인터넷 아트

Internet art
Michael Sarff와 Tim Whitden의 1997년 작품 "Simple Net Art Diagram"

인터넷 아트(net art라고도 함)는 인터넷을 통해 배포되는 새로운 미디어 아트의 한 형태입니다.이러한 형태의 예술은 물리적 갤러리와 박물관 시스템의 전통적인 지배력을 회피한다.많은 경우, 시청자는 예술 작품과 어떤 종류의 상호작용에 말려든다.이러한 방식으로 작업하는 아티스트를 넷 아티스트라고 부르기도 합니다.

넷 아티스트는 특정 사회 또는 문화적인 인터넷 전통을 사용하여 인터넷의 기술적 구조를 벗어나 작품을 제작할 수 있습니다.인터넷 아트는 인터랙티브, 참여형, 멀티미디어 기반인 경우가 많습니다.인터넷 아트는 인간의 상호작용을 이용하여 정치적 또는 사회적 메시지를 전파하는 데 사용될 수 있다.

인터넷 아트라는 용어는 일반적으로 단순히 디지털화되어 온라인 [1]갤러리와 같이 인터넷을 통해 볼 수 있도록 업로드된 예술을 지칭하지 않습니다.오히려, 이 장르는 웹 기반 작품뿐만 아니라 여러 사회, 경제 문화 및 마이크로 컬쳐에 대한 인터랙티브 인터페이스와 연결과 같은 측면을 이용하여 전체적으로 존재하기 위해 본질적으로 인터넷에 의존합니다.

뉴미디어 이론가이자 큐레이터인 존 이폴리토는 2002년에 "[1]인터넷 예술의 10가지 신화"를 정의했다.그는 상기의 규정을 인용하고 있으며, 상업적인 웹 디자인과는 구별되는 것으로 정의하며, 영속성, 보관성, 유동적인 매체에서의 수집에 관한 문제를 다루고 있다.

이력 및 컨텍스트

인터넷 아트는 다다에서 상황주의, 개념주의, 플럭서스, 비디오 아트, 운동 예술, 퍼포먼스 아트, 텔레매틱스 아트 및 [2]사건에 이르기까지 다양한 예술적 전통과 운동에 뿌리를 두고 있습니다.

1974년 캐나다 예술가 베라 프렌켈은 Bell Canada Teleconferencing Studios와 협력하여 캐나다에서 통신 [3]기술을 사용한 최초의 예술 작품인 String Games: Instring Games for Inter-City Video를 제작했습니다.

초기의 텔레매틱스 예술 작품은 1983년 파리 미술관에서 열린 전시회를 위해 만들어진 로이 애스콧작품인 'La Plissure du [4]Texte'La Plissure du Texte'는 공동 공연되었다.

1985년, 에두아르도 카크미니텔 시스템을 [5]위한 애니메이션 비디오텍스 시 Reabracadabra를 만들었습니다.

린츠Ars Electronica Festival이나 파리에 본부를 둔 IRCAM(전자 음악 연구 센터)과 같은 미디어 아트 기관들도 초기 네트워크 예술을 지원하거나 선보인다.1997년 MIT의 List Visual Arts Center는 "PORT: Navigating Digital Culture"를 개최했는데, 여기에는 갤러리 공간에서의 인터넷 아트 및 "시간 기반 [6]인터넷 프로젝트"가 포함되어 있습니다.이 쇼의 아티스트들은 캐리 페퍼민트, 프레마 머시, 리카르도 도밍게즈, 그리고 아드리안느 워첼을 포함했다.2000년에 휘트니 미국 미술관은 격년 [7]전시회에 네트 아트를 포함시켰다.인터넷 아트가 비엔날레에 특별 카테고리로 포함된 것은 이번이 처음이며, 박물관 환경에 인터넷 아트가 포함된 최초의 사례 중 하나이다.인터넷 아티스트에는 Mark Amerika, Fakeshop, Ken Goldberg, etoy®™ark포함되었습니다.

