모리스 메터링크

모리스 메터링크
태어난	모리스 폴리도르 마리 베르나르 메테링크 (1862-08-29) 1862년 8월 29일 벨기에 겐트
죽은	1949년 5월 6일 (1949-05-06) (86세) 니스, 프랑스
직종.	극작가·시인·에세이스트
언어	프랑스어
국적.	벨기에어
모교	겐트 대학교
문학 운동	상징주의
주목할 만한 작품	침입자(1890) 블라인드(1890) 펠레아스와 멜리산드(1893) 내부(1895) 블루버드 (1908)
주목할 만한 상	노벨 문학상 1911 삼년제 연극 문학상 1903
배우자.	르네 다혼
파트너	조지트 르블랑
서명

모리스 폴리도르 마리 베르나르 메테를링크(Maurice Polidore Marie Bernard Maeterlinck^[1][a], 1862년 ^[6]8월 29일 ~ 1949년 5월 6일)는 1932년부터 백작(혹은 콩트)으로 알려진 벨기에의 극작가, 시인, 수필가로 플랑드르였지만 프랑스어로 글을 썼다.그는 1911년 그의 다면적인 문학 활동, 특히 풍부한 상상력과 시적 공상으로 특징지어지는 그의 극적인 작품들에 대한 공로를 인정받아 노벨 문학상을 수상했는데, 이 작품들은 때때로 동화와 깊은 영감을 가장하여 독자들에게 신비로운 방식으로 어필한다.자신의 감정을 표현하고 상상력을 자극한다.그의 작품의 주요 주제는 죽음과 삶의 의미이다.그는 La Jeune Belgique 그룹의^[7] 리더 멤버였고 그의 연극은 상징주의 운동의 중요한 부분을 형성합니다.마테링크는 만년에 표절이라는 믿을 만한 비난에 직면했다.

전기

초기 생활

마테링크는 벨기에 겐트의 프랑스어를 구사하는 부유한 가정에서 태어났다.그의 어머니 마틸드 콜레트 프랑수아즈는 부유한 ^[8][9]가정에서 태어났다.그의 아버지인 폴리도어는 공증인이었는데, 그는 그들의 사유지에 있는 온실을 돌보는 것을 즐겼다.

1874년 9월 그는 생트바르베의 예수회 대학으로 보내졌는데, 그곳에서 프랑스 낭만주의 작품들은 경멸을 받았고 종교적인 주제에 대한 연극들만 허용되었다.이 학교에서의 그의 경험은 가톨릭 교회와 조직화된 ^[10]종교에 대한 그의 혐오에 영향을 미쳤다.그 당시 그의 동료 중 한 명은 작가 찰스 반 레르베르헤로, 그는 시와 희곡으로 상징주의 ^[11]시대 초기에 서로에게 영향을 끼쳤다.

매터링크는 아직 공부하는 동안 시와 단편소설을 썼지만 그의 아버지는 그가 법률가가 되기를 원했다.1885년 겐트 대학에서 법학 학위를 받은 후, 그는 프랑스 파리에서 몇 달을 보냈다.그는 새로운 상징주의 운동, 특히 메테르링크의 후속 작품에 큰 영향을 미칠 빌리에 드 리즐 아담을 만났습니다.

직업

메테르링크는 1890년 8월 그의 첫 번째 연극인 말린 공주가 르 피가로의 문학 비평가 옥타브 미르보로부터 열렬한 찬사를 받으면서 즉시 유명인이 되었다.그 다음 해에 그는 숙명론과 신비주의로 특징지어지는 상징주의 희곡을 썼는데, 가장 중요한 것은 침입자(1890), 맹인(1890), 펠레아스와 멜리산드(1892)이다.

