헵탄 학교 (도장)

헵탄 학파
니콜로스 칸토우니스의 예수의 승천(1800년)
토픽
페인팅 문학. 음악
지역
코르푸 팍시 레프카다 이타키 케팔로니아 자킨토스 키티라
시대
바로크 양식의 로코코 신고전주의 낭만주의
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크레타가 1669년 오스만 제국에 함락된 후 크레타 학파의 뒤를 이어 크레타 학파의 선두 학파가 되었다.크레타 학파처럼, 그것은 증가하는 서유럽 예술적 영향과 비잔틴 전통을 결합했고 세속적인 주제에 대한 최초의 중요한 묘사를 보았다.이 학교는 17세기 중반부터 19세기 중반까지 오스만 그리스의 일부가 아닌 이오니아 제도에 근거지를 두고 있었다.그리스 미술의 중심은 이오니아 제도로 급하게 옮겨갔지만 오스만 제국과 세계 각지의 그리스 공동체를 포함한 수많은 그리스 예술가들이 이 학교의 영향을 받았다.

초기 헵타니즈 학파는 플랑드르, 프랑스어, 이탈리아어, 독일 판화의 영향을 받았다.그 시대를 대표하는 예술가들은 테오도르 폴라키스, 엘리아스 모스코스, 엠마뉴엘 차네스였다.주목할 만한 작품으로는 인간과 제이콥의 사다리와 노아의 방주가 있다.1700년대 초반은 그리스 화가 니콜라오스 칼레르기스와 파나기오스 독사라스의 영향을 받았다.그리스 미술은 더 이상 크레타 학파의 전통적인 마니에라 그레카에 국한되지 않고 영국 이오니아 양식의 스타일 디 피투라 이오니코 또는 스타일 이오니코로 발전했다.그 운동에는 뛰어난 예술가들이 섞여 있었다.그들은 전통을 벗어난 예술을 창조하는 데 위험을 무릅썼다.그림의 예는 다음과 같습니다.성모 글리코필루사 성모 마리아 성좌의 퇴적물1800년대에 헵타네즈 학파에는 저명한 초상화 화가 니콜라우스 칸토니스, 니콜라우스 쿠투지스, 게라시모스 피타마노스가 등장했습니다.이 학교의 다른 예술가들로는 Spyridon Ventouras, Efstathios Karousos, Stephanos Tzangarolas, Spyridon Sperantzas ^[1][2][3]등이 있었다.

역사

17세기부터 19세기까지 이오니아 제도 또는 헵탄 제도는 베네치아, 프랑스, 영국의 연속적인 점령 하에 있었다.오스만 지배하의 그리스 본토에 비해 헵타네시아 사람들이 누린 상대적 자유, 그리고 인근 이탈리아와의 문화적 관계는 그리스에서 최초의 근대 예술 운동을 탄생시켰다.예술이 지역적으로 꽃을 피우는 또 다른 이유는 그리스 세계, 특히 크레타에서 오스만 지배에서 벗어나기 위해 헵타니아로 예술가들이 이주한 것이다.15세기 중반 콘스탄티노플이 함락된 이후 17세기 오스만 제국에 의해 정복된 크레타는 그리스의 주요 문화 중심지였고, 크레타 학파를 탄생시켰다.헵탄 학파와 크레타 학파의 융합의 주요 대표자는 마이클 다마스키노스, 스파이리돈 벤토라스, 디미트리오스, 조지 모스코스[el], 마놀리스 차네스, 콘스탄티노스 차네스, 스테파노스 ^[3]창가롤라스입니다.

예술적 스타일

엄격한 비잔틴의 관습과 기법이 점차 포기되면서 17세기 말까지 헵타니스의 예술은 서구 스타일로 옮겨갔다.예술가들은 이제 그들의 비잔틴 유산보다는 이탈리아 바로크와 플랑드르 화가들에게서 점점 더 많은 영향을 받았다.그림은 입체적인 시각을 갖기 시작했고, 전통적인 비잔틴 정신의 표현에서 벗어나 서양의 사실주의를 이용하여 구성이 보다 유연해졌다.이러한 변화는 판넬의 계란 템페라라는 비잔틴 기법을 대체한 캔버스 유화 기법에도 반영되었다.주제는 종교적 ^[4]장면보다 더 흔해진 부르주아 계급의 세속적인 초상화를 포함했다.부르주아 초상화는 사회에서 개인의 계급, 직업, 지위를 강조하는 상징적 특징을 가지고 있었다.하지만, 종종, 이러한 작품들은 또한 통찰력 있는 심리학적 연구를 구성한다.이오니아 제도 학교의 성숙한 국면은 시각 예술에서 일어난 변화뿐만 아니라 사회적 발전을 반영한다.초상화는 상징성을 잃기 시작했다.그리고 나서 초기의 경직된 자세는 좀 더 편안한 태도로 이어졌다.이오니아 제도의 다른 과목들은 장르 장면, 풍경, 정물화를 ^[4]포함했다.

