마야 데렌

Maya Deren
마야 데렌
Maya Deren.jpg
데렌은 영화 '오후의 메시'(1943)에서 데뷔하였다.
태어난
엘레오노라 데렌코프스카

5월 12일 [OS]1917년 4월 29일
키예프, 우크라이나 키이우 키이우
죽은1961년 10월 13일 (1961-10-13) (44세)
뉴욕, 뉴욕, 미국
국적.아메리칸
교육뉴욕 대학교, 뉴 스쿨 오브 소셜 리서치, 스미스 칼리지
로 알려져 있다안무, 영화, 춤
주목할 만한 일
 영화: 오후의 메쉬(1943년), 앳 랜드(1944년), 카메라 안무 연구(1945년), 변형된 시간의 의식(1945년-1946년), 폭력에 대한 명상(1947년), 밤의 바로 눈(1959년)
서적: 신 호스맨: 아이티의 살아있는 신들 (1953)
예술, 형식, 영화에 관한 아이디어의 아나그램(1946년)
배우자그레고리 바다케(1935년~1939년
알렉산드르 하켄슈미드(1942~1947)
이토 테이지(1960년~1961년, 사망)
어워드구겐하임 펠로우십, 영화 크리에이티브 워크(1947년)
칸 영화제 국제 아마추어 영화제 그랑프리(1947년)

Maya Deren (born Eleonora Derenkowska, Ukrainian: Елеоно́ра Деренко́вська; May 12 [O.S.1917년[1][2] 4월 29일 ~ 1961년 10월 13일)은 우크라이나 태생의 미국 실험 영화 제작자이자 1940년대와 1950년대에 아방가르드의 중요한 기획자였다.데렌은 또한 안무가, 댄서, 영화 이론가, 시인, 강사, 작가, 그리고 사진가였습니다.

데렌은 영화의 기능은 경험을 [3]창조하는 것이라고 믿었다.그녀는 일련의 지각력 있는 흑백 단편 영화에서 춤과 안무, 민족지학, 아이티 보두의 아프리카 정신 종교, 상징주의 시와 게슈탈트 심리학(쿠르트 코프카의 제자)에 대한 전문 지식을 결합했습니다.편집, 다중 노출, 점프 컷, 중첩, 슬로 모션 및 기타 카메라 기술을 이용하여 Deren은 특정한 개념적 목적을 가지고 신중하게 [4][5]계획된 영화에서 물리적 공간과 시간의 개념을 포기했습니다.

알렉산더 해미드와의 공동 작업인 메쉬 오브 더 애프터눈(1943)은 미국 영화사에서 가장 영향력 있는 실험 영화 중 하나이다.그녀는 계속해서 At Land, A Study in Camera, 그리고 Resticial in Transconfigured Time을 포함한 그녀 자신의 여러 영화를 만들었는데, 오직 그녀의 카메라맨인 Hella Heyman의 도움을 받아 그것들을 쓰고, 제작하고, 감독하고, 편집하고, 촬영했다.

초기 생활

데렌은 5월 12일에 태어났다.1917년 4월 29일 현재 우크라이나 키예프에서 심리학자인 솔로몬 데렌코프스키와 기텔 말카(마리) [1]피들러에게 유태인 [6]가족이 되었다. 그는 아마도 이탈리아인 엘레오노라 [7][8]두세의 이름을 따서 그녀의 이름을 지었다. 키이우

1922년 백인 의용군에 의해 자행된 반유대주의 포그롬 때문에 우크라이나 SSR에서 탈출하여 뉴욕 시라쿠사로 이주했다.그녀의 아버지는 그들이 [9]뉴욕에 도착한 직후 성을 "데렌"으로 줄였다.그는 [10]시러큐스 주립 정신 약자 연구소의 정신과 의사가 되었다.

1928년, 데렌의 부모는 [6]미국 귀화 시민이 되었다.그녀의 어머니는 1930년부터 1933년까지 [11]스위스 제네바 국제연맹에 다니는 동안 딸과 함께 지내기 위해 프랑스 파리로 이사했다.

