나탈리아 곤차로바

Natalia Goncharova
Natalya Goncharova라는 다른 사람은 Natalya Goncharova (해체)를 참조하십시오.
나탈리아 곤차로바
Natalia Sergeyevna Goncharova.jpg
1910년 곤차로바
태어난
나탈리아 세르게브나 곤차로바

(1881-07-03)1881년 7월 3일
나가에보, 툴라 주, 러시아 제국
죽은1962년 10월 17일 (1962-10-17) (81)
프랑스 파리
휴게소프랑스 이브리수르세인 이브리 묘지
국적러시아어
프랑스어(1938년)
교육모스크바 미술 조각 건축 연구소
로 알려져 있다.그림, 의상 디자인, 작가, 일러스트레이터, 세트 디자이너
움직임러시아 미래주의, 레이온주의, 원시주의

나탈리아 세르게브나 곤차로바(러시아어: ннаааяяяяяяяяяяяяяя;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;; 1881년 7월 3일 ~ 1962년 10월 17일)는 러시아의 아방가르드 화가, 화가, 의상 디자이너, 작가, 일러스트레이터, 세트 디자이너였다.곤차로바의 평생 파트너는 동료 러시아 전위 예술가인 미하일 라리오노프였다.그녀는 모스크바 최초의 급진적인 독립 전시 단체인 Jack of Diamonds(1909–1911)의 창립 멤버였으며, 보다 급진적인 Donkey's Tail(1912–1913), 라리오노프와 함께 라요니즘(1912–1914)을 창안했다.그녀는 또한 독일에 근거지를 둔 예술 운동인 데르 블라우 리페스트의 일원이었다.러시아에서 태어난 그녀는 1921년 파리로 건너가 죽을 때까지 그곳에서 살았다.

그녀의 그림은 러시아의 아방가르드에 큰 영향을 미쳤다.그녀의 전시회는 모스크바와 성에서 열렸다.페테르부르크(1913년, 1914년)는 독립 갤러리에 의해 "새로운" 화가를 처음으로 홍보했다.장식화와 아이콘들이 안전한 직업이었던 러시아 혁명 전 시대에 이르러서는, 아이콘들을 렌더링하는 그녀의 현대적인 접근은 잘못된 것이자 문제였다.그녀는 러시아 아방가르드의 대표적인 인물 중 한 사람이었으며, 이 영향력을 가지고 파리로 갔다.[1][2]

초년기

나탈리아 세르게브나 곤차로바는 1881년 7월 3일(라리오노프, 피카소, 레거와 같은 해) 나가에보(지금의 툴라주 체르스키 지구)에서 태어났다.[3]그녀의 아버지인 세르게이 미하일로비치 곤차로프는 모스크바의 명문 회화 조각 건축학원의 건축가 겸 졸업생이었다.[3]곤차로바는 1892년 10세의 나이로 모스크바로 이주했다. 그녀는 1898년 제4회 여자 체육관을 졸업했다.[2]곤차로바는 러시아 유명 시인 알렉산더 푸시킨의 증손녀였다.[4]

그녀의 직계 가족은 고학력자로 정치적으로 자유분방하다고 여겼다.그녀의 아버지는 나탈리아와 그녀의 동생인 아프나시이가 자란 그들의 집을 설계하고 지었다.그들은 둘 다 어머니와 할머니에게 길러지고 교육받았다.그들은 오를로프와 타일라 지방에 살았고, 곧 곤차로바는 1892년 제4차 여자 체육관을 추구하기 위해 모스크바로 옮겨갔고, 이로부터 그녀는 1898년에 졸업했다.그녀는 조각품을 결정하기 전에 몇 가지 진로를 시도했다.역사.식물학.의학)를 시도했다.[citation needed]

교육

그녀는 1901년 가을 모스크바 회화 조각 건축학원에 합격하여 파벨 트루베츠코이(Pavel Trubetskoi) 휘하의 조각가가 되기 위해 공부하였는데, 그는 이 곳에서 예술의 세계운동과 관련되었다.[4]1903년까지 그녀는 러시아의 주요 미용실에서 전시하기 시작했고,[5] 1903-04년에 조각상 은메달을 받았다.[6]곤차로바가 동료 학생인 미하일 라리오노프를 만난 것은 모스크바 연구소에서였고, 이윽고 그들은 스튜디오와 생활 공간을 공유하기 시작했다.[6][7][8]

