세르게이 프로코피예프

세르게이 프로코피예프
Сергей Прокофьев
프로코피예프, 1918
태어난	1891년 4월 27일 [O.S. 15일] 러시아 제국 예카테리노슬라프 주 손초프카
죽은	1953년 3월 5일 (1953-03-05) (61세) 모스크바, 러시아 SFSR, 소련
직업	작곡가 피아니스트 지휘자
작동하다	작품 목록
배우자	리나 프로코피예프 (m.1921년; 1941년 분리) [n1] 미라 멘델슨 (m. 1948)
아이들.	2, 올레그 포함

세르게이 세르게예비치 프로코피예프^{[n 2]}(, 1891년 4월 27일 ~ 1953년 ^{[n 3]}3월 5일)는 러시아의^[7][8][9] 작곡가, 피아니스트, 지휘자로 후에 ^[10]소련에서 활동했습니다.수많은 음악 장르에 걸쳐 인정받는 걸작을 만든 사람으로서, 그는 20세기의 주요 작곡가 중 한 명으로 여겨집니다.그의 작품에는 "세 개의 오렌지에 대한 사랑"의 행진곡, 스위트 키제 중위, "기사들의 춤"이 유래된 발레 로미오와 줄리엣, 그리고 피터와 늑대와 같은 널리 알려진 작품들이 포함되어 있습니다.그가 일했던 확립된 형태와 장르 중에서, 그는 7개의 완성된 오페라, 7개의 교향곡, 8개의 발레, 5개의 피아노 협주곡, 2개의 바이올린 협주곡, 첼로와 오케스트라를 위한 교향곡과 9개의 완성된 피아노 소나타를 창작했습니다.

상트페테르부르크 음악원을 졸업한 프로코피예프는 처음에 그의 첫 두 피아노 협주곡을 포함하여 그의 악기를 위한 격렬하게 불협화음과 가상의 일련의 작품들로 악명을 얻으면서 우상 파괴적인 작곡가-피아니스트로 이름을 날렸습니다.1915년, 프로코피예프는 발레 루스의 세르게이 디아길레프에 의해 의뢰된 발레를 위해 원래 작곡된 음악으로 편집된 그의 관현악 스키티안 모음곡으로 표준 작곡가-피아니스트 범주에서 결정적으로 벗어났습니다.댜길레프는 프로코피예프에서 세 개의 발레를 더 의뢰했는데, 이 발레들은 원래 제작 당시 비평가들과 동료들 모두에게 센세이션을 일으켰습니다.하지만 프로코피예프의 가장 큰 관심사는 오페라였고, 그는 갬블러와 불꽃의 천사를 포함한 그 장르의 여러 작품을 작곡했습니다.프로코피예프의 일생 동안 한 번의 오페라 성공작은 시카고 오페라를 위해 작곡되었고 그 후 10년 동안 유럽과 러시아에서 공연된 세 개의 오렌지에 대한 사랑이었습니다.

1917년 혁명 이후, 프로코피예프는 소련 인민 위원 아나톨리 루나차르스키의 승인을 받아 러시아를 떠나 미국, 독일, 파리에 거주하면서 작곡가, 피아니스트, 지휘자로 생계를 이어갔습니다.그 기간 동안, 그는 스페인 가수 캐롤라이나 코디나와 결혼했고, 그와 함께 두 아들을 두었는데, 그들은 1947년에 이혼했습니다.1930년대 초, 대공황은 프로코피예프의 발레와 오페라가 미국과 서유럽에서 공연될 기회를 감소시켰습니다.자신을 가장 중요한 작곡가로 여겼던 프로코피예프는 피아니스트로서 순회공연을 하며 보내는 시간에 분개했고, 점점 더 새로운 음악의 의뢰를 위해 소련으로 돌아갔습니다; 1936년, 그는 마침내 그의 가족과 함께 그의 고향으로 돌아왔습니다.그의 가장 위대한 소련 성공은 키제 중위, 피터와 늑대, 로미오와 줄리엣, 신데렐라, 알렉산더 넵스키, 5번과 6번 교향곡, 온 가드 포 피스, 그리고 피아노 소나타 6번-8번을 포함했습니다.

나치의 소련 침공은 프로코피예프가 그의 가장 야심찬 작품인 레오 톨스토이의 전쟁과 평화의 오페라 버전을 작곡하도록 자극했습니다; 그는 그의 오랜 동료이자 나중에 두 번째 아내인 미라 멘델슨과 함께 대본을 공동으로 썼습니다.1948년, 프로코피예프는 "반민주적 형식주의"를 생산했다는 이유로 공격을 받았습니다.그럼에도 불구하고, 그는 특히 스비아토슬라프 리히터와 므스티슬라프 로스트로포비치와 같은 새로운 세대의 러시아 연주자들로부터 개인적이고 예술적인 지원을 받았습니다: 그는 전자를 위한 그의 9번째 피아노 소나타를 썼고 후자를 위한 그의 교향곡-협주곡을 썼습니다.

인생과 경력

어린 시절과 첫 작품

프로코피예프는 1891년 러시아 제국 예카테리노슬라프주(오늘날 우크라이나 ^[11]도네츠크주 포크롭스크 라이온)의 손초프카의 시골 사유지에서 태어났습니다.그의 아버지인 세르게이 알렉세예비치 프로코피예프는 모스크바의 한 상업가 출신의 농학자였습니다.프로코피예프의 어머니 마리아(결혼 전 성씨는 지트코바)는 상트페테르부르크의^[12] 전 농노 가문 출신으로,^{[13][14][15][16]} 그 가문의 후원으로 농노 자녀들이 어렸을 때부터 연극과 예술을 가르쳤습니다.프로코피예프의 첫 작곡 선생님인 라인홀드 글리에르는 그녀를 ^[17]"아름답고 영리한 눈을 가진 키 큰 여자"라고 묘사했습니다. 그녀는 그녀에 대한 따뜻함과 소박함의 분위기를 만드는 법을 알고 있었습니다. 1877년 여름에 프로코피에프 부부는 스몰렌스크 지방의 작은 사유지로 이사했습니다.결국 세르게이 알렉세예비치는 토양 엔지니어로 일자리를 구했고, 그의 전 동료 학생 중 한 명인 드미트리 손초프에게 고용되었고, 프로코피예프 가족이 우크라이나 스텝 지대에 있는 사유지로 ^[18]옮겼습니다.

