표현주의

Expressionism
추상적 표현주의나 표현주의와 혼동하지 말 것.
표현주의
Edvard Munch, 1893, The Scream, oil, tempera and pastel on cardboard, 91 x 73 cm, National Gallery of Norway.jpg
Edvard Munch, The Scream, 1893, 골판지 위의 기름, 템페라, 파스텔, 91 x 73cm 노르웨이 국립미술관은 20세기 표현주의자들에게 영감을 주었습니다.
액티브 년수1차 세계대전 이전과 2차 대전 사이의 해는
나라주로 독일이지만 오스트리아, 프랑스, 러시아에서도 마찬가지입니다.
주요 인물디브뤼케, 데르블라우, 베를린 분리주의, 드레스덴 분리주의 등의 그룹에 느슨하게 분류된 예술가
영향받은미국의 비유적 표현주의, 특히 보스턴 표현주의

표현주의는 20세기 초경 북유럽에서 시작된 시와 그림에서 시작된 모더니즘 운동이다.그것의 전형적인 특성은 세상을 주관적인 관점에서만 표현하고, 감정적인 효과를 위해 세계를 근본적으로 왜곡하여 분위기나 [1][2]생각을 불러일으키는 것이다.표현주의 예술가들은 물리적 [3][4]현실보다는 감정적 경험의 의미를[3] 표현하려고 노력해왔다.

표현주의는 제1차 세계대전 전에 아방가르드 스타일로 발전했다.그것은 바이마르 공화국,[1] 특히 베를린에서 인기가 있었다.그 양식은 표현주의 건축, 회화, 문학, 연극, 무용, 영화,[5] 음악을 포함한 광범위한 예술로 확장되었다.

그 용어는 때때로 불안감을 연상시킨다.역사적 의미에서 마티아스 그뤼뉴발트나 엘 그레코 같은 훨씬 더 나이든 화가들은 표현주의자로 불리기도 하지만, 이 용어는 주로 20세기 작품들에 적용된다.개인적이고 주관적인 관점에 대한 표현주의 강조는 실증주의와 자연주의와 인상주의 [6]같은 다른 예술 스타일에 대한 반작용으로 특징지어져 왔다.

어원학

엘 그레코, 톨레도의 전망, 1595/1610은 20세기 표현주의의 매너리즘의 선구자이다.[16]
바실리 칸딘스키, 데르 블라우, 1903년
에곤 실레, 에두아르트 코스막의 초상화, 1910, 캔버스에 기름, 100×100cm, 외스터라이히슈 갤러리 벨베데레

표현주의라는 단어는 1850년 초에 현대적 의미로 사용되었지만, 그 기원은 1901년 무명 화가 줄리앙 오귀스트 에르베가 파리에서 전시한 그림으로 거슬러 올라가기도 하는데, 그는 이것을 [7]표현주의라고 불렀다.또 다른 견해는 체코의 미술사학자 안토닌 마체크가 1910년에 인상주의의 반대인 "표현주의자는 무엇보다도 자신을 표현하기를 바란다...(표현주의자는 거부한다) 즉각적인 지각과 더 복잡한 정신 구조 위에...사람들의 영혼을 통과하는 인상과 정신적인 이미지는 모든 본질적인 집착에서 벗어나 명확한 본질을 만들어 내는 필터를 통해 동화되고 보다 일반적인 형태로 압축되며, 그는 그것을 단순한 단수 공식과 상징을 통해 [8]옮겨 적습니다.

표현주의의 중요한 선구자는 독일 철학자 프리드리히 니체(1844년–1900년), 특히 그의 철학 소설인 This Spoke Zarathustra(1883년–1892년), 스웨덴의 극작가 아우구스트 스트린드베르크(1849년–1912년), 다마스쿠스 1898년–1901년, 꿈의 소나타 (1902년)의 3부작을 포함한 후기 희곡이다.864년–1918년), 특히 "루루"는 에르드게이스트(지구정령)(1895년)와 판도라(판도라의 상자)를 연기한다; 미국 시인 월트 휘트만의 (1819년–189년) 러시아 소설가 (1855년–1891년); 러시아 소설가 에브스토스키r James Ensor (1860년–1949년)[9]와 오스트리아의 정신분석학자 지그문트 프로이트 (1856년–[5]1939년).

1905년, 에른스트 루드비히 키르치네르가 이끄는 4명의 독일 예술가들이 드레스덴 시에 디 브뤼케를 결성했다.비록 그들이 단어 자체를 사용하지 않았지만, 이것은 거의 틀림없이 독일 표현주의 운동의 창립 조직이었다.몇 년 후, 1911년, 같은 생각을 가진 젊은 예술가 그룹이 뮌헨에 Der Blaue Laither (The Blue Rider)를 결성했다.그 이름은 1903년 바실리 칸딘스키의 Der Blaue Laught 그림에서 따왔다.그들의 멤버 중에는 칸딘스키, 프란츠 마르크, 폴 클리와 어거스트 맥케가 있었다.그러나 표현주의라는 용어는 [10]1913년까지 확고히 자리잡지 못했다.1910년에서 1930년 사이에 주로 독일 예술 운동이었고[11][5] 그림, 시, 연극에서 가장 우세했지만, 그 운동의 대부분의 선구자는 독일인이 아니었다.게다가 산문 소설의 표현주의 작가들과 독일어를 사용하지 않는 표현주의 작가들이 있었고, 1930년대 아돌프 히틀러의 등장으로 독일에서 운동이 쇠퇴한 반면, 그 이후의 표현주의 작품들이 있었다.