1990년대 후반 웹 접속의 관문으로 검색엔진이 등장하면서 많은 인터넷 아티스트들이 관련 주제로 관심을 돌렸다.휘트니 박물관에서 열린 2001년 '데이터 다이내믹스' 전시회에는 검색 쿼리를 원료로 사용한 '넷매트' (Maciej Wisniewski)와 '아파트먼트' (Marrek Walczak and Martin Wattenberg)가 전시되었다.Mary Flanagan의 'The Permanent Bed'는 3D 비선형 서사 공간, 즉 그녀가 "내비게이블 서사"[8]라고 부르는 것을 사용하여 주목을 받았습니다.[9] 휘트니 비엔날레에 소개된 그녀의 2001년 작품 '컬렉션'은 전 세계 하드 드라이브로부터 모은 물건들을 컴퓨터 집단 무의식으로 전시했다.[10]골란 레빈의 '숫자의 비밀 생활'(2000년)은 알타 비스타의 검색 결과에 따라 100만 명까지의 숫자의 "인기"를 시각화했다.이러한 작업은 대체 인터페이스를 가리키고 검색 엔진이 인터넷 접속을 제어하는 데 있어 지배적인 역할에 의문을 제기했습니다.

그럼에도 불구하고 인터넷은 웹이나 검색 엔진으로 축소될 수 없다.이러한 유니캐스트(포인트 투 포인트) 애플리케이션 외에 참조 포인트의 존재를 시사하는 멀티 포인트(멀티 포인트 및 비중심) 인터넷은 Poietic Generator와 같이 극소수의 예술적 경험으로 탐구되어 왔습니다.줄리프와 콕스에 따르면, 인터넷 아트는 컴퓨터 아트 안에 내재된 사용자 인터페이스의 특권에 시달려 왔다.그들은 인터넷이 특정 사용자 및 특정 인터페이스와 동의어가 아니라 코딩과 예술가의 [11]의도를 아우르는 역동적인 구조라고 주장한다.

2000년대 중반 소셜 네트워킹 플랫폼의 등장은 인터넷 아트 유통의 변혁을 촉진했다.초기 온라인 커뮤니티는 특정 "주제적 계층"[12]을 중심으로 구성되었지만, 소셜 네트워킹 플랫폼은 "개인을 그들 자신의 [12]커뮤니티의 중심에 두고" 이기적인 네트워크로 구성되었습니다.인터넷에 예술적 사회 2000년대 중반에, 서프 클럽, 회원의 개인들의 엄선된에 한정되었던"15~30사람 그룹 그 회원들이 진행 중인visual-conceptual 대화에 디지털 매체의 사용을 통해 기여했다"[13],image-based 소셜 네트워킹 복수 위해 오는 비슷한 전환 수술을 받았다.atfflickr와 같이 이메일 주소를 가진 모든 개인에 대한 접근을 허용합니다.인터넷 아티스트는 소셜 네트워킹 플랫폼의 네트워크화된 기능을 폭넓게 활용하고 조직 내에서 "다른 아티스트의 콘텐츠 네트워크에 따라 의미 생산이 외부적으로 좌우된다"[13]는 점에서 조직 내에서 뿌리 깊은 존재입니다.

포스트 인터넷

포스트 인터넷 이동은 인터넷 중심의 마이크로장르증기파[14] 등의 하위문화의 원인이 됩니다.

포스트 인터넷은 인터넷 또는 그것이 미학, 문화,[15] 사회에 미치는 영향에서 파생된 작품들을 설명하는[14] 느슨한 기술자이다.이는 미술계에서 [14]논란이 많고 비판적인 용어이다.이는 2000년대 중반 마리사 올슨, 진 맥휴, 아티 비어칸트(후자는 진한 파란색 흑백 인쇄물인 [16]이미지 오브젝트로 잘 알려져 있음)의 인터넷 예술에 대한 논의에서 비롯되었다.2000년대와 2010년대 사이에 포스트 인터넷 아티스트는 주로 텀블러마이스페이스와 같은 웹 플랫폼에서 활동하는 밀레니얼 세대의 영역이었다.이 운동은 또한 바다뱀증기파 [14]같은 미세장르들의 진눈깨비와 하위문화의 선두주자이기도 하다.