프로코피예프가 태어났을 때, 마리아는 이전에 두 딸을 잃은 채 음악에 그녀의 삶을 바쳤습니다; 그녀의 아들의 어린 시절, 그녀는 모스크바나 상트페테르부르크에서 1년에 두 달을 피아노 레슨을 받았습니다.^[19]세르게이 프로코피예프는 그의 어머니가 저녁에 피아노를 연습하는 것을 듣고 영감을 받았고, 그의 어머니에 의해 쓰여진 "Indian Gallop"이라는 그의 첫 번째 피아노 작곡을 썼습니다. 그것은 FLydian 모드 (4단계 상승된 큰 음계)였습니다.젊은 프로코피예프가 "흑음을 ^[20]다루는 것에 거부감"을 느꼈기 때문입니다.7살이 되었을 때, ^[21]그는 체스 두는 법도 배웠습니다.체스는 그의 열정으로 남아있었고, 그는 1914년 동시 시범 경기에서 이긴 세계 체스 챔피언 호세 라울 카파블랑카와 1930년대에 ^{[22][n 4]}여러 경기를 함께 뛰었던 미하일 보트비니크와 알게 되었습니다.9살 때, 그는 그의 첫 번째 오페라인 "거인"^{[n 5]}과 서곡 그리고 다양한 다른 ^{[citation needed]}작품들을 작곡하고 있었습니다.

교육 및 초기 작업

1902년, 프로코피예프의 어머니는 모스크바 음악원의 원장 세르게이 타네예프를 만났는데, 그는 처음에 프로코피예프가 알렉산드르 골든베이저와 ^[24]함께 피아노와 작곡 수업을 시작해야 한다고 제안했습니다.그것을 ^[25]주선할 수 없었기 때문에, 타네예프는 대신 작곡가이자 피아니스트인 라인홀트 글리에르가 1902년 여름을 손초프카에서 프로코피예프를 ^[25]가르치도록 주선했습니다.첫 번째 일련의 수업은 11살의 프로코피예프의 주장으로 막을 내렸고, 이 신예 작곡가는 ^[26]교향곡을 쓰기 위한 첫 번째 시도를 했습니다.이듬해 여름, 글리에르는 추가 ^[4]수업료를 주기 위해 손초프카를 다시 방문했습니다.수십 년 후, 프로코피예프가 글리에르와의 수업에 대해 썼을 때, 그는 그의 선생님의 동정적인 방법에 정당한 공을 들였지만, 글리에르가 그에게 "사각형" 구문 구조와 전통적인 변조를 소개했고, 그 후에 그는 그것을 ^[27]풀어야 했다고 불평했습니다.그럼에도 불구하고, 필요한 이론적 도구를 갖춘 프로코피예프는 그가 "디티"라고 부르는 일련의 짧은 피아노 곡들로 불협화음과 특이한 시간 서명을 실험하기 시작했고, 그의 음악 ^[28]스타일의 기초를 마련했습니다.

그의 성장하는 재능에도 불구하고, 프로코피예프의 부모는 아들이 어린 나이에 음악 경력을 시작하는 것을 망설였고, 모스크바의 ^[29]좋은 고등학교에 다닐 가능성을 고려했습니다.1904년까지, 그의 어머니는 대신 상트페테르부르크를 결정했고, 그녀와 프로코피예프는 그의 ^[30]교육을 위해 그곳으로 이사할 가능성을 탐구하기 위해 그 당시의 수도를 방문했습니다.그들은 상트페테르부르크 음악원의 교수인 작곡가 알렉산더 글라주노프를 소개받았고, 그는 프로코피예프와 그의 음악을 보기를 요청했습니다; 프로코피예프는 두 개의 오페라, 사막 섬과 페스트 동안의 축제를 더 작곡했고, 그의 네 번째 작품인 ^[31]운디나를 작업하고 있었습니다.글라주노프는 매우 감명을 받아 프로코피예프의 어머니에게 그녀의 아들이 ^[32]음악원에 입학 신청을 하도록 촉구했습니다.그는 입문 시험을 통과했고 그 ^[33]해에 등록했습니다.

그의 반 대부분보다 몇 살 더 어린 프로코피예프는 별나고 거만한 사람으로 여겨졌고, ^[34]그들의 실수에 대한 통계를 보관함으로써 그의 많은 반 친구들을 짜증나게 했습니다.그 기간 동안, 그는 다른 사람들 중에서,^[35] 피아노를 위한 알렉산더 윙클러, 화음과 대위법을 위한 아나톨리 랴도프, 지휘를 위한 니콜라이 체레페닌, 그리고 관현악을 위한 니콜라이 림스키코르사코프를 공부했습니다.프로코피예프는 그가 "어쨌든" 그와 함께 공부했을 뿐이라고 언급했고, 그가 많이 다니는 학급의 많은 학생들 중 한 명일 뿐이었고, 그렇지 않았다면 ^[36]그와 함께 공부할 기회가 없었다고 후회했습니다.그는 또한 작곡가 보리스 아사피예프와 니콜라이 마이스코프스키와 함께 수업을 나누었고, 후자는 평생 친한 ^[37]친구가 되었습니다.

상트페테르부르크 음악계의 일원으로서, 프로코피예프는 ^[38][39]피아노로 직접 연주한 그의 독창적인 작곡으로 칭찬을 받으면서 음악적 반항아로서의 명성을 발전시켰습니다.1909년, 그는 인상적이지 않은 점수로 반을 졸업했습니다.그는 음악원에서 안나 예시포바 밑에서 피아노를 공부하고 체르페닌 ^[40]밑에서 지휘 수업을 계속했습니다.

1910년, 프로코피예프의 아버지가 사망했고 세르게이의 재정적 지원은 ^[41]중단되었습니다.다행히도, 그는 음악원 밖에서 작곡가와 피아니스트로 유명해지기 시작했고, 상트페테르부르크 현대 음악의 저녁에 출연했습니다.그곳에서 그는 그의 고도의 색채와 불협화음 에투데스, Op. 2 (1909)와 같은 그의 모험적인 피아노 작품들 중 몇몇을 공연했습니다.그의 연주는 저녁의 주최자들에게 충분히 깊은 인상을 남겼으며, 그들은 프로코피예프를 초청하여 아르놀트 쇤베르크의 Drei Clavierstücke, Op.^[42] 11의 러시아 초연을 하도록 초대했습니다.프로코피예프의 고조파 실험은 피아노를 위한 사르카셈과 함께 계속되었다, Op. 17 (1912), 다조성을 ^[43]광범위하게 사용합니다.그는 그 무렵 처음으로 두 개의 피아노 협주곡을 작곡했는데, 그 중 후자는 초연(1913년 8월 23일, 파블롭스크)에서 스캔들을 일으켰습니다.한 이야기에 따르면, 관객들은 "이 미래 음악으로 지옥에나 가!"라는 탄성을 지르며 홀을 떠났다고 합니다.지붕 위의 고양이들은 더 좋은 음악을 만들어낸다!'," 그러나 모더니즘 사람들은 ^[44]넋을 잃고 있었습니다.

