로버트 브레슨

Robert Bresson
로버트 브레슨
Robert Bresson.png
브레슨 1950
태어난(1901-09-25)1901년 9월 25일
죽은1999년 12월 18일 (1999-12-18) (98세)
프랑스 파리
직업영화 감독, 시나리오 작가
년 활동1933–1983
배우자레이디아 판 데르 지 (m.1926)
마리 마들렌 반 데르 메르슈

로버트 브레손(프랑스어: [ʁɔbɛʁ bʁsɔ]; 1901년 9월 25일 ~ 1999년 12월 18일)[1]은 프랑스의 영화 감독이었다.

금욕적인 접근법으로 잘 알려진 브레슨은 특히 영화 예술에 기여했다; 그의 비전문적인 배우들, 타원들, 그리고 희박한 점수 사용으로 인해 그의 작품은 미니멀리즘 영화의 뛰어난 예로 여겨졌다.그의 작품 대부분은 이야기와 자연에서 비극적인 것으로 알려져 있다.

브레슨은 역사상 가장 높이 평가받는 영화 제작자 중 한 명이다.그는 2012년 '시선앤사운드' 비평가들이 250편의 가장 위대한 영화를 대상으로 여론조사를 한 영화(7편)를 가장 많이 보유하고 있다.[2][3][4]그의 작품인 'A Man Escape'(1956년),[5] '피켓'(1959년),[6] '아우 하사드 발타자르'(1966년)[7]가 100위 안에 들었고, '무셰트'(1967년), '라젠트'(1983) 등 다른 영화들도 많은 표를 받았다.[8]뤼크 고다르도스토예프스키가 러시아 소설이고 모차르트가 독일 음악인 것처럼 프랑스 영화라고 쓴 적이 있다.[9]

인생과 경력

브레송은 브롬 라모테, 푸이데드메, 마리-엘리사벳(네느 절스)과 레온 브레송의 아들이다.[10]그의 어린 시절은 거의 알려져 있지 않다.파리와 가까운 오트스데세인 스소리체 라카날에서 교육을 받았으며 졸업 후 그림으로 전향했다.[11]그의 초기 삶에서 세 가지 조형적 영향을 받은 것으로 보인다: 가톨릭교, 예술, 그리고 전쟁 포로로서의 경험.로버트 브레슨은 프랑스 파리에 살았고, 생루이 에서 살았다.

처음에 또한 사진작가였던 브레슨은 1934년에 그의 첫 단편 영화인 "레즈 어퍼처스"를 만들었다.제2차 세계 대전 동안, 그는 1년 이상을 전쟁 포로 수용소에서 보냈다. 이 경험은 Un condamné á mort'est échappé le vent souplle o o il veut (A Man Refailed)을 알려준다.50년에 걸친 경력에서, 브레슨은 단지 13편의 장편 영화를 만들었다.이는 영화 제작 과정에 대한 그의 고된 접근법과 비상업적 선점을 반영한다.그의 프로젝트에 필요한 자금을 찾기가 어려웠던 것도 한 요인이었다.

비록 많은 작가들이 브레슨이 자신을 "기독교 무신론자"[12][13]라고 묘사했다고 주장하지만, 어떤 소식통도 이 주장을 확인해 주지 않았고, 브레슨이 그것을 말했을 정황도 분명하지 않다.오히려 1973년 한 인터뷰에서 그는 이렇게 말했다.

신이 어디에나 있다는 느낌이 있고, 내가 살수록 자연에서, 시골에서 그것을 더 많이 보게 된다.나무를 보면 신이 존재한다는 것을 알게 된다.나는 우리에게 영혼이 있고 영혼이 하나님과 접촉하고 있다는 생각을 붙잡아 전달하려고 노력한다.그것이 내가 내 영화에서 가장 먼저 얻고 싶은 것이다.[14]

게다가, 1983년 TSRSpécial Cinéma의 인터뷰에서, 브레슨은 그러한 제작이 너무 비용이 많이 들고 시간이 많이 소요될 것이라고 믿었지만, 창세기 책을 바탕으로 한 영화를 만드는 데 관심이 있었다고 선언했다.[15]

브레슨은 때때로 "생물학적 탑 존재"로 비난을 받았다.[16]비평가 조나단 로젠바움(Jonathan Rosenbaum)은 브레슨의 작품에 대해 "영화제작자는 신비롭고 냉담한 인물"이라고 주장하며 "꿈꾸는 사람4박"(1971) 촬영장에서 감독은 "내가 직장에서 본 어떤 영화제작자보다 그의 제작진으로부터 더 고립된 모습을 보였다"고 썼다. 그의 미망인이자 한때 조감독이었던 마이렌 반 데르 메르쉬는 종종 대류였다.그의 지시를."[17]

