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실험 팝

Experimental pop

실험 팝전통적인 음악적 경계[1][2] 내에서 분류할 수 없거나 기존의 대중적인 형태의 요소들을 새로운 영역으로 밀어 넣으려는 팝 음악이다.[3]그것은 음악 콩크레트, 알레토릭 음악 또는 색채주의와 같은 실험 기법을 팝 컨텍스트에 통합할 수 있다.[4]종종 작곡 과정은 소리와 편곡을 조작하기 위해 전자 제작 효과의 사용을 포함하며,[2] 작곡가는 항상 동시에 그렇지는 않지만 음색음색 모두를 사용하여 특히 청자의 주의를 끌 수 있다.[5]

실험적인 대중음악은 새로운 종류의 아방가르드로서 실험적인 재즈와 동시에 발전했고, 많은 젊은 음악가들이 대중음악의 변두리를 따라 스튜디오 음반을 만드는 관행을 수용했다.1960년대 초에는 프로듀서, 작사가, 엔지니어들이 자유롭게 음악적 형식, 오케스트레이션, 부자연스러운 몽환, 기타 음향 효과 등을 실험하는 것이 일반적이었고, 1960년대 후반에는 전형적인 대중가요의 개념을 확장시킨 실험적인 대중음악이나 사운드가 젊은 관객들에게 호응을 얻었다.

특성.

작가 빌 마틴은 "실험 팝"이라는 용어가 "매우 모순되게" 들릴 수도 있지만, 그것의 음악을 특징짓는 세 가지 기준을 확인할 수 있다고 말한다.

  • 그것은 기존의 대중적인 형태에 뿌리를 두고 있다.
  • 그것은 이러한 대중적인 형태의 사용을 실험하거나 연장한다.
  • 그것은 전위적[3] 방식으로 이러한 새로운 발전을 향해 그러한 형태의 청중을 끌어들이려 한다.

예술가들 사이의 몇몇 경향은 음악 콩크레테, 알레토릭 음악, 또는 색채주의와 같은 실험 기법을 팝의 맥락에 통합하는 것을 포함한다.[4]종종 구성 과정은 소리와 배치를 조작하기 위해 전자 생산 효과의 사용을 포함한다.[2]음악학자 레이 랜디에 따르면, 실험적인 팝 세팅은 항상 동시에 하는 것은 아니지만, 음향 기반 작업과 노트 기반 작업을 결합한다.[5]작곡가 니코 멀리는 실험적인 팝의 세계를 "소닉 준대포션의 기념품"[6]이라고 묘사했다.

역사

기원(1950~60년대)

마틴은 실험적인 재즈와 거의 동시에 실험적인 팝이 발전했고,[nb 1] 그 시대의 역사적, 물질적 상황에 의해 가능하게 된 "새로운 종류의 아방가르드"로 등장했다고 쓰고 있다.[3]1960년대 초의 팝과 록 음악에서는 프로듀서, 작사가, 엔지니어들이 음악적 형식, 오케스트레이션, 부자연스러운 리볼브, 기타 음향 효과로 자유롭게 실험하는 것이 일반적이었다.가장 잘 알려진 예로는 필 스펙터의 '소리의 벽'과 조 미크토네이도스와 같은 행동을 위해 집에서 만든 전자 음향 효과를 사용한 것이 있다.[9]작가 마크 브렌드에 따르면, 미크의 "I Hear a New World"(1960)는 더 잘 알려진 실험 팝을 몇 년 앞서는 반면,[10][nb 2] 음악학자 레이 랜디는 이 미국 작곡가를 최초의 실험 팝 뮤지션 중 한 명으로 프랭크 자파를 지목했다.[1]

음악가 데이비드 그럽스는 많은 젊은 음악가들이 "다른 극단으로 치닫고 대중음악을 따라 작품의 스튜디오 녹음을 만드는 관행을 받아들임으로써 [존] 케이지의 그늘에서 벗어났다"고 쓰고 있다.[13]그루브스는 또 1960년대 중반 록밴드를 결성했던 대표적인 전위 가드 뮤지션으로는 웨일스 존 케일(벨벳 언더그라운드의 라이터)과 미국 조셉 버드(미국의 라이터)가 있는데 이들은 둘 다 실험적인 대중음악 앨범을 만들어냈다고 설명한다.[13]그러나, 부분적으로 녹음 스튜디오의 역할 때문에 실험적인 작곡가들과 "외부" 팝 뮤지션들 사이에는 여전히 "gulf"가 존재할 것이다.이와 관련, 작곡가 로버트 애슐리는 1966년에 인용되었다.