데렌은 시러큐스 대학에서 언론과 정치학을 공부했고[12] 트로츠키 운동 [4]기간 동안 매우 활발한 사회주의 지도자가 되었다.데렌은 청년사회주의동맹 전국학생사무소에서 전국서기를 지냈고 시러큐스대학교 사회문제클럽의 회원이었으며, 그 과정에서 그녀는 1935년 [4]6월 18세의 나이로 결혼한 그레고리 바다케와 결혼했다.1935년 그가 졸업한 후, 그녀는 뉴욕으로 이사했다.그녀는 1936년 6월 뉴욕 대학에서 문학 학사[9] 학위를 받고 학교를 마치고 가을에 시러큐스로 돌아왔다.그녀와 그녀의 남편은 뉴욕에서 다양한 사회주의 대의를 위해 활동하게 되었다; 이 기간 동안 그들은 헤어졌고 결국 3년 [13]후에 이혼했다.그녀는 사회탐구를 위한 새로운 학교에 다녔다.그녀는 스미스 [14]대학에서 영문학 석사 학위를 받았다.그녀의 석사 논문 제목은 "프랑스 상징주의 학교가 영미 시에 미치는 영향"이었다.[15]

초기 경력

스미스를 졸업한 후, 데렌은 뉴욕의 그리니치 빌리지로 돌아와 유럽 이민 예술계에 합류했다.그녀는 1937년부터 1939년까지 라디오 쇼와 외국어 신문에 프리랜서로 글을 쓰면서 자신을 부양했다.그 기간 동안 그녀는 또한 유명한 미국 작가 에다 루 월튼, 맥스 이스트먼, 그리고 윌리엄 [4]시브룩의 편집 보조로 일했다.그녀는 유럽 스타일의 수제 옷, 거칠고 곱슬머리, 그리고 맹렬한 [9]신념으로 유명해졌다.1940년, 데렌은 시와 프리랜서 사진에 집중하기 위해 로스앤젤레스로 이사했다.1941년, 데렌은 흑인 댄서, 안무가, 카리브해 문화와 춤의 인류학자 캐서린 던햄에게 춤에 관한 아동 도서를 제안하고 나중에 던햄의 조수이자 홍보가가 되었다.던햄의 현장 연구는 아이티 문화와 보다우 [16]신화에 대한 데렌의 연구에 영향을 미쳤다.새로운 뮤지컬 Cabin in the Sky 투어를 마친 후, 던햄 무용단은 할리우드에서 일하기 위해 몇 달 동안 로스앤젤레스에 머물렀다.그곳에서 데렌은 1942년 그녀의 두 번째 남편이 될 체코 태생의 유명 사진작가이자 카메라맨인 알렉산드르 하켄슈미드(나중에 함미드)를 만났다.해켄슈미드는 수데텐란드 사태 이후 1938년 체코슬로바키아에서 탈출했다.그들은 Laurel Canyon에서 함께 살았고,[4] 그곳에서 그는 로스앤젤레스의 지역 과일 수확업자들에 초점을 맞춘 그녀의 스틸 사진을 도왔다.

영화 경력

데렌은 영화를 예술로 정의했고, 영화를 보기 위한 지적 배경을 제공했으며, 영화 사회가 [17]다루고 있는 독립 영화의 종류에 대한 이론적 공백을 메웠다.

그녀의 기업가 정신은 미국, 캐나다, 그리고 쿠바에서 아방가르드 영화 이론에 대한 강의와 집필, 그리고 Vodou에 대한 그녀의 영화를 상영하고 배급하기 시작하면서 분명해졌다.1946년 2월 그녀는 그리니치 빌리지에 있는 프로빈스타운 플레이하우스를 3개의 버려진 영화라는 주요 공공 전시회에 예약했다.그 전시회에서 그녀는 오후의 메시(1943년), 랜드(1944년), 카메라의 안무 연구([13]1945년)를 선보였다.이 행사는 완전히 매진되었고, 아모스 [18]보겔이 1950년대 가장 성공적인 영화 사회인 시네마 16을 결성하는데 영감을 주었다.

1946년에는 영화 분야의 크리에이티브 워크로 구겐하임 펠로우십을 수상했으며 칸 영화제 오후의 메시에서 16mm 실험영화로 그랑프리 국제상을 수상했다.그리고 나서 그녀는 실험적인 영화 제작자들을 위한 장학금인 크리에이티브 필름 [19]재단을 만들었다.

1958년 데렌은 메트로폴리탄 오페라 발레 스쿨과 안토니 튜더와 협력하여 밤의 눈을 만들었다.

데렌의 춤에 대한 배경과 관심은 그녀의 작품, 특히 단편 영화인 카메라를 위한 안무 연구 (1945)에서 나타난다.이 춤과 영화의 결합은 종종 미국의 무용 평론가 존 마틴이 처음 만든 용어인 "코레오시네마"[20]라고 언급되어 왔다.

