다이 브뤼케

브뤼케(Brücke)는 1905년 드레스덴에서 결성된 독일의 표현주의 예술가 집단입니다. 창립 멤버는 프리츠 블렐, 에리히 헤켈, 에른스트 루트비히 키르히너, 카를 슈미트 로틀뤼프였습니다. 이후 멤버는 에밀 놀데, 막스 페흐슈타인, 오토 뮐러였습니다. 신격파는 20세기 현대 미술의 진화와 표현주의의 창조에 큰 영향을 미쳤습니다.^[1] 그 그룹은 1913년쯤에 끝이 났습니다. 베를린에 있는 브뤼케 박물관은 이 단체의 이름을 따서 지어졌습니다.

브뤼케는 때때로 대략 동시대 프랑스의 야수파 그룹과 비교됩니다. 두 운동 모두 원시주의 예술과 종종 비자연주의적인 높은 키의 색을 통한 극단적인 감정 표현에 대한 관심을 공유했습니다. 두 동작 모두 조잡한 드로잉 기법을 사용했고, 두 그룹 모두 추상화를 완성하는 데 반감을 가지고 있었습니다. 브뤼케 예술가들의 도시 거리에 대한 감정적으로 동요된 그림들과 시골 환경에서 일어나는 성적으로 비난 받는 사건들은 그들의 프랑스 예술가들인 야수들을 비교에 길들여지게 만들었습니다.^[2]

역사

1905년 브뤼케의 창립 멤버는 4명의 유겐트스틸 건축학과 학생들이었습니다. Fritz Bleyl (1880–1966), Erich Heckel (1883–1970), Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976). 그들은 드레스덴의 Königliche Technische Hochschule (기술 대학)을 통해 만났는데, 그곳에서 Kirchner와 Bleyl은 1901년에 공부를 시작했고 첫 학기에 친한 친구가 되었습니다.^[3] 그들은 미술에 대해 함께 논의했고,^[3] 공통적으로 급진적인 관점을 가지고 자연을 연구하기도 했습니다.^[4] 키르히너는 1903년부터 1904년까지 뮌헨에서 공부를 계속했고 1905년 드레스덴으로 돌아와 학위를 마쳤습니다.^[5] 이 기관은 건축 외에도 자유로운 그리기, 원근법 그리기, 미술의 역사적 연구와 같은 다양한 연구를 제공했습니다.^[6] "Brücke"라는 이름은 "미래의 예술로 형성될 연결고리, 즉 다리를 상징"하기 위한 것이었습니다.^[7]

브뤼케는 널리 퍼져 있는 전통적인 학문 양식을 지양하고, 과거와 현재 사이의 다리(따라서 그 이름)를 형성하는 새로운 예술적 표현 방식을 찾는 것을 목표로 했습니다.^[4] 그들은 알브레히트 뒤러, 마티아스 그뤼네발트, 루카스 크라나흐 더 엘더와 같은 과거의 예술가들과 동시대 국제 아방가르드 운동에 모두 반응했습니다.^[4] 이 단체는 1906년에 프로그램(Program)이라는 광범위한 내용을 출판했으며, 키르히너는 다음과 같이 썼습니다.

우리는 모든 젊은이들을 함께 부르고, 우리 안에 미래를 짊어지고 있는 젊은이로서, 우리는 더 오래되고 편안하게 확립된 힘으로부터 우리의 행동과 삶을 위한 자유를 쟁취하고 싶습니다.^[7]

그들의 민족 유산에 대한 긍정의 일환으로, 그들은 오래된 미디어, 특히 목판화를 부활시켰습니다.^[4] 그 그룹은 선명한 색상, 감정적 긴장감, 폭력적인 이미지, 그리고 원시주의로부터의 영향에 기초하여 공통적인 스타일을 개발했습니다. 처음에 도시 주제에만 집중한 후, 이 그룹은 뮐러가 주선한 탐험으로 남부 독일로 모험을 떠나 더 많은 누드와 아르카디안 이미지를 만들었습니다. 그들은 처음에는 전통적인 목판으로 묘사했지만, 그들은 또한 그것을 만들기도 했습니다.^[8]

그 그룹 구성원들은 처음에 드레스덴의 노동자 계급 지역에서 "고립"하여 자신들의 부르주아 배경을 거부하는 것을 목표로 했습니다. 에리히 헤켈은 프리드리히슈타트의 베를리너슈타트에 있는 빈 정육점을 스튜디오로 사용할 수 있었습니다.^[9] 블릴은 스튜디오를 다음과 같이 묘사했습니다.