헵탄 학파

헵탄족은 수많은 예술가들이 이오니아 제도로 유입된 것이 특징이다.초기 학교는 후기 크레탄 학교와 특징을 공유했다.그리스 사회는 르네상스 바로크의 영향을 받은 전통적인 유화보다 그리스 스타일을 계속 선호했다.테오도르 폴라키스, 엘리아스 모스코스, 엠마뉴엘 차네스는 헵타니즈파의 ^[5]초기 지지자였다.헵탄 미술은 이탈리아, 네덜란드, 플랑드르 판화를 모델로 한 예술로 특징지어졌습니다.몇몇 조각가들은 Cornelis Cort, Adrien Collaert, Hieronymus Wierix, Jan Wierix, Hendrick Goltzius, 그리고 Francesco Villamena였다.^[6]예를 들어, 풀라키의 노아의 방주는 얀 사델러가 만든 판화의 영향을 받았다.자킨티아의 화가 데메트리오스 스타브락키스도 The Profect 요나에서 사델러의 작품을 채택했다.사델러 가문의 다른 유명한 두 명의 조각가는 라파엘 사델러 1세와 아이기디우스 사델러 2세이다.1700년대까지, 그리스 미술은 계속 발전했지만 틴토레토와 다마스키노스는 그리스 미술에 훨씬 덜 영향을 끼쳤다.그리스의 예술에는 벨기에, 프랑스, 독일, 스페인의 영향이 있었다.일부 그리스 미술품들은 오스만 제국의 특징을 보여주기도 했다.파나기오티스 독사라스의 그리스풍 그림들 중 몇 점이 헵탄 ^[7]학파의 새로운 이미지에 큰 영향을 미쳤다.

레오나르도 다빈치를 모델로 한 그의 유화는 새로운 그리스 미술 운동의 주요 원동력이 아니었다.이 학교의 지지자들 중 일부는 에프스타시오스 카루소스, 니콜라오스 칼레르기스, 스파이리돈 벤토우라스, 스틸리아노스 스타브라키스, 콘스탄티노스 콘타리니스를 포함했다.

초기 헵타니즈 학파는 인간의 몰락과 제이콥의 사다리와 같은 판화를 모델로 한 그림들로 특징지어졌다.두 화가 모두 후기 크레타파와 초기 헵탄파에 속한다.1700년대까지, 예술가들은 그들의 예술작품에 과감한 변화를 가져왔다.이것은 아카티스트 ^[8]찬가와 함께 성모 글리코필루사에서 볼 수 있다.코르푸 예술가 스테파노스 창가롤라스는 보다 세련된 기술을 소개했다.그는 케팔로니아 화가 안드레아스 카란티노스가 그린 성모 글리코필루사에 영향을 미쳤다.같은 시기에 파나기오티스 독사라스는 그의 그리스 ^[7]스타일을 실험하고 있었다.한 주목할 만한 그리스도의 그림은 성 데메트리오스 교회의 우상화의 일부이다.자킨토스 화가 니콜라오스 칼레르기스 또한 그리스 양식의 진화에 영향을 미치기 시작했다.그의 작품 '열정의 상징을 품은 천사'는 새로운 ^[9]운동을 정의한다.

그리스인들은 마니에라 그레카라는 단어에서 유래했다.그 용어는 전적으로 크레타 학파에 있다.Stile di pittura Ionico 또는 Stile Ionico.이오니아 양식은 전통적으로 마니에라 그레카로 여겨졌던 헵탄 학파의 예술을 정의한다.1700년대 중반 자킨토스 화가 Stylianos Stavrakis는 자신만의 Constantine 비전 (Stavarkis)을 만들었습니다.후기 크레타 학파의 특징을 살렸지만, 이오니코를 대표하는 스타일입니다.

레프카다 출신의 예술가들은 존 크리소톰의 삶과 관련된 공통의 주제를 그리기 시작했다.Spyridon Ventouras는 1797년에 ^[10][11]A Scene from the Life of John Crysostom이라고 불리는 유명한 그림을 그렸다.