그녀의 작품에서, 그녀는 종종 오후의 메시와 같은 무의식적인 경험에 초점을 맞췄다.이는 정신과 의사 블라디미르 벡테레프의 제자였던 그녀의 아버지가 신경학적 [21]상태로서 무아지경과 최면을 탐구하면서 영감을 얻은 것으로 생각된다.그녀는 또한 자기 성찰과 신화의 요소들을 통합하면서 정기적으로 성 정체성의 주제를 탐구했다.그녀의 페미니스트 하위 텍스트에도 불구하고, 그녀는 그 당시 [22]페미니스트 작가들에 의해 대부분 인식되지 않았고, 영향력 있는 작가인 클레어 존스턴과 로라 멀비조차도 데렌을 무시했지만, 멀비는 그들의 작품들이 종종 [23]서로 대화 중이었기 때문에 데렌에게 이 인정을 주었다.

주요 영화

오후의 메쉬 (1943)

주요 기사:오후의 메쉬
오후의 메쉬의 데렌(1943년

1943년, 데렌은 아버지가 심장마비로 사망한 후 유산 중 일부를 가지고 16mm짜리 중고 볼렉스 카메라를 구입했다.이 카메라는 [5]250달러의 예산으로 그녀의 첫 번째이자 가장 잘 알려진 영화인 '오후의 메쉬'(1943)를 로스엔젤레스의 집에서 Hammid와 공동으로 만드는 데 사용되었다.메쉬 오브 더 애프터눈은 미국 아방가르드 영화의 정수로 인정받고 있다.이것은 미국 아방가르드 영화의 첫 번째 이야기 작품입니다; 비평가들은 영화에서 자전적인 요소뿐만 아니라 여성과 개인에 대한 생각을 보았습니다.원래 대화 없는 무성영화였던 이 영화의 음악은 1952년 데렌의 세 번째 남편 이토 테이지가 작곡했다.이 영화는 극적인 각도와 혁신적인 편집으로 가득 찬 표현주의적인 "트랜스 영화"로 묘사될 수 있다.주인공의 무의식이 작용하고 사물과 상황을 연결하는 덧없는 방식을 탐구하는 것 같다.마야 데렌이 연기한 한 여성은 로스앤젤레스에 있는 친구의 집으로 걸어가 잠이 들고 꿈을 꾼다.부분적으로 그늘진 길의 대문까지 걸어가는 순서는 기존의 이야기적 예상을 깨고 여러 번 다시 시작되어 집 안의 다양한 상황에서 끝이 난다.바람, 그림자, 음악으로부터의 움직임이 꿈의 심장 박동을 지탱합니다.화면에는 은은한 거울 같은 인물과 나이프로 트윈되는 열쇠 등 특정 기호가 다시 나타납니다.

느슨한 반복과 리듬은 전통적인 이야기에 대한 기대를 줄여 꿈 같은 자질을 높였습니다.카메라는 처음에 그녀의 얼굴을 보여주지 않기 때문에 특정 여성과의 신분을 확인할 수 없다.1인칭과 3인칭 사이를 이동하며 복수의 자아가 나타나며, 이는 초자아가 작용하고 있음을 시사하며, 이는 정신분석학적 프로이트의 계단과 꽃 모티브와 일치한다.데렌은 이토 데이지가 작곡한 사운드를 영화에 추가했다.또 다른 해석은 각각의 영화가 "개인 영화"의 한 예라는 것이다.그녀의 첫 번째 작품은 여성의 주관성과 외부와의 관계를 탐구한다.조르주 사둘은 데렌이 "미국에서 [24]개인적이고 독립적인 영화의 전후 발전에 가장 중요한 인물"이라고 말했다.자기표현에 관한 그녀의 다른 영화들과 마찬가지로, 데렌은 영화 속 여성의 두 배, 두 배, 두 배, 그리고 결합을 통해 자신과 "다른 사람"의 상충되는 경향을 탐색한다.우화적인 복잡성이 있는 몽환적인 탐구에 뒤이어 오후의 메시는 수수께끼 같은 구조와 느와르와 국내 [9]멜로드라마 모두에 대한 느슨한 친화력을 가지고 있다.이 영화는 데렌 자신의 삶과 근심에 반향을 일으킨 것으로 유명하다.The Moving Image의 리뷰에 따르면, "이 영화는 데렌의 삶과 그녀의 궤적에 내재된 일련의 우려와 열정적인 헌신으로부터 나온다.이 궤적들 중 첫 번째는 데렌이 청년기와 대학시절 사회주의에 관심을 보인 것이다.[25]