우리는 꽤 신나는 일들이 일어나는 곳에서 인기 있는 음악가가 될 수 없어. [...] 대중음악에서 내가 좋아하는 한 가지는 그들이 그것을 녹음하는 것이다.녹음, 녹화, 녹화, 녹화!기민한 프로듀서는 다른 테이프(웃음)에서 마법을 잘라내어 일정한 순서에 놓고 한 작품 전체를 얻는다.정말 오럴 마술이기 때문에 아주 아름답지.] [...] 우리는 그런 마법이 일어나도록 사회 상황을 발명해야 한다.[14]

스튜디오에 있는 브라이언 윌슨, 1976년

음악사학자 로렌초 칸달라리아는 미국의 록밴드 비치 보이즈를 "1960년대 가장 실험적이고 혁신적인 그룹 중 하나"라고 묘사했다.[15] 공동창립자 겸 리더인 브라이언 윌슨은 대규모 히트곡부터 모호한 실험 팝 작곡에 이르기까지 다양한 그룹의 곡을 작사, 제작했다.[16][nb 3]윌슨에 의해 제작되고 공동작곡된 1966년 싱글 "좋은 진동"은 국제적으로 음반 차트에서 1위를 차지했고, 이후 리프 변화, 에코 챔버 효과, 복잡한 하모니로 팝 실험의 물결이 확산되었다.[19][nb 4]이어 헐벗은 음반의 앨범 스마일(1967)이 뒤를 이었다.2003년, 스타일러스 매거진은 이 앨범이 "그 시대의 더 가식적이고 고압적인 사이키델리아에 의해 달성된 적이 없는 위업"이라고 썼다.이런 이유로 스마일리 스마일(Smiley Smile)은 오늘날의 더 실험적인 팝과 잘 어울린다"고 말했다.[20]

아티스트 듀기 필즈의 시각에서 핑크 플로이드시드 배럿 주도의 화신은 실험 팝의 모범이 되었다.[21]이 그룹은 실험적인 팝 그룹들의 배출구를 제공하는 것이 목표였던 지하의 장소인 런던의 UFO 클럽에서 그들의 초기 성공을 발견했다.[22]뉴욕타임스에 따르면, 바렛과 그의 후속 솔로 앨범은 "실험적인 팝 뮤지션들의 시금석이 되었다"[23]고 한다.1960년대 후반까지 실험적인 대중음악, 즉 전형적인 대중가요의 아이디어를 확장시킨 사운드가 젊은 관객들에게 긍정적으로 받아들여졌는데, 문화 에세이스트 제럴드 린 얼리(Jerald Lyn Early)는 크림, 교통, 피, 땀 & 눈물, 그리고 "물론" 비틀즈 같은 밴드에 속해 있다.[24]드러머 존 덴즈모어는 비틀즈의 앨범 Sgt를 듣기 전까지는 더 도어스가 실험적인 대중음악의 최첨단에 있다고 믿었다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band(1967년)는 그가 "모든 것을 해냈다고 생각한다"[25]고 표현했다.마틴은 롤링 스톤즈악마 숭배 마제스티스 요청(1967년)과 함께 비틀즈의 병장이라고 썼다. Pepper나중에 Jimi Hendrix, Jethro Tull, 그리고 Who's Tommy(1968년)가 채울 실험 팝을 위한 "공간을 열었다.[26]병장 이전. 페퍼, 게리 어셔, 커트 보에터커는 로스앤젤레스에 본사를 둔 작곡가와 프로듀서들로 클래식 음악과 아방가르드에 관심이 많았다.이후 선샤인 팝의 고정장치로 언급되어, 그들은 그들의 데뷔 스튜디오 앨범인 Present Styz(1968년)를 만들기 위해 함께 일했다.그것은 The A.V.에서 "실험적인 팝 밴드"로 일컬어지는 스튜디오 그룹Sagittarius에게 인정되었다. 클럽 노엘 머레이.[27][nb 5]