사방에 널려있는 그림들, 그림들, 책들, 그리고 예술가의 자료들로 가득한 진짜 보헤미안의 그것은, 잘나가는 건축학과 학생의 집이라기 보다는 예술가의 낭만적인 숙소에 더 가깝습니다.^[4]

키르히너의 작업실은 사회적 관습을 무너뜨리고 가벼운 사랑과 잦은 나체를 허용하는 장소가 되었습니다.^[4] 집단생활 그리기 수업은 전문가가 아닌 사회적 사회의 모델을 활용하여 진행되었으며, 자발성을 북돋기 위해 4분의 1시간 포즈를 선택했습니다.^[4] 블렐은 그러한 모델 중 하나인 15살 소녀 이사벨라에 대해 "코르셋의 우스꽝스러운 패션으로 인한 변형이 없고 특히 소녀 같은 꽃망울의 개화 상태에서 우리의 예술적 요구에 완전히 적합한 매우 활기차고 아름다운 체격의 소유자"라고 설명했습니다.^[10]

이 단체는 나무에 새긴 선언문(주로 키르치너의 작품)을 작성했고, "우리의 일과 삶에서, 더 오래되고 확립된 힘으로부터의 독립을 원하는" 새로운 세대를 주장했습니다.^[4]

1906년 9월과 10월 드레스덴의 K.F.M. Seifert and Co.의 쇼룸에서 여성 누드에 초점을 맞춘 첫 번째 그룹 전시회가 열렸습니다.^[10]

에밀 놀데(Emil Nolde, 1867–1956)와 막스 페흐슈타인(Max Pechstein, 1881–1955)이 1906년에 이 단체에 가입했습니다. 블렐은 1907년에 결혼했고, 그의 가족을 부양하기 위해 그 그룹을 떠났습니다.^[3] 오토 뮐러(Otto Mueller, 1874–1930)는 1910년에 가입했습니다.

1907년과 1911년 사이에 브뤼케 회원들은 여름 동안 모리츠부르크 호수와 페흐만 섬에 머물렀습니다.^[5] 1911년 베를린으로 이주한 키르히너는 막스 페흐슈타인과 공동으로 사립 미술학교인 MIUM-Institut을 설립했습니다. 이것은 성공하지 못했고 다음 해에 문을 닫았습니다.^[5]

1913년, 키르히너는 크로니크 더 브뤼케(Brücke chronicle)를 썼고, 이것이 그룹의 결말로 이어졌습니다.^[5]

레거시

브뤼케(Brücke)는 표현주의의 기본이 되는 독일 화가들의 두 그룹 중 하나이며, 다른 하나는 1911년 뮌헨에서 결성된 데르 블루 라이더("The Blue Rider") 그룹입니다. 브뤼케의 영향력은 창립 멤버들을 훨씬 뛰어넘었습니다. 따라서 이전에는 그 집단에 속하지 않았더라도, 많은 화가들의 스타일은 브뤼케와 연관되어 있습니다. 예를 들어, 프랑스의 학자이자 미술 전문가인 모리스 랭스(Maurice Rheims)는 Brücke 표현주의 운동에 실제로 참여한 유일한 라트비아 화가로 프레데릭 피비히(Fédéric Fiebig)를 언급합니다. 비록 그가 꼭 의식하지는 않았지만 말입니다.^[11]

참고사항 및 참고사항

외부 링크

• Brücke on Tate 'Art Terms'
• 브뤼케 박물관 웹사이트
• 독일 표현주의자, Brücke에 교수자료 인쇄
• 뉴욕 현대미술관의 브뤼케 판화들
• "Hottents in tails" Christian Saehrendt의 파란만장한 역사
• 모음집: "표현주의"미시간 대학교 미술관의 –Die Brücke"