다다

Dada
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제1회 다다 전시회 개막:1920년 6월 5일 베를린 국제 다다 박람회천장에 매달려 있는 중앙의 인물은 돼지 머리를 한 독일 장교 인형이었다.왼쪽에서 오른쪽으로 라울 하우스만, 한나 회흐, 오토 버차드, 요하네스 바데르, 윌랜드 헤르츠펠데, 마르가레테 헤르츠펠데, 오즈 박사(오토 슈말하우젠), 조지 그로즈, 존 하트필드.[1]
Francis Picabia: 왼쪽, Le saint des saint c'est de moi qu'il s'agit dans ce 초상화, 1915년 7월 1일, 중앙, J'une fille acericaine dans létat de nudité, 1915년 7월 5일, 오른쪽, J'vi vu qu'toi'toi qu'toi sag't de Zayas! 드 자야스! Je suis venu sur les rivages du Pont-Euxin, 뉴욕, 1915
다다 예술가, 단체 사진 1920년 파리왼쪽에서 오른쪽으로, 뒷줄: 루이스 아라곤, 테오도르 프랭켈, 폴 엘루아드, 클레멘트 팬사어스, 엠마뉴엘 페이(컷오프).
두 번째 줄: 폴 더미, 필립 수포, 조르주 리베몽 데사뉴
앞줄:트리스탄 짜라(모노클 포함), 셀린 아르놀드, 프란시스 피카비아, 안드레 브레튼.
Dada, Tristan Tzara 초판 표지; 취리히, 1917

다다(/ddɑdɑː/) 또는 다다이즘은 20세기 초 카바레 볼테르(c. 1916년경)에 스위스 취리히에 초기 센터를 둔 유럽 아방가르드 예술 운동이다.뉴욕 다다이즘과 1920년 후 다다이즘 파리에서 번창했습니다 1915,[2][3]c. 시작했다.Dadaist 활동 중반 1920년대까지 지속되었다.

세계 1차 대전에 대한 반응에 개발된 다다이즘 운동는 대신 그들의 작품에서 말도 안돼, 부조리,anti-bourgeois 시위를 표명하며 논리와 이성 그리고 현대 자본주의 사회의 유미주의를 거부했다 아티스트로 구성되어 있다.[4][5][6]그 운동의 예술 대학, 건전한 시,cut-up 집필, 그리고 조각 상을 포함해, 문학, 그리고 소리 영상 매체,에 가로놓여 있다.Dadaist 예술가들 폭력, 전쟁, 그리고 민족주의로 그리고 급진적인 좌파와 극좌의 정치와 정치적 유사성을 유지했다. 그들의 불만을 표시했다.[7][8][9][10]

이 운동의 명칭의 유래에 대한 공감대는 없다; 흔한 이야기는 독일의 예술가인 리하르트 beck센벡이 종이칼을 닥치는 대로 사전으로 밀어넣었고, 거기서 그것이 프랑스어로 취미용 말을 뜻하는 "dada"에 도달했다는 것이다.장 아르프는 트리스탄 차라가 1916년 2월 6일 오후 6시 취리히에 [11]있는 카페 드 라 테라세에서 이 단어를 발명했다고 썼다.또 다른 사람들은 그것이 아이들의 첫 말을 암시하며, 그룹에게 어필했던 유치함과 부조리를 불러일으킨다고 지적한다.또 다른 사람들은 이 단어가 그 운동의 [12]국제주의를 반영하여 어떤 언어에서도 비슷한 의미를 불러일으키기 위해 선택되었을지도 모른다고 추측한다.

다다의 뿌리는 전쟁 전의 아방가르드에 있다.다다의 전신인 안티아트라는 용어는 1913년경 마르셀 뒤샹에 의해 예술의 [13]인정된 정의에 도전하는 작품들의 특징을 나타내기 위해 만들어졌다.입체주의와 콜라주와 추상 미술의 발달은 현실과 관습의 제약으로부터 그 운동의 분리를 알려줄 것이다.프랑스 시인, 이탈리아 미래주의자, 독일 표현주의자들의 작품은 단어와 [14]의미 사이의 밀접한 상관관계에 대한 다다의 거절에 영향을 미칠 것이다.알프레드 자리의 우부 로이(1896년), 에릭 사티의 발레 퍼레이드(1916-17년)와 같은 작품들도 다다이스트 [15]원작으로 특징지어질 것이다.다다 운동의 원칙은 1916년 휴고 볼의 다다 선언에 처음 수집되었다.

다다이스트 운동은 공공 모임, 시위, 예술/문학 저널의 출판을 포함했다. 예술, 정치, 문화에 대한 열정적인 보도는 다양한 매체에서 종종 논의되었다.주요 인사로는 장 아르프, 요하네스 바더, 휴고 볼, 마르셀 뒤샹, 막스 에른스트, 엘사 폰 프레이태그 로링호벤, 조지 그로즈, 라울 하우스만, 존 하트필드, 에미 헤닝스, 한나 회흐, 리처드 휼스벡, 피카비아 등이 있다.그 운동은 아방가르드 음악 운동과 다운타운 음악 운동, 그리고 초현실주의, 누보 레알리즘, 팝아트, 플럭서스를 [16]포함한 그룹들과 같은 후기 스타일에 영향을 미쳤다.

개요

프란시스 피카비아, 부인!잡지 다다폰 표지 삽화, 파리 제7호, 1920년 3월

다다는 유럽과 북미에 참가하고 있는 비공식적인 국제 운동이었다.다다의 시작은 제1차 세계 대전의 발발과 일치한다. 많은 참가자들에게 그 운동은 많은 다다이스트들이 전쟁의 근본 원인이라고 믿었던 부르주아 민족주의자와 식민주의 이익에 대한 항의였다. 예술과 사회의 보다 광범위한 문화적, 지적 순응에 대한 항의였다.전쟁[17]

프랑스 외곽의 아방가르드 서클은 전쟁 전 파리의 발전을 알고 있었다.그들은 바르셀로나의 Galeries Dalmau, Berlin의 Galerie Der Sturm, 뉴욕의 Armory Show, 프라하의 SVU Mahnes, 모스크바의 Jack of Diamonds, 그리고 암스테르담의 Moderringne에서 열린 입체파 전시회를 관람했다.미래주의는 다양한 예술가의 작품에 따라 발전했다.Dada는 그 후에 이러한 [14][18]접근법을 결합했다.