1911년, 러시아의 유명한 음악학자이자 비평가인 알렉산드르 오소프스키로부터 도움을 받았는데, 그는 음악 출판사 보리스 P에게 지지 편지를 썼습니다. 위르겐슨 (출판사 설립자 피터 위르겐슨 [1836–1904]의 아들); 그래서 ^[45]그 작곡가에게 계약이 제안되었습니다.프로코피예프는 1913년 파리와 런던을 여행하며 첫 외국 여행을 했고, 그곳에서 그는 세르게이 디아길레프의 발레 ^[46]루스를 처음 만났습니다.

퍼스트 발레

1914년, 프로코피예프는 '피아노 전투'에 참가함으로써 그의 경력을 마쳤습니다. 이 대회는 슈뢰더 그랜드 피아노 상을 수상한 다섯 명의 최고의 피아노 학생들에게 열린 대회입니다; 프로코피예프는 그의 피아노 협주곡 [47]1번을 연주함으로써 우승했습니다.

얼마 후, 그는 런던으로 가서 세르게이 디아길레프 감독과 접촉했습니다.댜길레프는 프로코피예프의 첫 발레인 알라와 롤리를 의뢰했지만, 프로코피예프가 1915년 이탈리아에서 진행 중인 작품을 그에게 가져왔을 때 그는 그것을 "비러시아인"^[48]이라고 거절했습니다.댜길레프는 프로코피예프에게 "국민적인 성격의 음악"^[49]을 쓰도록 촉구했고, 그 후 발레 슈트("The Buffoon")를 의뢰했습니다.(The original Russian-language full title was Сказка про шута, семерых шутов перешутившего, meaning "The Tale of the Buffoon who Outwits Seven Other Buffoons".)댜길레프의 지도 아래, 프로코피예프는 민족학자 알렉산드르 아파나예프의 ^[50]민담 모음에서 그의 주제를 선택했습니다; 우스꽝스러움과 일련의 자신감 속임수에 관한 이야기는 이전에 이고르 스트라빈스키에 의해 댜길레프에게 발레의 가능한 주제로 제안되었습니다.그리고 Diagilev와 그의 안무가 Léonide Massine은 Prokofiev가 발레 ^[51]시나리오를 만드는 것을 도왔습니다.프로코피예프는 발레에 대한 경험이 부족하여 1920년대에 댜길레프의 상세한 ^{[n 6]}비평에 따라 작품을 광범위하게 수정했습니다.^[52]

1921년 5월 17일 파리에서 열린 발레 초연은 큰 성공을 거두었고 장 콕토, 이고르 스트라빈스키, 모리스 라벨을 포함한 관객들로부터 큰 감탄을 받았습니다.스트라빈스키는 발레를 "즐겁게 들을 수 있는 현대 음악의 단 하나의 작품"이라고 불렀고, 라벨은 "^[53]천재의 작품"이라고 불렀습니다.

제1차 세계 대전과 혁명

제1차 세계 대전 동안, 프로코피예프는 음악원으로 돌아왔고 징집을 피하기 위해 오르간을 공부했습니다.그는 표도르 도스토예프스키의 동명 소설을 바탕으로 도박사를 작곡했지만, 리허설은 문제로 어려움을 겪었고, 1917년 2월 혁명 때문에 예정된 시사회는 취소되어야 했습니다.그해 여름, 프로코피예프는 그의 첫 번째 교향곡인 클래식을 작곡했습니다.그 이름은 Prokofiev 자신의 것이었습니다; 그 음악은 Prokofiev에 따르면 Joseph Haydn이 그 ^[54]당시에 그가 살아 있었다면 사용했을 스타일입니다.음악은 다소 고전적인 스타일이지만 더 현대적인 음악적 요소를 포함합니다(신고전주의 참조).

이 교향곡은 1917년 11월에 초연될 예정이었던 프로코피예프의 바이올린 협주곡 1번 D장조 Op. 19와 정확히 동시대의 것이기도 했습니다.두 작품의 첫 공연은 각각 1918년 4월 21일과 1923년 10월 18일까지 기다려야 했습니다.프로코피예프는 ^{[citation needed]}코카서스의 키슬로보츠크에서 그의 어머니와 잠시 머물렀습니다.

코러스와 ^[55]오케스트라를 위한 "찰디안 호출"인 7, 그들은 7번의 악보를 완성한 후, 프로코피예프는 "할 일이 없고 시간이 내 손에 무겁게 걸려 있었습니다.러시아가 "현재로서는 음악을 필요로 하지 않는다"고 믿었기 때문에, 프로코피예프는 그의 조국의 혼란이 지나갈 때까지 미국에서 그의 운명을 시도하기로 결정했습니다.그는 재정적인 문제들을 정리하고 그의 ^[56]여권을 준비하기 위해 1918년 3월에 모스크바와 피터스버그로 출발했습니다.5월에 그는 아나톨리 루나차르스키 교육 인민 위원으로부터 공식적인 허가를 받아 미국으로 향했습니다. 그는 그에게 이렇게 말했습니다. "당신은 음악에서 혁명가이고, 우리는 삶에서 혁명가입니다.우리는 함께 일해야 합니다.하지만 당신이 미국에 가고 싶다면 저는 당신을 ^[57]방해하지 않을 것입니다."

해외 생활

1918년 ^[58]8월 11일 앙헬 섬에서 이민 관리들의 심문에서 풀려난 후 샌프란시스코에 도착한 프로코피예프는 곧 세르게이 라흐마니노프와 같은 다른 유명한 러시아 망명자들과 비교되었습니다.뉴욕에서의 그의 데뷔 솔로 콘서트는 몇 번의 추가적인 계약으로 이어졌습니다.그는 또한 시카고 오페라 협회의 음악 감독인 클레오폰테 캄파니니로부터 그의 새로운 오페라 "세 ^[59]개의 오렌지를 위한 사랑"의 제작에 대한 계약을 받았습니다; 하지만 캄파니니의 병과 죽음으로, 초연은 ^[60]연기되었습니다.연기는 오페라 문제에서 프로코피예프의 불운을 보여주는 또 다른 예였습니다.그 실패는 또한 오페라가 너무 많은 시간과 노력을 들였기 때문에 그의 미국 솔로 경력을 망쳤습니다.그는 곧 재정적인 어려움에 처한 자신을 발견했고, 1920년 4월,^[61] 그는 실패로 러시아로 돌아가기를 원하지 않고 파리로 떠났습니다.