표현주의는 부분적으로 "미래주의, 보르티즘, 입체주의, 초현실주의, [12]다다이즘과" 겹쳤기 때문에 정의하기 어렵기로 악명 높다.리처드 머피는 또한 "모든 것을 포함하는 정의를 찾는 것은 카프카, 고트프리드 벤, 도블린과 같은 가장 도전적인 표현주의자들이 동시에 가장 큰 목소리를 내는 '반표현주의자'일 정도로 문제가 있다."[13]

그러나 말할 수 있는 것은, 그것은 산업화와 도시의 성장의 비인간화 효과에 대한 반응으로, 20세기 초에 발달한 운동이었고, "표현주의가 스스로를 아방가르드 운동으로 식별하고, 그것에 의해 트래에 거리를 표시하는 중심 수단 중 하나"라는 것이다.디션과 문화제도는 전체적으로 현실주의와의 관계와 지배적인 대표 [14]규약을 통해 이루어집니다."좀 더 명확하게 표현론자들이 [15]현실주의 이데올로기를 거부했다는 것이다.

의 말"에서 작가는 객관적인 현실 오히려 및 이벤트 반대하는 주관적인 감정과 반응을 묘사하려는 예술적 스타일은 사람 내부를 일으키다"을 말한다.[16]모든 예술가들 표현력이 풍부하지만 유럽에는 예술 생산의 많은 예는 15세기 더 나아 가는 것으론 감정을 강조하고 있다는 주장도 가능하다.그러한 예술은 종종 사회적 격변과 전쟁의 종교 개혁, 독일 농민 전쟁, 그리고 네덜란드, 극한 폭력, 많은 민간인을 겨냥한, 그때 인기 있는 지문에 스페인어 사이에 네덜란드 독립 전쟁 등에 일어나다.이들은 종종 미적으로지만 용량이 뷰어에 극도의 감정을 불러일으키기 위했다 특별하지 않은 있었다.

표현주의 미술사가 미셸 Ragon[17]과 독일의 철학자 발터 벤야민 같은 비평가들로부터 Baroque에 비유되어 왔다.[18]알베르토 아르바시노에 따르면, 두 사람 사이에는 반면 바로크는 못해"표현주의, 격렬하게 불쾌한 효과를 피하지 않는다는 것이다.표현주의 몇몇 훌륭한 'fuck yous', 바로크 안 던진다.바로크 예의 범절이 깍듯하다"[19]

저명한 표현주의자

알바르 Cawén, Sokea soittoniekka(시각 장애인 음악가), 1922년.
롤프 Nesch, 엘베 강 브리지 나
프란츠 마르크, 다이 großen blauen Pferde(대형 블루 호시스), 1911년.

몇몇은 20세기 초의 스타일이 주된 시각 예술가들의: 있었다.

화가들의 모임

Franz Marc, Rehe im Walde(숲의 사슴) 1914년

그 스타일은 주로 독일과 오스트리아에서 시작되었다.Der Blaue Repeather와 Die Brücke를 포함한 표현주의 화가들의 많은 그룹이 있었다.Der Blaue Repeather (블루 라이더, 그림의 이름을 딴 블루 라이더)는 뮌헨에 근거지를 두고 있었고, Die Brücke는 원래 드레스덴에 근거지를 두고 있었다.디 브뤼케는 불과 1년(1912년) 동안 함께 있었던 데르 블루에 라이터보다 더 오랜 기간 활동하였다.표현주의자들은 에드바르 뭉크, 빈센트 반 고흐, 그리고 아프리카 [21]미술을 포함한 다양한 예술가들과 소스들에 의해 영향을 받았다.그들은 또한 파리의 수도원에 의해 행해진 작품들에 대해 알고 있었고, 그들은 표현주의의 임의적인 색채와 거슬리는 구성에 대한 경향에 영향을 주었다.사물의 시각적 외모를 강조하는 프랑스 인상주의에 대한 반응과 반대에서, 표현주의 예술가들은 감정과 주관적인 해석을 표현하려고 했다.예술적 소재의 미적으로 즐거운 인상을 재현하는 것이 중요한 것이 아니라 강렬한 색채와 역동적인 구성으로 생생한 감정 반응을 표현하는 것이 중요하다고 그들은 느꼈다.Der Blaue Laughter 그룹의 주요 화가인 Kandinsky는 단순한 색과 모양으로 관객이 그림 속의 분위기와 느낌을 인식할 수 있다고 믿었는데, 이 이론은 그를 추상화 [5]증가 쪽으로 격려했다.