그는 1895년부터 1918년까지 가수이자 여배우인 조지트 르블랑과 관계를 가졌다.르블랑은 이후 20년 동안 그의 작품에 영향을 끼쳤다.연극 아글라바인과 셀리세테(1896)를 통해 메테를린크는 그들의 운명을 더 잘 통제하고 있는 캐릭터, 특히 여성 캐릭터를 만들기 시작했다.르블랑은 무대에서 이 여성 캐릭터들을 연기했습니다.비록 신비주의와 형이상학이 그의 작품 전반에 걸쳐 영향을 미쳤지만, 메테르링크는 서서히 그의 상징성을 보다 실존적인 ^[12]스타일로 대체했다.

1895년, 그의 부모님이 여배우와의 개방적인 관계에 눈살을 찌푸리면서, 메테르링크와 르블랑은 파리의 파시 구역으로 이사했다.가톨릭 교회는 그녀에게 스페인 남편과의 이혼을 허락하지 않았다.이 커플은 종종 미르보, 장 로레인, 폴 포트 등 손님들을 접대했다.그들은 노르망디에서 여름을 보냈다.이 기간 동안, 메테르링크는 그의 12개의 노래, 겸손의 보물, 벌의 삶, 그리고 아리아드네와 푸른 수염을 출판했습니다.^[12]

1903년 메테르링크는 벨기에 ^[13]정부로부터 연극문학 삼년상을 받았다.이 기간 동안, 그리고 1914-1918년 대전이 일어나기 전까지, 그는 유럽 전역에서 위대한 현자로 널리 존경받았고, 그 시대의 고등 사상의 화신이었다.

1906년 메테르링크와 르블랑은 프랑스 남부 그라세에 있는 빌라로 이사했다.그는 명상하고 산책하며 시간을 보냈다.그는 르블랑에게서 감정적으로 멀어지면서 우울증에 빠졌다.신경쇠약 진단을 받은 그는 성 베네딕토 수도원을 빌렸다. 노르망디에 있는 완드리유에게 긴장을 풀게 해주지그는 수도원을 임대함으로써 화학공장으로 팔리고 사용되는 신성모독에서 벗어나 교황으로부터 ^[14]축복을 받았다.르블랑은 종종 수녀복 차림으로 돌아다녔다;^[15] 그는 집안을 돌아다닐 때 롤러스케이트를 신곤 했다.이 시기에 그는 사회주의 사상에 공감을 표한 에세이 "꽃의 지능"(1906)을 썼다.그는 많은 노동 조합과 사회주의 단체에 돈을 기부했다.이 시기에 그는 그의 가장 큰 동시대의 성공을 구상했다: 요정극 파란새(1908년, 그러나 대부분 1906년에 쓰여졌다).그는 '꽃의 지성'을 쓴 후 우울증과 작가 폐쇄의 시기를 겪었다.그는 1, 2년 후에 이로부터 회복되었지만, 다시는 작가로서 그렇게 창의적이지는 못했다.르블랑의 ^[16]주연으로 제공된 Marie-Victoire (1907)와 Marie Magdalene (1910)과 같은 그의 후기 연극은 그들의 전작들보다 현저히 열등했고, 때로는 이전의 공식을 반복할 뿐이다.비록 알프레스코가 세인트루이스에서 그의 극 중 일부를 공연했음에도 불구하고.완드릴은 성공적이었고, 메터링크는 그가 사생활을 잃고 있다고 느꼈다.1910년 6월 11일 그의 어머니의 죽음은 그의 ^[17]우울증을 더했다.

1910년 그는 블루버드의 리허설 도중 18세의 여배우 르네 다혼을 만났다.그녀는 그의 가벼운 동반자가 되었다.스웨덴 아카데미의 회원인 칼 빌트에 의해 지명된 후, 그는 ^[18]1911년 노벨 문학상을 수상했고, 이것은 그의 기분을 밝게 하는 데 기여하기도 했다.1913년까지 그는 더욱 공공연하게 사회주의자가 되었고 파업 ^[19]중에 가톨릭 당에 반대하는 벨기에 노동조합의 편을 들었다.그는 신비주의를 공부하기 시작했고 그의 에세이에서 가톨릭 교회가 ^[20]우주의 역사를 잘못 이해하고 있다고 맹비난했다.1914년 1월 26일 법령에 따라 로마 가톨릭 교회는 그의 오페라 옴니아를 Librorum Index Probinitorum에 등재했다.