파리에서, 프로코피예프는 디아길레프의 발레 ^[62]루스와의 접촉을 재확인했습니다.그는 또한 그의 세 ^[63]번째 피아노 협주곡과 같은 그의 오래된 미완성 작품들을 완성했습니다.세 개의 오렌지에 대한 사랑은 마침내 ^[64]1921년 12월 30일 작곡가의 지휘 하에 시카고에서 초연되었습니다.댜길레프는 1922년 6월에 둘 다 파리에 있는 동안에 그에게 성악곡을 연주해 달라고 요청할 정도로 오페라에 관심을 갖게 되었고, 그래서 그는 가능한 제작을 위해 ^[65]그것을 고려할 수 있었습니다.오디션에 참석했던 스트라빈스키는 1막 ^[65]이상 듣기를 거부했습니다.프로코피예프가 "오페라를 작곡하는 데 시간을 낭비한다"고 비난했을 때, 프로코피예프는 스트라빈스키가 "오류에 ^[66]면역이 되지 않기 때문에 일반적인 예술적 방향을 정할 위치에 있지 않다"고 반박했습니다.프로코피예프에 따르면, 스트라빈스키는 "분노로 인해 백열이 되었다"며 "우리는 거의 타격을 입었고 어렵게만 ^[66]헤어졌습니다."결과적으로, "우리의 관계는 긴장되었고 몇 년 동안 스트라빈스키의 나에 대한 태도는 ^[65]비판적이었습니다."

1922년 3월, 프로코피예프는 어머니와 함께 바이에른 알프스의 에탈 마을로 이사를 갔고, 그곳에서 1년 넘게 발레리 브류소프의 소설을 바탕으로 한 오페라 프로젝트인 불꽃의 천사에 집중했습니다.그의 후기 음악은 러시아에서 인기를 얻었고, 그는 그곳으로 돌아가라는 초대를 받았지만, 유럽에 머물기로 결정했습니다.1923년,^[68] 프로코피예프는 파리로 돌아가기 전에 스페인 가수 캐롤라이나 코디나 (1897–1989, 예명 리나 루베라)^[67]와 결혼했습니다.

파리에서, 제2 교향곡을 포함한 그의 몇몇 작품들이 공연되었지만, 그들의 반응은 미지근했고, 프로코피예프는 그가 "더 이상 ^[69]센세이션이 아닌 것이 분명하다"고 감지했습니다.그럼에도 불구하고, 교향곡은 댜길레프에게 소련의 산업화를 묘사하기 위한 "모더니즘" 발레 악보인 "철의 계단"을 의뢰하도록 촉구하는 것처럼 보였습니다.그것은 파리의 관객들과 ^[70]비평가들에게 열광적으로 받아들여졌습니다.

1924년경, 프로코피예프는 크리스천 ^[71]사이언스에 소개되었습니다.전기 작가 사이먼 ^[73]모리슨에 따르면, 그는 그의 건강과 불같은^[72] 기질에 이롭다고 믿었고 그의 남은 인생 동안 충실하게 유지되었던 그것의 가르침을 실천하기 시작했습니다.

프로코피예프와 스트라빈스키는 그들의 우정을 회복했지만, 프로코피예프는 옥텟과 피아노와 ^{[74][n 7]}관악기를 위한 협주곡과 같은 최근 작품에서 스트라빈스키의 "바흐의 양식화"를 특히 싫어했습니다.스트라빈스키는 프로코피예프를 그 ^[76]다음으로 당대의 가장 위대한 러시아 작곡가로 묘사했습니다.

소련 첫 방문

프로코피예프는 1924년 바이올리니스트 요제프 시게티의 파리 아파트에서 보리스 크라신을 만났습니다.1927년, 프로코피예프는 소련에서 ^[77]그의 첫 콘서트 투어를 했습니다.두 달 이상 동안, 그는 모스크바와 레닌그라드에서 시간을 보냈고, 그곳에서 그는 마린스키 ^[78]극장에서 세 개의 오렌지에 대한 사랑의 매우 성공적인 무대를 즐겼습니다.1928년, 프로코피예프는 공연되지 않은 오페라 "열혈천사"에 광범위하게 기반을 둔 세 번째 교향곡을 완성했습니다.지휘자 세르게 쿠세비츠키는 3번 교향곡을 "차이코프스키의 ^[79]6번 이후 가장 위대한 교향곡"이라고 묘사했습니다.

그러나, 그 동안, 프로코피예프는 기독교 과학의 가르침의 영향을 받아 표현주의 스타일과 불꽃의 천사라는 ^{[n 8]}주제에 반대했습니다.그는 이제 그가 "새로운 단순성"이라고 부르는 것을 더 좋아했는데, 그는 ^{[80][n 9]}1920년대의 많은 현대 음악의 "편리함과 복잡성"보다 더 진실하다고 믿었습니다.1928-29년 동안, 프로코피예프는 디아길레프의 마지막 발레인 방탕한 아들을 위해 작곡했습니다.1929년 5월 21일 파리에서 조지 발랑친이 안무를 하고 세르게 리파르가 주연을 맡았을 때, 관객들과 비평가들은 특히 방탕한 아들이 ^[82]아버지의 환영을 받기 위해 무릎을 꿇고 무대를 가로질러 몸을 끄는 마지막 장면에 감명을 받았습니다.댜길레프는 그 장면에 대한 음악에서 프로코피예프가 "그보다 더 명확하고, 더 단순하고, 더 멜로디가 좋고,^[83] 더 부드러웠던 적이 없었다"고 인식했습니다.불과 몇 달 후, 디아길레프는 죽었습니다.^[84]