세기 말에 공식 예술 기관에서의 성차별은 더 이상 시행되지 않았지만, 여전히 여성들이 수료증을 받을 권리를 부정했다.그녀는 1909년 일리아 마슈코프와 알렉산더 미하일로프스키의 스튜디오에서 남녀 나체를 연구할 수 있는 수업에 찬성하여 모스크바 연구소에서 철수한 뒤, 그녀가 남자였다면 완성되었을 것과 동등한 훈련을 받았다.1910년 곤차로바, 라리오노프, 로버트 포크, 표트르 콘찰롭스키, 알렉산더 쿠프린, 일리야 마슈코프 등 유럽 모더니즘의 현대 양식을 모방했다는 이유로 콘스탄틴 코로빈의 초상 수업에서 많은 학생들이 퇴학당했다.[citation needed]

전위운동 참여

잭 오브 다이아몬드와 당나귀 꼬리

1912년 당나귀 꼬리 전시회에서 곤차로바와 다른 예술가들

학생들은 코로빈의 수업에서 거절했고, 다른 학생들은 곧 모스크바 최초의 급진적인 독립 전시 단체인 '잭 오브 다이아몬드'를 결성했는데, 이 단체는 라리오노프가 이름을 붙였다.[6]이것은 좀 자극적인 이름인데, 그것은 대로변 문학과 죄수복을 암시하기 때문이다.[9]

다이아몬드 잭의 첫 전시회(1910년 12월~11월)에는 곤차로바의 프리미티비스트와 입체파 그림이 포함되었으나 1912년 조가 반으로 갈라져 더욱 도발적인 집단인 당나귀 꼬리가 형성되었다.라리오노프가 주최한 후자 그룹의 첫 전시회(1912년 3월~4월)에서는 그녀의 그림 50여 점이 전시되었다.[6]곤차로바는 러복으로 알려진 러시아의 아이콘과 민속 예술로부터 원시주의를 위한 영감을 끌어냈다.[10]당나귀 꼬리는 유럽의 예술적 영향과 러시아의 독립된 현대 미술 학교 설립으로부터 의도적인 단절이라고 여겨졌다.이 전시회 논란이 되고 있는, 검열, 그 이유 중의 일부 전시회 일부는 높기 때문에 그리고 여성에게 금기 아이콘을 그리며 신성 모독 사진 너무나 잘 뒤섞이는 것이었습니다는 donkey,[4]의 후방 끝으로 제목이에 걸려 있어 불경스러운 5Goncharova의 religiously-themed 일, 그 Evangelists(1910–11)을 몰수하는 것을 증명했다.s.[11]

러시아의 미래주의와 레이온주의

곤차로바와 그녀의 상대역인 라리오노프는 그들의 예술작품과 그들의 표현방식에 대해 계속해서 괴롭힘을 당했다.[10]그러나 러시아 퓨처리즘의 영향은 곤차로바의 후기 그림에서 많은 증거에 있다.처음에는 우상화와 러시아 민족 민예의 원시주의에 골몰한 곤차로바는 곧 그녀의 작품에 입체파와 미래파적 요소들을 섞기 시작했고, 이것이 큐보-퓨쳐리즘의 시초로 이어졌다.[12]러시아에서 그녀는 사이클리스트와 같은 이런 스타일의 작품으로 유명해질 것이다.1911년 그녀와 라리오노프는 레이온주의를 발전시켰고, 그런 양식으로 많은 그림을 그렸다.러시아 퓨처스파의 지도자로서 그들은 이탈리아와 같은 맥락에서 저녁 도발적인 강연을 조직했다.[13]곤차로바는 또한 그래픽 디자인, 즉 글쓰기, 그리고 몇몇 아방가르드 책을 삽화하기도 했다.[14]