1914년 독일이 벨기에를 침공했을 때, 메테르링크는 프랑스 외인부대에 입대하기를 원했지만, 그의 나이 때문에 그의 지원서는 거절당했다.그와 르블랑은 그라세를 떠나 니스 근처의 별장으로 가기로 결심했고, 그곳에서 그는 인생의 다음 10년을 보냈다.그는 벨기에 국민들의 용맹함에 대한 연설을 했고 전쟁에 대한 책임을 모든 독일인들에게 돌렸다.비록 그의 애국심과 독일에서의 그의 지위에 대한 무관심은 그를 명예롭게 하지만, 그의 정치적 개입으로 인해 시사를 초월한 위대한 현인으로서의 그의 명성은 손상되었다.니스에 있는 동안 그는 스틸몬드의 시장(1918년)을 썼고, 미국 언론은 이 작품을 "위대한 전쟁극"이라고 칭했고, 1929년에 영국 영화가 되었다.그는 또한 연극의 여주인공이 르블랑의 ^[21]전형은 아닌 블루 버드의 속편인 베트로탈을 썼다.

1919년 2월 15일 메테르링크는 다혼과 결혼했다.그는 미국으로의 초대에 응했고, 사무엘 골드윈은 그에게 영화 시나리오 몇 개를 제작해 달라고 부탁했다.Maeterlinck의 제출물 중 오직 두 개만이 여전히 존재한다; Goldwyn은 그것들 중 어느 것도 사용하지 않았다.Maeterlinck는 그의 Life of the Bee를 바탕으로 하나를 준비했다.골드윈은 처음 몇 장을 읽은 후 사무실에서 뛰쳐나와 외쳤다: "맙소사!영웅은 벌이다!

1920년 이후 매터링크는 연극에 크게 기여하는 것을 중단했지만, 그가 가장 좋아하는 신비주의, 윤리학, 자연사에 대한 에세이를 계속 썼다.1920년대 초반 이후 국제적인 수요가 급격히 감소했지만, 1930년대 후반까지 프랑스에서의 그의 매출은 상당했다.다혼은 1925년에 사산아를 출산했다.

표절

1926년에 마테를 링크는 아프리칸 스어 사용자 시인이고 과학자 외젠 Marais,[22]데이비드 Bignell에 의해 교수는 동물학 대학의 Londo의에서 취임 연설에서 라 비 엉 desTermites), 이 책은 영혼이(화이트)개미의 plagiarised 곤충 책 출판했다.n(2003)는 메테르링크의 작품을 "학술 ^[23]표절의 전형적인 예"라고 불렀다.Marais는 Maeterlinck가 그의 ^[24]책에서 흰개미 둥지의 "유기적 통합"에 대한 Marais의 개념을 사용했다고 비난했다.Marais는 1925년부터 1926년까지 "Die Siel van die Mier"(흰개미의 영혼)라는 제목으로 흰개미에 관한 일련의 기사를 특집한 남아프리카 공화국어 신문, 다이 버거(1923년 1월)와 후스게누트 신문에 흰개미 둥지에 대한 그의 생각을 발표했다.거의 동일한 ^[23]내용을 가진 매터링크의 책은 1926년에 출판되었다.매터링크가 책을 쓰다가 우연히 마레의 글을 접했을 것으로 추측되며, 매터링크가 네덜란드어를 알고 있고 이미 여러 번 네덜란드어를 프랑스어로 번역했기 때문에 그가 아프리칸스를 프랑스어로 번역하는 것은 쉬웠을 것이다.^[25] 게다가 아프리칸스어로 출판된 가치 있는 기사가 플랑드르나 네덜란드 잡지나 저널에 복제되는 것은 당시에는 흔한 일이었다.

Marais는 Dr.에게 편지를 썼다.런던의 Winifred de Kock은 Maeterlinck에 대해 이야기했다.