디렉터 메모

데렌이 시적 아이디어를 제시했고 함미드가 그것들을 시각으로 바꿀 수 있었다는 것 외에 오후의 메시 개념에 대한 구체적인 정보는 없다.데렌의 초기 개념은 주관적인 카메라라는 관점에서 시작되었는데, 데렌은 거울의 도움 없이 자신의 관점을 보여주고 공간을 통해 그녀의 눈처럼 움직인다.초기의 프로그램 노트에 따르면, 그녀는 오후의 메시를 다음과 같이 묘사한다.

이 영화는 개인의 내부 경험을 다루고 있다.다른 사람이 목격할 수 있는 사건은 기록되지 않습니다.오히려, 그것은 개인의 잠재의식이 단순하고 우연한 사건을 발전시키고 해석하고 정교하게 만드는 방식을 비판적인 감정적 경험으로 재현한다.

앳 랜드 (1944)

주요 기사:앳 랜드
영화 앳 랜드(1944)의 스틸 속 데렌

데렌은 1944년 여름 뉴욕 포트 제퍼슨과 아마건셋의 랜드에서 촬영했다.환경심리학자의 관점을 더 많이 받아들인 데렌은 "외부 세계의 숨겨진 역동성을... 마치 내가 물고기의 생명에 대한 관심에서 물고기의 성격과 [24]생명을 설명하는 바다에 대한 관심으로 옮긴 것처럼..."마야 데렌은 해변을 씻어내고 샹들리에가 비추는 방, 담배를 피우는 남녀로 가득 찬 긴 테이블로 이어지는 유목을 기어오른다.그녀는 식탁을 가로질러 기어가면서 사람들에게 보이지 않는 것처럼 보인다; 그녀의 몸은 다시 새로운 틀 위로, 잎 사이로, 바위 위로 흐르는 물의 패턴을 따라; 농장 건너편, 침대에 있는 병자에게, 문을 통해, 그리고 마침내 절벽 밖으로 튀어나왔다.카메라에서 멀어져 모래언덕을 오르내리며 넓은 프레임으로 몸을 움츠리고 해변으로 바위를 주워담는다.모래밭에서 체스를 두는 두 여자를 보자 그녀의 표정은 혼란스러워 보인다.그녀는 전체 시퀀스를 통해 다시 뛰어가는데, 점프 컷으로 인해 마치 그녀가 더블 혹은 "도플갱어"인 것처럼 보인다. 이 장면에서 그녀의 이전 모습은 그녀의 다른 자신이 그 장면을 통해 달리는 것을 보게 된다.그녀의 동작 중 일부는 연극적이고 댄서 같은 자질을 나타내며 통제되고 있는 반면, 일부는 그녀가 겉으로 보기에 이국적인 환경을 기어 다니는 동안 거의 동물적인 감성을 가지고 있다.데렌의 영화 중 하나로, 다른 영화들과 비교해 볼 때 비슷한 비정형적인 성질을 가지고 있지만, 캐릭터가 자신의 신체적 환경과 잠재의식 밖에서 자신의 주관성을 탐구하는 데 초점을 맞추고 있다.

카메라 안무에 관한 연구(1945년)

주요 기사:카메라 안무에 관한 연구
카메라 안무에 관한 Still from Camera

1945년 봄, 그녀는 "카메라 안무 연구"를 만들었는데, 데렌은 이것을 [24]"운동의 힘의 원리를 고립시키고 기념하기 위한 노력"이라고 말했다.프레임 내에서의 구성 및 다양한 이동 속도는 데렌의 세심한 편집과 다양한 필름 속도와 동작을 알려주고 상호작용하여 데렌이 영화에서만 존재할 수 있다고 말한 춤을 만들어낸다.영화 속 움직임의 역동성이 무엇보다 크다는 사실에 흥분한 마야는 무용수의 움직임이 시공간을 [24]초월하고 조종하면서 지리라는 단어의 새로운 감각을 확립했다.

Deren은 야외 장소(숲, 공원, 해변 등)와 실내 방 사이를 이동할 필요가 없습니다.카메라 안무 연구(1945년)처럼 하나의 동작은 여러 물리적 공간에 걸쳐 수행될 수 있으며, 이러한 방식으로 현실의 층을 함께 꿰매어 서로 다른 수준의 [26]의식 사이의 연속성을 시사합니다."

