작가를 찾는 여섯 글자

Six Characters in Search of an Author
1959년 오페라 적응에 대한 내용은 작가 검색의 6개 문자(opera)를 참조하십시오.
작가를 찾는 여섯 글자
작성자루이지 피란델로
성격.
  • 이사/관리자
  • 배우들
  • 무대 기술자
  • 아버지
  • 어머니
  • 의붓딸
  • 아들
  • 소년
  • 아이
날짜 초연1921 (1921)
장소가 초연되었다.로마 테아트로 발레
원어이탈리아의
장르.부조리주의, 열등감
설정극장

작가를 찾는 여섯 글자(이탈리아어: 케르카 다우토레의 세이에 페르소나그기[ [sii personnadʒi in ˈterka dauˈtoːre])는 루이지 피란델로가 1921년에 작사, 초연된 이탈리아의 희곡이다. 작가들, 그들의 캐릭터들, 그리고 연극의 실무자들 사이의 관계에 대한 터무니없는 열극인 이 연극은 로마 테아트로 발레에서 초연되어 관객들로부터 "마니코미오!" ("Madhouse!")와 이 연극의 비논리적 진행에 대한 반응인 "Incommensurabile!" ("incommon arabile!")의 함성과 함께 혼합된 리셉션을 했다. 후속 공연에서 리셉션이 향상되었고, 특히 피란델로가 1925년에 출판된 연극의 제3판을 제공한 후, 그 구조와 사상을 명확히 한 서문이 발표되었다.

이 연극은 1922년 2월 런던 웨스트엔드(West End of London)에서 영어 번역본으로 상연되었으며, 그해 10월 뉴욕 프린세스 극장에서 미국 초연을 가졌다.

성격.

문자는 다음과 같다.[1]

플롯 요약

stage scene with director bending forwards, actress standing gesticulating and small family sitting in row
1925년 런던에서 열린 로마 피란델로 예술극장 공연: 가족과 함께하는 매니저/감독

한 연기 회사가 루이지 피란델로의 연극 "The Rules of the Game" 리허설을 준비하고 있다. 리허설이 시작되려 할 때, 그들은 여섯 명의 낯선 사람들이 도착하는 바람에 뜻밖에 방해를 받는다. 그 연극의 연출자는 방해에 화가 나서 설명을 요구한다. 신부는 그들이 그들의 이야기를 끝마칠 작가를 찾는 미완성 인물이라고 설명한다. 감독은 처음에는 그들이 미쳤다고 믿지만, 그들이 그들끼리 논쟁하고 그들의 이야기를 세부적으로 드러내기 시작하면서, 그는 듣기 시작한다. 아버지와 어머니는 한 아이를 함께 낳았지만, 그들은 헤어졌고 어머니는 의붓딸, 소년, 그리고 아이(소녀)라는 다른 남자에 의해 세 아이를 낳았다. 아버지는 의붓딸에게 성관계를 사려고 시도했다. 의붓딸은 의붓딸을 그렇게 오랜 세월 동안 알아보지 못했다고 주장하지만 의붓딸은 의붓딸이 자신이 누군지 내내 알고 있다고 확신하고 있다. The Mother(어머니)는 The Father(아버지와 의붓딸)의 제안 직후에 "The Father(아버지와 의붓딸)"을 방문하여 "The Stepherd(양딸)에게 그가 그녀의 전남편임을 알린다. 그들은 둘 다 혐오감과 분노를 표출한다. 감독은 작가가 아니지만 야유하는 배우들 사이에서 믿지 못하더라도 그들의 이야기를 무대에 올리는데 동의한다.

20분간의 휴식 후, The Characters and The Company는 무대로 돌아와 지금까지 있었던 이야기의 일부를 공연한다. 그들은 마담 페이스의 가게에서 의붓딸과 아버지 사이의 장면을 공연하기 시작하는데, 감독은 이 장면을 1장이라고 부르기로 결정했다. 등장인물들은 설정에 대해 매우 까다롭고, 가능한 한 모든 것이 현실적이기를 원한다. 감독은 배우들에게 그 장면을 관찰하도록 요청한다. 왜냐하면 그는 나중에 그들이 그 장면을 연기할 의도가 있기 때문이다. 이것은 극의 연기를 둘러싼 감독과 등장인물들 사이의 첫 번째 논쟁을 촉발시킨다. 왜냐하면 등장인물들은 그들이 이미 <캐릭터>인 것을 보고 그것을 공연할 것이라고 추측했기 때문이다. 감독은 연극을 계속하지만 의붓딸은 장면을 알아보지 못한다며 설정의 정확성에 더 문제가 있다. 감독이 다시 한 번 그 장면을 시작하려고 할 때, 그는 마담 페이스가 그들과 함께 있지 않다는 것을 깨닫는다. 배우들은 '아버지가 외투와 모자를 선반에 걸어 무대로 유인하는 모습을 믿지 못하며 지켜보고 있으며, '마담 페이스'는 '그녀의 트레이드 기사에 매료되었다'고 따라간다.

