다."[144]라고 말했습니다.프란시스 포드 코폴라는 레이를 주요한 영향으로 [145]꼽았고, 코폴라는 1960년대 데비를 그의 최고의 작품이자 "영화적 이정표"로 여겼고,[146] 코폴라는 레이의 작품을 통해 인도 영화를 배웠다고 인정했습니다.인도 여행에서 크리스토퍼 놀란은 레이의 패서 판찰리에 대해 존경심을 나타냈습니다.놀런은 "저는 전에 보지 못했던 [사티아지트 레이]의 파더 판찰리를 최근에 보는 즐거움을 누렸습니다.저는 이 영화가 지금까지 만들어진 영화들 중 최고 중 하나라고 생각합니다.그것은 대단한 작품입니다."[145]

정치와 자아 또한 레이의 작품에 관한 논쟁에 영향을 미쳤습니다.일부 사회주의 옹호자들은 레이가 국가의 억압된 계급의 대의에 " 헌신"하지 않았다고 주장하는 반면, 일부 비평가들은 그가 파더 판찰리아사니 산케트의 가난을 서정과 미학을 통해 미화했다고 비난했습니다.그들은 그가 그 이야기들에서 갈등에 대한 해결책을 제공하지 못했고, 의 부르주아적 배경을 극복하지 못했다고 말했습니다.1970년대 낙살라이트 운동 동안, 선동가들은 한때 그의 아들 산딥에게 신체적인 피해를 입힐 뻔 했습니다.[147]

1980년 초, 레이는 인도 국회의원과 전 여배우 나르기스 더트에 의해 비판을 받았는데, 그는 레이가 가난을 수출하고 있다고 비난했습니다.그녀는 그가 "모던 인디아"를 대표하는 영화를 만들기를 원했습니다.[148]1960년대에 공개적으로 편지를 주고받으면서 레이는 동료인 미날 센에 의해 영화 아카시 쿠섬을 신랄하게 비판했습니다.[149]레이는 센이 벵골 중산층 같은 "쉬운 목표물"만 공격했다고 말했습니다.Akash Kusum이 Sen이 좋아하지 않는다고 인정했던 영화 Parash Pathar와 어느 정도 유사하다는 것은 그들의 이전의 우호적인 관계를 깨뜨리는 역할을 했을지도 모릅니다.Ray는 PratidwandiJana Aranya(벵골의 낙살라이트 운동 시기를 배경으로 함)를 포함한 이 "쉬운 목표" 인구 통계학에 대한 영화를 계속 만들 것이고, 두 영화 제작자는 그들의 남은 경력에서 칭찬과 비판을 계속 교환할 것입니다.

유산

1994년 인도 우표에 실린 레이.

레이는 인도와 전세계 벵골 공동체의 문화적 아이콘입니다.[150]그의 죽음 이후, 수십만 명의 사람들이 그의 집 주변에 마지막 조의를 표하기 위해 모여들면서 캘커타 시는 사실상 정지 상태에 빠졌습니다.[151]인도 힌디어 영화계의 아파르나 센, 리투파르노 고쉬, 가우탐 고쉬 뿐만 아니라 인도 힌디어 영화계의 비샬 브하드와즈, 디바카르 바네르지, 샤얌 베네갈, 수호이 고쉬, 방글라데시의 타렉 마수드탄비르 모카멜, 영국의 아닐 아마드 등 많은 벵골 감독들이 레이의 영향을 받았습니다.그의 기술에 영향을 받았습니다.전세계적으로 Budhdadeb Dasgupta, Minal Sen, Adoor Gopalakrishnan과 같은 영화 제작자들은 인도 영화에 대한 그의 중요한 공헌을 인정했습니다.[152]인도를 넘어 영화인 마틴 스콜세지,[153][154] 프란시스 포드 코폴라, 조지 루카스,[155] 제임스 아이보리,[156] 아바스 키아로스타미, 엘리아 카잔, 윌리엄 와일러,[157] 프랑수아 트뤼포,[158] 휴스턴,[159] 카를로스 사우라,[160] 이사오 다카하타,[161] 올리버 스톤[162] 쿠엔틴 타란티노, 웨스 앤더슨,[163] 대니 보일[164] 크리스토퍼 놀란,[145]그리고 다른 많은 국제적인 영화 제작자들은 레이의 영화 스타일에 영향을 받았습니다.[133]