많은 다다이스트들은 부르주아 자본주의 사회의 '이성'과 '논리'가 사람들을 전쟁으로 이끌었다고 믿었다.그들은 논리를 거부하고 혼돈과 불합리성을 [5][6]수용하는 것처럼 보이는 예술적 표현으로 그 이데올로기에 대한 거부감을 표현했다.예를 들어, 조지 그로스는 나중에 그의 다다이즘 예술이 "상호 [5]파괴의 세계에 대한 항의"를 의도한 것이라고 회상했다.

Hans Richter Dada는 예술이 아니었다: [17]그것은 "반 예술"이었다. Dada는 예술이 상징하는 모든 것의 반대였다.예술이 전통적인 미학에 관련된 것이라면, 다다는 미학을 무시했다.예술이 감성에 호소하는 것이라면, 다다는 기분을 상하게 할 의도였다.

게다가, 다다는 인간의 인식과 사회의 혼란스러운 본질을 되새기려 했다.트리스탄 차라는 "모든 것이 다다이기도 하다.다다를 조심하라.반다다이즘은 질병이다. 자기 신경증, 즉 인간의 정상적인 상태는 다다이다.하지만 진짜 다다들은 다다에 반대한다.[19]

휴고 볼이 표현했듯이, "우리에게 예술은 그 자체로 끝이 아니다... 그러나 그것은 우리가 [20]살고 있는 시대에 대한 진정한 인식과 비판을 위한 기회이다."

아메리칸 아트 뉴스의 한 평론가는 당시 "다다 철학은 인간의 뇌에서 유래한 것 중 가장 역겹고, 가장 마비되고, 가장 파괴적인 것"이라고 말했다.미술사학자들은 다다를 상당 부분 "이들 중 많은 예술가들이 집단 [21]살인의 미친 광경에 불과하다고 본 것에 대한 반응"이라고 묘사했다.

수년 후 다다 예술가들은 이 운동을 "전후 경제 및 도덕적 위기 속에서 터져나온 현상, 구세주, 괴물, 그리고 그 과정에서 모든 것을 파괴할 것"이라고 묘사했다.[그것은] 파괴와 사기가 저하된 조직적인 작업이었다...결국 그것은 신성모독 행위일 뿐이다."[21]

도나 버드의 '예술지식의 언어'를 인용하자면

다다는 1차 세계대전의 참상에 대한 부정적인 반응에서 태어났다.이 국제적인 운동은 취리히의 카바레 볼테르와 연관된 예술가들과 시인들에 의해 시작되었다.다다는 이성과 논리를 거부하고 말도 안 되는 소리, 비합리성과 직관을 우습게 여겼다.다다라는 이름의 기원은 불분명하다; 어떤 사람들은 그것이 말도 안 되는 단어라고 믿는다.다른 사람들은 루마니아 예술가 트리스탄 차라와 마르셀 얀코가 루마니아어로 "예스"를 의미하는 "다, 다, 다"라는 단어를 자주 사용한 것에서 유래했다고 주장한다.또 다른 이론은 "다다"라는 이름이 프랑스어-독일어 사전에 꽂힌 종이칼이 우연히 '취미말'[6]을 뜻하는 프랑스어 단어인 '다다'를 가리켰을 때 그 그룹의 모임에서 나왔다고 말한다.

이 운동은 주로 시각 예술, 문학, 시, 예술 매니페스토, 예술 이론, 연극, 그래픽 디자인을 포함하였고, 반 예술 문화 작품을 통해 예술에서 지배적인 기준을 거부함으로써 반전 정치를 집중시켰다.

1915~1917년 두샹, 피카비아, 맨레이 등의 창작물은 당시 다다라는 용어를 피했고, "뉴욕 다다"는 뒤샹의 사후 발명품으로 여겨지게 되었다.1920년대 초에 유럽에서 다다라는 용어는 뉴욕에서 돌아온 뒤샹과 피카비아의 도움으로 번성했다.그럼에도 불구하고 차라와 리히터 같은 다다이스트들은 유럽의 우선권을 주장했다.미술사학자 데이비드 홉킨스는 다음과 같이 말한다.

하지만 아이러니하게도 뒤샹의 뉴욕에서의 최근 활동은 피카비아의 속임수와 함께 다다의 역사를 재연했다.다다의 유럽 연대기 작가들(주로 리히터, 차라, els센벡)은 결국 다다의 재단에 취리히와 베를린의 명성을 확립하는 데 몰두하게 되지만, 이 아방가르드 층의 계보를 뉴욕 다다에서 교묘하게 바꾸는 데 전략적으로 가장 뛰어났다는 것이 듀샹으로 판명되었다.후발주자[22]

역사

다다는 미래주의, 입체주의, 표현주의와 같은 예술적, 문학적인 운동의 시대에서 나타났고, 그 당시에는 각각 이탈리아, 프랑스, 독일을 중심으로 이루어졌다.그러나 이전의 운동과는 달리 다다는 광범위한 지지 기반을 확립할 수 있었고, 국제적인 운동을 일으켰다.신봉자들은 뉴욕, 취리히, 베를린, 파리 등 전 세계 도시에 기반을 두고 있었다.취리히의 문학 강조와 [23]베를린의 정치적 시위 등 지역적 차이가 있었다.

저명한 다다이스트들이 매니페스토를 발표했지만, 그 운동은 느슨하게 조직되어 있었고 중앙의 위계질서가 없었다.1916년 7월 14일, 볼은 다다이 선언을 창시했다.Tzara는 1918년에 [26]출판된 중요한 다대 독서로 여겨지는 두 번째 다대 [24][25]선언문을 썼다.차라의 매니페스토는 "다다이스트 혐오"의 개념을 명확하게 표현했다. 즉, 아방가르드 작품에서 모더니즘 현실에 대한 비판과 긍정 사이에 내재된 모순이다.다다이즘의 관점에서 현대 예술과 문화는 소비의 대상(철학과 도덕과 같은 조직적인 사고 체계 포함)이 선택되는 페티시화의 한 종류로 여겨지며,[27] 케이크나 체리를 선호하는 것과 같다.