그 유명한 작가는 내 작품의 가장 중요한 부분을 오려낸다는 왼손잡이의 칭찬을 했다.그는 비록 평생 흰개미를 본 적이 없다는 것을 인정하지만, 독자들이 자신의 도움 없이 내 이론들 중 어떤 것(벌판에서 10년간 열심히 일한 결과)에 도달했다는 것을 추론하기를 분명히 원했다.말하자면 단순히 사물의 정신에 대한 표절이 아니었다는 것을 이해해야 한다.그는 구두로 ^[26][25]몇 페이지씩 베꼈다.

아프리카 민족주의자 동료들의 지원을 받은 마레는 남아프리카공화국 언론을 통해 정의를 찾아 국제 소송을 시도했다.이것은 재정적으로 불가능함을 증명하기 위한 것이었고 그 사건은 추구되지 않았다.그럼에도 불구하고, 그는 민족주의적 충성심에서 아프리칸스어로 출판했기 때문에 표절의 길을 연 아프리칸인 연구자로서 어느 정도 명성을 얻었다.마레는 스캔들 당시 "매터링크가 그런 것들을 읽을 때 얼굴을 붉히는지, 그리고 그가 알려지지 않은 보어 노동자에게 하는 불공정함에 대해 생각하고 있는지 궁금하다."고 곰곰이 생각했다.^[24]

The Life of Whites에서 Maeterlinck는 표절의 발견이나 고발이 그를 걱정시켰다고 말한다.

모든 진술에 있어서, 각주와 인용문이 본문에 가득 차게 하는 것은 쉬웠을 것이다.어떤 챕터에는 문장이 없지만 이것들에 대해 큰 소리로 외쳤을 것이다; 그리고 편지지들은 우리가 학교에서 그렇게 싫어했던 그 끔찍한 책들 중 하나처럼 엄청난 양의 논평들에 의해 삼켜졌을 것이다.그 책의 말미에는 분명 같은 목적에 도움이 될 짧은 참고문헌이 있다.

매터링크가 글을 쓸 당시 우려했던 것이 무엇이든, 그가 언급한 참고 문헌에는 외젠 마레가 포함되어 있지 않다.

V. E. 다손빌 교수는 메테링크를 "평생 흰개미를 본 적이 없고, 특히 워터버그에서 아프리카 땅에 발을 들여놓은 적이 없는 노벨상 수상자"라고 언급했다.^[25]

마레의 전기 작가인 레옹 루소는 마레가 마레가 관심을 ^[28]불러일으킨 논쟁을 즐기고 심지어 즐겼다고 주장했지만, 외젠 마레의 추종자인 로버트 아드리는 마레가 나중에 자살한 것이 마레의 ^[27]표절과 지적 재산권 절도의 이 행위 때문이라고 말했다.

또 다른 표절 혐의는 로버트 브라우닝의 잘 알려지지 않은 희곡 ^[29]루리아에 바탕을 둔 것으로 알려진 메테르링크의 희곡 Monna Vanna에 관한 것이었다.

만년

1930년에 그는 프랑스 니스에 있는 성곽을 샀고 그의 작품인 퀸제 ^[30]샹송에서 유래한 이름인 오를라몽드라고 이름 지었다.

그는 1932년 ^[31]벨기에의 왕 알베르 1세에 의해 백작이 되었다.

1940년 뉴욕타임즈에 실린 기사에 따르면, 그는 리스본에서 그리스 여객선 Nea Hellas를 타고 미국에 도착했다.그는 벨기에와 프랑스에 대한 나치의 침략을 피하기 위해 리스본으로 도망쳤다.포르투갈에 있는 동안,^[32] 그는 1939년 7월 27일에서 8월 17일 사이에 그란데 호텔의 몬테 에스토릴에 머물렀다.타임스는 그의 말을 인용해 1918년 독일 점령 당시 벨기에의 상황을 다룬 스틸몬드 시장이 미국 방문 당시와 마찬가지로 "나는 항상 독일의 적으로 간주돼 왔기 때문에 만약 내가 독일군에 잡히면 단숨에 총살당할 것을 알고 있었다"고 전했다.oo 캐주얼하고, 친근하고,^[33] 프렌치코픽한 취향입니다.