Manager with stepdaughter gesticulating in a distraught manner while the father looks bemused
매니저, 의붓딸과 아버지, 에지스토 올리비에리, 마르타 아바, 람베르토 피카소가 연기한 1925년

'마담 페이스'와 '양딸' 사이에서 시작되는 장면은 '마담 페이스'가 '마담의 직업을 구하기 위해 매춘부로 일해야 한다'고 말하며 '양딸'을 권하는 장면이다. 어머니는 그 장면을 봐야 한다고 항변하지만, 그녀는 자제하고 있다. '아버지와 의붓딸'이 장면의 절반을 연기한 후, 감독은 배우들이 방금 한 것을 연기할 수 있도록 그들을 막는다. 배우들이 흉내를 내려고 할 때 등장인물들은 웃음을 터뜨린다. 배우들은 계속하지만 의붓딸은 잘못된 음색과 제스처를 사용하기 때문에 웃음을 참을 수 없다. The Father는 The Parameters의 실제성에 대해 감독님과 또 다른 논쟁을 시작한다. 감독은 캐릭터들이 나머지 장면들을 공연하도록 허락하고 나중에 리허설을 하기로 결정한다.

이번에는 의붓딸이 무대 위의 진실을 놓고 감독님과 말다툼을 벌이는 동안 나머지 장면에 대해 설명한다. 이 장면은 '아버지와 의붓딸'의 포옹으로 절정을 이루는데, 이 장면은 고통받는 어머니에 의해 현실적으로 방해받고 있다. 연출자가 1막을 기뻐하는 가운데 장면이 닫히면서 현실과 연기의 경계가 모호해진다.

그 연극의 마지막 연기는 정원에서 시작된다. '아버지가 엄마, 의붓딸, 아이, 소년, 아들이 돌아와 함께 지내라고 보내면서 가족들 사이에 말다툼이 많았던 것으로 드러났다. 손씨는 자신을 떠나보낸 가족을 증오하며 의붓딸이나 다른 이들을 가족의 일부로 여기지 않는다고 폭로한다. 이 장면은 '아이'가 분수에 빠져 익사하는 장면, '소년'이 권총으로 자살하는 장면, '양딸'이 극장을 뛰쳐나와 '아들' '엄마' '아빠'를 무대에 올려놓는 장면으로 끝을 맺는다. 연극은 연출자가 그것이 진짜인지 아닌지에 대해 혼란스러워하는 것으로 끝나 어느 경우든 그가 그것 때문에 하루 종일 패배했다고 결론짓는다.

프로덕션

프레미에르

이 연극은 1921년 로마 발레 극장에서 컴파냐 디 다리오 니코데미에 의해 공연되어 엇갈린 결과를 낳았다. 대중은 지지자와 적대자로 갈라졌다. 딸 리타 씨와 함께 발표회에 참석한 작가는 반대자들이 몰려드는 것을 피하기 위해 어쩔 수 없이 옆 출구를 통해 극장을 빠져나갔다. 하지만 이 연극은 밀라노에서 상연되었을 때 큰 성공을 거두었다.

웨스트 엔드 프로덕션, 1922년

영어로 된 첫 작품은 1922년 2월 26일 런던의 킹스웨이 극장에서 테오도르 코미사르예프스키 감독이 연출한 작품으로 다음과 같은 출연진이 출연했다.[2]