그 운동이 일으킨 충격과 스캔들은 고의적이었다. 다디스트 잡지들은 금지되었고 그들의 전시물은 폐쇄되었다.몇몇 예술가들은 심지어 투옥을 당하기도 했다.이러한 도발은 오락의 일부였지만, 시간이 흐르면서 관객들의 기대는 결국 이 운동의 전달 능력을 능가했다.관객들로부터 잘 알려진 예술가들의 "사르카스틱한 웃음"이 나오기 시작하면서 다다이스트들의 도발은 영향력을 잃기 시작했다.다다는 유럽 국가들이 제1차 세계대전에 적극적으로 참여했던 1916년부터 정치적 혼란의 수년에 걸친 활발한 운동이었고, 1918년 그 결론은 새로운 정치 [28]질서의 발판을 마련했다.

취리히

Hanna Höch, 독일 바이마르 맥주-벨리 문화의 마지막 시대를 통해 부엌칼로 절단, 1919년, 붙여넣은 종이 콜라주, 90×144cm, 국립갤러리, 슈타틀리체 뮤젠 주 베를린

다다가 어디에서 유래했는지에 대해 약간의 이견이 있다.이 운동은 대부분의 미술사학자들과 이 시기에 살았던 사람들에 의해 시인이자 카바레 가수인 에미 헤닝스와 휴고 [29]볼이 공동 설립한 카바레 볼테르(취리히의 홀렌디쉬 메이에레이 바 안에 은신)와 동일시 되는 것으로 일반적으로 받아들여진다.몇몇 자료들은 트리스탄 차라, 마르셀 얀코, 아서 세갈을 포함한 유대인 모더니스트 예술가 그룹이 취리히에 정착했을 때 다다는 스위스로 옮겨간 활기찬 예술 전통의 한 부분이었다고 주장하면서 루마니아 기원을 제안한다.제1차 세계대전 전에 부쿠레슈티와 다른 동유럽 도시들에 이미 비슷한 예술이 존재했었다; 다다의 촉매제는 차라와 [30]얀코와 같은 예술가들이 취리히에 도착한 것 같다.

카바레 볼테르라는 이름은 프랑스 철학자 볼테르를 지칭한 것으로, 그의 소설 칸디드는 당시의 종교적이고 철학적인 교리를 조롱했다.개막전에는 Ball, Tzara, Jean Arp, Janco가 참석했다.소피 태우버, 리처드 휴엘센벡, 한스 리히터와 같은 예술가들과 함께 카바레 볼테르에서 공연을 하기 시작했고 전쟁에 대한 혐오감과 전쟁에 영감을 준 관심사를 표현하기 위해 예술을 이용하기 시작했다.제1차 세계대전 중 독일과 루마니아를 떠난 예술가들은 정치적으로 중립적인 스위스에 도착했다.그들은 그 시대의 사회, 정치, 문화 사상에 맞서 싸우기 위해 추상화를 사용했다.그들은 1차 [31]세계대전을 일으켰다고 믿었던 관습을 뒤엎기 위해 쇼크 아트, 도발, 그리고 보드빌식 과잉을 사용했다.다다이스트들은 이러한 생각들이 부르주아 사회의 부산물이라고 믿었는데, 그들은 너무 무관심해서 현상 [32]유지에 도전하기 보다는 자기 자신과 전쟁을 벌일 것이다.

우리는 우리 문화에 대한 자신감을 잃었습니다.모든 것이 파괴되어야만 했다.태뷸라라사 다음에 다시 시작합시다.카바레 볼테르에서 우리는 충격적인 상식, 여론, 교육, 기관, 박물관, 좋은 취향, 한마디로 모든 지배적인 질서로부터 시작했습니다."

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볼은 얀코의 탈과 의상 디자인이 루마니아 민속 예술에서 영감을 받아 "우리 시대의 공포, 마비된 사건의 배경"을 [31]보이게 했다고 말했다.Ball에 따르면, 공연은 "즐거운 포크송을 연주하는 발랄라이카 오케스트라"와 함께 이루어졌다.아프리카 음악의 영향을 받아 다다 [34][35]모임에서 부정맥 드럼과 재즈가 흔했다.

카바레가 문을 닫은 후 다다의 활동은 새로운 갤러리로 옮겨졌고 휴고 볼은 베른으로 떠났다.차라는 다다 사상을 퍼뜨리기 위한 끈질긴 캠페인을 시작했다.그는 프랑스와 이탈리아의 예술가들과 작가들에게 편지를 퍼부었고, 곧 다다의 리더이자 전략가로 떠올랐다.카바레 볼테르가 다시 문을 열었고, 니더도르프의 슈피겔가세 1에서 여전히 같은 장소에 있습니다.

취리히 다다가 1917년 7월부터 취리히의 다섯 판과 파리에서 온 마지막 두 판과 함께 예술과 문학 리뷰를 출판했다.

앙드레 브레튼과 필립 수폴트 같은 다른 예술가들은 "다다의 영향력을 확장하는 것을 돕기 위한 문학 그룹"[36]을 만들었다.

1918년 11월 휴전으로 제1차 세계대전이 끝난 후 취리히 다다이스트들은 대부분 고국으로 돌아갔고 일부는 다른 도시에서 다다 활동을 시작했다.스위스 출신 소피 태우버와 같은 다른 사람들은 1920년대까지 취리히에 남아있었다.