3분도 채 안 되는 짧은 시간에 상영되는 '카메라 안무 연구'는 조각이지만 숲에서 춤을 추는 남자를 정성껏 그린 탐험이기도 하고, 한 곳에서 다른 곳으로의 움직임이 너무 연속적이어서 집 안쪽으로 순간이동하는 것 같다.편집이 깨지고, 끊기고, 각도나 구성이 다르며, 느린 동작의 부품이라도 Deren은 점프를 부드럽고 중단 없이 유지할 수 있습니다.야외 안마당에 매끄럽게 나타났다가 탁 트인 자연공간으로 돌아오는 그의 안무는 완벽하게 일치한다.그것은 자연에서 사회의 한계로, 그리고 자연으로 돌아가는 과정을 보여준다.이 인물은 댄서이자 안무가인 탈리 비티의 것으로, 그의 마지막 동작은 스크린을 가로질러 자연계로 돌아가는 것이다.데렌과 비티는 캐서린 던햄을 통해 만났고 데렌은 그녀의 조수였고 비티는 그녀의 회사에서 [27]댄서로 일했다.비티가 이 영화의 창작에서 데렌과 크게 협력한 것은 주목할 가치가 있으며, 그래서 그가 이 영화의 크레딧 [28]시퀀스에서 데렌과 함께 인정받는 이유이다.이 영화에는 또한 '파스 드 듀'라는 부제가 붙었는데, 이것은 두 사람 사이의 춤, 혹은 이 경우에는 데렌과 [29]베티의 합작품을 가리킨다.

The Study in Diagraphy for Camera는 댄스 [30]매거진뿐만 아니라 뉴욕 타임즈에도 소개된 최초의 실험적인 댄스 영화 중 하나였다.

변형된 시대의 의식(1946년)

주요 기사: 환골탈태한 시간의 의식

네 번째 작품에서 데렌은 Anagram에서 시간의 독특한 가능성에 특별한 주의를 기울여야 하며 그 형태는 전체적으로 의식적이어야 한다고 느꼈다.변형된 시간의 의식은 8월에 시작되어 1946년에 완성되었다.그것은 거절에 대한 두려움과 의식을 포기하는데 있어서의 표현의 자유를 탐구했고, 변화의 본질과 과정에 대한 더 큰 생각뿐만 아니라 세부사항을 살펴보았다.주인공은 데렌과 댄서 리타 크리스티아니와 프랭크 웨스트브룩이 [31]맡았다.

폭력에 대한 명상(1948)

주요 기사:폭력에 대한 명상

데렌의 폭력 명상은 1948년에 만들어졌다.차오리치의 연기는 폭력과 아름다움의 구분을 모호하게 한다.데렌은 그것이 철학적 [24]무게로 인해 그 생각의 명확성에 있어 성공적이지 못하다고 느꼈지만, 그것은 "진행 중인 변형의 원리를 추상화하려는 시도였다.필름 중간에 시퀀스가 되감겨 필름 루프가 생성됩니다.

사생활

1943년, 그녀는 헐리우드의[4] 킹스 로드에 있는 방갈로로 이사했고 그녀의 남편 하미드가 만든 애칭인 마야라는 이름을 채택했다.마야는 역사적 부처의 어머니의 이름이자 현실의 환상의 본질에 대한 다믹 개념이다.그리스 신화에서 마이아는 헤르메스의 어머니이자 산과 들의 여신이다.

1944년 뉴욕시에서 그녀의 사교계에는 마르셀 뒤샹, 안드레 브레통, 존 케이지, 애나스 [14]닌이 있었다.1944년 데렌은 페기 구겐하임 미술관에서 뒤샹과 함께 마녀의 요람을 촬영했다.

1946년 12월호 에스콰이어 잡지에서 그녀의 사진 캡션은 그녀가 잠재의식의 영화를 실험했지만, 여기 이 여성 자신이 무한히 [32]사진을 유발한다는 유한한 증거가 있다고 놀렸다.그녀의 세 번째 남편인 이토 테이지 씨는 다음과 같이 말했다.마야는 항상 러시아인이었다.아이티에서 그녀는 러시아인이었다.그녀는 항상 옷을 차려입고, 말을 하고, 여러 언어를 구사하며,[32] 러시아인이었습니다."