1970-80년대

크래프트베르크 1976년 취리히에서 공연

작가 파스칼 버스시는 1970년대 크래프트워크 등 독일 크라우트락 그룹이 실험음악과 대중음악의 격차를 성공적으로 메웠으며, 뉴욕타임스(NYT)에 따르면 크래프트워크는 라디오-액티비티(1976년)와 트랜스유럽익스프레스(1977년) 등의 앨범에 '실험 팝 감성'을 다듬었다고 썼다.[30]작가 오웬 하덜리는 1970년대와 1980년대 영국 전역에 걸쳐 "문학 실험적인 팝 전통"을 발견했다.[31]록시 뮤직, 스미스, 어소시에이츠, 펫샵 보이즈와 같은 아티스트들에 의해 구체화된 이 전통은 "성리와 식자, 과시적인 퍼포먼스와 엄격한 정직성, 격앙된 야망과 계급의 분개, 그것을 포퓰리즘적인 응집력으로 실험의 균형을 맞추는 기록으로 번역한다."[31]

2012년 리믹스 생방송에서 브라이언 에노

록시뮤직 출신 뮤지션 브라이언 에노의 1970년대 작품은 리 랜드가 "자신의 실험적인 팝 부문을 만들면서 실험적인 부분의 발전을 응용한 팝 뮤지션의 전형적인 사례"[32]로 인용하고 있다.1973년 록시뮤직에서 탈퇴한 후 에노는 일련의 솔로 앨범을 발표하기 시작했는데, 이 앨범에서 그는 그의 주변, 팝, 그리고 전자 스타일을 동시에 개발했다.[33]팝 뮤지션 스콧 밀러의 신념에 따라 그들은 그 시대의 "가장 성공한" 실험적인 팝 아티스트들이었는데, 에노의 성공의 열쇠는 "평소 미증유의 결정 포인트에서 고의적으로 이상하거나 다르기보다는 ('오블리크 전략' 참조) 결정 포인트로 과학을 만들고 있었던 것으로 보인다"[34][nb 6]고 설명했다.

소리의 극치[...]과학(1977년)후 조슈아 피카드 출판 Nooga에 따르면 에노의 앨범,"실험적 팝을 명쾌한 이후 여기의 석방 1973년에 따뜻한 제츠 오기 전에!는 에노에 일하고 있었다.세션 음악가들만큼이나 기록에 "록시 음악, 자유, 페어 대횔 수 있고 Cluster의[33]회원들은 기능입니다. 트랙에서 드럼을 연주하는 필 콜린스 외에도.[33]콜린스가 직접 발표한 솔로 싱글 'In the Air Tonight'(1981)은 The Quietus의 게리 밀스가 발매 당시 "실험 팝의 선봉에 서 있다"고 표현했다.그는 또한 "브라이언 에노와 피터 가브리엘의 파격적인 스튜디오 약탈"에 영향을 받은 "록 홀수 클래식"이라고 불렀다.[37]랜디는 에노와 데이비드 번과 같은 실험적인 팝 아티스트들이 기존의 음반들을 중심으로 트랙을 구축하는 경향에 주목했는데, 이는 이 듀오의 1981년 앨범 ''에 사용된 기술인 다른 스타일을 효과적으로 융합한 것이다.[38]

로리 앤더슨, 1980년대

뉴욕타임스(NYT)의 윌 헤르메스는 로리 앤더슨을 '오 슈퍼맨'(1981년)의 대표곡 '오 슈퍼맨'(1981년)을 '전자적으로 처리된 시구를 이용해 모성애와 현대 기업국가의 심리를 혼동한' '좌익장 뉴웨이브 히트'라고 실험적인 팝의 선구자로 명명했다.[39]가디언지에 기고한 제이슨 코울리는 영국의 싱어송라이터 케이트 부시를 "실험적인 팝 음악의 언어로 훌륭하게 표현된 예술가"[40]라고 묘사했다.Paste MagazineMy Blood Valentine의 1988년 앨범 Anython't Anything이 팝의 미학을 보여주었는데, 이 미학에서 "하쉬, 휘몰아치는 기타 음색과 아름다운 불협화음 왜곡"을 그렸으며, 이 은 결국 신발장르기로 알려진 장르로 발전하게 될 것이다.[41]마틴은 특히 공공의 적, KRS-One과 같은 예술가들이 발표한 힙합 음악이 예술적, 정치적 혁신이 새롭게 합쳐지는 것을 보고 새로운 형태의 실험 팝으로 부상했다고 제안했다.[42]