베를린

1919년 디크퉁겐의 안나 블룸 표지

"베를린은 궁지에 몰린 사람들, 치솟는 굶주림의 도시였고, 숨겨진 분노는 무한한 돈 욕망으로 변했고, 사람들의 마음은 점점 더 벌거벗은 존재에 대한 의문에 집중되었다.모든 사람의 뼛속에는 두려움이 있었다." – Richard Hülsenbeck

베를린에 다다를 설립하는 것을 도왔던 라울 하우스만은 1918년에 그의 선언문인 회화의 합성치노를 출판했는데, 그는 그곳에서 표현주의와 그것을 홍보한 예술 비평가들을 공격했다.Dada는 관객의 감정 상태에 호소하는 표현주의 같은 예술 형태와는 대조적으로 그려집니다."영혼의 메아리를 이용하는 것"입니다.하우스만의 다다 개념에서 예술을 창조하는 새로운 기술은 새로운 예술적 충동을 탐구하는 문을 열 것이다.현실 세계의 자극을 단편적으로 사용함으로써 다른 예술 [37]형태와는 근본적으로 다른 현실을 표현할 수 있었습니다.

아이가 버린 인형이나 밝은 색깔의 헝겊은 유한한 거실에서 기름으로 불멸을 꾀하는 어떤 엉덩이의 것보다 더 필요한 표현이다.

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독일의 단체들은 다른 단체들만큼 반 예술주의적이지 않았다.그들의 활동과 예술은 부패한 성명서와 선전, 풍자, 대중 시위와 공공연한 정치 활동으로 더 정치적, 사회적이었다.극심한 정치와 전쟁으로 파괴된 베를린의 환경은 베를린 다다이스트들의 사상에 극적인 영향을 미쳤다.반대로, 뉴욕의 전쟁으로부터의 지리적 거리는 더 이론적으로 주도적이고 [38]덜 정치적인 성격을 낳았다.베를린에 있었지만 "베를린 다다에 적극적으로 참여하는 것에 초연"했던 다다이스트 한스 리히터에 따르면, 다다 운동의 몇 가지 두드러진 특징은 다음과 같다."그림과 문학에서의 정치적 요소와 기술적 발견", "불온한 에너지", "모든 것을 폐지하는 것을 포함한 정신적 자유", "현실 세계와 무관한 방식으로 자신의 힘에 도취된 구성원들"[39] 등 "서로 반항심을 돌리게 할 것"이었다.

1918년 2월, 제1차 세계대전이 최고조에 달하던 중, 휴엘센벡은 베를린에서 그의 첫 다다 연설을 했고, 그해 말에 다다 선언문을 작성했다.러시아의 10월 혁명이 있은 후, 전쟁이 끝난 무렵, 한나 회흐와 조지 그로스는 공산주의자들의 동정을 표현하기 위해 다다를 이용했다.Grosz는 John Heartfield, Höch 및 Hausmann과 함께 이 기간 동안 광전자 측정 기법을 개발했다.라울 하우스만에 따르면, 제한받지 않은 오버다다인 요하네스 바더는 베를린 운동의 직접적인 행동의 "왕좌"였으며 최초의 거대한 콜라주를 만들었다고 한다.

전후, 예술가들은 단명한 정치 잡지를 연재했고 1920년 여름 '[40]베를린 다다이스트들이 구상한 가장 위대한 프로젝트'베를린 다다이스트들이 구상한 가장 위대한 프로젝트'베를린 다다의 주요 멤버인 Grosz, Raoul Hausmann, Hanna Höch, Johannes Baader, Huelsenbeck 및 Heartfield의 작품뿐만 아니라 Otto Dix, Francis Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Rudol Schlicharter, He, He Baharthanester 등의 작품도 전시되었습니다.선동적인 구호로 둘러싸인 총 200여 점의 작품이 전시되었고, 그 중 일부는 1937년 나치의 엔타르테 쿤스트 전시회의 벽에 쓰여졌다.높은 티켓 가격에도 불구하고 이 전시회는 단 한 번의 판매 [41]기록으로 손해를 보았다.

베를린 그룹은 클럽 다다, 데르다, 에브리맨스 오운 풋볼, 다다 알마나흐와 같은 정기 간행물을 발행했다.그들은 또한 세계 혁명을 위한 다다 중앙 평의회라는 정당을 만들었다.

쾰른

쾰른에서, 에른스트, 바겔드, 그리고 아르프는 1920년에 말도 안 되는 것과 반 부르주아적인 정서에 초점을 맞춘 논란이 많은 다다 전시회를 열었다.쾰른의 이른 봄 전시회는 술집에서 열렸고 참가자들은 성찬식 드레스를 입은 여성에 의해 음탕한 시를 읽으며 소변기를 지나치도록 요구했습니다.경찰은 외설적인 이유로 전시회를 폐쇄했지만 기소가 [42]취하되면서 재개장했다.

뉴욕

다다이스트 마르셀 뒤샹의 분신 로제 셀라비
마르셀 뒤샹, 분수, 1917년, 사진: 알프레드 슈틸리츠
주요 기사:뉴욕 다다

취리히와 마찬가지로 뉴욕은 제1차 세계대전 당시 작가와 예술가들의 피난처였다.1915년 프랑스에서 도착한 직후 마르셀 뒤샹과 프란시스 피카비아는 미국인 예술가 맨 레이를 만났다.1916년까지 이들 세 사람은 미국에서 급진적인 반예술 활동의 중심이 되었다.프랑스에서 공부하던 미국인 베아트리체 우드는 곧 엘사 폰 프레이태그 로링호벤과 함께 그들과 합류했다.프랑스에서 징병을 피한 Arthur Cravan 또한 한동안 뉴욕에 있었다.그들의 활동의 대부분은 알프레드 슈틸리츠의 291번지 갤러리와 월터와 루이스 아렌스버그의 집에 집중되었다.

뉴요커들은 특별히 조직적이지는 않았지만 그들의 활동을 다다라고 불렀지만 매니페스토를 발행하지는 않았다.그들은 시각장애인, 룽룽, 뉴욕 다다와 같은 출판물을 통해 미술과 문화에 도전장을 던졌고, 그들은 박물관 미술의 전통주의 기초를 비판했다.뉴욕 다다에는 유럽 다다에 대한 환멸이 부족했고 대신 아이러니와 유머 감각에 의해 움직였다.그의 책 예술의 모험: 화가, 보드빌, 그리고 시인에 관한 비공식적인 장에서 "다다다라는 존재의 중요성"에 대한 에세이를 포함시켰다.