세 명의 예술가들은 그리스 세계 밖에서 헵탄 학파의 예술을 운반했다.Spyridon Sperantzas는 트리에스테로 여행을 가서 성공적으로 활동적인 워크샵을 했다.에프스타시오스 카루소스는 나폴리에서 주요 작품을 완성했다.스피리디오네 로마는 영국보다 시칠리아로 여행했다.헵탄 학파의 예술은 또한 그리스의 예술적 진원지 밖에서 살고 있는 다른 그리스 화가들에게 영향을 끼쳤다.아테네의 프레스코 화가 게오르기오스 마르쿠는 베니스와 이오니아 섬들을 여행했다.수많은 작품들이 그리스 공동체 전체에 판매되었고 헵탄 그림은 그리스 공동체에서 널리 퍼진 스타일이었다.많은 작품들이 아토스 산과 시나이 산 두 개의 주요 그리스 수도원으로 보내졌다.1800년대까지 학교는 발전했고 초상화가들을 지탱할 수 있었다.화가들 중 일부는 Gerasimos Pitsamanos, Nikolaos Kantounis, 그리고 Nikolaos Koutouzis를 포함했다.Nikolaos Kantounis와 Nikolaos Koutouzis는 각각 100점 이상의 그림이 있는 예술 카탈로그를 특징으로 합니다.

유화 화가

새로운 서양의 영향을 받은 예술의 몇 가지 예는 우리니아 또는 소피타로 알려진 교회의 프레스코 벽화 천장에서 볼 수 있다.변화의 선구자는 크레탄 레오스 모스코에게서 비잔틴의 도상학을 배운 마니오티스 독사라스입니다.나중에 독사라스는 그림을 공부하기 위해 베니스로 여행을 갔다.그는 서양 미술에 전념하기 위해 비잔틴의 도상학을 버렸다.그는 파올로 베로네세의 작품을 길잡이로 삼았다.그는 나중에 코르푸에 ^[12]있는 성 스파이리돈 교회의 천장을 프레스코화했다.

1726년, 그는 그리스 미술이 비잔틴 미술에서 서유럽 미술로 출발해야 할 필요성을 다룬 비록 논란이 많았지만 많이 논의된 유명한 회화에 관한 이론서를 썼다.오늘날까지도 그의 기사는 ^[13]그리스에서 많은 논의의 대상이다.

파나기오티스 독사라스의 아들인 니콜라오스 독사라스 (1700/1706–1775)는 아버지의 예술적 유산을 이어갔습니다.1753년에서 1754년 사이에 그는 자킨토스에 있는 성 파네로미 교회의 천장을 프레스코화했다.유감스럽게도 1953년 지진으로 파괴되었다.일부만 저장되었습니다.그것은 오늘 지역 박물관에 전시되어 있다.독사라스의 다른 현대 예술가들은 자킨토스 출신의 이에로니모스 스트라티스 플라코토스 (c.1662-1728)와 코르피오트 스테파노스 파지게티스였다.

자킨토스의 사제이자 화가인 니콜로스 쿠투지스 (1741–1813)와 그의 제자 니콜로스 칸투니스 (1767–1834)는 서유럽 기준에 따라 그림을 계속 그렸고 특히 대상의 감정적 배경을 강조하는 사실적인 초상화로 유명했다.디오니시오스 칼리보카스 (1806–1877)와 디오니시오스 초코스 (1820–1862)는 일반적으로 헵탄 ^[3]유파의 마지막 화가들로 여겨진다.

후기 헵타니아의 예술가

조각가이자 화가인 파블로스 프로살렌티스는 현대 그리스 최초의 신고전주의 조각가입니다.조각가이자 건축가이자 화가인 요안니스 칼로스구로스는 헬렌 모케니고 백작 부인의 대리석 흉상, 니콜라오스 만타로스의 초상화, 요안니스 로마노스의^[who?] 초상화를 그렸다.Ioannis Chronis [el]는 지배적인 신고전주의 건축 경향의 또 다른 대표주자였다.그의 가장 중요한 작품들 중 일부는 카포디스트리아 저택, 이오니아 은행, 옛 이오니아 의회, 성당의 교회들이다.소피아와 올 세인츠 그리고 맨드라키나의 작은 교회.디오니시오스 베지아스는 1819년 케팔로니아에서 태어났고, 그리스에서 판화를 실천한 최초의 사람 중 한 명으로 여겨진다.Charalambos Pachis는 1870년 Corfu에 사립 회화 학교를 설립했고 수채화를 전문으로 하는 Angelos Giallinas와 함께 헵탄 학교의 가장 중요한 풍경화가로 여겨진다.또 다른 유명한 화가는 초상화에 거의 제한되었던 게오르기오스 사마르치스이다.스파이리돈 스카벨리스는 그의 수채화로 가장 잘 알려져 있고 마르코스 자비치아노스는 초상화에 뛰어났으며 ^[14]그리스에서 그림 예술의 뛰어난 주창자로 여겨진다.