독일 표현주의 사상은 [22]1913년 독일에서 칸딘스키를 만난 미국인 예술가 마르스덴 하틀리의 작품에 영향을 미쳤다.1939년 말, 제2차 세계대전이 시작되었을 때, 뉴욕시는 많은 수의 주요 유럽 예술가들을 받아들였다.전쟁 후, 표현주의는 많은 젊은 미국 예술가들에게 영향을 끼쳤다.노리스 엠브리(1921–1981)는 1947년에 오스카 코코슈카와 함께 공부했고, 이후 43년 동안 표현주의 전통에서 많은 작품을 만들어냈다.노리스 엠브리는 "미국 최초의 독일어 표현주의자"로 불린다.20세기 후반과 21세기 초반의 다른 미국 예술가들은 표현주의의 일부로 여겨질 수 있는 독특한 스타일을 개발했다.독일 표현주의 학파 출신의 또 다른 유명한 예술가는 브레멘 태생의 볼프강 데겐하르트였다.브레멘에서 상업 예술가로 활동한 후, 1954년 호주로 이주하여 헌터 밸리 지역에서 꽤 유명해졌다.

세계 대전 후, 비유적인 표현주의 세계 예술가들과 스타일을 많은 영향을 끼칩니다.미국에서는 2차 세계 대전에 미국 모더니즘의, 미국 Expressionism[23]와 미국 Figurative 표현주의, 특히 보스턴 Expressionism,[24] 핵심 부분이다.토마스 B.헤스는 "어떤 추상 표현주의에 대한 반발로 기대하고 있는‘ 새로운 구상화’ 그것으로 시작하고 있다'는 직계의 연속의 암시적이었다고 썼다."[25]

  • 주요한 비유적인 보스톤 Expressionists:칼 저브, Hyman 블룸, 잭 레빈, 데이비드 Aronson을 포함했다.보스턴 Expressionists 세계 대전 이후 추상적 표현주의 뉴욕시에서 중심의 개발 그들의 한계화에도 불구하고 현재 3세대에 있다.
  • 뉴욕 Figurative Expressionism[26][27]1950년대의 로버트 보샹, 일레인 드 쿠닝, 로버트 Goodnough, 그레이스 Hartigan, 레스터 존슨, 알렉스 카츠, 조지 맥닐(예술가), 1월 뮬러, 페어 필드 포터, 그레고리오 Prestopino, 래리 리버스와 밥은 톰슨 같은 뉴욕 비유적인 예술가들을 상징하였다.
  • Lyrical 추상화, Tachisme[28]는 1940년대와 1950년대의 유럽에서 조르주 마티외, 한스 아르퉁, 니콜라 드 스탈 등에 의해 표현한 것입니다.
  • BayAreaFigurative Movement[29][30]은 샌 프란시스코 지역의 엘머 비쇼프, 리처드 디벤콘, 데이비드 파크는 출신의 초기 구상적 표현주의 화가로 나타냅니다.1950년부터 1965년까지 향후 그 운동의 브라운, 폴 Wonner, 하셀 스미스, 네이쓴 올리베이라, 제이 DeFeo, 조안은 브라운, 마누엘 네리, 프랭크 Lobdell, 롤랜드 피터슨이 합류했다.
  • 1950년대의 추상 표현주의 루이즈 부르주아, 한스 버크, 메리월, 니콜라스 Carone, 윌렘 드 쿠닝 잭슨 폴록, 필립 거스 턴, 그리고 others[31일][32]는 비유적인 표현주의로 참여했다 같은 미국 예술가들을 상징하였다.
  • 20세기 초 일본에서 Sōsaku-hanga(創作版画"창의적인 지문")는 표현주의 목판 인쇄를 위한 운동이다.그 운동 카나에 야마모토(예술가), Kōshirō Onchi, 그리고 많은 다른 이들의 작품에 의해 특징 지어졌습니다.
  • 미국과 캐나다에서, 리리컬 추상화는 1960년대 후반과 1970년대에 시작되었다.댄 크리스텐슨, 피터 영, 로니 랜드필드, 로널드 데이비스, 래리 푼스, 월터 다비 배너드, 찰스 아놀디, 팻 립스키 등 [33][34][35]많은 이들의 작품이 특징이다.
  • 신표현주의는 1970년대 후반에 시작된 국제적 부흥 스타일이다

대표화

기타 예술 분야

표현주의 운동은 춤, 조각, 영화, 연극을 포함한 다른 형태의 문화를 포함했다.

1959년 서베를린 스튜디오에서 열린 표현주의 무용의 선구자 메리 위그만(왼쪽).

춤

주요 기사 : 표현주의 댄스

표현주의 춤의 주창자들은 메리 위그만, 루돌프 폰 라반, 그리고 피나 [36]바우쉬를 포함했다.

조각품

에른스트 발라크와 같은 몇몇 조각가들은 표현주의 스타일을 사용했다.에리히 헤켈과 같이 주로 화가들로 알려진 다른 표현주의 예술가들도 [5]조각 작업을 했다.