죽음

브레슨은 1999년 12월 토요일 파리 남서부의 드루에-서-드루엣에 있는 자신의 집에서 사망했다.그는 98세였다.그는 1983년에 그의 마지막 영화를 만들었고 한동안 건강이 좋지 않았다.[18]

필모그래피

장편 영화

이사로서

연도 필름 메모들
1943 죄의 천사들 레 앙제 뒤 페체
1945 보이스 드 불로뉴의 부인들 보이스 데 불로뉴 레즈 다메스
1951 나라 제사장의 일기 학술지 D'un curé de campagne
1956 탈출한 남자 Un contamné á mort'est échappé ou Le vent souplle o ù Il veut.
(1998년, "죄수된 사람이 도망치거나, 바람이 불어올 곳")
1959 소매치기
1962 잔다르크 재판 프로세스 드 잔 다르크
1966 오 하사르 발타자르 발타자르
1967 무셰트
1969 젠틀한 여자 우네 팜므 두스
1971 꿈꾼의 4박 콰트레 누츠 다은 레뷔르
1974 란슬롯 뒤 라크 란슬롯
1977 아마 악마 르 디아블 개연성
1983 라젠트 "돈"

단편 영화

참고 문헌 목록

  • Notes sur le Cinématography(1975)—다른 영문판으로 Notes on Cinematography, Notes on the Cinematography 및 Notes on the Cinematography로 번역되었다.
  • 브레슨 온 브레슨: 인터뷰, 1943-1983년 (2016년)—안나 모쇼바키스에 의해 프랑스어로 번역, 밀렌 브레손에 의해 편집, 파스칼 메리가의 서문.

테마 및 스타일

브레슨의 초기 예술적 초점은 영화의 언어와 극장의 언어를 분리하는 것이었는데, 이는 종종 작품을 추진하기 위해 배우의 연기에 크게 의존한다.영화학자인 토니 피폴로는 "브레슨은 프로 배우뿐만 아니라 연기 자체도 반대했다"[19]고 쓰고 있으며, 자신의 배우들을 '모델'로 생각하는 것을 선호한다.브레슨이 쓴 격언 모음집인 Notes sur le cinématography에서 이사는 두 가지 사이의 차이를 간결하게 정의한다.

인간 모델: 외부에서 내부로 이동. [...] 배우: 내부로부터 외부로 이동.[20]

브레슨은 이 책의 후반부 구절에서 자신의 연기에 대한 경멸을 더욱 상세하게 설명하고 있는데, 샤토브리앙드가 19세기 시인들을 만들어 전문 배우들에게 그것을 적용한다는 것이다(즉, 그들에게 부족한 것은 자연스러움이 아니라 자연이다). 브레슨에게 있어서, "어떤 운동이 만들어지거나 구절이 사가 되는 것이 더 자연스럽다고 생각하는 것이 더 자연스럽다고 생각하는 것"이라고 말한다.와 같은 id"는 "비판적"이며, 극장의 "지나친 감정보다 영화 [...]에서 더 거짓된 것은 없다.[20]

그의 '모델' 기법으로 브레슨의 배우들은 '연기'의 모든 심블런스가 벗겨질 때까지 각 장면을 여러 번 반복해야 했고, 이는 미묘하면서도 날품인 극명한 효과를 남겼다.이는 브레슨의 음악적 채점 자제뿐만 아니라 미니멀리즘 영화에도 상당한 영향을 미칠 것이다.슈무엘 벤가드는 학술지 CrossCurrents에서 다음과 같이 쓰고 있다.[21]

브레슨의 모델에는 다음과 같은 신빙성이 있다.그들은 마치 우리가 삶에서 만나는 사람들과도 같고, 말하고, 움직이고, 몸짓을 하는 다소 불투명한 생명체들과 같다[...] 반면에 연기는 아무리 자연주의적이더라도 그 사람 위에 오버레이나 여과기를 씌워 적극적으로 변형시키거나 발작하여 인간을 단순화하고, 카메라가 배우의 인간 깊이를 포착하지 못하게 한다.따라서 브레슨이 영화 예술의 본질로 보는 것, 즉 실제 사물의 이미지의 상호작용을 통해 모든 예술에 관여하는 창조적 변혁의 성취는 연기의 수완에 의해 파괴된다.브레슨에게 있어, 연기는, 무드 음악이나 표현력 있는 카메라 작업처럼, 현실을 변형시키거나 발명하는 한 가지 더 방법일 뿐이다.

