테너브리즘

Tenebrism
1628년 주세페 드 리베라에 의한 성 앤드루 순교(부다페스트 미술관)

때때로 극적인 일루미네이션이라고도 불리는 이탈리아 테네브로소("어두운, 우울한, 신비로운")의 테네브리즘은 빛과 어둠의 격렬한 대비가 있고 어둠이 이미지의 지배적인 특징이 되는 특별히 뚜렷한 키아로스쿠로를 사용하는 화풍이다.이 기법은 [1]스포트라이트 효과를 통해 이미지에 드라마를 더하기 위해 개발된 것으로 바로크 그림에서 흔히 볼 수 있는 기법이다.테너브리즘은 극적인 충격을 얻기 위해서만 사용되는 반면, 키아로스쿠로는 더 넓은 용어이며, 또한 3차원의 착각을 강화하기 위해 빛의 덜 극단적인 대비의 사용을 포함한다.

이 용어는 다소 모호하고 현대 미술사학자들은[citation needed] 기피하는 경향이 있다.

바로크 양식의

1604년 카라바지오의 캔자스시티 넬슨앳킨스 미술관 침례자 요한

카라바지오 화백은 알브레히트 뒤러, 틴토레토, 엘 그레코와 같은 초기 예술가들에 의해 사용되었지만, 일반적으로 이 스타일의 발명에 공로를 인정받고 있다.이 용어는 보통 17세기 이후의 예술가들에게 적용된다.바로크 양식의 희귀한 여성 예술가이자 카라바조의 추종자인 아르테미시아 젠틸레스키는 테너브리즘의 [2]뛰어난 주창자였다.

엘 그레코는 소년, 남자, 원숭이가 어둠 속에서 하나의 불꽃 주위에 모여 있는 세 가지 버전의 구도를 그렸다.대표적인 테너브리스트 아티스트는 다음과 같습니다.카라바지오, 프란시스코 리발타, 쥬세페 데 리베라의 이탈리아와 네덜란드 추종자(위트레흐트 학파) 및 스페인 추종자.

촛불로 노래하는 남자, 아담 드 코스터, 1625–1635

테너브리즘은 17세기 스페인 화가들에게 가장 자주 적용된다.그것은 때때로 "촛불 전통"이라고 불리는 17세기 화가들에게 적용된다.여기에는 촛불 하나로 빛나는 많은 작품을 그린 조르주 드 라 투르, 트로피 비고, 게릿 반 혼토르스트, 렘브란트가 포함된다.플랑드르에서 아담 드 코스터는 하나의 촛불이 [3]물체에 의해 빛을 차단하는 장면에서 뛰어난 지도적인 테너브리스트로 인정받았다.네덜란드 화가 고드프리드 샬켄은 촛불이 켜진 많은 장면들을 그렸다.북부 화가들(항상 렘브란트는 아니지만)은 스페인 화가들이 의도했던 인상과는 반대로 그들의 극단적인 조명을 통해 종종 고요하고 평온한 분위기를 얻었다.그들은 일반적으로 반점이 있는 곳만큼 매우 어두운 곳에 관심을 가지고 있으며, 그들의 빛은 그림 영역 대부분에 걸쳐 부드럽게 확산된다.

아담 엘샤이머는 제한된 조명 구역으로 야간 장면을 그리는 데 있어 중요한 혁신가였지만, 이 용어는 자주 사용되지 않는다.

차후 개발

후에, 더비의 조셉 라이트와 낭만주의 운동의 다른 예술가들에 의해 비슷한 구도가 그려졌지만,[4] 이 용어는 그들의 작품을 전반적으로 특징짓는 데 거의 사용되지 않는다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Lois Fichner-Rathus (January 2011). Foundations of Art and Design: An Enhanced Media Edition. Cengage Learning. p. 74. ISBN 978-1-111-77145-4.
  2. ^ Thomas Buser (2006). Experiencing Art Around Us. Cengage Learning. p. 89. ISBN 0-534-64114-8.
  3. ^ Adam de Coster at Sotherby's에 관한 메모
  4. ^ Policarp Hortolà i Gómez (April 2013). The aesthetics of haemotaphonomy : stylistic parallels between a science and literature and the visual arts. Editorial Club Universitario. p. 38. ISBN 978-84-9948-991-9.

외부 링크

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