그해 여름, 프로코피예프는 1925년에 시작한 Divertimento, Op. 43을 완성하고 그의 Sinfonietta, Op. 5/48을 개정했는데, 이 작품은 그의 음악원 ^{[85][n 10]}시절에 시작되었습니다.그 해 10월, 그는 가족을 휴가에서 파리로 데려다 주는 동안 교통사고를 당했습니다: 차가 뒤집히자, 프로코피예프는 그의 ^[86]왼손에 근육을 약간 당겼습니다.그러므로 Prokofiev는 사고 직후 그의 투어 동안 모스크바에서 공연할 수 없었지만,^[87] 그는 청중들로부터 그의 음악의 공연을 즐길 수 있었습니다.프로코피예프는 또한 볼쇼이 극장의 발레 레파스다시에의 "오디션"에 참석했고, 러시아 프롤레타리아 음악가 협회(RAPM) 회원들로부터 작품에 대한 질문을 받았습니다: 그는 공장이 "노동자가 노예인 자본주의 공장, 아니면 노동자가 주인인 소련 공장"을 묘사했는지 질문 받았습니다.소련의 공장이라면 프로코피예프는 1918년부터 현재까지 외국에서 살면서 2주 동안 [sic] 1927년에 처음으로 이곳에 온 것은 음악이 아니라 정치에 관한 것이므로 대답하지 않을 것입니다."라고 프로코피예프는 대답했습니다.RAPM은 발레를 "평탄하고 저속한 반소련 일화, 파시즘에 가까운 반혁명적인 구성"이라고 비난했습니다.볼쇼이족은 ^[88]발레를 거부할 수밖에 없었습니다.

그의 왼손이 치유된 상태에서, 프로코피예프는 그의 최근 유럽에서의 ^[89]성공에 힘입어 1930년 초에 미국을 성공적으로 여행했습니다.그 해, 프로코피예프는 파리 오페라 ^[90]극장에서 발레 장인으로 임명된 세르게 리파르에 의해 의뢰된 작품인 Dnieper, Op. 51에서 그의 첫 비 디아길레프 발레를 시작했습니다.1931년과 1932년에, 그는 그의 네 번째와 다섯 번째 피아노 협주곡을 완성했습니다.다음 해 프로코피예프의 친구인 마이아스코브스키가 소련의 잠재적인 청중을 생각하며 그에게 말한 교향곡 Op. 57이 완성되는 것을 보았습니다. "그것은 우리에게 그다지 적합하지 않습니다... 우리가 기념비주의를 의미하는 것은 -- 친숙한 단순함과 넓은 윤곽입니다. 당신은 극도로 능력이 있지만, 일시적으로 조심스럽게 피합니다."^[91]잉."

1930년대 초까지, 프로코피예프의 피아니스트로서의 출연에 대한 관객들이 적어도 유럽에서는 ^[92]줄어들지 않았음에도 불구하고, 유럽과 미국 모두 새로운 오페라와 발레 공연을 금지한 대공황을 겪고 있었습니다.그러나 무엇보다도 자신을 작곡가로 본 프로코피예프는 피아니스트로서의 ^[93]모습을 통해 작곡에 빼앗긴 시간의 양에 대해 점점 더 분개했습니다.한동안 향수병에 걸린 프로코피예프는 소련과 ^{[citation needed]}실질적인 다리를 놓기 시작했습니다.

1932년에 RAPM이 해체된 후, 그는 점점 더 그의 ^[94]조국과 서유럽 사이의 음악 대사로 활동했고, 그의 초연과 위원회는 점점 더 소련의 후원하에 있었습니다.그 ^[95]중 하나가 소련 영화의 악보로 의뢰된 키제 중위였습니다.

레닌그라드의 키로프 극장(현재 마린스키 극장으로 개명됨)에서 온 또 다른 위원회는 발레 로미오와 줄리엣으로, 아드리안 피오트롭스키와 세르게이 라들로프가 "드람발레" (극화된 발레,주로 안무 디스플레이와 혁신에 기반한 ^[96]작품을 대체하기 위해 키로프에서 공식적으로 홍보됨).1934년 6월 라들로프가 키로프에서 신랄하게 사임한 후, 모스크바에 있는 볼쇼이 극장과 피오트로프스키가 ^[97]관련된 채로 남아있을 것이라는 이해에 대한 새로운 협정이 체결되었습니다.하지만, 발레의 원래 해피엔딩은 (셰익스피어와는 대조적으로) 소련 문화 ^[98]관계자들 사이에서 논쟁을 일으켰습니다; 그리고 나서 예술 위원회 위원장인 플라톤 케르첸체프의 ^[99]명령으로 볼쇼이의 스태프들이 정비되었을 때 발레의 제작은 무기한 연기되었습니다.그의 가장 친한 친구 중 한 명인 니콜라이 마이스코프스키는 여러 편지에서 프로코피예프가 ^[100]러시아에 머물기를 바란다고 언급했습니다.

러시아로 돌아가기

1936년, 프로코피예프와 그의 가족은 ^[101][102]이전 4년 동안 모스크바와 파리를 왔다 갔다 한 후 모스크바에 영구적으로 정착했습니다.

그 해, 프로코피예프는 나탈리야 사츠의 중앙 어린이 ^[103]극장을 위해 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 피터와 늑대를 작곡했습니다.Sats는 또한 어린이들을 위한 두 곡인 "Sweet Song"과 "Chatterbox"^[104]를 쓰도록 그를 설득했습니다; 그들은 결국 "작은 돼지들"에 의해 합류되었고 세 명의 어린이 노래, Op.^[105] 68로 출판되었습니다.프로코피예프는 또한 10월 혁명 20주년을 위해 거대한 칸타타를 작곡했는데, 원래는 기념년 동안 공연하기 위한 것이었지만 예술 문제 위원회 앞에서 작품 오디션에서 "세르게이 세르게예비치, 당신은 당신이 무엇을 하고 있다고 생각합니까?사람들의 것인 텍스트를 가져다가 이해할 수 없는 ^[106]음악으로 설정하는 것입니까?"칸타타는 작곡가가 죽은 지 13년이 조금 ^[107]지난 1966년 4월 5일까지 공연되지 않았습니다.

새로운 환경에 적응하도록 강요받은 프로코피예프는 공식적으로 승인된 소련 시인들의 가사를 사용하여 일련의 "대중적인 노래"(Op. 66, 79, 89)를 썼습니다.1938년, 그는 아이젠슈타인과 함께 역사적인 서사시 알렉산더 넵스키를 작업했고, 그의 가장 창의적이고 극적인 음악을 작곡했습니다.비록 이 영화는 녹음이 매우 형편없었지만, 프로코피예프는 그의 음악 대부분을 메조소프라노, 오케스트라, 합창을 위한 대규모 칸타타로 각색했고, 이 칸타타는 광범위하게 공연되고 녹음되었습니다.알렉산드르 넵스키의 성공에 뒤이어, 프로코피예프는 감독 Vsevolod Meyerhold에 의해 제작될 예정이었던 그의 첫 번째 소련 오페라인 세▁kot 코트코를 작곡했습니다.오페라의 초연은 1939년 6월 20일에 NKVD에 의해 체포되었고 1940년 2월 ^[108]2일에 촬영되었기 때문에 연기되었습니다.같은 해 말, 프로코피예프는 이오시프 스탈린의 60번째 ^[109]생일을 축하하기 위해 즈드라비차(문자 그대로 "Cheers!"이지만 때로는 영어로 "Hail to Stalin"이라는 부제를 붙임)를 작곡하도록 의뢰받았습니다.