1990년대-2000년대

1990년대 솔로 활동을 시작한 아이슬란드 출신 가수 비예르크가디언 마이클 크랙으로부터 '실험 팝의 여왕'으로 불렸다.[43]

2010년 바론 마차트가 설립한 음반사 '히포스탱크스'는 뉴웨이브, 전위 소음, R&B, 테크노 등 이질적인 소스를 끌어들인 인터넷 시대 실험 팝과 연관됐다.[44]이 레이블은 제임스 페라로, 오토레 뷰트, 로렐 헤일로, 하이페 윌리엄스, 아르카 등의 아티스트들의 프로젝트를 발표했다.[44]

참조

메모들

  1. ^ Music USA: The Rough Guide의 "Free Jazz and Experimental Jazz" 장에서, "Free Jazz"라는 용어는 1950년대 후반 로스앤젤레스에서 온 몇몇 뮤지션들의 실험에서 유래되었다.실험적인 재즈는 다음 10년 동안 더 "이상한" 상태가 되었다.[8]
  2. ^ 2014년, 미크는 NME에 의해 역사상 가장 위대한 프로듀서로 선정되었다. "미크는 완벽한 사운드를 찾는 데 있어서 끝없는 새로운 아이디어를 시도하는 완벽한 선구자였다. [...] 그의 끊임없는 실험의 유산은 오늘날 당신이 좋아하는 대부분의 음악 위에 크게 쓰여지고 있다."[11]음악 녹음 실험에 대한 그의 평판은 음악 프로듀서 길드에 의해 인정받았는데, 그는 2009년 "Joe Meek Award for Innovation in Production"을 "놀라운 프로듀서의 개척 정신에 대한 고향"으로 선정했다.첫 번째 예술가가 취임한 것은 브라이언 에노였다.[12]
  3. ^ 뉴욕 매거진는 동안 숀 O'Hagan과 하이 라마는 우리의 시간의 윌슨"가장 실험적 팝 선구자[...]태양 Ra이미 60년대에 그 아이디어들을 활용한 게 똑같은 방법들은[Wilson과 협력자 반 다이크 파크스]다 교류라는 이름의 애완 동물과 스마일리 스마일(1967년)(1966년)그룹의"실험적 팝 위상"[17]로 생각이야는 앨범에 대해 언급했다.tual팝 실험음악을 가지고 노는 것"[18]이라고 말했다.NME는 윌슨의 1960년대 중반 작품들을 "지상파괴"로 묘사하면서 "50대 프로듀서" 리스트에서 8위를 차지했다.[11]
  4. ^ 올뮤직의 존 부시(John Bush)는 이 의 단편적인 스타일을 실험주의자 윌리엄 S의 오려붙인 방식과 비교했다. 일부 관련 부분 간의 연속적인 전환과 전통적인 시-초-초-절 표준에 도전하는 버러우.[19]
  5. ^ 비평가 리치 언터버거는 1967년 싱글 앨범 'My World Fall Down'이 전국 차트에서 70위에 그쳤지만, 비평가 리치 언터버거는 '좋은 진동' / '스마일' 시대의 잃어버린 비치 보이즈 고전처럼 들리는 시대의 위대한 실험적인 팝 사이크 보석 중 하나라고 생각한다.[28]
  6. ^ 저널리스트 앤드류 마란츠는 "70년대 중반의 그의 네 개의 실험적인 팝 앨범은 보편적으로 존경받았고 인디 록커 세대에 영향을 끼쳤다"[35]고 썼다.작가 빌 마틴은 에노를 '후진행형' 록의 가장 중요한 촉매제로 꼽으며 앨범이 '프로그레시브 록의 뒤틀린 측면'과 '펑크에 대한 이상한 예감' '새로운 물결의 첫 근사치'[36]를 결합했다고 설명했다.

참조

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  42. ^ 마틴 1998, 페이지 6
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  44. ^ a b Pajot, S. "Barron Machat, Founder of Hippos in Tanks Label, Died in Miami Car Crash". New Miami Times. Retrieved 15 July 2017.

참고 문헌 목록

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