그레고리 나바의 1995년 영화 마이 패밀리아푸르 산사르를 연상시키는 마지막 장면을 담았습니다.Ira Sachs의 2005년 작품인 Forty Shades of BlueCharulata의 느슨한 리메이크였습니다.레이의 영화에 대한 다른 언급들은, 예를 들어, 2006년작 Sacred Evil[165]Deepa Mehta의 Elements 3부작에서 찾을 수 있습니다.[166]애틀랜틱 월간지의 마이클 스라고우(Michael Sragow)에 따르면, "50년대 중반부터 아트하우스들이 쇄도했던 청춘 성년 드라마들아푸 3부작에 엄청난 빚을 지고 있습니다."[167]칸첸중하는 후기 하이퍼링크 시네마와 유사한 서사 구조를 도입했습니다.[168]Pratidwandi는 포토 네거티브 플래시백과 X선 디그래이션 기술을 개척하는 데 도움을 주었습니다.[169]Madhab Mukerjee와 함께, Ray는 외국 우표(Dominica)에 등장한 최초의 인도 영화 인물입니다.

이란의 영화감독 마지드 마지디는 레이에 대해 깊은 존경을 표했습니다.인도에 대한 그의 첫 장편 영화인 "구름 너머" (2017)의 영감에 대해 논의하면서 마지디는 "저는 주목할 만한 인도 감독인 Satyajit Ray의 작품을 바탕으로 인도에 대해 많이 배웠기 때문에 그의 땅에서 영화를 만드는 것이 제 꿈이었습니다.그의 관점은 저에게 매우 귀중하고 저는 그가 한 모든 것을 사랑합니다. 그래서 이 영화를 만든 주요한 이유 중 하나는 사티아짓 레이와 그의 작품에 대한 저의 존경심입니다."[170]웨스 앤더슨(Wes Anderson)은 그의 2007년 영화 다질링 리미티드(The Darjeeling Limited)가 레이에게 헌정되었다고 말했습니다.[171]

사울 벨로우의 '허조그'와 J. M. 코에치의 '청춘'을 포함한 많은 문학 작품들이 레이나 그의 작품에 대한 언급을 포함하고 있습니다.살만 루슈디하루운과 이야기바다는 Ray의 판타지 영화에 대한 헌사인 GoopyBagha라는 이름의 물고기 캐릭터를 포함합니다.1993년 캘리포니아 대학교 산타크루즈는 Satyajit Ray Film and Study 컬렉션을 설립했고 1995년 인도 정부는 영화와 관련된 연구를 위해 Satyajit Ray Film and Television Institute를 설립했습니다.2007년 BBC는 두 개의 펠루다 이야기가 라디오 프로그램으로 만들어질 것이라고 발표했습니다.[172]런던 영화제 기간 동안 "레이의 비전의 예술성, 동정심, 인간성"을 가장 잘 포착한 첫 장편 감독에게 정기적인 "사티아짓 레이 상"이 주어집니다.

인도에서 레이에 관한 수많은 다큐멘터리 영화가 제작되었으며, 그 중 눈에 띄는 것은 다음과 같습니다.인도의 크리에이티브 아티스트 Bhagwan Das GargaSatyajit Ray (1964)와 Shyam BegalSatyajit Ray (1982) – 둘 다 인도 정부 영화 부서의 지원을 받고, Utpalendu ChakrabartyThe Music of Saty (1984)는 인도 국립 영화 개발 공사의 자금으로,레이: Goutam GhoseSatyajit Ray의 삶과 작품 (1999)[173]2016년, 영화 더블 펠루다를 촬영하는 동안, 사티아짓의 아들 산딥은 그의 아버지의 유명한 도서관을 촬영했습니다.[174]

2021년 2월 23일, 연방 정보 방송 장관 프라카시 자바데카르는 사티아지트 레이의 탄생 100주년을 기념하여 중앙 정부가 사티아지트 레이의 이름으로 상을 제정할 것이라고 발표했습니다.이 상은 다다셰프 팔케 상과 어깨를 나란히 할 것입니다.[175][176][177]