1939년 후반, 프로코피예프는 오늘날 "전쟁 소나타"로 널리 알려진 그의 피아노 소나타 6번, 7번, 8번 Op. 82-84를 작곡했습니다.프로코피예프(6번:^[110] 1940년 4월 8일), 스비아토슬라프 리히터(7번: 모스크바, 1943년 1월 18일), 에밀 길렐스(8번: 모스크바,^[111] 1944년 12월 30일)가 각각 초연한 그들은 그 후에 특히 리히터가 우승했습니다.전기 작가 다니엘 자페는 프로코피예프가 "스탈린이 모든 사람들이 그가 창조했다고 믿기를 원했다"고 주장했고, 이어서 세 개의 소나타에서 "그의 ^[112]진정한 감정을 표현했다"고 주장했습니다.그 증거로, 자페는 소나타 7번의 중앙 악장이 로베르트 슈만이 거짓말한 "Wehmut" ("슬픔", 리데어크리스, Op. 39)에 기초한 주제로 시작된다고 지적했습니다: 그것의 단어는 "나는 때때로 내가 기쁜 것처럼 노래할 수 있지만, 몰래 잘 눈물을 흘리며 내 마음을 자유롭게 해줍니다.나이팅게일스 … 그들의 지하감옥 깊은 곳에서 그들의 그리움의 노래를 부릅니다 … 모두가 기뻐하지만,^[113] 아무도 그 노래에서 고통과 깊은 슬픔을 느끼지 못합니다."소나타 7번은 스탈린상(2등), 8번은 스탈린상(1등)^[111]을 받았습니다.

한편,^[114] 로미오와 줄리엣은 1940년 1월 11일에 레오니다드 라브로프스키가 안무한 키로프 발레단에 의해 무대에 올랐습니다.모든 참가자들이 놀랍게도, 무용수들은 음악의 조화로운 리듬에 대처하기 위해 고군분투하고 거의 공연을 보이콧한 상태에서, 그 발레는 즉각적인^[115] 성공을 거두었고 소비에트 연극 ^[116]발레의 최고의 업적으로 인정받았습니다.

전시년

프로코피예프는 1941년 6월 22일 독일의 소련 침공 소식이 그 주제를 더욱 시기적절하게 보이게 했을 때 레오 톨스토이의 대하소설 전쟁과 평화를 오페라로 만드는 것을 고려하고 있었습니다.Prokofiev는 그의 전쟁과 평화의 원래 버전을 작곡하는데 2년이 걸렸습니다.전쟁 때문에, 그는 많은 다른 예술가들과 함께 캅카스로 대피했고, 그곳에서 그는 그의 두 번째 현악 사중주를 작곡했습니다.지금쯤, 25살의 작가이자 대본 작가인 미라 멘델슨 (1915–1968)과의 관계는 마침내 그의 아내 리나와의 결별로 이어졌습니다.그들의 신랄한 결별에도 불구하고, 프로코피예프는 리나와 그들의 아들들이 모스크바에서 피난민으로 그와 동행하도록 설득하려고 노력했지만, 리나는 ^[117]남아있기로 결정했습니다.

전쟁 기간 동안, 스타일에 대한 제한과 작곡가들이 '사회주의 현실주의자' 스타일로 글을 써야 한다는 요구가 완화되었고, 프로코피예프는 일반적으로 그의 방식으로 작곡할 수 있었습니다.바이올린 소나타 1번, Op. 80, The Year 1941, Op. 90, 그리고 Ballade Who Remained Unknown, Op. 93은 모두 이 시기에서 왔습니다.1943년, 프로코피예프는 카자흐스탄에서 가장 큰 도시인 알마-아타에 있는 아이젠슈타인과 함께 더 많은 영화 음악을 작곡했습니다. 그리고 그의 가장 선율적이고 유명한 작품들 중 하나인 발레 신데렐라를 작곡했습니다.그 해 초, 그는 또한 볼쇼이 극장 ^[118]집단의 구성원들에게 전쟁과 평화의 발췌곡을 연주했지만, 소련 정부는 많은 ^{[n 11]}수정을 초래한 오페라에 대한 의견을 가지고 있었습니다.1944년, 프로코피예프는 모스크바 외곽의 한 작곡가의 식민지에서 그의 다섯 번째 교향곡 (Op. 100)을 작곡했습니다.그는 1944년 12월 30일 그의 8번째 피아노 소나타의 승리 초연 이후 불과 2주 만인 1945년 1월 13일에 첫 공연을 지휘했고, 같은 날 아이젠슈타인의 이반 3세 공포의 첫 부분을 지휘했습니다.피터와 늑대와 고전 교향곡 (지휘 니콜라이 아노소프)과 함께 프로그램된 그의 5번 교향곡의 초연과 함께, 프로코피예프는 선도적인 소련 ^[119]작곡가로서 그의 명성의 정점에 도달한 것처럼 보였습니다.

1945년 1월 20일, 프로코피예프는 치료되지 않은 만성 ^[120]고혈압으로 인해 아파트에서 기절한 후 뇌진탕을 겪었습니다.작곡가 드미트리 카발레프스키는 병원에 있는 그를 방문했고 반의식적인 그를 발견했고, "무거운 마음으로, 나는 그를 떠났고,^[121] 그것이 끝이라고 생각했습니다."그는 부상에서 완전히 회복되지 못했고, 의학적 조언에 따라 작곡 ^[122]활동을 제한했습니다.

전후

프로코피예프는 소위 "즈다노프 칙령"이 있기 전에 전후 6번 교향곡과 9번 피아노 소나타(스비아토슬라프 리히터를 위한)를 작곡할 시간을 가졌습니다.포고령이 발표되기 전날인 1948년 2월 10일, 프로코피예프는 크렘린에서 열린 RSFSR ^[123]인민예술가의 지위로 격상된 기념식에 참석했습니다.