그는 1947년 8월 10일 전쟁이 끝난 후 니스로 돌아왔다.그는 1947년부터 1949년까지 세계적인 작가 협회인 PEN International의 회장을 지냈다.1948년 프랑스 아카데미는 그에게 프랑스어 훈장을 수여했다.그는 심장마비를 겪은 후 1949년 5월 6일 니스에서 사망했다.

명예

• 1920년:^[34] 레오폴드 기사단 대군도.
• 1932년: 국왕 칙령에 의해 메테르링크 백작 작위.그러나 등록에 필요한 서류 작업을 게을리해 작성은 실행되지 않았다.

정극

메테르링크의 사후 명성은 전적으로 그의 초기 희곡에 달려있다^{[dubious – discuss]}. 이 희곡은 극도로 희박하고 여유 있는 새로운 대화 스타일을 만들어냈으며, 여기서 제시된 것이 말하는 것보다 더 중요하다.캐릭터들은 선견지명이 없고 자신이나 주변 세계에 대한 제한된 이해만 가지고 있다.등장인물들이 어디로 가는지 깨닫지 못하고 비극에 빠지는 것은 메테르링크가 인간을 운명의 힘에 대해 무력하다고 생각했다는 것을 암시할 수 있지만, 그 친족관계는 고대 그리스의 비극이 아니라 우리가 이해할 수 없는 세상에서 인간의 취약성을 이끌어내는 베켓과 핀터 같은 현대 극작가들과 관련이 있다.

매터링크는 신체적 매너리즘과 표현의 장애로 인해 어떤 배우도 그의 연극의 상징적인 인물들을 충분히 묘사하지 못할 것이라고 믿었다.그는 마리오네트가 훌륭한 대안이라고 결론지었다.인형술사가 조종하는 끈에 이끌려, 매터링크는 꼭두각시를 인간에 대한 운명의 완전한 지배력의 훌륭한 표현으로 여겼다.그는 'Interior', 'The Death of Tintagiles', 마리오네트 ^[35]극장의 'Aladine and Palomides'를 썼다.

이를 통해 그는 점차 정적인 드라마에 대한 개념을 발전시켰다.그는 인간의 감정을 표현하는 것이 아니라 사람들을 ^[36]강요하는 외적인 힘을 창조하는 것이 예술가의 책임이라고 느꼈다.매터링크는 "무대는 예술 작품들이 소멸되는 장소이다.시는 살아 있는 사람이 ^[37]들어가면 죽는다.

그는 겸손한 자의 보물에 실린 에세이 "일상의 비극" (1896)에서 정적 드라마에 대한 자신의 생각을 설명했다.배우들은 외부의 힘에 밀리고 당기는 것처럼 말하고 움직여야 했고, 인형사로서의 운명이었다.그들은 내면의 감정의 스트레스가 그들의 움직임을 강요하도록 놔두지 않았다.매터링크는 종종 그의 배역을 "마리오네트"^[38]라고 계속 언급하곤 했다.

현대 비극에 대한 메테르링크의 개념은 삶의 다양한 측면을 드라마화하는 것을 선호하며 전통적인 연극의 흥미롭고 생생한 외부 행동을 거부한다.

오셀로는 감탄할 만큼 질투심이 많다.하지만 이 열정이나 동등한 폭력의 다른 사람들이 우리를 소유하는 순간, 우리가 가장 진실된 삶을 사는 것을 상상하는 것은 아마도 고대의 오류가 아닐까요?나는 한 노인이 안락의자에 앉아 램프를 옆에 두고 끈기 있게 기다리며 집안을 지배하고 있는 모든 영원한 법칙에 무의식적으로 귀를 기울이며 문과 창문의 침묵과 빛의 떨리는 목소리를 이해 없이 해석하고 영혼 앞에 고개를 숙인 채 복종하고 있다고 믿게 되었다.d 그의 운명-많은 주의 깊은 하인처럼 세상의 모든 힘이 뒤섞여 그의 방에서 밤을 지새우고 있다고 생각하지 않는 늙은이. 그는 태양 자체가 그가 기대고 있는 작은 테이블을 떠받치고 있는 것, 또는 천국의 모든 별과 영혼의 모든 섬유가 움직이는 것과 직접적으로 관련이 있다고 의심하지 않는다.눈꺼풀을 감고 태어나는 생각—나는 그가 비록 움직이지 않지만, 그의 정부를 목 졸라 죽이는 연인, 전투에서 정복한 대장, 또는 "그의 ^[39]명예를 복수하는 남편"보다 더 깊고 인간적이며 보편적인 삶을 살고 있다고 믿게 되었다.