영화

주요 기사:독일 표현주의(시네마)

독일 영화에는 표현주의 스타일이 있었는데, 그 중 중요한 예로는 로버트 빈의 칼리가리 박사의 내각, 골렘: 그가 어떻게 세상에 나왔는지, 프리츠 랑의 메트로폴리스 그리고 F가 있다. W. 무나우의 노페라투, 공포의 교향곡 (1922년)과 최후의 웃음 (1924년)"표현주의자"라는 용어는 영화 누아르 촬영법이나 잉마르 베르그만의 몇몇 영화의 스타일과 같이 독일 표현주의의 스타일과 비슷하다고 생각되는 스타일리시한 장치들을 언급하기 위해서도 사용된다.좀 더 일반적으로 표현주의라는 용어는 더글라스 서크의 테크니컬러 멜로 드라마나 데이비드 린치의 [37]영화의 사운드와 비주얼 디자인과 같은 위대한 기법의 영화 스타일을 묘사하기 위해 사용될 수 있다.

문학.

일지

베를린에서 발행된 두 개의 대표적인 표현주의 저널은 [38]1910년부터 헤르워트 발덴에 의해 발행된 더 스터름과 1911년에 처음 등장하여 프란츠 펨퍼트에 의해 편집된 디 아크션이다.Der Sturm은 Peter Altenberg, Max Brod, Richard Dehmel, Alfred Döblin, Anatole France, Knut Hamsun, Arno Holz, Karl Kraus, Selma Lagerlöf, Adolf, Holf, Hinrich Mann, Paul Scheerb 등의 기고가들의 시와 산문을 발표했다.laue Laught.[39] 반복한다.

드라마

주요 기사 : 표현주의 (극장)

예술가이자 극작가인 오스카 코코슈카의 1909년 희곡 "살인자, 여성의 희망"은 종종 최초의 표현주의 드라마로 불린다.이름 없는 남녀가 지배권을 다투는 장면이다.남자는 여자에게 꼬리표를 붙이고 그녀는 그를 찌르고 처벌한다.그는 몸을 자유롭게 하고 그녀는 그의 손길에 죽는다.연극이 끝날 때, 그는 마치 모기처럼 그의 주변 모든 것을 죽인다.등장인물들을 신화적 유형으로 극단적으로 단순화시키는 것, 합창 효과, 격언적인 대화, 격앙된 강렬함은 모두 후기 표현주의 [40]연극의 특징이 될 것이다.독일 작곡가 파울 힌데미트가 1921년에 [41]초연된 이 연극의 오페라 버전을 만들었다.

표현주의는 20세기 초 독일 연극에 지배적인 영향을 미쳤고, 그 중 게오르크 카이저와 에른스트 톨러는 가장 유명한 극작가였다.다른 유명한 표현주의 극작가로는 라인하르트 조르게, 월터 하센클레버, 한스 헤니 얀, 그리고 아르놀트 브론넨이 있었다.중요한 선구자는 스웨덴의 극작가 아우구스트 스트린드베르크와 독일의 배우이자 극작가 프랭크 베데킨트였다.1920년대 동안, 표현주의는 유진 오닐의 초기 모더니즘 희곡, 소피 트레드웰 그리고 엘머 라이스 (더 보태기)[42]를 포함하여 미국 연극에서 잠시 영향을 받았다.

표현주의 연극은 종종 주인공들의 정신적 각성과 고통을 극화한다.일부는 삽화적인 극적인 구조를 사용하며, 십자가의 역에서 예수의 고통과 죽음을 표현한 것을 모델로 한 Stationendramen (역극)으로 알려져 있다.아우구스트 스트린드버그는 그의 자전적 3부작 '다마스쿠스행'으로 이 형식을 개척했다.이러한 연극들은 또한 종종 아버지에 의해 의인화된 부르주아적 가치와 확립된 권위에 대한 투쟁을 극화한다.예를 들어, Sorge의 The Begler, (Der Bettler)에서, 젊은 영웅의 정신병을 앓고 있는 아버지는 화성의 부를 채굴할 가능성에 대해 떠들어대다가 마침내 그의 아들에게 독살당한다.브론넨의 파리치드(바테르모르드)에서 아들은 폭압적인 아버지를 칼로 찔러 죽이지만 어머니의 [43]광적인 성적 유혹을 물리쳐야 한다.

표현주의 드라마에서 연설은 과장되고 광시적일 수도 있고, 짤막하고 짜임새 있는 것일 수도 있다.레오폴드 제스너 감독은 종종 삭막하고 가파른 계단 위에 세워진 표현주의 작품으로 유명해졌다. (심볼리스트의 감독이자 디자이너인 에드워드 고든 크레이그에게서 아이디어를 빌렸다.연출가들이 2차원적인 움직임에 가까운 배우들을 차단하기 위해 현실의 환상을 버리면서, 연출은 표현주의 드라마에서 특히 중요했다.연출자들은 또한 극명한 대비와 감정을 강하게 강조하여 연극이나 [44]장면의 메시지를 전달하는 또 다른 방법으로 조명 효과를 많이 사용했다.