할리우드에 대한 비판

1940년대와 1950년대 내내 데렌은 할리우드가 미국 영화에 대한 예술적, 정치적, 경제적 독점권을 가지고 있다고 공격했다.그녀는 "할리우드가 립스틱에 쓰는 돈을 위해 내 사진을 만든다"면서 할리우드가 "창의적인 예술 형태로서의 영화의 정의와 발전에 큰 걸림돌이 되고 있다"고 말했다.그녀는 할리우드 영화 산업의 기준과 [33]관행에 반대했다.데렌은 독립 영화의 자유에 대해 이야기합니다.

예술적 자유는 아마추어 영화 제작자가 일련의 말에 시각적인 드라마와 아름다움을 희생하도록 강요받지 않는다는 것을 의미합니다.음모의 끊임없는 활동과 설명에...또한 아마추어 제작이 90분 동안 거대하고 얼룩덜룩한 관객들의 관심을 끌면서 막대한 투자로 이익을 돌려줄 것으로 기대되지 않는다.움직이는 플롯을 발명하거나 바람의 움직임이나 물의 움직임을 이용하는 대신, 어린이, 사람, 엘리베이터, 공 등은 시를 통해 이를 축하할 수 있다.그리고 당신의 자유를 시각적인 아이디어로 실험하세요; 당신의 실수가 당신을 [34]해고하지 않을 것입니다.

아이티와 보다우

마야 데렌은 아이티에서 민족지적 영화를 만들기로 결심했을 때, 그녀가 이름을 날린 아방가르드 영화를 포기했다는 비판을 받았지만,[35][36] 그녀는 예술가로서 새로운 차원으로 확장할 준비가 되어 있었다.그녀는 1947년 발리에서 그레고리 베이슨의 민족지학적 장면을 연구했고 다음 영화에 [4]포함시키는 데 관심이 있었다.지난 9월, 그녀는 함미드와 이혼하고 9개월 동안 아이티에 머물기 위해 떠났다.1947년 구겐하임 펠로우십 조성금은 데렌이 여행 자금을 조달하고 그녀의 영화 '폭력에 대한 명상'을 완성할 수 있게 해주었다.그녀는 1954년까지 아이티 보두의 의식을 기록하고 기록하기 위해 세 번의 여행을 더 갔다.

1939년 아이티 춤에 대한 석사 논문을 쓴 캐서린 던햄은 데렌이 이를 편집했다.던햄의 조수로 일하는 동안, 데렌은 트리니다드와 아이티의 춤에 관한 16mm 문서가 포함된 던햄의 아카이브에 접근할 수 있었다.이 문서들을 접한 후 그녀는 1942년 "[37]춤의 맛있는 소유"라는 제목의 에세이를 쓰게 되었다.그 후 데렌은 [38]아이티로 첫 여행을 떠나기 전 춤에 대한 종교적 소유에 관한 여러 기사를 썼다.데렌은 여러 시간 동안 보두 의식을 촬영, 녹화, 촬영했지만, 그녀는 또한 기념식에 참여하기도 했다.그녀는 Vodou에 대한 지식과 경험을 디바인 호스맨에서 기록했다. 조셉 캠벨이 편집한 살아있는 아이티의 신들(뉴욕: 뱅가드 프레스, 1953년)은 이 주제에 대한 최종 자료로 여겨진다.그녀는 보두 소유 의식, 변신, 춤, 놀이, 게임 그리고 특히 의식에 대한 그녀의 매력은 자아, 자아, 그리고 [9]성격에 대한 우리의 생각을 품위 있게 할 필요성에 대한 강한 감정에서 비롯되었다고 말했다.그녀의 책 Anagram of Ideas on Art, Form, Film에서 그녀는 다음과 같이 썼다.

의례적인 형태는 인간을 극적인 행동의 원천이 아니라 극적인 전체에서 다소 비개인적인 요소로 취급한다.그러한 비개인화의 의도는 개인의 파괴가 아니다; 반대로, 그것은 그를 개인적인 차원으로 확대시키고 그를 성격의 전문성과 제약으로부터 해방시킨다.그는 모든 창조적인 관계처럼 역동적인 전체의 일부가 되고, 그 부분에는 더 큰 [3]의미의 척도를 부여한다.

데렌은 18,000피트의 보두 의식과 아이티에서 만난 사람들을 볼렉스 [39]카메라로 촬영했습니다.이 영상은 사후 다큐멘터리 영화 디바인 호스맨에 통합되었다. 1977년 데렌의 친구인 제임스 메릴의 자금으로 그녀의 전 남편 테이지 이토(1935-1982)와 그의 아내 셰렐 위넷 이토(1947-1999)[40][41][42]가 편집하고 제작한 아이티의 살아있는 신들.원본 녹음, 사진 및 메모는 모두 보스턴 대학의 Howard Gotlieb Archive Research Center에 있는 Maya Deren Collection에 보관되어 있습니다.이 영화 장면은 뉴욕시의 앤솔로지 필름 아카이브에 보관되어 있다.