그는 정적 드라마에 대한 그의 개념의 선례로 아테네의 고전적인 비극들, 즉 거의 움직이지 않고 "개인과 우주를 마주보는"에 대한 관심을 추구하기 위한 심리적인 행동을 감소시키는 많은 비극들을 인용한다; 이것들은 아이스킬로스와 소포클레스의 아약스, 안티고네, 콜로누스, 오이디푸스의 작품들을 포함한다.그리고 필록테츠.^[40]이러한 플레이를 통해 그는 주장한다.

그것은 더 이상 우리 눈앞을 지나가는 폭력적이고 예외적인 삶의 순간이 아니다. 그것은 삶 그 자체이다.수천 개의 법칙이 열정보다 더 강력하고 숭고하다. 그러나 이 법칙들은 조용하고, 신중하며, 천천히 움직인다. 그러므로 인생의 ^[41]고요한 순간에 우리에게 찾아오는 명상 속에서만 보고 들을 수 있다.

음악의 메테르링크

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펠레아스와 멜리산드는 20세기 초에 여러 음악 작품에 영감을 주었습니다.

• 1897년: 윌리엄 월리스의 오케스트라용 스위트:펠레아스와 멜리산드
• 1898: 가브리엘 포레의 오케스트라 스위트(일부 부수 음악이라고도 함) 참조: 펠레아스와 멜리산드(Pellé et Mélisande)(Op. 80)
• 1893년~1902년: 클로드 드뷔시(L. 88, 파리), 펠레아스 외 멜리산드(오페라) 참조
• 1902년~1903년: 아놀드 쇤베르크의 교향시 (Op.5)
• 1905년: 장 시벨리우스의 부수음악(Op.46) '펠레아스 외 멜리산드' 참조

메테르링크의 희곡을 바탕으로 한 다른 음악 작품들은 다음과 같다.

• 아글라바인과 셀리세테
  • 아서 호네거의 오케스트라 전주곡
  • 시릴 스콧의 오케스트라 서곡
• 알라디나와 팔로미드
  • Burghauser 오페라
  • Osvald Chlubna 오페라
  • 에밀 프란티셰크 부리안 오페라
• 아리안 엣 바베큐
  • 폴 듀카스의 3막 오페라
  • 아나톨리 니콜라예비치 알렉산드로프의 부수 음악
• 더 베트로탈
  • 암스트롱 깁스의 부수적인 음악
• 블라인드
  • 비트 퍼러의 오페라
  • 폴란드 작곡가 얀 아스트립의 실내 오페라 렙시(Lepsy)는 메테르링크의 레스 아베글레스에 이은
  • 레라 아우르바흐의 오페라
• 틴타길레스의 죽음
  • 샤를 마르탱 뢰플러의 교향시
  • 랄프 본 윌리엄스의 부수적인 음악
  • 로런스 콜링우드의 오페라
  • 카스의 서곡
  • 누에의 오페라
  • 산톨리키도의 교향시
  • Voormolen의 오케스트라 전주곡
• 헤르츠게바흐세 (심장의 각질)
  • Arnold Schoenberg의 작은 앙상블과 함께 소프라노를 위한 거짓말
• 모나 바나
  • 에밀 아브라니에 의한 3막의 오페라
  • 앙리 페브리에의 4막짜리 오페라 '모나 바나'
  • 모나 반나, 세르게이 라흐마니노프의 미완성 오페라
  • 니콜라에 브란쥬의 4막짜리 오페라
• 로이소블루
  • 알버트 울프의 오페라
  • 프리츠 하트의 오케스트라용 13장
  • 레슬리 휴어드의 부수적인 음악
  • 엥겔버트 험퍼딩크의 부수 음악
  • 크리카의 서곡
  • 노먼 오닐의 부수적인 음악
  • 스젤리고스키의 부수적인 음악
• 말레인 공주
  • 피에르 드 브레빌의 서곡
  • 시릴 스콧의 서곡
  • 릴리 불랑제의 미완성 오페라(또는 부수 음악)
  • 막시밀리안 스타인버그의 부수 음악
• 칠공주
  • 피에르 드 브레빌의 부수 음악
  • 바실리 바실리예비치 네트차예프의 오페라
• 쇠르 베아트리체
  • 알렉산더 그레차니노프의 오페라
  • 아나톨리 랴도프의 합창곡
  • 마르케스 푸이그 오페라 소르 베아트리즈
  • 드미트리 미트로풀로스의 오페라
  • 오페라 by Rasse (작곡가)
• 인테리우르
  • 기드리우스 쿠프레비치우스의 오페라