이 법령은 1월 10일에 Zhdanov가 주재한 70명 이상의 작곡가, 음악가, 음악 강사들로 구성된 3일간의 회의에 이어졌습니다.프로코피예프는 "혁신을 위한 혁신"과 "예술적 속물"이라고 비난한 소수 작곡가 빅토르 벨리에 의해 비난을 받았지만,^[124] 드미트리 쇼스타코비치, 카차투리안 및 다른 사람들과 달리 프로코피예프는 연설을 하지 않았습니다.그의 침묵은 그가 고의적으로 반항하고 비협조적이었다는 소문을 촉발시켰습니다.공식적인 기록은 없지만, 여러 목격자들에 따르면, 프로코피예프는 첫날 참석하지 않았고, 갈색 정장과 펠트 ^[125]부츠 안에 헐렁한 무릎 바지를 입고 이틀째에 도착하여 데려와야 했습니다.홀에 없었던 일리야 에렌부르크는 회고록에서 프로코피예프가 잠들었다가 갑자기 일어나 즈다노프가 ^[124]누구냐고 큰소리로 물었다고 주장했습니다.첼리스트 므스티슬라프 로스트로포비치는 프로코피예프가 옆에 앉아 있는 고위 인사가 조용히 하라고 경고했을 때 옆 사람과 채팅하고 있다는 것을 들었습니다.Prokofiev가 물었습니다: "당신은 누구입니까?"라고 물었습니다.관계자는 그의 이름은 중요하지 않지만, 프로코피예프가 그에게 관심을 갖는 것이 좋을 것이라고 말했고, 프로코피예프는 "저는 저에게 소개되지 않은 사람들의 논평에 절대 관심을 기울이지 않습니다."라고 반박했습니다.이 소문일 가능성이 있는 이야기는 작곡가 조합의 대표인 Tikhon Krennikov에 의해 확증되었는데, 그는 Prokofiev가 자백한 사람이 스탈린주의자 관리 Matvei Shkyryatov라고 ^[126]말했습니다.

2월 11일에 발표된 이 법령은 6명의 예술가들을 비난했습니다.쇼스타코비치, 프로코피예프, 하차투리안, 비사리온 셰발린, 가브릴 포포프, 그리고 마이스코프스키는 "고전 음악의 기본 원리를 포기하는 것"으로 "음악을 ^[127]카코포니로 바꾸는" 것을 선호하는 "고전 음악의 기본 원리를 포기하는 것"으로 묘사했습니다.프로코피예프의 작품 중 8개는 공연이 금지되었습니다.1941년, 종전시, 축제시, 10월 30주년 칸타타, 무명소년의 발라드, 1934년 피아노 사이클 사색, 피아노 소나타 6번과 ^[128]8번.비난을 피했던 작품들도 ^[129]더 이상 프로그램되지 않는 작품들을 금지하는 이면에 있는 그러한 인식된 위협이었습니다.1948년 8월까지 프로코피예프는 심각한 재정난에 빠졌고, 그의 개인 부채는 180,000 ^[128]루블에 달했습니다.

1947년 11월 22일, 프로코피예프는 별거 중인 아내를 상대로 이혼 소송을 제기했습니다.5일 후 법원은 이 결혼이 독일에서 이루어졌기 때문에 법적 근거가 없으며 소련 관리들에게 등록되지 않았기 때문에 무효라고 판결했습니다.두 번째 판사가 판결을 지지한 후,^[130][131] 그와 그의 파트너 미라는 1948년 1월 13일에 결혼했습니다.1948년 2월 20일, 프로코피예프의 첫 번째 부인 리나는 스페인에 있는 어머니에게 돈을 보내려 한 혐의로 체포되어 간첩 혐의로 기소되었습니다.9개월간의 ^[132]심문 끝에, 그녀는 소련 대법원의 3명으로 구성된 군사 대학으로부터 20년간의 ^[133]중노동을 선고받았습니다.그녀는 8년 후인 1956년^[134] 6월 30일에 석방되었고 1974년에 ^[135]소련을 떠났습니다.

프로코피예프의 최근 오페라 프로젝트, 그 중에서도 문화 당국을 달래기 위한 필사적인 시도인 '진짜 사나이 이야기'는 키로프 ^[136]극장에 의해 빠르게 취소되었습니다.그의 건강 악화와 결합하여, 프로코피예프가 공공 생활과 다양한 활동, 심지어 체스에서 점점 더 자신의 ^[137][138]일에 전념하도록 만들었습니다.그가 1949년 7월 7일 뇌졸중에 걸린 후, 그의 의사들은 그에게 하루에 ^[139][140]한 시간으로 작곡을 제한하라고 명령했습니다.

1949년 봄, 프로코피예프는 스비아토슬라프 ^[141]리히터와 함께 1950년에 첫 공연을 한 22세의 므스티슬라프 로스트로포비치를 위해 C, Op. 119에서 첼로 소나타를 작곡했습니다.로스트로포비치를 위해, 프로코피예프는 또한 그의 첼로 협주곡을 광범위하게 재구성하여, 그것을 오늘날 ^[142]첼로와 오케스트라 레퍼토리의 랜드마크인 심포니 협주곡으로 변형시켰습니다.1952년 10월 11일 그가 마지막으로 참석한 공개 공연은 그의 마지막 완성 작품인 ^[143]7번 교향곡의 초연이었습니다.이 교향곡은 어린이 라디오 ^[144]부서를 위해 작곡되었습니다.

죽음.

프로코피예프는 1953년 3월 5일 이오시프 스탈린과 같은 날에 61세의 나이로 사망했습니다.그는 붉은 광장 근처에 살았고, 사흘 동안 군중들이 스탈린을 애도하기 위해 모여들어서, 프로코피예프의 장례식을 소련 작곡가 연합 본부에서 거행하는 것이 불가능하게 되었습니다.프로코피예프의 집 근처에 영구차가 허용되지 않았기 때문에, 그의 관은 스탈린의 시신을 방문하는 군중의 반대 방향으로 뒷길을 통해 손으로 옮겨져야 했습니다.장례식에는 쇼스타코비치를 포함해 30여명이 참석했습니다.비록 그들이 만났을 때 사이가 좋지 않았던 것 같았지만, 그 후 몇 년 동안 그들의 교류는 훨씬 더 우호적이 되었고, 쇼스타코비치는 프로코피예프에게 "저는 당신이 적어도 100년 더 살고 창조하기를 바랍니다.7번 교향곡 같은 작품을 들으면 훨씬 ^[145]더 살기 편하고 즐거워집니다."프로코피예프는 모스크바의 노보데비치 ^[146]묘지에 묻혔습니다.