영화평론가 로저 에버트는 브레슨의 감독적 스타일은 "매우 열정적인" 영화를 만들어냈다고 썼다.배우들이 감정 연기를 하지 않았기 때문에 관객들은 감정을 내면화할 수 있었다고 말했다.[22]

어떤 사람들은 브레슨의 카톨릭 교육 및 신념 체계가 대부분의 영화의 주제적 구조 뒤에 있다고 느낀다.[23]이 해석에 따른 반복적인 주제로는 구원구원, 구원, 인간의 영혼을 정의하고 드러내는 것, 제한적이고 물질적인 세계의 형이상학적 초월성이 있다.전쟁 포로의 탈출에 대한 겉보기에는 단순한 줄거리가 신비로운 구원의 과정을 비유한 것으로 읽힐 수 있는 <사람 탈출>(1956년)이 그 예다.

브레슨의 영화들은 프랑스 사회와 더 넓은 세계에 대한 비판으로도 이해될 수 있는데, 각각의 영화들은 비록 비합리적일지라도 희생자들에 대한 감독의 동정심을 드러낸다.브레슨의 가장 현대적인 영화인 "악마, 아마도"(1977년)와 L'Argent(1983)의 주인공들이 유사하게 삶에 대한 불안정한 결론에 도달한다는 것은 개인 해체에 있어서 현대 사회의 과실을 향한 일부 감독의 감정을 나타낸다.실제로 그는 "무셰트는 비참함과 잔인함의 증거를 제시한다.그녀는 전쟁, 강제 수용소, 고문, 암살 등 모든 곳에서 발견된다."[24]영화사학자 마크 커즌스는 "[i]f 버그만펠리니가 각각 연극과 서커스처럼 삶을 촬영했고, 브레슨의 마이크로콤은 감옥의 그것이었다"고 주장하면서 브레슨의 캐릭터를 '심리적으로 투옥된' 것으로 묘사했다.[25]

브레슨은 1975년에 "시네마토그래피"라는 용어에 대한 독특한 감각을 주장하는 "시네마토그래피"를 출판했다.cinematography"를 출판했다.그에게 있어, 영화 촬영은 영화의 더 높은 기능이다.영화가 본질적으로 "유일한" 영화관인 반면, 영화 촬영은 영상과 소리를 움직이는 새로운 언어를 창조하려는 시도다.

레거시

브레슨은 그의 작품 전반에 걸쳐 발견되는 강한 가톨릭적 주제들뿐만 아니라 영화 예술에 대한 그의 두드러진 공헌으로 종종 영화의 수호성인으로 언급된다.그의 스타일은 선택한 소리를 이미지나 캐릭터와 연관시키고, 음악의 여유로운 사용에 의해 그것의 본질에 극적인 형태를 갖추며, 그리고 거의 독점적으로 비전문적인 배우들을 연출하는 그의 악명 높은 '배우 모델' 방법을 통해 감지될 수 있다.Mark Cousins는 다음과 같이 쓰고 있다.[25]

브레슨의 영화 규범에 대한 거부감이 너무나 완벽해서 그는 영화사를 벗어나려는 경향이 있다.그러나 그의 비타협적인 태도는 일부 방면에서 극히 영향력이 있었다.

브레슨의 《시네마토그래퍼관한 노트》(1975)는 영화 이론과 비평에 관한 가장 존경받는 책 중 하나이다.영화에 대한 그의 이론은 다른 영화 제작자들, 특히 프랑스의 뉴웨이브 감독들에게 큰 영향을 미쳤다.

프랑스 영화관

브레슨은 "영화란 무엇인가?"라는 물음에 대한 자신의 개인적인 반응을 제시함으로써, 기성 프랑스 영화(전통적인 de la Qualité["품질전통"으로 알려져 있음)에 반대하였고,[26] 금욕적인 스타일을 형성함으로써 프랑스 뉴웨이브 창시자들에게 높은 평판을 얻었다.그는 종종 (Alexandre Astruck, André Bazin과 함께) 그들에게 영향을 준 주요 인물 중 한 명으로 등재된다.뉴웨이브 개척자들은 브레슨을 찬양하고, 브레슨을 그 운동의 원형 또는 전구체로 내세웠다.그러나 브레슨은 뉴웨이브 영화제작자들처럼 노골적으로 실험적이거나 겉으로는 정치적이지는 않았으며, 그의 종교적 견해(카톨릭주의얀센주의)는 이 운동에 연관된 대부분의 영화제작자들에게 매력적이지 않았다.[26]