이 기간 동안 뒤샹은 병 선반과 같은 "readmade"(일상적으로 발견되거나 구매되어 예술로 선언된 물건)를 전시하기 시작했고 독립 예술가 협회에서 활동했습니다.1917년에 그는 R이라는 이름의 소변기를 제출했다.Mutt, Society of Independent Artists 전시회에 갔지만 거절당했어요.먼저 예술계 내에서 경멸의 대상이 된 샘은 그 이후로 몇몇 사람들에 의해[43] 가장 인정받는 모더니즘 조각 작품 중 하나로 거의 시성되었다.2004년 고든의 진인 터너상의 후원자들이 실시한 미술계 전문가들은 이 작품을 "현대 [43][44]미술에서 가장 영향력 있는 작품"으로 선정했다.최근의 장학금 문서로서, 그 연구는 여전히 논란이 되고 있다.뒤샹은 1917년 여동생에게 보낸 편지에서 한 여자 친구가 이 작품의 구상에 중심적으로 관여하고 있다고 지적했다: "리차드 무트라는 필명을 채택한 내 여자 친구 중 한 명이 나에게 자기 소변기를 [45]조각품으로 보냈다."이 작품은 뒤샹의 이웃인 엘사 폰 프레이태그 로링호벤 [46]남작의 산란학적 미학과 일맥상통한다."다다의 영혼에 경의를 표하기 위한" 시도로, 피에르 피농셀리라는 이름의 공연 예술가는 2006년 1월에 망치로 분수 복제품에 균열을 만들었고, 1993년에는 그 위에 소변을 보기도 했다.

피카비아의 여행은 다다이스트 기간 동안 뉴욕, 취리히, 파리 그룹을 하나로 묶었다.그는 1917년부터 1924년까지 7년 동안 바르셀로나, 뉴욕, 취리히, 파리에서 다대 정기 간행물 391을 발간하기도 했다.

1921년까지, 대부분의 원조 선수들은 다다가 마지막 주요 화신을 경험했던 파리로 이동했다.

파리

Man Ray, 1921년–22년, Rencontre dans la porte tournante, 1922년 3월 5일, 제13권 Der Sturm 표지에 게재
Man Ray, 1921년–22년, Dessin(그림), 1922년 3월 5일, 13권, 13권, 43페이지에 출판됨

프랑스 아방가르드들은 기욤 아폴리나레, 안드레 브레튼, 막스 야콥, 판제 등과 편지, 시, 잡지를 주고받은 트리스탄 차라(가명 '비통한 나라'라는 뜻)의 정기적인 통신으로 취리히에서의 다다 활동을 추적했다.작가, 비평가, 예술가들을 불러모으다.

파리는 19세기 후반 뮤지컬 인상주의의 출현 이후 거의 틀림없이 세계의 클래식 음악의 중심지였다.연습자 중 한 명인 에릭 사티는 피카소, 콕토와 함께 퍼레이드라고 불리는 미친, 스캔들 발레에서 공동 작업을 했다.1917년 발레 러스에 의해 처음 공연된 이 작품은 스캔들을 일으키는 데 성공했지만 스트라빈스키의 르 사크레 뒤 프린트템프와는 다른 방식으로 거의 5년 전에 공연되었다.이 발레는 전통적인 발레 단골손님들이 분명히 심각한 문제를 가지고 있는 그 자체를 패러디하고 있는 발레였다.

파리의 다다는 1920년에 많은 원조들이 모여들었을 때 급증했다.Tzara에서 영감을 받아 파리 다다는 곧 매니페스토를 발행하고, 시위를 조직하고, 공연을 하고, 많은 저널을 제작했습니다(Dada, Le Canipale, Littérature의 마지막 두 판에는 다다가 여러 판에 걸쳐 등장했습니다).[47]

파리 대중들에게 다다 미술품이 처음 소개된 것은 1921년 Salon des Indépendants에서였다.Jean Crotti는 Tabu라는 단어를 가진 Expecticatif라는 제목의 작품을 포함하여 다다와 관련된 작품들을 전시했습니다.같은 해에 차라는 그의 다다이스트 희곡 가스하트를 공연하여 관객들로부터 조롱의 함성을 질렀다.1923년 보다 전문적인 작품으로 재상연되었을 때, 이 연극은 초현실주의를 만들어내기 위한 운동 내의 분열을 예고하는 극장 폭동을 일으켰다.짜라의 다다이스트 드라마 마지막 시도는 1924년 그의 "아이러니 비극"인 구름 손수건이었다.

네덜란드

네덜란드에서 다다 운동은 주로 데 스틸 운동과 같은 이름의 잡지를 만든 것으로 가장 잘 알려진 테오 반 도스부르크를 중심으로 이루어졌다.반 도스버그는 주로 시에 초점을 맞췄고, 휴고 볼, 한스 아르프, 커트 슈비터스와 같은 De Stijl의 많은 유명한 다다 작가들의 시를 포함했다.Van Doesburg와 Thijs Linsma[nl]는 Schwitters의 친구가 되었고, 그들은 함께 1923년에 소위 네덜란드 다다 캠페인을 조직하여 반 도스버그가 다다(Daada란 무엇인가?라는 제목)에 대한 전단지를 홍보했다. Schwitters는 그의 시를 읽었고, Vilmos Hushatr.우르그(테오의 아내)는 피아노로 아방가르드 작곡을 연주했다.

본셋 사운드포엠, "지나가는 군대", 1916

반 도스버그는 1931년 그가 죽은 후에야 밝혀진 가명으로 De Stijl에서 다다의 시를 직접 썼다.I.K.와 '함께'본셋은 또한 메카노라고 불리는 짧은 네덜란드 다다 잡지를 출판했습니다.또 다른 네덜란드인 K씨입니다. 네덜란드에서의[48] 운동에 대한 그의 연구에서 쉬퍼스는 그로닝엔 타이포그래퍼 H. N. Werkman으로, 그는 자신의 잡지인 The Next Call (1923–6)을 편집하면서 반 도스버그와 슈비터스와 접촉했다.쉬퍼스에 의해 언급된 두 명의 더 많은 예술가들은 독일 태생이었고 결국 네덜란드에 정착했다.이들은 취리히의 볼테르 카페에서 열린 리미날 전시회에 참가한 오토 반 리스(Otto van Rees)와 폴 시트로엥(Paul Citroen)이다.