1953년 새로 설립된 엘렉트라 레코드가 '아이티의 목소리'라는 제목으로 데렌의 일부 와이어 녹음 LP를 발행했다.앨범의 커버 아트는 이토 [43]테이지의 작품이었다.

인류학자 멜빌 허코비츠와 해롤드 커랜더는 디바인 호스맨의 중요성을 인정했고, 현대 연구에서 데렌의 방법론은 권위적인 목소리로 자주 인용되는데, 이는 "보두는 표면 표현을 내면의 현실로 착각하지 않고 모든 정통주의에 저항했기 때문이다."[44]

데렌은 같은 이름의[45] 그녀의 책에서 Voudoun이라는 철자를 사용하며, 다음과 같이 설명합니다: "부던 용어, 제목, 그리고 의식은 여전히 원래의 아프리카 단어들을 사용하고 있으며, 이 책에서는 일반적인 영어 음성학 그리고 가능한 한 아이티어 발음을 가깝게 표현하고 있습니다.그러나 대부분의 노래, 속담, 심지어 종교적 용어들은 주로 프랑스어에서 파생된 크레올어로 되어 있다.크레올이라는 단어가 프랑스어의 의미를 가지고 있는 곳에서는 본래의 프랑스어 단어와 독특한 크레올 발음을 모두 나타내도록 쓰여져 있습니다.그녀의 크리올 단어 용어집에서 데렌은 '부둔'을 포함하고 있고, 쇼터 옥스포드 영어[46] 사전은 비슷한 프랑스어 단어인 보두(Vaudoux)에 관심을 끌고 있다.

죽음.

데렌은 1961년 44세의 나이로 극심한 영양실조로 인한 뇌출혈로 사망했다.그녀의 상태는 나중에 존 F 대통령 중 한 명으로 유명해진 자유분방한 [9]약물 처방으로 악명 높은 의사이자 예술계의 일원인 맥스 제이콥슨이 처방한 암페타민과 수면제에 장기간 의존하면서 약해진 것일 수도 있다. 케네디의 의사들.

그녀의 유골은 일본 후지산에 뿌려졌다.

레거시

데렌은 커티스 해링턴, 스탠 브라크지, 케네스 앵거와 같은 신진 아방가르드 영화 제작자들에게 뮤즈이자 영감이었습니다. 그는 그녀의 독립적이고 기업가적인 정신을 모방했습니다.그녀의 영향은 Carolee Schneemann, Barbara Hammer, 그리고 Su [16]Friedrich의 영화에서도 볼 수 있다.작가 짐 에머슨은 유명한 실험 영화 제작자 데이비드 린치의 '인랜드 엠파이어'에 대한 리뷰에서 이 작품을 린치가 [47]좋아하는 것으로 보이는 '오후의 메시'에 비유했다.

데렌은 개인적이고 실험적인 언더그라운드 영화를 강조하는 뉴 아메리칸 시네마 제작의 핵심 인물이었다.1986년, 미국 영화 협회는 독립 영화 제작자들을 기리기 위해 마야 데렌 상을 만들었다.

마야 데렌의 전설 1권 2부는 수백 개의 문서, 인터뷰, 구술 역사, 편지, 자서전 [9]회고록으로 구성되어 있다.

데렌과 그녀의 작품에 대한 작품은 다양한 매체에서 제작되었습니다.

  • 데렌은 그녀의 친구 제임스 메릴의 긴 서사시 샌더버에서 변화하는 빛 (1976년-1980년)에 등장인물로 등장한다.
  • 1987년, Jo Ann Kaplan은 데렌에 대한 전기 다큐멘터리를 Invocation이라는 제목으로 감독했다. 마야 데렌(65분)
  • 1994년 영국에 본부를 둔 '말과 대나무 극장'은 데렌의 아이티 방문 이야기인 '하얀 어둠의 춤'을 만들어 유럽 전역에서 순회 공연을 했다.
  • 2002년, 마르티나 쿠들라섹은 존 존의 음악을 다룬 '마야의 거울 속'이라는 제목의 데렌에 대한 장편 다큐멘터리를 감독했다.