독일 표현주의 극작가:

표현주의의 영향을 받은 극작가:

시

독일 표현주의와 관련된 시인으로는 다음과 같은 것들이 있다.

표현주의의 영향을 받은 다른 시인:

산문

산문에서 알프레드 도블린의 초기 이야기와 소설은 표현주의의 [51]영향을 받았고 프란츠 카프카는 때때로 표현주의자로 [52]불린다.표현주의자로 불린 몇몇 작가들과 작품들은 다음과 같습니다.

음악

주요 기사 : 표현주의 (음악)

표현주의라는 용어는 아마도 1918년에 처음으로 음악에 적용되었을 것이다. 왜냐하면 그는 화가 칸딘스키처럼 그의 [66]음악에서 강력한 감정을 전달하기 위해 "전통적인 형태의 아름다움"을 피했기 때문이다.제2빈파의 일원인 아놀드 쇤베르크, 안톤 베베른, 알반 베르크는 중요한 표현주의 [67]화가이다.표현주의와 연관된 다른 작곡가로는 크레넥(교향곡 2번), 파울 힌데미스(젊은 처녀), 이고르 스트라빈스키(일본 노래), 알렉산더 스크리아빈(후기 피아노 소나타) 등이 있다.또 다른 중요한 표현주의자는 블루비어드의 성(1911년),[68] 나무 왕자(1917년), 기적 만다린(1919년)[69][70]과 같은 20세기 후반기에 쓰여진 초기 작품에서 벨라 바르토크였다.표현주의의 중요한 선구자는 리하르트 바그너(1813–1883), 구스타프 말러(1860–1911), 리하르트 스트라우스(1864–1949)[71]이다.

테오도르 아도르노는 표현주의를 무의식에 관한 것으로 묘사하고, 표현주의 음악의 "공포의 묘사는" 부조화가 지배적이며, 그래서 "조화적이고 긍정적인 예술의 요소는 추방된다"고 말한다.쇤베르크의 에르워퉁과 글뤼클리체 핸드, 알반 베르크의 오페라 보즈체크(게오르그 뷔히너의 연극 보이체크를 원작으로 한 것) 등이 표현주의 [72]작품들이다.그림에서 유추한다면 표현주의 화법을 현실의 왜곡(대부분의 색채와 형태)으로 표현하여 특정 그림 전체에 악몽 같은 효과를 낼 수 있을 것이다.표현주의 음악도 대략적으로 같은 일을 하는데, 극적으로 증가한 불협화음이 귀로 [73]악몽 같은 분위기를 만든다.

아키텍처

주요 기사: 표현주의 건축
포츠담의 아인슈타인툼

건축학에서는 두 개의 특정한 건물이 표현주의자로 확인된다: 쾰른 베르쿤트 전시회의 브루노 타우트의 유리관과 1921년 완공된 독일 포츠담의 에리히 멘델슨의 아인슈타인 타워.막스 라인하르트 감독을 위해 디자인된 한스 포엘지히의 베를린 극장(그로스 샤우피엘하우스) 내부도 가끔 거론된다.영향력 있는 건축 평론가이자 역사학자 지그프리드 기디온은 그의 저서 공간, 시간, 건축(1941)에서 표현주의 건축이 기능주의 발전의 일부라고 일축했다.1953년 멕시코에서 독일의 마티아스 괴리츠는 Arquitectura Emocional ("감정 건축") 선언문을 발표하면서 "건축의 주요 기능은 [74]감정이다"라고 선언하였다.현대 멕시코 건축가 루이스 바라간은 그의 작품에 영향을 준 용어를 채택했다.두 사람은 괴리츠의 Arquitectura [75]Emocional 원칙이 이끄는 Torres de Satélite(1957-58) 프로젝트에서 협력했습니다.건축의 표현주의가 보다 긍정적으로 [76][77]재평가된 것은 1970년대였다.