레이오니스트 백합, 1913년

곤차로바가 참여한 또 다른 중요한 전시회는 The Target (Target) (1913년 3월–4월), No. 4 (1914년 3월–4월)라고 불린다.그녀는 당시 러시아 미술에 관한 한 매우 중요한 역할을 했다.동양과 서양의 전통을 이어주고 있던 그녀의 심미적 선택은 당시 선언문과 예술 운동의 기폭제가 되었다.그녀는 큐보 퓨처리스트(Airline over a Train, 1912년)와 레이오니스트(Yellow and Green Forest, 1913년) 서클의 대표적인 예술가 중 한 명이었다.[citation needed]

비록 제1차 세계 대전 전 그녀의 예술은 여전히 문제가 있는 연관성을 가지고 있었지만, 그녀가 이 전시회에 참가한 것은 서유럽 모더니즘과 동양의 전통을 모두 혼합한 모스크바의 전위적 전위적 존재였다.그녀의 인터뷰 중 한 편에서, 그녀는 피카소, 르 포코니에, 그리고 브라크로부터 영감을 얻었지만, 여전히 그녀의 첫 번째 "쿠비스트"는 그 이전까지 1년 동안 계속된다.[9]

그녀는 또한 때때로 충격적인 대중적 행동으로 악명이 높았다.곤차로바와 라리오노프가 처음 프리미티즘에 관심을 갖게 되었을 때, 그들은 얼굴에 상형문자와 꽃을 그리고 거리를 걸었다; 곤차로바 자신은 그녀의 선언문 "왜 우리는 우리의 얼굴을 그리는가"[10]의 일부로 가슴에 상징을 달고 공공장소에서 토플리스로 보이기도 했다.

그녀는 1906년 살롱 다오톰에서 전시했다.[15]

나중의 직업과 죽음

곤차로바는 1911년 창립 때부터 전위파 드르 블라우 리페르트의 일원이었다.1915년 그녀는 제네바에서 발레 의상과 세트를 디자인하기 시작했다.1915년 그녀는 세르게이 디아길레프가 의뢰한 발레의 제목인 리투르기(Liturgy)를 위해 Six Winged Seraph, Angel, St. Andrew, St. Mark, Nativity 등 일련의 디자인 작업을 시작했다.또한 이고르 스트라빈스키가 작곡을 위해 초청된 이 프로젝트에는 라리오노프와 레오니드 마사인 등이 참여했지만 발레는 결코 구체화되지 않았다.[16]곤차로바는 1921년 파리로 이주하여 디아힐레프의 발레 루스 무대 세트를 여러 개 디자인했다.그녀는 또한 1921년 살롱 다오톰에서 전시했고, 살롱 데 투일리스와 살롱 데 인디펜던트에서 정기적으로 참가했다.[citation needed]

곤차로바는 또한 Everythingvism (russ)과 동일시되었다.러시아 아방가르드 운동인 Vsechestvo)이다.모든 것이 신자유주의의 연장선상으로 여겨졌다.이 예술은 서양과 동양과 같은 다양한 문화적 전통과 입체주의와 퓨처리즘과 같은 다른 스타일이 혼합된 이질성을 촉진한다.그것은 기원과 사본으로 여겨지는 것의 경계를 지우고, 그것들을 함께 동화시키고자 했다.이미 정해진 예술법칙이 없는 예술운동이었다.[9]

곤차로바와 라리오노프는 유니온 데 아티스트 루세스의 이익을 위해 파리에서 네 가지 행사를 공동으로 진행했다.이러한 행사들은 그랜드 발 데스 아티스트즈 또는 그랜드 발 트라베스티 트란스티 트랜시멘탈 (1923년 2월 23일), 발 바날 (1924년 3월 14일), 발 올림피크 또는 브라이 발 스포티프 (1924년 7월 11일), 그리고 그랜드 아레스 발 (1925년 5월 8일)이었다.그들은 둘 다 그 행사를 위한 홍보 자료의 상당 부분을 디자인했다.[17]

1922년과 1926년 사이에 곤차로바는 파리 루 빈센트에 있는 마리 커톨리의 가게인 메종 마이보르의 패션 디자인을 만들었다.수놓아진 그녀의 드레스 디자인은 러시아 민속 예술, 비잔틴 모자이크 그리고 발레 루스를 위한 그녀의 작품에 의해 강한 영향을 받았다.[18][19]