조지아 주

다다 자체는 적어도 1920년까지 그루지야에서 알려지지 않았지만 1917년부터 1921년까지 한 무리의 시인들은 자신들을 "41도"라고 불렀다. (그루지야 트빌리시의 위도와 고열[105.8과 동일]의 섭씨 온도를 가리킨다.)화씨)는 다다이스트의 노선을 따라 조직되었다.이 그룹에서 가장 중요한 인물은 일리아즈드(일리아 즈다네비치)로, 그의 급진적인 인쇄 디자인은 다다이스트의 출판물을 시각적으로 반영했다.1921년 파리로 비행한 후, 그는 다다이스트들과 출판물과 행사에 협력했다.예를 들어 1923년 트리스탄 짜라가 미쉘에서 세미나를 여는 것이 금지되자 일리아즈드는 그를 대신해 공연장 '수염난 심장 소이레'를 예약하고 [49]전단지를 디자인했다.

유고슬라비아

유고슬라비아에서는 1920년에서 1922년 사이에 새로운 예술 운동인 제니즘과 함께 주로 드라간 알렉산시치가 운영하고 미하일로 S의 작품을 포함한 다다 활동이 있었다.페트로프, 류보미르 미키치, 브란코 베 폴얀스키.[50]알렉시치는 '유고 다다'라는 용어를 사용했으며 라울 하우스만, 쿠르트 슈비터스, 트리스탄 차라와 [51][52]접촉한 것으로 알려졌다.

이탈리아

만토바에 기반을 둔 이탈리아의 다다 운동은 혐오감을 느꼈고 예술계에 큰 영향을 미치지 못했다.로마에서 단기간 잡지를 발행해 그림, 트리스탄 짜라의 인용문, '진정한 다다는 다다에 반대한다' 등의 오리지널 경구를 전시했다.이 그룹의 멤버 중 한 명은 줄리어스 에볼라였는데, 그는 우익 [53]철학자이자 신비주의의 저명한 학자가 되었다.

일본.

1923년 7월 무라야마 도모요시(村山oy mur)에 의해 설립된 마보(馬寶)와 오카다 다쓰오(大田atsu ok)가 합류한 야나세 마사무(ase mas正武)가 일본의 저명한 다다그룹이다.다른 유명한 아티스트로는 츠지 준, 요시유키 아이스케, 다카하시 신키치, 기타소노 카츠에가 있었다.

울트라 시리즈의 상징 캐릭터인 다다.그의 디자인은 예술 운동에서 영감을 얻었다.

츠부라야 프로덕션의 울트라 시리즈에서는 다다이즘 운동에 영감을 받은 외계인 다다가 캐릭터 아티스트 나리타 토루가 디자인한 1966년 도쿠사츠 시리즈 울트라맨 28화에 처음 등장했습니다.다다의 디자인은 주로 단색이며, 움직임, 특히 체스보드와 바둑 패턴과 관련하여 수많은 선명한 선과 흑백 줄무늬가 번갈아 나타나는 것이 특징이다.2016년 5월 19일, 도쿄의 다다이즘 100주년을 기념해, 울트라 몬스터가 스위스 대사 우르스 [54][55]부처를 만나도록 초대되었다.

1959년에 시작된 일본 무용 형식인 부토는 부토의 창시자 중 한 명인 히지카타 다쓰미가 "다다이즘의 영향을 초기에 받았다"[56]는 점에서 다다 운동의 정신과 직접적인 연관이 있다고 볼 수 있다.

러시아

러시아에서는 다다 자체가 상대적으로 알려지지 않았지만 볼셰비키의 혁명적 의제로 아방가르드 예술이 널리 퍼졌다.후에 한 의원의 블라디미르 마야 콥스키는"Pampushka"(Pameatnik Pushkina 푸슈킨 기념비 –)에"Tverbul"(Tverskoy 대로)에 마야 콥스키 그가 Rus을 깨끗이 하기 위해 들어갈 것이라고 선포했다,이 굳이 원하셨으므로 그 어느 누구의 신발을 청소하러 가야 한다 제시한 Nichevoki[ 지내]한 출판 그룹 Dadaist ideals[57]공유 불명예를 달성했다.sian [57]문헌다다이즘이 러시아 아방가르드 예술에 미친 영향에 대한 자세한 내용은 러시아 다다 1914-1924년 [58]책을 참조하십시오.

다다의 여인

다다의 역사와 기초를 논할 때 종종 간과되는 것은 예술과 예술가들을 똑같이 창조하고 영감을 준 여성 예술가들을 조명하는 것이 필요하다.이 여성들은 종종 위에서 언급한 남성 다다이스트들과 플라토닉 또는 로맨틱한 관계에 있었지만, 상대적인 관계를 지나서는 거의 쓰여지지 않는다.하지만, 각각의 예술가들은 이 운동에 중요한 기여를 했다.아래의 아티스트를 포함하지 않는 다른 주목할 만한 언급은 수잔 뒤샹, 엘사 폰 프레이태그 로링호벤, 에미 헤닝스, 베아트리체 우드, 클라라 티스, 그리고 엘라 버그만-미셸이다.

한나 회흐

베를린의 한나 회흐는 이 [59]운동 당시 베를린에서 유일한 여성 다다이스트로 여겨진다.이 기간 동안 그녀는 다다 예술가이기도 한 라울 하우스만과 연인 관계였다.그녀는 그녀의 작품에서 같은 반전과 반정부(바이마르 공화국)를 사용했지만, 그 주제에 대해서는 페미니스트적 관점을 끌어냈다.주로 콜라주와 포토몬티지에 관한 작품에서, 그녀는 종종 정확한 배치나 상세한 제목을 사용하여 자신과 다른 여성들이 [60]대접받는 여성 혐오적인 방식을 불렀다.