레퍼런스

  1. ^ a b Bruce Thompson, 캘리포니아 대학교, Santa Cruz, Wayback Machine에서 Weimar 문화/Kafka'a Praha Archived 2010-01-11 강연
  2. ^ Chris Baldick 간결한 옥스퍼드 문학 용어 사전, 표현주의 엔트리
  3. ^ a b Victorino Tejera, 1966년, 85,140페이지, 미술과 휴먼 인텔리전스, Vision Press Limited, 런던
  4. ^ 옥스퍼드 일러스트레이티드 사전, 1976년판, 294쪽
  5. ^ a b c d e Gombrich, E.H. (1995). The Story of Art (16. ed. (rev., expanded and redesigned). ed.). London: Phaidon. pp. 563–568. ISBN 978-0714832470.
  6. ^ Garzanti, Aldo (1974) [1972]. Enciclopedia Garzanti della letteratura (in Italian). Milan: Guido Villa. p. 963. 페이지 241
  7. ^ 표현주의자인 존 윌렛입니다뉴욕: 세계대학도서관, 1970년 페이지 25; 리처드 셰퍼드, "독일 표현주의", 모더니즘: 1890년-1930년, ed.브래드베리 & 맥팔레인, 하몬즈워스: 펭귄북스, 1976, 페이지 274.
  8. ^ Donald E에 인용되었습니다.고든, 표현주의: 예술과 아이디어뉴헤이븐: 예일대학교 출판부, 1987, 페이지 175.
  9. ^ R. S. 퍼니스, 표현주의런던:Methuen, 페이지 2~14; Willett, 페이지 20~24.
  10. ^ 리처드 셰퍼드, 페이지 274
  11. ^ 프랑스 야수주의 운동과 영국 보티즘의 평행선을 주목하라: "야수주의 운동은 화려한 색채와 자발적인 붓놀림 둘 다, 그리고 19세기 후반의 같은 자료들, 특히 반 고흐의 영향을 받았다." "헤일브룬 연대표의 "Fauvism" 사비네 르발트"뉴욕:메트로폴리탄 미술관, 2000–http://www.metmuseum.org/toah/hd/fauv/hd_fauv.htm(2004년 10월) 및 "영국 표현주의라고 생각할 수 있다."셰릴 E. 그레이스, 퇴행과 종말론: 북미 문학 표현주의 연구토론토:토론토 대학 출판부, 1989, 페이지 26.
  12. ^ 셰릴 E. 그레이스, 회귀, 그리고 아파케이프: 북미 문학 표현주의 연구토론토:토론토 대학 출판부, 1989년, 페이지 26).
  13. ^ 리처드 머피, 아방가르드 이론: 모더니즘, 표현주의, 포스트모더니티의 문제.케임브리지, 케임브리지 대학 출판부, 1999, 43페이지.
  14. ^ 리처드 머피, 43페이지
  15. ^ 머피, 특히 43-48페이지, 월터 H. 소켈, The Writer in Extremis.스탠포드(캘리포니아):스탠포드 대학 출판부, 1959년, 특히 제1장.
  16. ^ 브리태니커 온라인 백과사전(2012년 2월).
  17. ^ Ragon, Michel (1968). Expressionism. Heron. ISBN 9780900948640. There is no doubt that Expressionism is Baroque in essence
  18. ^ Benjamin, Walter (1998). Origin of German Tragic Drama. London: Verso. ISBN 978-1-85984-899-9.
  19. ^ Pedullà, Gabriele; Arbasino, Alberto (2003). "Sull'albero di ciliegie – Conversando di letteratura e di cinema con Alberto Arbasino" [On the cherry tree – Conversations on literature and cinema with Alberto Arbasino]. CONTEMPORANEA Rivista di studi sulla letteratura e sulla comunicazione. L’espressionismo non rifugge dall’effetto violentemente sgradevole, mentre invece il barocco lo fa. L’espressionismo tira dei tremendi «vaffanculo», il barocco no. Il barocco è beneducato (Expressionism doesn't shun the violently unpleasant effect, while Baroque does. Expressionism throws some terrific "Fuck yous", Baroque doesn't. Baroque is well-mannered.)
  20. ^ 이안 칠버스, 옥스포드 미술사전, 2004권, 옥스포드 대학 출판부, 506쪽. ISBN 0-19-860476-9
  21. ^ Ian Buruma, "Desire in Berlin", New York Review of Books, 2008년 12월 8일, 페이지 19.
  22. ^ 옥스퍼드 아트 온라인
  23. ^ 브람 다이크스트라, 미국 표현주의: 예술과 사회적 변화, 1920-1950 (뉴욕: H.N. 에이브럼스, 콜럼버스 미술관, 2003)ISBN 0-8109-4231-3, ISBN 978-0-8109-4231-8
  24. ^ 주디스 북바인더, 보스턴 모던: 대안 모더니즘으로서의 비유적 표현주의 (더햄프셔 대학 출판부; 하노버 대학 출판부, 뉴잉글랜드 대학 출판부, ©2005)ISBN 1-58465-488-0, ISBN 978-1-58465-488-9
  25. ^ 토마스 B.헤스, "The Many Deaths of American Art", 아트뉴스 59(1960년 10월), 페이지 25