소련의 대표적인 뮤지컬 정기간행물은 116페이지에 프로코피예프의 죽음을 간략한 항목으로 보도했습니다(첫 115페이지는^[147] 스탈린의 ^[147]죽음에 할애되었습니다).프로코피예프의 죽음은 대개 뇌출혈로 인한 것입니다.그는 8년 ^[148]동안 만성적으로 아팠습니다.

프로코피예프의 아내 미라 멘델슨은 그들이 ^[149]함께 살았던 모스크바 아파트에서 말년을 보냈습니다.그녀는 프로코피예프의 강력한 격려를 받아 남편의 논문을 정리하고, 그의 음악을 홍보하고, 회고록을 쓰는 데 시간을 보냈습니다.회고록 작업은 그녀에게 어려웠습니다. 그녀는 죽을 때 ^[150]그것들을 불완전하게 남겼습니다.멘델슨은 프로코피예프 ^[151]이후 15년 만인 1968년 모스크바에서 심장마비로 사망했습니다.그녀의 지갑 안에는 프로코피예프와 멘델슨이 서명한 1950년 2월의 메시지가 있었습니다: "우리는 서로 옆에 묻히고 싶습니다."그들의 유해는 노보데비치 ^[152]묘지에 함께 묻혔습니다.

리나 프로코피예프는 1989년 초 런던에서 사망하면서 전 남편보다 훨씬 오래 살았습니다.그의 음악에서 얻은 로열티는 그녀에게 약간의 수입을 제공했고, 그녀는 그녀의 남편의 피터와 늑대의 녹음 (찬도스^[153] 레코드에 의해 CD로 발매됨)을 위한 이야기꾼으로 활동했고, Neeme Järvi는 스코틀랜드 국립 오케스트라를 지휘했습니다.그들의 아들인 건축가 스뱌토슬라프 (1924년–2010년)와 예술가, 화가, 조각가, 시인인 올레크 (1928년–1998년)는 아버지의 작품을 홍보하는 데 인생의 많은 ^[154][155]부분을 바쳤습니다.

레거시

명성.

아서 오네게르는 프로코피예프가 "우리에게 현대 ^[156]음악의 가장 위대한 인물로 남을 것"이라고 말했고, 미국 학자 리처드 타러스킨은 프로코피예프에 대해 "특이하게 독창적인 디아토닉 ^[157]멜로디를 쓴 것에 대해 사실상 20세기 작곡가들 사이에서 비교할 수 없는 재능"이라고 썼습니다.하지만 한동안 서구에서 프로코피예프의 명성은 냉전의 ^[158]반감의 결과로 고통받았고, 그의 음악은 젊은 ^[159]음악가들에게 더 큰 영향을 미친 이고르 스트라빈스키와 아놀드 쇤베르크의 음악만큼 서양 학자들과 비평가들로부터 존경을 받은 적이 없었습니다.

도네츠크 주에서는 세르게이 프로코피예프[uk]의 이름을 딴 도네츠크 국립 음악 아카데미와 도네츠크 세르게이 프로코피예프 국제공항이 프로코피예프의 이름을 따서 명명되었습니다.후자의 시설은 2014년 제1차 도네츠크 공항 ^[160]전투와 제2차 도네츠크 공항 전투에서 파괴되었습니다.

프로코피예프의 이름을 딴 전우크라이나 오픈 피아니스트 대회는 키예프에서 매년 개최되며 피아노, 작곡, 지휘의 ^{[citation needed]}세 가지 부문으로 구성됩니다.

녹음

프로코피예프는 1932년 6월 런던에서 녹음된 그의 피아노 협주곡 3번의 첫 녹음에서 피에로 코폴라가 지휘하는 런던 심포니 오케스트라의 독주자였습니다.프로코피예프는 또한 1935년 2월에 파리에서 HMV를 위한 그의 솔로 피아노 음악 중 일부를 녹음했습니다; 이 녹음들은 펄과 ^[161]낙소스에 의해 CD로 발행되었습니다.1938년, 그는 그의 로미오와 줄리엣 발레의 두 번째 모음곡 녹음에서 모스크바 필하모닉 오케스트라를 지휘했습니다; 이 공연은 나중에 LP와 ^[162]CD로 발매되었습니다.프로코피예프와 모스크바 필하모닉과의 또 다른 보고된 녹음은 데이비드 오이스트라흐가 솔리스트로 참여한 제1 바이올린 협주곡이었습니다; 에베레스트 레코드는 나중에 LP로 이 녹음을 공개했습니다.그 귀인에도 불구하고, 지휘자는 알렉산더 ^{[citation needed]}고크였습니다.프로코피예프가 그의 오페라 '전쟁과 평화'의 일부 음악을 연주하고 그 ^[163]음악을 설명하는 짧은 사운드 필름이 발견되었습니다.

영예와 상

• 6개의 스탈린 상:

(1943), 2급 – 피아노 소나타 7번용

(1946년), 1급 – 교향곡 5번과 피아노 소나타 8번용

(1946년), 1급 - 영화 "Ivan the Thorphy" Part 1 (1944년)의 음악을 위해.

(1946년), 발레 "신데렐라" (1944년) 1급

(1947), 1급 - 바이올린 소나타 1번용

(1951), 2급 – 사무일 마샤크의 시에 대한 성악-심포닉 스위트 윈터 본파이어와 평화를 위한 오라토리오 온 가드.

• 레닌상 (1957– 사후) – 교향곡 7번
• RSFSR의 인민 예술가 (1947)
• 노동의 붉은 깃발 훈장
• 2011년, 그의 120번째 생일에 구글 ^[164]두들이 수여되었습니다.

작동하다

중요한 작업은 (연대순으로) 다음과 같습니다.

글

레퍼런스

메모들

인용문

원천

회고록, 수필 등

• Mendelson-Prokofieva, Mira (2012). О Сергее Сергеевиче Прокофьеве. Воспоминания. Дневники (1938–1967) (in Russian). Москва: Композитор. ISBN 9785425400468.
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• Sats, Natalia (1979). Sketches From My Life. Sergei Syrovatkin (translator). Moscow: Raduga Publishers. ISBN 978-5-05-001099-5.
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전기

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기타 모노그래프 및 기사

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사전 기사

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진일보한 내용

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외부 링크

• 국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트(IMSLP)에서 세르게이 프로코피예프의 무료 점수
• IMDB의 세르게이 프로코피예프
• 인터넷 아카이브의 세르게이 프로코피예프에 관한 작품.
• 세르게 프로코피예프 재단
• "Discovering Prokofiev". BBC Radio 3.