데렌의 영화들은 또한 새롭게 쓰여진 대체 사운드 트랙들과 함께 상영되었다.

  • 2004년, 영국의 록 그룹 서브테라니언스는 퀸스 대학교 벨파스트의 연례 영화제의 일환으로 데렌의 단편 영화 6편을 위한 새로운 사운드트랙을 제작했다.앳랜드가 사운드 디자인 부문에서 영화제 상을 수상했습니다.
  • 2008년 포르투갈의 록 그룹인 Mao Morta는 Curtas Vila do Conde의 연례 영화제의 일환으로 데렌의 단편 영화 4편을 위한 새로운 사운드트랙을 제작했다.

수상과 영예우

필모그래피

열쇠
Films that released after Deren's death 사후에 풀려난 것을 나타냅니다.
제목 연도 크레디트 메모들 Ref.
감독. 작가. 프로듀서 에디터
오후의 메쉬 1943 네. 네. 네. 네. 알렉산더 하미드와 공동 연출한 [48][49]
마녀의 요람 1944 네. 네. 아니요. 아니요. 미완성 [48]
앳 랜드 1944 네. 네. 아니요. 아니요. [48]
카메라 안무에 관한 연구 1945 네. 아니요. 아니요. 아니요. 탤리 비티가 주연한 솔로 [48]
고양이의 사생활 1947 네. 아니요. 아니요. 아니요. 알렉산더 함미드와의 콜라보레이션 [49]
변환된 시간의 의식 1946 네. 네. 네. 네. 알렉산더 하미드가 공동 편집한 [48]
폭력에 대한 명상 1948 네. 네. 네. 아니요. 이토 테이지의 음악 [48]
메두사 1949 네. 아니요. 아니요. 아니요. 미완성 [49]
솜남불리스트를 위한 앙상블 1951 네. 네. 네. 아니요. 토론토 영화 협회 워크숍; 미공개, 미완성 [49]
밤의 눈 1958 네. 네. 아니요. 네. 메트로폴리탄 오페라 발레 학교와의 협업 [48][49]
낯선 사람들의 계절 1959 네. 아니요. 아니요. 아니요. 미완성 하이쿠영화프로젝트 [49]
디바인 호스맨:아이티의 살아있는 신들 1985 네. 아니요. 아니요. 아니요. 데렌(1947~1954)이 촬영한 오리지널 영상, 테이지와 이토 체렐이 재구성 [48]

음반 목록

비닐 LP

연도 예술가. 제목 라벨. 메모들
1953 마야 데렌 아이티의 소리 엘렉트라 레코드 디자인 [커버] :Teiji Ito, 아이티, Croix-des-Missions and Pétion-Ville 근처에서[50] 의식 중에 녹음됨
1978 알 수 없는 아이티의 머랭과 포크 발라드 리히코드 디스크 마야 데렌[51] 녹음
1980 알 수 없는 디바인 호스맨:아이티의 부두교 신들 리히코드 디스크 Maya Deren 녹음, 디자인 [커버]:이토 테이지; 라이너 노트:이토 셰렐[52]

저작물

데렌은 또한 중요한 영화 이론가였다.

  • 그녀의 영화 이론에서 가장 널리 읽힌 에세이는 아마도 예술 형태로서의 영화에 대한 많은 아이디어의 토대를 마련한 데렌의 중요한 논문인 Anagram of Ideases on Art, Form and Film일 것이다.
  • 그녀가 모은 에세이는 2005년에 출판되어[53] 3개의 섹션으로 나누어져 있다.
  1. 다음을 포함한 영화 시학:아마추어 vs 프로페셔널, 예술의 형태로서의 영화, 예술, 형식, 영화, 촬영에 관한 아이디어의 아나그램:현실의 창조적 이용
  2. 영화 제작(새로운 차원의 영화 제작 포함):시간, 크리에이티브 커팅, 눈길 기획, 크리에이티브 영화 제작의 모험
  3. 편지, 마법은 새롭다, 영화 예술의 새로운 방향, 카메라의 안무, 변형된 시간의 의식, 폭력에 대한 명상, 밤의 눈을 포함한 미디어 레스에서의 영화.
  • 디바인 호스맨: 아이티의 살아있는 신들은 1953년 뱅가드 프레스(뉴욕시)와 템스앤드 허드슨(런던)에 의해 출판되었고 1975년 팔라딘에 의해 부두 신이라는 제목으로 다시 출판되었고 1998년 맥퍼슨앤컴퍼니에 의해 다시 출판되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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