작동하다

시

• Seres chaudes (1889)
• 더즈 샹송(1896)
• 퀸제 샹송(두제 샹송의 확장 버전)(1900년)

드라마

• La Princese Maline (말린 공주) (1889년 출판)
• L'Intruse (강자) (1890년 출판, 1891년 5월 21일 초연)
• Les Aveugles (The Blind) (1890년 출판, 1891년 12월 7일 초연)
• Les Sept Princesses (7공주) (1891년 출판)
• 펠레아스와 멜리산드(1992년 출판, 1893년 5월 17일 초연)
• Alladine et Palomides (1894년 출판)
• Intérieur (Interior) (1894년 출판, 1895년 3월 15일 초연)
• La Mort de Tintagiles (Tintagiles의 죽음) (1894년 출판)
• 아글라바인과 셀리세테(1986년 12월 초연)
• Ariane et Barbe-bleue (Ariane and Bluebeard) (독일어 번역 초판, 1899년)
• Soeur Béatrice (Sister Beatrice) (1901)
• Monna Vanna(1902년 5월 초연, 같은 해 출판)
• 조이젤(처음 1903년 5월 20일 공연, 같은 해 출판)
• 르 미라클 드 생 앙투안(성 안토니우스의 기적)(1904년 독일어 번역으로 초연)
• 로이즈오블루 (The Blue Bird) (1908년 9월 30일 초연)
• Marie-Magdeline(Mary Magdalene)(1910년 2월 독일어 번역으로 초연, 1913년 프랑스어로 무대에 올려 출판)
• Le Bourgmestre de Stilmonde(1918년 부에노스아이레스에서 초연, 1918년 에딘버러에서 영어 번역이 공연, 1919년 출판)
• 레 피아나실레스(1922년 출판)
• Le Malheur passe(1925년 출판)
• La Puances des morts(1926년 출판)
• 베르니켈(1926년 출판)
• 마리 빅토아르(1927년 출판)
• 유다 드 케리오스(1929년 출판)
• 이사벨 공주(1935년 출판)
• 잔 다르크 (Joan of Arc) (1948년 출판)
• L'Abbé Sétubal (1959년 출판)
• Les Trois Justicier(1959년 출판)
• Le Jugement dernier (1959년 출판)
• Le Miracle des méres (2006년 책으로 초판)