라리오노프와 함께 러시아를 떠나 1914년 4월 29일 파리로 갔다.올해 그녀는 발렛 루스의 '황금고치' 시사회를 위해 의상과 세트를 디자인했다.1938년에 곤차로바는 프랑스 시민이 되었다.[20]라리오노프가 뇌졸중을 겪은 지 4년 만인 1955년 6월 2일 두 예술가는 상속권을 지키기 위해 파리에서 결혼식을 올렸다.[20]파리 학교의 영향을 받아 그녀의 스타일은 큐비즘에서 신고전주의로 옮겨갔다.[9]곤차로바는 류마티스성 관절염으로 쇠약해진 투병 끝에 7년 뒤인 1962년 10월 17일 파리에서 가장 먼저 세상을 떠났다.[21]

스타일

시골생활과 도시생활의 모순은 곤차로바의 예술적 연출에 잔재를 남겼고, 당시의 유럽과 러시아 모더니즘 안에 그것을 두고 있다.도시 모스크바, 빠른 속도의 생활, 그리고 여유로운 여름 휴양지는 그녀의 예술에서 매우 뚜렷하다.가족 사유지에서 찍은 사진에는 도시화와 함께 농민의 옷을 입은 모습이 담겨 있다.그녀의 초기 자화상은 엘리트 가면극에 대한 관심이 드러나는 정체성을 다룬다.한 작품에서는 온화한 여성으로 분장하고, 다른 작품에서는 드레스를 입고 가정환경에 있으며, 다른 작품에서는 화가로서의 정체성에 초점을 맞추고 있다(예: 황합 자화상, 1907).[citation needed]

그녀의 초기 파스텔과 그림은 폴로트니 자보드로 불리는 칼루가 지방의 가족 주지의 영향을 받는다.그곳의 생활에 대한 서술은 레저 부분과 업무 부분이 함께 흐릿해졌음을 시사하고 있으며, 이와 같이 당시의 러시아 자유주의 개혁과 관련이 있을 수도 있다.곤차로바가 생활방식에서 그리는 영감은 주로 그곳에 살던 하인과 농민들의 일상적인 활동을 관찰하는 데서 따온 것이다.그것은 그녀의 정원 가꾸기 이미지의 수에서 명백하게 나타나는데, 그것은 이 재산의 풍경과 동일시된다.[9]

패션 및 의상 디자이너

곤차로바는 발렛 루스의 의상을 제작하는 패션 분야에서 성공적인 경력을 가지고 있었다.이 스타일은 그녀가 그녀의 러시아 유산과 결합하여 전위 가드에 관여했기 때문에 영향을 받았다.프랑스에서 그녀는 미르보르 가에서 일했는데, 그녀의 슬라브 유산이 아방가르드가 선호하는 추상적인 디자인에 영향을 주었다.[citation needed]

그녀는 또한 모스크바의 유명한 디자이너 나데즈다 라모나바에서 일했는데, 그곳에서 그녀의 완전히 예술적인 표현이 되살아났다.그녀는 추상적인 디자인, 색채, 패턴, 다른 재료의 조합으로 실험을 했고 동양주의의 유행에 대해 분명히 반작용했다.그녀의 디자인은 러시아 전통과 비잔틴 모자이크에 의해 영향을 받았으며, 의상과 드레스 모두에서 볼 수 있다.[22]그녀의 작품은 또한 프라이미티비스트적인 경향을 보여준다.[23]

그녀는 또한 발렛 루스를 위한 많은 의상들을 디자인했는데, 가장 두드러진 것은 The Golden Cockerell[citation needed] (Le Coq d'Or)과 Firebird의 제작을 위해서였다.그녀는 발렛 루스의 핵심 멤버였으며 세르게이 디아길레프, 브론슬라바 니진스카와 긴밀히 협력했다.그녀의 작품은 당시 프랑스 패션에 큰 영향을 미쳤으며, 특히 전설적인 디자이너 폴 푸아렛과 함께 했다.