프랑수아 트뤼포오토어 이론의 발달에서 '오토어'라는 용어를 진정으로 적용할 수 있는 몇 안 되는 감독들 가운데 브레슨을 나열하고, 나중에는 영화 서사를 마음대로 사용해 이른바 '불가결한' 장면까지 접근할 수 있는 유일한 감독 사례로 꼽는다.[citation needed]로 도스토예프스키는 있는 러시아 소설과 모짜르트는 독일 음악 장-뤽 고다르 또한 Robert브레송. 높은 감탄("로베르 브레송은 프랑스 영화를 바라봤다.당신은 fath다"[27])시나리오 작가이자 감독인 알랭 카발리에 매우 중요한 뉴 웨이브 운동 뿐만 아니라, 프랑스 영화에 대한 일반에서, 글쓰기를 통해 브레송이 그의 역할 설명합니다,"In 프랑스 영화.어와 어머니: 아버지는 브레손이고 어머니는 르느와르인데, 브레손이 율법의 엄격함과 르느와르의 따뜻함과 관대함을 상징한다.프랑스 영화가 가진 모든 더 좋은 것들은 어떤 식으로든 브레송과 연결되어야 할 것이다."[3]

수신 및 영향

Robert브레송. 또한 다른 영화 제작자들의 안드레이 타르콥스키, 샹탈 Akerman,[28]장 Eustache,[28]아벨 Ferrara,[29]필립 Garrel,[28]HalHartley,[28]몬테 Hellman,[28]짐 Jarmusch,[30]루이 Malle,[31일]미하엘 하네케, 올리비에 아사야스, 아톰 Egoyan은 다르덴 형제 아키 Kaurismäki,[28]과 폴 슈레이더의 포함한 많은 영향을 끼치고 있다. 영화에서 북 Transcendental 스타일:.oZu, Breshon, Dreyer는 상세한 비판적 분석을 포함한다.스웨덴의 영화제작자 잉그마르 베르그만은 무셰트, 한 나라 신부의 일기 같은 브레슨의 영화를 칭찬하고 감탄했다.[32][33][34]프랑스의 영화감독 장 콕토는 브레송을 높이 평가하였다.[35]프랑스의 영화제작자 알랭 레스나이스는 브레송과 그의 작품에 대한 강한 숭배자였다.[36]프랑스 영화감독 장 피에르 멜빌도 브레송과 그의 작품을 좋아했다.[37]프랑스 영화감독 자크 리벳은 브레슨이 자신의 영화에 끼친 영향력을 인정했다.[38]폴란드 영화제작자 크르지슈토프 키에로우스키도 그의 영향을 받아 브레슨의 영화 '탈출한 남자'를 가장 '영향력 있는' 10대 영화 중 하나로 꼽았다.[39]독일 영화감독 베르너 헤르조그픽포켓과 오 하사드 발타자르 같은 브레슨의 영화를 칭찬했다.[40]헝가리 영화제작자 베를라 타르는 브레송의 영향을 받아 브레송 영화 아우 하사르 발타자르를 역대 10대 영화에 이름을 올렸다.[41][42][43]이란의 영화제작자 아바스 키아로스타미는 브레송의 영향을 많이 받았고 브레송의 저서 '시네마토그래퍼에 관한 노트'의 개인적 중요성을 언급했다.[44][45]그리스 영화제작자 테오 안젤로풀로스는 브레슨의 영화 '픽포켓'을 역대 영화 톱10에 올렸다.[46]독일의 영화제작자 레이너 베르너 파스빈더는 브레슨의 영향을 받아 그의 영화 "제3세대"로 브레슨의 영화 "악마 아마도"를 옹호하고 경의를 표했다.[47][43]1977년 베를린 영화제에서 파스바인더가 심사위원으로 활동할 때, 브레슨의 영화에 대한 감상이 대중에게 알려지지 않는 한, (또래들이 그의 열정을 공유하지 않을 때) 배심원을 떠나겠다고 협박하기까지 했다.[48]다덴 형제영화 L'Enfant는 브레슨의 영화 Pickpocket의 영향을 받았다.[49]독일의 마르가레테 트로타 감독은 브레슨을 그녀가 가장 좋아하는 감독 중 한 명으로 꼽는다.[50]미국 영화감독 웨스 앤더슨은 기준 컬렉션 도서관에서 가장 좋아하는 영화 중 하나로 오 하사드 발타자르를 꼽았으며 브레슨의 영화 무셰트를 "터리픽"[51]이라고 불렀다.미국의 영화제작자 리처드 링클레이터는 브레슨의 작품에 영향을 받아 기준 컬렉션의 상위 10개 영화 리스트에 오 하사드 발타자르와 픽포켓을 열거했다.[52][53]영국계 미국인 영화제작자 크리스토퍼 놀란은 그의 영화 던커크로 인해 브레슨의 영화(특히 소매치기와 A Man Excelf)의 영향을 받았다.[54]Safdie 형제의 베니 사피는 브레슨의 영화 'A Man Excailed'를 그가 가장 좋아하는 영화로 선정했다.[55]이탈리아계 미국인 영화제작자 마틴 스콜세지는 브레슨을 "영화계의 가장 위대한 예술가 중 한 명"이라고 칭찬했고, "택시 드라이버"와 같은 그의 영화에 영향을 주었다.[56][57]안드레이 타르코프스키[58] 브레송을 매우 높이 평가하면서 그와 잉그마르 베르그만 감독이 가장 좋아하는 두 영화감독으로 언급하면서 "나는 두 사람의 견해에만 관심이 있다: 하나는 브레송이고 하나는 버그만"이라고 말했다.[59]타르코프스키는 그의 저서 '시간조각'에서 브레슨을 "아마도 영화계에서 유일하게, 이론적으로 미리 짜여진 개념으로 완성된 작품의 완벽한 융합을 이룬 예술가"[27]라고 묘사하고 있다.