  26. ^ Paul Schimmel과 Judith E Stein, The Pigureative 50: 뉴욕 비유적 표현주의 (캘리포니아 뉴포트 비치: 뉴포트 하버 미술관: 뉴욕: Rizzoli, 1988)ISBN 978-0-8478-0942-4
  27. ^ "사설", 리얼리티, 예술가들의 의견 저널(1954년 봄), 페이지 2.
  28. ^ 비행 가사, 파리 1945-1956년, 패트릭 길레스 페르생, 미셸과 피에르 데카르그 라곤, 룩셈부르크 박물관, 파리, 그리고 밀라노의 스키라, 2006년, 280p.ISBN 88-7624-679-7.
  29. ^ 캐롤라인 A.Jones, Bay Area, 1950-1989년, (샌프란시스코: 샌프란시스코 현대미술관; 버클리: University of California Press, ©1990년)ISBN 978-0-520-06842-1
  30. ^ 미국의 추상적 및 비유적 표현주의: 스타일은 시기적절한 예술이다(New York School Press, 2009).ISBN 978-0-9677994-2-1 페이지 44-47; 56-59; 80-83; 112-115; 192-195; 240-243; 248-251
  31. ^ Marika Herskovic, 1950년대 미국 추상표현주의 일러스트레이티드 서베이(New York School Press, 2000).ISBN 0-9677994-1-4. 페이지 46~49; 페이지 62~65; 페이지 70~73; 페이지 74~77; 페이지 94~97; 262~264
  32. ^ 미국의 추상적 및 비유적 표현주의: 스타일은 시기적절하고 예술은 시대를 초월한다: 아티스트의 진술, 아트워크 및 전기를 포함한 일러스트레이티드 서베이(뉴욕 스쿨 프레스, 2009).ISBN 978-0-9677994-2-1. 페이지 24–27; 페이지 28–31; 페이지 32–35; 페이지 60–63; 페이지 64–67; 페이지 72–75; 페이지 76–79; 페이지 112–115; 128–139; 140–143; 148–159; 156;
  33. ^ 라이언, 데이비드(2002년).말하는 그림: 12명의 현대 추상 화가와의 대화, 페이지 211, 루트리지.ISBN 0-415-27629-2, ISBN 978-0-415-27629-0.Google Books에서 이용할 수 있습니다.
  34. ^ "전시 아카이브: 경계 확장: "리컬 추상화", 보카 라톤 미술관, 2009.2009년 9월 25일 취득.
  35. ^ '존 세리', 호주 국립미술관2009년 9월 25일 취득.
  36. ^ Walther, Suzanne (23 December 1997). The Dance Theatre of Kurt Jooss. Routledge. p. 23. ISBN 978-1-135-30564-2. Retrieved 29 May 2018.
  37. ^ Maria Pramaggiore; Tom Wallis (2005). Film: A Critical Introduction. Laurence King Publishing. pp. 88–90. ISBN 978-1-85669-442-1. Retrieved 29 May 2018.
  38. ^ "Der Sturm.". Encyclopædia Britannica Online. Encyclopædia Britannica Inc. 2012. Retrieved 21 January 2012.
  39. ^ Günter Berghaus (25 October 2012). International Futurism in Arts and Literature. Walter de Gruyter. pp. 285–286. ISBN 978-3-11-080422-5. Retrieved 29 May 2018.
  40. ^ David Graver (1995). The Aesthetics of Disturbance: Anti-art in Avant-garde Drama. University of Michigan Press. p. 65. ISBN 0-472-10507-8. Retrieved 29 May 2018.
  41. ^ John Lincoln Stewart (1991). Ernst Krenek: The Man and His Music. University of California Press. p. 82. ISBN 978-0-520-07014-1. Retrieved 29 May 2018.
  42. ^ Jonathan Law (28 October 2013). The Methuen Drama Dictionary of the Theatre. A&C Black. ISBN 978-1-4081-4591-3. Retrieved 29 May 2018.
  43. ^ J. L. Styan (9 June 1983). Modern Drama in Theory and Practice: Volume 3, Expressionism and Epic Theatre. Cambridge University Press. p. 4. ISBN 978-0-521-29630-4. Retrieved 29 May 2018.
  44. ^ Fulton, A. R. (1944). "Expressionism: Twenty Years After". The Sewanee Review. 52 (3): 398–399. JSTOR 27537525.
  45. ^ 가구, 89~90페이지.
  46. ^ 스토클, 페이지 1
  47. ^ 스토클, 페이지 1; 로이스 오펜하이머, 페인티드 워드: 사무엘 베켓의 예술과의 대화.앤아버:미시간 대학 출판부, 2000년, 페이지 74, 126-7, 128; 제시카 프린츠, "공명 이미지:베켓과 독일 표현주의"는 사무엘 베켓과 예술: 음악, 비주얼 아트, 비인쇄 매체, ed.로이스 오펜하임.뉴욕: 갈랜드 출판사, 1999.
  48. ^ 울프 짐머만, "표현주의와 도블린의 베를린 알렉산더 플라츠, 열정과 반란"
  49. ^ R. S. 퍼니스, 표현주의런던:메튜엔, 1973년 페이지 81
  50. ^ "Lyrisk ekspressionisme lex.dk".