보존

아카데미 영화 아카이브는 레이의 많은 영화들을 보존해 왔습니다: 2001년 아브히잔, 1996년 아파라지토, 1996년 아푸르 산사르, 1996년 샤룰라타, 1996년 데비, 2003년 구피 가인 바하 번, 1996년 잘사가르, 1996년 야나 아라냐, 2007년 조이 바바 펠루나트, 2005년 카푸루시, 1996년 마하나가르, 2005년 마하푸루시, 2004년 나약, 2007년 파라시 파타르, 파더1996년 판찰리, 2001년 시마바다, 2010년 샤트란지케 킬라리, 2007년 시킴, 1996년카냐, 2006년 단편 영화 .[178]Academy Film Archive는 Satyajit Ray 컬렉션의 일부로 다른 Ray 영화의 인쇄물을 추가로 보관하고 있습니다.[179]

인도 국제 영화제

탄생 100주년 기념행사

제52회 인도국제영화제에서 그의 탄생 100주년을 맞아 영화제 감독국은 '특별 회고전'을 통해 그를 추모할 예정입니다.

유산인정상

작가의 유산을 인정받아 2021년부터는 평생공로상을 '사티아짓 레이 평생공로상'으로 명명해 영화제에서 시상합니다.[180]

필모그래피

상, 영예, 공로상

레이는 인도 정부에 의한 36개의 국가 영화상과 국제 영화제에서의 상을 포함하여 많은 상을 받았습니다.1979년 제11회 모스크바 국제 영화제에서 영화계 공헌상을 수상했습니다.[181]베를린 국제 영화제에서 그는 은곰상 감독상을 한 번 이상 수상한 단 4명의 영화 제작자 중 한 명이었고, 일곱 번으로 최다 황금곰상 후보에 오른 기록을 가지고 있습니다.[182]그는 이전에 아파라지토(1956)로 황금사자상을 받았던 베니스 영화제에서 1982년 황금사자상을 수상했습니다.같은 해, 그는 1982년영화제에서 명예 "오마게 아 사티아지트 레이" 상을 받았습니다.[183]레이는 옥스포드 대학에서 명예 박사 학위를 받은 찰리 채플린에 이어 두 번째 영화인입니다.[184]

그는 1985년 다다세브 팔케 상을 받았고, 1987년 프랑스 대통령으로부터 레지옹 도뇌르 상을 받았습니다.[185][186]인도 정부는 1965년 에게 파드마 부샨(Padma Bushan) 상을 수여했고, 사망 직전에는 최고의 민간인 명예인 바라트 라트나([187]Bharat Ratna)[185]를 수여했습니다.영화예술과학아카데미1992년 평생공로상으로 레이에게 명예상을 수여했습니다.1992년 샌프란시스코 국제 영화제에서 구로사와 아키라상 감독상을 수상하였고, 배우 샤밀라 타고르가 수상하였습니다.[188]

2004년 BBC 여론조사에서 그는 "역대 최고의 벵골인" 13위에 올랐습니다.[189]1992년, Sight & Sound Critics's Top 10 Poll은 Ray를 역대 "톱 10 감독" 목록에서 7위에 올려놓았고, 그를 투표에서 가장 높은 순위의 아시아 영화 제작자로 만들었습니다.[190]2002년, Sight & Sound 비평가들과 감독들의 여론조사는 레이를 역대 가장 위대한 감독들의 목록에서 22위에 올려놓았고,[191] 따라서 그를 여론조사에서 4번째로 가장 높은 아시아 영화 제작자로 만들었습니다.[191]1996년, Entertainment Weekly는 Ray를 "50명의 가장 위대한 감독" 목록에서 25위에 올렸습니다.[192]2007년, 토탈 필름지는 레이를 "역대 가장 위대한 영화 감독 100인" 목록에 포함시켰습니다.[193]2022년 시드니 영화제는 레이의 영화 10편을 오마주로[194] 선보였고, BFI 사우스뱅크는 7월에 완전한 회고전을 상영했습니다.[195]

레이족

우펜드라 키쇼어 레이비드후무키 데비
수쿠마르 레이수프라바 레이수할라타 레이수비노이 레이수비말레이푸냐라타 차크라바르티샨틸라타
사티아짓 레이비조야 레이
산딥 레이랄리타 레이
소라딥 레이

참고 항목

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서지학

외부 링크