소피 태우버-아프

Sophie Taeuber-Arp는 스위스의 예술가, 선생님, 그리고 댄서로서 다양한 종류의 예술과 수공예 작품을 제작했습니다.다다이스트 장 아르프와 결혼했을 때, 태우버 아르프는 그녀의 퍼포먼스 춤으로 다다 커뮤니티에서 유명했다.이와 같이, 그녀는 안무가 루돌프 폰 라반과 함께 일했고 그녀의 춤 실력으로 트리스탄 타르자에 의해 쓰여졌다.

미나 로이

런던 태생의 미나 로이는 뉴욕 다다 장면의 문학 부문에서 활발한 활동을 하는 것으로 알려져 있다.그녀는 시를 쓰고, 다다 잡지를 만들고, 연극에서 연기와 글을 쓰며 시간을 보냈다.그녀는 다다 저널 '블라인드 맨'과 마르첼 뒤샹의 '롱크롱'에 기고했다.

시

1920년 11월 8일 주, Francis Picabia, Tristan Tzara, Georges Ribemont-Dessaignes 및 Walter Serner가 서명한 Dadaglobe 청탁 양식.이 예는 파리에서 뮌헨의 Alfred Vagts에게 보내졌다.

다디스트들은 충격, 허무주의, 부정성, 역설, 무작위성, 잠재의식, 반유대주의를 사용하여 대전 후 기존의 전통을 전복시켰다.1920년 짜라의 선언문은 신문에서 단어를 오려내고 시를 쓰기 위해 무작위로 조각들을 선택하는 것을 제안했는데, 이 과정에서는 동기 우주 자체가 예술을 창조하는 데 능동적인 매개체가 되는 과정이다.이 기법을 사용하여 쓴 시는 [61]기사에서 오려낸 단어들의 "열매"가 될 것이다.

문학 예술에서 다다이스트들은 시, 특히 휴고 볼에 의해 발명된 소위 건전한 시에 초점을 맞췄다.다다이스트 시들은 소리의 상호작용과 언어의 의미뿐만 아니라 구조, 질서, 그리고 시의 전통적인 개념을 공격했다.다다이스트에게 있어서, 정보가 명료하게 표현되는 기존의 시스템은 언어의 존엄성을 빼앗는다.언어와 시적 관습의 해체는 언어를 가장 순수하고 순수한 형태로 복원하려는 다다이스트의 시도이다: "이 건전한 시로, 우리는 저널리즘이 황량하고 [62]불가능하게 만든 언어를 없애고 싶었다."

동시 시(또는 시물타네)는, 집합적으로 혼란스럽고 혼란스러운 일련의 목소리를 내는 연설자들에 의해 암송되었다.이 시들은 광고, 기술, 갈등을 포함한 현대성의 표현으로 여겨진다.표현주의와 같은 운동과 달리 다다이즘은 현대와 도시 생활에 부정적인 시각을 갖지 않았다.혼란스러운 도시와 미래 세계는 삶과 [63]예술의 새로운 아이디어를 여는 자연 지형으로 여겨진다.

음악

다다는 시각 예술과 문학 예술에만 국한된 것이 아니라 소리와 음악에까지 영향을 미쳤다.이러한 움직임은 20세기 음악, 특히 Edgard Varése, Stefan Wolpe, John Cage, Morton Feldman [64]등 뉴욕에 기반을 둔 중세기 아방가르드 작곡가들에게 광범위한 영향을 미쳤다.1920년 [65]5월 26일 파리 다다 축제에서 연주된 다다 음악을 프란시스 피카비아와 조르주 리베몽 데사게네스가 작곡한 반면, 커트 슈비터스는 그가 소리시라고 부르는 것을 발전시켰다.에르빈 슐호프, 한스 호이세르, 알베르토 사비니오와 같은 다른 작곡가들은 다다 음악을 [66]작곡했고, 레식스 멤버들은 다다 무브먼트 멤버들과 협업하여 다다 모임에서 그들의 작품을 공연했다.에릭 사티는 또한 그의 경력 [65]동안 다다이즘 사상에 손을 댔지만, 그는 주로 음악적 인상주의와 관련이 있다.

레거시

이스라엘 아인호드에 있는 마르셀 얀코의 이름을 딴 얀코 다다 박물관

광범위하게 기반을 두고 있지만, 그 움직임은 불안정했다.1924년 파리에서 다다는 초현실주의에 녹아들었고, 예술가들은 초현실주의, 사회적 사실주의 그리고 다른 형태의 모더니즘을 포함한 다른 사상과 운동으로 나아갔다.몇몇 이론가들은 다다가 사실 포스트모던 [67]예술의 시작이었다고 주장한다.

제2차 세계대전이 시작될 무렵, 유럽의 다다이스트들 중 많은 수가 미국으로 이민을 갔다.일부는 아돌프 히틀러 치하의 죽음의 수용소에서 죽었는데, 히틀러는 그가 다다를 대표한다고 여겼던 일종의 타락한 예술을 적극적으로 박해했다.전후 낙관주의가 예술과 문학에서 새로운 운동으로 발전하면서 그 운동은 덜 활발해졌다.

다다는 상황주의 인터내셔널과 카코포니 소사이어티와 같은 문화 방해 단체들을 포함한 다양한 반 예술, 정치, 문화 운동의 이름 있는 영향과 참고 자료입니다.2012년 7월 해체된 무정부주의자 팝 밴드 첨바암바는 자신들의 유산을 다다 예술 [68]운동과 비교하는 성명을 발표했다.

취리히 다다이스트들이 카바레 볼테르에서 떠들썩하고 장관을 연출하고 있을 때, 레닌은 인근 아파트에서 러시아 혁명 계획을 세우고 있었다.톰 스토퍼드는 이 우연의 일치를 차라, 레닌, 제임스 조이스가 등장하는 희곡 트라베스티(1974)의 전제로 삼았다.프랑스 작가 도미니크 노게즈는 레닌의 혀 속 레닌 다다(1989)에서 레닌을 다다 그룹의 일원으로 상상했다.