연대기

  • 1881년: 1881년 6월 21일 나가에보(툴라 지방)에서 태어났다.
  • 1892-98 제4 여자 체육관에 참석하기 위해 모스크바로 이동한다.
  • 1900: 그녀의 평생 파트너인 미하일 라리오노프를 만난다.
  • 1901:모스크바 회화, 조각, 건축학부 재학
  • 1906-07: 원시주의 스타일
  • 1908-10: 큐비즘 스타일, 모스크바에서 니콜라이 리아부신스키(졸로토 룬오 저널 편집자)가 기획한 3개의 전시회에 참가한다.
  • 1910: 다이아몬드 잭을 공동 창립하고 그 그룹의 첫 전시회에 참가한다.
  • 1912년: 뮌헨의 데르 블라우 리페르 전시회와 런던의 제2회 포스트 인상파 전시회(로저 프라이의 작품).
  • 1912-14: 큐보-퓨쳐리스트와 레이오니스트 스타일
  • 1913-14: 모스크바 곤차로바 작품 주요 회고전
  • 1914: 4월 29일 라리오노프와 함께 파리로 이동한다.
  • 1917: 디아힐레프의 회사와 함께 스페인과 이탈리아를 여행한다.라리오노프와 함께 파리에 정착한다.
  • 1920: 제네바에서 열린 국제 아트 모더네 박람회
  • 1922: 뉴욕 킹고어 갤러리 전시회
  • 1954년: 곤차로바와 라리오노프의 작품은 에든버러와 런던의 디아길레프 전시회에 있다.
  • 1955: 곤차로바와 라리오노프는 결혼한다.
  • 1961: 영국의 예술 위원회는 그들의 두 작품에 대한 주요 회고전을 조직한다.
  • 2019: 런던[24] 테이트 모던의 메이저 회고전
  • 2019~20: 피렌체[25] 팔라초 스트로치에서 열린 곤차로바 주요 전시회
  • 2020년: 테이트 모던, 팔라초 스트로치, 아티넘의 공동 운영 전시회가 헬싱키/핀란드 (2월 27일부터 5월 17일까지)[26]로 이전했다.

레거시

곤차로바의 작품은 다음을 포함한 다수의 공공기관에서 찾아볼 수 있다.

미술시장

미하일 라리오노프의 나탈리아 곤차로바 초상화 (1915년)

2007년 6월 18일 곤차로바의 1909년작 <사과를 따다>가 크리스티 경매에서 980만 달러에 낙찰되어 당시 어떤 여성 화가에게도 기록을 세웠다.[33]그녀는 경매에서 가장 비싼 여성 예술가들 중 한 명으로 여겨지고 있으며,[34] 그녀의 작품들은 2년마다 열리는 런던 러시아 아트 위크 기간 동안 러시아 미술 경매에 나온다.

2007년 11월 블루벨스(1909)는 310만 파운드(620만 달러)[35]를 가져왔다.2008년 곤차로바의 1912년 정물인 《꽃》(기욤 아폴리나르의 소장품 일부)이 1080만 달러에 팔렸다.[36][37]

두 작품의 재발견

2019년 체코 미래 화가 로제나 자트코바의 삶을 연구한 한 학자가 곤차로바의 이전에 알려지지 않은 두 개의 구치를 개인 소장품에서 발견했는데, 두 작품 모두 자트코바에게 헌정된 작품이며, 1916년 작품이었다.[38]두 예술가는 세르게이 디아길레프가 자신들과 미하일 라리오노프, 디아길레프의 극단 발레트 루세스를 초대하여 그의 임대된 스위스 별장에 함께 머물게 한 이후 1915년부터 친구로 지내왔으며, 자트코바가 결핵에 걸린 동안 작품이 만들어졌다.[38]

조공인

2017년 7월 3일, 구글은 그녀의 136번째 생일을 구글 두들과 함께 축하했다.[39]

필모그래피

갤러리

  • 자화상(1907)

  • 라크가 있는 여자 (1907)

  • 코로보드(1910)

  • 블루 카우 (1911년)

  • 사이클리스트 (1913년)

  • 세인트 코스튬 디자인존 (1915년)

참조

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  3. ^ a b Sharp, Jane A. (2000). "Natalia Goncharova". In Bowlt, John E.; Drutt, Matthew (eds.). Amazons of the avant-garde: Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rozanova, Varvara Stepanova, and Nadezhda Udaltsova. New York: Guggenheim Museum. p. 155. ISBN 0-8109-6924-6.
  4. ^ a b c Gray, Camilla (1962). The Great Experiment: Russian Art 1863–1922. London: Thames and Hudson. p. 98.
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외부 링크