이 "포스트 인터넷"이라는 용어는 인터넷 아티스트 마리사 올슨에 의해 [17]2008년에 만들어졌다.The New Yorker의 2015년 기사에 따르면, 이 용어는 "…하는 예술가들의 관행"을 묘사한다.이전 세대와는 달리 웹을 그림이나 조각과 같은 또 다른 매체로 활용합니다.그들의 작품은 때로는 스크린에, 또 다른 때는 [18]갤러리에 나타나며 공간 사이를 유유히 움직입니다.2010년대 초, "포스트 인터넷"은 대중적으로 음악가 그라임스와 관련지어졌는데, 그라임스는 포스트 인터넷 개념이 주류 음악 [19]분야에서는 일반적으로 논의되지 않았던 시기에 그녀의 작품을 묘사하기 위해 이 용어를 사용했다.

도구들

미술사학자 레이첼 그린은 1993년부터 1996년까지 존재했던 6가지 형태의 인터넷 아트를 확인했다: 이메일, 오디오, 비디오, 그래픽, 애니메이션 그리고 웹사이트.[20]이러한 메일링 리스트는, 오해의 부담을 경감하면서, 보다 미묘한 대화를 가능하게 하는 대면 미팅으로 이행할 수 있도록 했습니다.

2000년대 중반 이후, 많은 아티스트들이 구글의 검색 엔진과 다른 서비스를 영감과 자료로 사용해 왔다.새로운 구글 서비스는 새로운 예술적 가능성을 [21]낳는다.2008년부터, 라프만은 구글 스트리트 [22][21]뷰의 아홉 눈이라는 프로젝트를 위해 구글 스트리트 뷰에서 이미지를 수집했다.또 다른 진행 중인 넷 아트 프로젝트는 디나 켈버만의 구글입니다.[21] 구글과 유튜브의 사진과 비디오를 스크롤에 따라 확장되는 그리드 형태로 테마를 중심으로 정리합니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b Ippolito, Jon (2002-10-01). "Ten Myths of Internet Art". Leonardo. 35 (5): 485–498. doi:10.1162/002409402320774312. ISSN 0024-094X. S2CID 57564573.
  2. ^ Chandler, Annmarie; Neumark, Norie (2005). At a Distance: Precursors to Art and Activism on the Internet. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 0-262-03328-3.
  3. ^ Langill, Caroline (2009). "Electronic media in 1974". Shifting Polarities. Montreal: The Daniel Langlois Foundation for Art, Science, and Technology. Retrieved September 21, 2010.
  4. ^ White, Norman T. "Plissure du Texte". The NorMill. Retrieved September 21, 2010. (조직적인 논의를 포함한 편집되지 않은 성적표)
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  8. ^ Klink, Patrick (1999). "Daring Digital Artist". UB Today. Buffalo: The University at Buffalo. Retrieved December 21, 2011.
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  10. ^ Cotter, Holland (2002). "Never Mind the Art Police, These Six Matter". The New York Times. New York. Retrieved December 21, 2011.
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  20. ^ Moss, Cecelia Laurel (2015). Expanded Internet Art and the Informational Milieu. Ann Arbor. p. 1. ISBN 978-1-339-32982-6.</5-Arts Net> 1990년대 이메일 기반 메일링 리스트는 중요 대화와 생성 대화 사이의 경계를 허물고 온라인 담론을 위한 커뮤니티를 넷 아티스트에게 제공했습니다.이메일 형식은 텍스트와 간단한 그래픽 기반 커뮤니케이션에 한정되어 있지만 국제적인 범위에서 즉각적인 표현을 가능하게 했습니다.<5 아트 넷>Greene, Rachel. (2004). Internet art. New York, N.Y.: Thames & Hudson. pp. 73–74. ISBN 0-500-20376-8. OCLC 56809770.
  21. ^ a b c Christou, Elisavet (2018-07-01). "Internet Art, Google and Artistic Practice". Electronic Workshops in Computing. doi:10.14236/ewic/EVA2018.23. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
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참고 문헌

외부 링크