카바레 볼테르의 이전 건물은 2002년 1월부터 3월까지 마크 [69]디보가 이끄는 네오 다다이스트라고 자칭하는 단체에 의해 점령될 때까지 황폐해졌다.이 그룹에는 얀 틸러, 잉고 기젠다너, 아이아나 칼루가, 레니 리, 댄 존스가 포함되어 있었다.그들이 퇴거한 후, 그 공간은 다다의 역사를 기리는 박물관으로 바뀌었다.리와 존스의 작품은 새 박물관의 벽에 남아 있었다.

몇몇 주목할 만한 회고들이 예술과 사회에 대한 다다의 영향을 조사했다.1967년 파리에서 다다 회고전이 크게 열렸다.2006년, 뉴욕시에 있는 현대 미술관은 워싱턴 D.C.의 국립 미술관과 파리의 Centre Pompidou와 협력하여 다다 전시회를 열었다.LTM 레이블은 차라, 피카비아, 슈비터스, 아르프, 휴엘센벡 등의 아티스트와의 인터뷰와 사티, 리베몬트데사네,[70] 피카비아, 넬리반도부르크 등의 음악 레퍼토리를 포함한 다다 관련 녹음을 다수 발매했다.

음악가 프랭크 자파는 이 운동을 알게 된 후 자칭 다다이스트였다.

초기에는 내 삶이 무엇으로 이루어져 있는지조차 몰랐다.먼 나라에 있는 누군가가 같은 생각을 가지고 있다는 걸 알았을 때 내가 얼마나 기뻤는지 짐작할 수 있을 거야그리고 그것의 [71]멋진 짧은 이름.

데이비드 보위는 윌리엄 S를 각색했다.버로우의 작사 컷업 기법과 커트 코베인은 "In Bloom"[72]을 포함한 많은 너바나 가사에 이 방법을 사용했다.

아트 테크닉 개발

다다이즘은 또한 문학과 시각 예술 사이의 경계를 모호하게 했다.

다다는 추상 예술과 건전한 시의 기초, 공연 예술의 출발점, 포스트모더니즘의 서막, 팝아트에 대한 영향, 1960년대 이후 무정부 정치 용도로 수용될 반예술의 기념, 그리고 초현실주의의 [73]토대를 마련한 운동이다.

콜라주

다다이스트들은 큐비즘 운동에서 잘린 종이 조각의 붙여넣기를 통해 발전한 기술을 모방했지만, 정물처럼 보이는 물체를 나타내기보다는 교통표, 지도, 플라스틱 포장지 등과 같은 것들을 포함하는 것으로 예술을 확장했다.그들은 또한 찢어진 종이 조각들을 더 큰 시트에 떨어뜨리고, 그 조각들이 착지한 곳에 붙이는 "찬스 콜라주" 기술을 발명했다.

컷업 기술

잘라내기 기술은 단어 자체로의 콜라주 확장입니다.Tristan Tzara는 Dada [74]Manifesto에서 다음과 같이 설명합니다.

다다이스트 시를 짓다
신문을 가져가다.
가위 좀 들어주세요.
이 종이에서 당신이 시를 짓고 싶은 길이의 글을 고르세요.
기사를 오려내다.
다음으로, 이 기사를 구성하는 단어들을 하나하나 조심스럽게 오려내고 그것들을 모두 가방에 넣으세요.
살살 흔들다.
다음으로 자른 것을 하나씩 꺼냅니다.
가방을 두고 온 순서대로 정성스럽게 복사하세요.
그 시는 너를 닮을 것이다.
그리고 당신은 여기에 있다 – 비록 저속한 무리에게 인정받지 못했지만 매력적인 감성을 가진 무한히 독창적인 작가이다.

포토몬티지

라울 하우스만, ABCD(자화상), 1923-24년 사진

다다이스트(montaurs, "monteurs")는 언론에 의해 표현된 이미지를 통해 현대 생활에 대한 자신들의 견해를 표현하기 위해 붓과 물감 대신 가위와 접착제를 사용했습니다.콜라주 기법, 실제 또는 인쇄물에 인쇄된 실제 사진의 복제물을 이용한 포토네이지의 변형.쾰른에서 막스 에른스트는 [75]1차 세계대전의 이미지를 전쟁의 파괴의 메시지를 묘사하기 위해 사용했다.베를린 광전지는 엔진과 같이 조립되었지만, 이질적인 요소들 사이의 (비) 관계는 [76]실제보다 수사적이었다.

조립품

그 조립품들은 콜라주의 3차원적인 변형이었다. 즉, 전쟁 물품과 쓰레기를 포함한 의미 있는 혹은 무의미한 (전쟁과 관련된) 작품들을 만들기 위한 일상적인 물건들의 조립이다.물건들은 서로 다른 방식으로 못을 박고, 나사로 고정되었다.원형으로 조립품을 볼 수도 [77]있고 벽에 걸 수도 있습니다.

Readymades

마르셀 뒤샹은 그의 컬렉션에서 만들어진 물건들을 예술품으로 보기 시작했고, 그는 그것을 "레디메이드"라고 불렀다.그는 일부에 서명과 직함을 추가하여 "readmade attended" 또는 "readmade readmade"라고 부르는 예술작품으로 바꾸곤 했다.뒤샹은 다음과 같이 썼다: "한 가지 중요한 특징은 내가 가끔 'ready made'에 새긴 짧은 문장이었다.그 문장은 제목처럼 사물을 묘사하는 것이 아니라, 보는 이의 마음을 다른 지역으로 더 언어적으로 전달하기 위한 것이었다.때때로 나는 프레젠테이션의 그래픽 디테일을 추가하곤 했는데, 그것은 나의 두운에 대한 갈망을 충족시키기 위해 'ready made [78]assided'라고 불릴 것이다." 뒤샹의 기성품 작품 중 하나는 등을 돌려 "R"라고 서명된 소변기이다.'분수'라는 제목으로 그해 독립예술가협회에 출품됐지만 전시되지는 않았다.

미국의 많은 젊은 예술가들은 뒤샹이 옹호하는 이론과 생각을 받아들였다.특히 Robert Rauschenberg는 다다이즘의 영향을 많이 받았고 그의 콜라주에서 발견된 물체를 고문화와 [79]저문화 사이의 경계를 해소하는 수단으로 사용하는 경향이 있었다.

아티스트

「 」를 참조해 주세요.

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