포스트모던 음악

Postmodern music

포스트모던 음악포스트모던 시대에 만들어진 예술음악 전통의 음악이다.또한 포스트모더니즘의 미학적이고 철학적인 경향을 따르는 어떤 음악도 묘사하고 있다.미적 운동으로서 그것은 부분적으로 모더니즘에 대한 반응으로 형성되었지만, 주로 모더니즘 음악에 대한 반대 운동으로 정의되지는 않는다.포스트모더니즘주의자들은 학문 분야의 엄격한 정의와 범주에 의문을 제기하는데, 그들은 이것을 단순히 현대주의의 잔재물로 간주한다.[1]

포스트모더니즘 음악적 태도

음악에서 포스트모더니즘은 뚜렷한 음악 양식이 아니라 포스트모던 시대의 음악을 가리킨다.반면에 포스트모더니즘 음악은 포스트모더니즘 예술, 즉 모더니즘에 뒤이어 나타나서 반응하는 예술과 특성을 공유한다(음악의 모더니즘 참조).음악 분석 강사인 레베카 데이는 "음악 비평 안에서 포스트모더니즘은 이전의 미적 담론을 지배하는 것으로 보여졌던 미학/형식주의, 주제/객체, 통합/단일성, 부분/whole과 같은 눈에 띄게 훼손되는 바이너리의 헤게모니에서 의식적으로 벗어난 것으로 보인다"고 쓰고 있다.모더니즘 담론을 주장하는 타조모디스트들은 음악분석을 탈인륜화하는 것으로 생각된다.[2]

프레드릭 제임슨, 포스트 모더니즘과 문화를 생각에 주요한 인물은, 세계화를 통해 포스트 모던 문화는 자본주의로 묶여 있다는 것을 의미하며" 늦은 자본주의의 논리의 문화적 dominant"[3](마크 피셔, 20년 후 쓰기, 더욱 본질적으로 그것은 유일한 문화적 possib이라고 자칭하고 다니포스트 모더니즘을 요구하고 있다.ility).[4] 제임슨과 다른 이론가들로부터 이끌어낸 데이빗 비어드와 케네스 글로그는 음악에서 포스트모더니즘은 단순한 태도일 뿐만 아니라 분열의 현 문화 풍토에서도 필연적이라고 주장한다.[5]일찍이 1938년에 테오도르 아도르노는 이미 모든 장르의 상품화를 음악에서 장르적 또는 가치적 구분의 종말의 시작이라고 언급하면서 [6]"문화적으로 지배적인 가치 집합"의 해체를 향한 추세를 파악했다.[7]

어떤 면에서 포스트모던 음악은 단순히 포스트모던 시대의 음악, 즉 포스트모던주의의 미학적, 철학적인 추세를 따르는 음악으로 분류될 수 있지만 제임슨을 염두에 두고 이러한 정의가 불충분하다는 것은 분명하다.이름에서 알 수 있듯이 포스트모더니즘 운동은 모더니즘의 이상에 대한 반동으로 부분적으로 형성되었지만, 사실 포스트모더니즘 음악은 구체적인 반동이나 운동, 태도보다는 기능성과 세계화의 효과에 더 큰 관계가 있다.[8]자본주의의 면전에서 제임슨은 "애초에 역사적으로 사고하는 방법을 잊어버린 시대에 현재를 역사적으로 생각하려는 시도로 포스트모던의 개념을 파악하는 것이 가장 안전하다"고 말한다.[9]

특성.

조나단 크레이머는 포스트모더니즘(음악적 포스트모더니즘 포함)이 태도보다는 표면적인 스타일이나 역사적 시대(즉 조건)에 못 미친다는 생각(Umberto Eco, Jean-Francosia Lyotard에 이은)을 내세운다.크레이머는 16가지(논의할 만할 정도로 주관적인) "포스트모던 음악, 즉 포스트모던 방식으로 이해되거나 포스트모던 듣기 전략을 부르거나 포스트모던 듣기 경험을 제공하거나 포스트모던 작곡 관행을 보여주는 음악을 의미한다"고 열거한다.크레이머에 따르면 포스트모던 음악은 다음과 같다.[10]

  1. 단순히 모더니즘이나 그 지속성을 부인하는 것이 아니라, 휴식이나 연장 양쪽의 측면을 모두 가지고 있다.
  2. 어떤 면에서는, 어떤 면에서는, 아이러니하다.
  3. 과거와 현재의 절차와 부의 경계를 존중하지 않는다.
  4. '높음'과 '낮음' 스타일의 장벽에 도전하다
  5. 종종 의심의 여지가 없는 구조적 통합의 가치에 대해 경멸하는 것을 보여준다.
  6. 엘리트주의와 포퓰리즘적 가치의 상호 배타성에 의문을 제기하다.
  7. 토털라이징 양식 방지(예: 전체 조각이 토털, 직렬 또는 규정된 공식 몰드에 주조되는 것을 원하지 않음)
  8. 음악을 자율적이지 않지만 문화, 사회, 정치적 맥락과 관련이 있다고 간주한다.
  9. 많은 전통과 문화의 음악에 대한 인용구를 포함한다.
  10. 기술을 음악을 보존하고 전달하는 방법일 뿐만 아니라 음악의 생산과 본질에 깊이 관여하는 것으로 간주한다.
  11. 모순을 품다
  12. 이항 반대에 대한 불신.
  13. 단편화 및 단절을 포함한다.
  14. 다원주의와 절충주의를 포괄하다.
  15. 다의와 여러 시일을 나타내다.
  16. 음악, 공연, 작곡자보다 더 많은 의미와 고른 구조를 청취자에게 배치한다.

다니엘 올브라이트는 음악적 포스트모더니즘의 주요 경향을 다음과 같이 요약한다.[11]

  1. 브리콜리지
  2. 다성론
  3. 무작위성

타임스케일

한 작가는 대중음악에서 포스트모던 음악의 등장은 환각적인 록과 후기 비틀즈 앨범의 일부에 의해 영향을 받은 1960년대 후반에 일어났다고 제안했다.[12]수염과 글로그는 제임슨의 이론을 인용하면서 "1960년대 음악 스타일과 언어의 급진적인 변화는 이제 포스트모더니즘의 반영으로 보인다"고 이 입장을 지지한다.[13]다른 사람들은 1930년경에 특히 음악에 대한 언급과 함께 포스트모더니즘의 시작을 예술에 두었다.[14]

참고 항목

참조

  1. ^ 로젠나우 1992페이지 6-7페이지
  2. ^ 2017년 1일, 페이지 56.
  3. ^ 제임슨 1991, 페이지 46.
  4. ^ 피셔 2009, 페이지 4
  5. ^ 수염 & 글로그 2005, 페이지 141–145.
  6. ^ 수염 & 글로그 2005, 페이지 141.
  7. ^ 2002년판 아도르노 293-295.
  8. ^ 수염 & 글로그 2005, 페이지 142.
  9. ^ Jameson 1991, p. ix.
  10. ^ 크레이머 2002 페이지 16-17.
  11. ^ 올브라이트 2004, 페이지 12.
  12. ^ 설리번 1995, 페이지 217.
  13. ^ Beatle & Gloag 2005, 페이지 142; Harvey 1990도 참조
  14. ^ 카롤리 1994, 페이지 135; 마이어 1994, 페이지 331–332.

참고 문헌 목록

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추가 읽기

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