브로드웨이 및 오프브로드웨이 프로덕션

기타

  • 1931: 타이론 거스리가 런던의[8] 웨스트민스터 극장에서 연극을 연출했다.
  • 1948: 응아오 마쉬는 뉴질랜드 크라이스트처치 리틀 극장에서 로렌스 올리비에와 비비안 레이가 출연하는 올드 빅 투어 회사의 특별 공연으로 캔터베리 학생 선수들과 함께 연극을 연출했다.[9]
  • 1949: 응아오 마쉬는 캔터베리 학생 선수들과 함께 호주 시드니, 캔버라, 멜버른을 방문하여 2만 5천 명을 대상으로 140여 차례의 공연 투어를 연출했다.[10]
  • 1996: 로버트 브루스틴은 매사추세츠 캠브리지의 아메리칸 레퍼토리 극장에서 연극을 각색했다.
  • 2000: 코트 하우스 극장에서 쇼 페스티벌 시즌의 일부(나이아가라 온 더 레이크)의 일부로서, 타데우스 브라데키 감독이 연출하고 도메니코 피에트로파올로 감독이 번역했다. 2001년 부활
  • 2008: 벤 파워와 루퍼트 고울드가 각색하고 고울드가 연출한 미네르바 시어터 시어터(Minerva Theatre)에서 제작한 작품으로, 런던 지엘구드 시어터(Gielgud Theatre)로 한정 상영을 위해 이전하였다.
  • 2011년: 홍콩 공연예술아카데미 제작, Wingo Lee가 각색, 연출
  • 2012: 시카고의 쇼팽 극장에서 위선자들에 의해 제작됨; 스티브 몰드가 각색하고 예술 감독 할레나 케이스가 감독함
  • 2013년, 2–14년 4월: 런던의 뱅크사이드 로즈 극장에서 WOH 프로덕션에 의해 제작됨; Anthony Khaseria와 Manuela Ruggiero가 각색함, 마누엘라 루기에로 감독
  • 2014년: 우르두어로 각색, 국립 공연 예술 아카데미 카라치(파키스탄)[citation needed]가 제작
  • 2014년: 시드니[11] 대학 연극 협회에서 각색한 학생 배우들
  • 2014년: 프랑스어 번역과 채택, 에마뉘엘 데마르시 모타 감독이 연출한 Tétre de la Ville-Paris의 작품 미국[12] 순회공연
  • 2016: Brattleboro Vermont의 New England Youth Theatre에서 각색, 레베카 왁스맨이 각색, 연출, 학생들이 크로스캐스트로 등장인물들과 배우들이 번갈아 가며 공연을[citation needed] 하며 파트를 교환하는 모습

영어로 번역

  • 에드워드 스토어(E. P. Dutton & Co., 1922년)
  • 프레더릭 메이 (1954년)
  • 에릭 벤틀리 (1964)
  • 폴 아빌라 메이어 (1967년)
  • 존 린스트럼 (1979년)
  • 펠리시티 퍼스(1988)
  • 마크 무사(Penguin, 1996년)
  • 앤서니 모티머 (Oxford, 2014년)

적응

대중문화에서

참고 항목

참조

  1. ^ 피란델로 1923 페이지 2
  2. ^ 파커 1925, 페이지 xxv.
  3. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스에서 6명의 작가 찾기(1922년)
  4. ^ 인터넷 오프브로드웨이 데이터베이스에서 작성자 검색 중 6자(1924년)
  5. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스에서 6명의 작가 찾기(1931)
  6. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스에서 6명의 작가 찾기(1955)
  7. ^ 인터넷 오프브로드웨이 데이터베이스에서 작성자 검색 중 6자(1963)
  8. ^ 루이스 1991, 페이지 52.
  9. ^ Lewis 1991, 페이지 116–117.
  10. ^ 루이스 1991년 118쪽 121쪽
  11. ^ "Archived copy". Archived from the original on 7 April 2014. Retrieved 4 April 2014.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  12. ^ "Layout 1" (PDF). Retrieved 2 June 2018.
  13. ^ "David Gordon" Joyce Soho 웹사이트의 웨이백 머신에서 2012년 5월 10일
  14. ^ IMDb에서 시트콤을 찾는 8명의 등장인물
  15. ^ Wilson, Ann (7 November 2013). "Drama". University of Toronto Quarterly. 82 (3): 430–452. ISSN 1712-5278.
  16. ^ Boyd, Andrew. "12 Characters in Search of an Apocalypse". I Want a Better Catastrophe. Retrieved 22 January 2019.
  17. ^ Stewart, Jason. "On the Road with 12 Characters in Search of an Apocalypse". Dark Mountain Project. Retrieved 6 January 2020.
  18. ^ Hawksley, Rupert (10 June 2020). "Staged, BBC One, review: David Tennant and Michael Sheen's Zoom comedy is better than The Trip". i. Retrieved 2 November 2020.

원천

  • Lewis, Margaret (1991). Ngaio Marsh: A Life. London: Chatto & Windus. ISBN 978-0-7011-3389-4.
  • Parker, John, ed. (1925). Who's Who in the Theatre (fifth ed.). London: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 10013159.
  • Pirandello, Luigi (1923). Three Plays. London and Toronto: Dent. OCLC 859419774.

외부 링크