에세이

• 겸손의 보물 (Le Trésor des humbles) (1896년)
• La sagese et la destinée (지혜와 운명) (1898)
• La Vie des abeilles (벌의 생애) (1901)
• 르 사원 앙세벨리 (매몰 사원) (1902)
• 르 더블 자르댕 (더 더블 가든, 16편의 에세이 모음집) (1904)
• L'Intelligence des fleurs (꽃의 지능) (1907)
• La Mort(우리의 영원, 영어로 처음 출판, 죽음이라는 미완성판, 1911년, 프랑스 원본으로 확대완성판, 1913년)
• L'Hotte unconnu(1914년 영어 번역으로 처음 출판, 1917년 프랑스어 원본)
• Les Débris de la gerre (1916)
• 르 그랜드 시크릿(The Great Secret) (Fasquelle, 1921; Bernard Miall trans, 1922)
• 흰개미의 삶(La Vie des Whitewiders)(1926) 유진 마레(Eugene Marais)에 의해 표절된 'Die Siel van die Mier(흰개미의 영혼)'(1925)
• La Vie de l'espace (우주의 삶) (1928)
• 라 그랑데 페리에 (1929)
• La Vie des fourmis (개미의 삶) (1930년)
• 라아니 드 베르 (1932)
• 아방르 대침묵 (대침묵 전) (1934년)
• L'Obre des ailees (날개의 그림자) (1936)
• Devant Dieu (1937년)
• L'Autre Monde ou le cadran stellaire (다른 세계, 또는 별계) (1941)

회고록

• 황소 피리 (1948년)

번역

• 루즈브로크의 플랑드르에서 번역된 Le Livre des 12 béguines and L'Ornement des noces Spiritueles (1885년)
• 루이스브록의 회중망(1891)
• 안나벨라, 존 포드의 'Tis Passife She's a Wer'를 각색한 작품 (1894년 상연)
• 노발리스 독일어로부터의 제자와 파편, 노발리스와 독일 낭만주의에 대한 마에테르링크의 소개(1895년)
• 셰익스피어의 맥베스 번역과 각색(1909년 상연)

「 」를 참조해 주세요.

• 모리스 메테르링크의 가장 큰 현대적 성공 100주년인 그의 희곡 The Blue Bird는 고액 수집가들의 주요 모티브인 벨기에 50유로 모리스 메테르링크 기념 주화로 선정되었습니다.
• 벨기에 문학
• Le Bourgmestre de Stilmonde는 Alexander Teixeira de Mattos에 의해 번역되었고 1918년에서 ^[42]1927년 사이에 영국에서 여러 번 공연되었다.

메모들

레퍼런스

추가 정보

• W. L. Courtney, M. Maeterlinck의 개발(런던, 1904년)
• M. J. Moses, Maurice Maeterlinck: 연구 (뉴욕, 1911년)
• E. 토마스, Maurice Maeterlinck, (뉴욕, 1911년)
• J. 베델, 모리스 메테르링크의 삶과 작품 (뉴욕, 1913)
• Archibald Henderson, 유럽 극작가 (신시내티, 1913년)
• E. E. Slosson, 오늘의 주요 예언자 (보스턴, 1914)
• G. F. 스터기스, 그의 드라마에서 보여지는 마테링크의 심리학 (보스턴, 1914)
• P. 맥기네스, "매터링크와 현대 극장의 제작" (Oxford, 2000)

외부 링크

• 현대극의 사회적 의의: 모나 바나, 모리스 메테르링크의 연극 분석
• Maurice Maeterlinck at Project Gutenberg 작품
• 인터넷 아카이브의 Maurice Maeterlinck에 의한 또는 그에 관한 작업
• LibriVox의 Maurice Maeterlinck 작품 (공용 도메인 오디오북)
• 온라인 북스 페이지에서 모리스 메터링크의 작품
• Maurice Maeterlinck (Nobelprize.org )
• 작품 목록
• 노벨상 발표 연설록
• Maeterlinck 작품 4종류의 영상
• 에드워드 토마스모리스 메터링크 (전기).목차 페이지
• PEN International
• ZBW의 20세기 프레스 아카이브에 실린 모리스 매터링크에 대한 신문 스크랩
• 339개의 카탈로그 기록을 가진 의회 도서관 소속 모리스 매터링크

비영리 조직의 직책
선행 후시	PEN International의 인터내셔널 프레지 1947–1949	에 의해 성공자 베네데토 크로체