헵타니즈 학파 말기

니콜라오스 Xydias Typaldos (1826/1828–1909), Spyridon Prosalentis (1830–1895), Charalambos Pachis (1844–1891), 그리고 많은 다른 헵타니스의 학파 원리와 거리를 두는 것처럼 보이며 보다 현대 서유럽 예술 운동에 영향을 받았다.그리스의 해방으로 그리스의 문화 중심지는 헵탄에서 아테네로 이전되었다.그 중에서도 특히 중요한 것은 1837년 아테네 미술학교 이전의 아테네 폴리테크닉의 설립이었다.새로운 학교에서 이탈리아 라파엘로 세콜리 (1839-1852년), 프랑스 피에르 보니로테 (fr), 독일인 루드비히 티에르쉬와 그리스인 스테파노스 란타스 (el)와 그의 아버지 비켄티오스와 같은 많은 예술가들을 가르치기 위해 초대받았다.이 학교의 첫 학생 중에는 테오도로스 브리자키스가 있었다.

조사.

헵탄 학교에는 수많은 예술 작품과 예술가들이 있습니다.마놀리스 핫지다키스는 이 분야에서 대규모 연구를 수행했다.그는 20세기 조르지오 바사리와 베르나르도 데 도미니키로 여겨진다.그는 신그리스 연구소를 만드는 데 도움을 주었다.지난 30년 동안 화가와 예술가들을 분류한 세 개의 중요한 백과사전이 출판되었다.이 책들은 비잔틴 제국의 몰락부터 현대 그리스가 시작될 때까지의 수많은 예술가들의 기록을 담고 있다.그리스 화가가 이 같은 규모와 규모에 이름을 올린 것은 사상 처음이다.이 작품은 조르지오 바사리의 "가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 삶"과 베르나르도 데 도미니키의 "비테 데이 피토리", "스컬토리", "에디테티 나폴리타니"와 유사하다.

백과사전에는 수천 점의 프레스코, 그림, 그리고 다른 예술 작품들이 수록되어 있다.그 책들은 수백 명의 화가들을 묘사하고 있다.유감스럽게도, 이 세 권의 책은 현재 그리스어로 제공되고 있으며, 가을 이후의 그리스 화가들 (1450년-1830년) 또는 그리스 화가들 (1450년-1830년)이라는 제목이 붙여졌다.에우제니아 드라코풀루와 마놀리스 핫지다키스가 주요 공헌자였다.이 세 권은 1987년, 1997년, 2010년에 출판되었다.이 책들은 바로크, 로코코, 신고전주의, 그리고 낭만주의 시대의 헵탄 학파의 많은 예술가들을 그리스 미술에 등장시킨다.그 책들은 현대 그리스 미술 시대까지의 예술가들과 예술작품을 다루고 있다.드라코풀루는 오늘까지 연구소를 위해 연구를 계속하고 있다.^[15]

그리스와 유럽연합은 콘스탄티노플 함락 이후 고해상도 그림, 프레스코화, 그리고 다른 예술 작품들을 디지털로 보관했다.정부는 또한 전기적인 세부사항과 예술작품의 색인을 갖추고 있다.신그리스 연구소는 휴대용 아이콘, 교회 벽화, 또는 다른 예술 작품들을 목록으로 만들었다.그리스에서 이 ^[15]기간을 대표하는 체계적인 기록이 축적된 것은 사상 처음이다.

갤러리

• 

  파나기오티스 독사라스의 '아크엔젤 미카엘'

• 

  Charalambos Pachis의 아이를 가진 처녀

• 

  스파이리돈 프로살렌티스의 디미트리오스 갈라노스의 초상화

• 

  샤랄람보스 파키스의 요안니스 카포디스트리아스 살해 사건

• 

  니콜라오스 치디아스 타이팔도스의 초상화

• 

  니콜로스 칸토니스 화학자 니코풀로스

• 

  니콜라오스 쿠투지스의 박식한 초상화

• 

  카니발 인 케르키라 by 차랄람보스 파키스

• 

  디오니시오스 베지아스의 'Dance in Corfu'

• 

  디오니시오스 초코스의 부인

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레퍼런스

외부 링크

• 아테네 국립미술관 공식 웹사이트
• 코르푸 미술

참고 문헌

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