수상 및 지명

칸 영화제

연도 카테고리 노미네이트 결과 참조
1957 황금종려상 탈출한 남자 지명했다 [60]
베스트 디렉터
1962 황금종려상 잔다르크 재판 지명했다
쥬리 특별상
OCIC상 지명했다
1967 황금종려상 무셰트 지명했다
OCIC상
스페셜 디펜스
1974 피프레시상 란슬롯 뒤 라크 지명했다
1983 황금종려상 라젠트 지명했다
베스트 디렉터

베를린 영화제

연도 카테고리 노미네이트 결과 참조
1960 골든 베어 소매치기 지명했다 [60]
1971 꿈꾼의 4박 지명했다
OCIC상
1977 골든 베어 아마 악마 지명했다
실버베어 대배심상
OCIC상
인테르필름상

베니스 영화제

연도 카테고리 노미네이트 결과 참조
1951 골든 라이온 나라 제사장의 일기 지명했다 [60]
OCIC상
국제상
이탈리아 영화 비평가상
1966 골든 라이온 오 하사르 발타자르 지명했다
OCIC상
산조르지오상
뉴시네마상
쥬리 오마주
시네포르움 66상
1967 패시네티상 무셰트
1989 커리어 골든 라이온상 해당 없음

브레슨에 관한 작업

  • 로버트 브레손: 토니 피폴로 감독의 영화 열정 (Oxford University Press; 407페이지; 2010)은 특히 프랑스 영화 제작자의 13가지 특징인 레스 앤제 뒤 페체(1943)부터 라젠트(1983)에 이르기까지의 심리적인 측면에 주목한다.
  • 안드레 바진이 편집한 라 정치학 des auteurs.
  • 제임스 콴트가 편집한 로버트 브레슨(시네마테크 온타리오 모노그래프스, 2번)
  • 영화에서의 초월적 스타일: 브레슨, 오주, 드레이어: 폴 슈레이더
  • 로버트 브레슨: 조셉 쿤넨의 영화 영적 스타일
  • 로버트 브레슨, 필립 아르나울드, 카히에르 드 영화관, 1986년
  • The Films of Robert Bresson, Ian Cameron (ed.), 뉴욕: Praeger Publishers, 1969.
  • 맨체스터 대학 출판부의 Keith Reader에 의한 Robert Bresson, 2000.
  • 1978년 책 바벨의 시 "로버트 브레슨"
  • "로버트 브레슨의 영화에 나오는 영적인 스타일"은 수잔 손탁의 '해석 반대'와 다른 에세이, 뉴욕: 피카도르, 1966년의 한 장이다.
  • 로버트 브레슨(개정), 제임스 콴트(edd), 시네마테크 온타리오 모노그래프스, 2012년(752쪽) ISBN978-0-9682969-5-0)
  • 신이나 마스터다: 브라이언 프라이스의 로버트 브레슨과 급진 정치학 (University of Minnesota Press, 2011, 264쪽)
  • 브레슨 온 브레슨: 인터뷰, 로버트 브레슨이 1943–1983년, 안나 모쇼바키스가 프랑스어로 번역, 밀렌 브레슨이 편집, 파스칼 메리에가 서문(New York Review Books, 2016)

참고 항목

참조

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