  51. ^ Cowan, Michael (2007). "Die Tücke Des Körpers: Taming The Nervous Body In Alfred Döblin's 'Die Ermordung Einer Butterblume' And 'Die Tänzerin Und Der Leib'". Seminar: A Journal of Germanic Studies. 43 (4): 482–498. doi:10.3138/seminar.43.4.482.
  52. ^ 월터 H. 소켈, 엑스트레미스의 작가.스탠포드(캘리포니아):Stanford University Press, 1959, pp 3, 29, 84, 특히 Arvant-Garde 이론화 리처드 머피.케임브리지, 캠브리지 대학 출판부, 1999, 특히 pp 41,142.
  53. ^ 열정과 반란의 실비오 비에타, 프란츠 카프카, 표현주의, 그리고 재탄생":표현주의자의 유산, eds. 스티븐 브로너와 더글러스 켈너입니다 뉴욕: 유니버스 북스, 1983년 페이지, 페이지 201~16.
  54. ^ 리처드 머피, 아방가르드 이론: 모더니즘, 표현주의, 포스트모더니티의 문제케임브리지:케임브리지 대학 출판부, 1999년 페이지 74~141; 울프 짐머만, "표현주의와 도블린의 베를린 알렉산더 광장", 페이지 217~234.
  55. ^ 쉴라 왓슨, 윈덤 루이스 표현주의자.1965년 토론토 대학교 박사학위 논문
  56. ^ 셰릴 E. 그레이스, 퇴행과 종말론: 북미 문학 표현주의 연구토론토:토론토 대학 출판부, 1989년, 페이지 141~162.
  57. ^ 레이먼드 S.넬슨, 헤밍웨이, 표현주의 화가. 1979년, 아이오와 대학 출판부, 로버트 폴 램, 예술:헤밍웨이, 공예, 그리고 현대 단편소설의 창조. Lougea State University Press, c.2010.
  58. ^ 월터 H. 소켈, 엑스트레미스의 작가.스탠포드(캘리포니아):Stanford University Press, 1959년, 페이지 1; R. S. 퍼니스, 표현주의.런던:메튜엔, 1973, 페이지 81
  59. ^ 셰릴 E. 그레이스, 페이지 7
  60. ^ 셰릴 E. 그레이스, 페이지 7
  61. ^ 셰릴 E. 그레이스, 페이지 185-209
  62. ^ 쉐릴 E. 그레이스, 12페이지
  63. ^ 셰릴 E. 그레이스, 페이지 7, 241-3
  64. ^ Jeffrey Stayton, "남부 표현주의:8월의 윌리엄 포크너의 빛에서 아포칼립틱 힐스케이프, 인종 파노라마, 러스트모드가 나왔다.남부 문학 저널, 제42권, 제1호, 2009년 가을, 32-56페이지.
  65. ^ 켄 워폴, 독커스, 탐정들런던:Verso Editions, 1983, 페이지 77–93.
  66. ^ 노턴 그로브 음악 백과사전 에드 스탠리 새디.뉴욕: Norton1991 페이지 244
  67. ^ Theodor Adorno, 나이트 뮤직: 음악에 관한 에세이 1928-1962 (런던:갈매기, 2009), 페이지 274-8.
  68. ^ Nicole V. Gagné, 근현대 클래식 역사사전 (Plymouth, England: Harcrow Press, 2011), 페이지 92.
  69. ^ Andrew Clements, "클래식 프리뷰:나무왕자, 가디언, 2007년 5월 5일.
  70. ^ 바톡의 캠브리지 동반자, 에디Amanda Bayley (캠브리지:케임브리지 대학 출판부, 2001), 페이지 152.
  71. ^ 「표현주의」, Microsoft®Encarta®온라인 백과사전 2000.:CS1 유지 보수: 타이틀로서의 아카이브 카피(링크);도날드 미첼, 구스타프 말러: 윈더혼의 해: 연대기와 해설서.뉴욕주 로체스터: Boydell Press, 2005
  72. ^ Edward Rothstein New York Times Review/Opera: Wozzeck;리릭 드레스 업 버그의 1925년 악몽을 현대적 메시지로 표현했다.뉴욕타임스 1994년 2월 3일Theodor Adorno, Night Music (2009), 페이지 276.
  73. ^ Theodor Adorno, Night Music (2009), pp275-6.
  74. ^ Mathias Goeritz, "El manifiesto de arquitectura emocional", 2007년 UNAM, Mathias Goeritz, Lily Kassner, 272-273페이지
  75. ^ George F. Flaherty (16 August 2016). Hotel Mexico: Dwelling on the '68 Movement. Univ of California Press. p. 93. ISBN 978-0-520-29107-2. Retrieved 29 May 2018.
  76. ^ Ben Farmer; Dr Hentie J Louw; Hentie Louw; Adrian Napper (2 September 2003). Companion to Contemporary Architectural Thought. Routledge. p. 359. ISBN 978-1-134-98381-0. Retrieved 29 May 2018.
  77. ^ Dennis Sharp (2002). Twentieth Century Architecture: A Visual History. Images Publishing. p. 297. ISBN 978-1-86470-085-5. Retrieved 29 May 2018.

「 」를 참조해 주세요.

추가 정보

외부 링크

Wikimedia Commons에는 표현주의와 관련된 미디어가 있습니다.
무료사전인 위키사전에서 표현주의를 찾아보세요.
위키 인용문에는 표현주의와 관련된 인용문이 있습니다.
  • Hottentots in tails signandsight.com에서 Christian Sahrendt가 쓴 그룹의 파란만장한 역사.
  • 독일 표현주의 독일 표현주의(고품질)의 그림이 그려진 무료 자원.