소시에테 데 아르테네스 인디펜던트

1884년 7월 29일 파리에서 소시에테 데 아르테네스 인디펜던트(Society of Independants) 또는 살롱 데 인디펜던트가 결성되었다.이 협회는 파리에서 대규모 전시회를 조직하면서 "배심원단 니 레컴펜스"("배심원단도 보상도 없이")라는 슬로건을 골랐다.설립자 중에는 알버트 두부아 필레, 오딜론 레돈, 조르주 서라트, 폴 시그낙 등이 있었다.그 후 30년 동안 그들의 연례 전시회는 살롱 도톰과 함께 20세기 초의 미술 트렌드를 설정했다.이곳은 미술품들이 처음 전시되고 널리 논의된 곳이다.제1차 세계 대전으로 미용실은 폐쇄되었지만, 예술가인 인디펜던트는 여전히 활동적이었다.1920년부터 본부는 그랑팔레(소시에테 데스아티스트 프랑세, 소시에테 네셔널 데 보-아츠, 소시에테 뒤 살롱 도톰네 옆)의 광대한 지하실에 자리잡고 있었다.

역사

살롱 데 인데펜던트(Salon des Artistes Indépendants)는 파리에서 열리는 많은 관객들을 대상으로 매년 열리는 독립 미술 전시회다.공식 후원하는 살롱의 경직된 전통주의에 대응하여 설립되었다.1884년 제1회 전시 이후 파리 파빌리온(Champs-Eleyssés)에서 조직된 소시에테 데 아티스트스 인디펜던트(Societé des Artistes Indépendants)는 자신들의 예술에 일정한 독립을 주장하는 작가들의 작품을 한데 모으기로 맹세했다.이 행사는 수상과 선정 배심원단이 모두 불참한 것이 특징이다.그러나 배치나 교수형 위원회가 있다.가을철 파리에서 열리는 살롱다오톰과는 달리 봄철에는 인디펜던트가 열려 예술가들이 공연을 준비하면서 겨울철 예술적 연출에 영감을 준다.몇몇 중요한 날짜들이 미용실의 역사를 표시했다.

제2제국 시기에는 연례 살롱에서 전시물을 담당하는 공식 아카데미 드 핀투르 드 드 조각상의 지원을 받지 않거나 실제 정치 별자리들이 공급하는 지원이 없는 예술가들은 진출할 기회가 거의 없었다.해마다 파리에서 일하는 예술가의 수가 늘어나면서 공식 살롱에 작품을 출품하는 예술가의 수와 배심원들이 거절한 작품 수가 증가했지만 제2제국이나 제3공화국 모두 이 상황에 대한 해답을 찾지 못했다.

수년 동안, 그 예술가들은 공식적인 지원에 의지해 왔다.1884년 마침내 예술가들이 스스로 조직하기 시작했고, 미술부로부터 "독립예술가 단체"가 전시회를 주선할 수 있도록 허가되었고, 파리시는 발표회를 위한 방을 마련하기로 합의했다.그래서 5월 15일부터 7월 15일까지, 현대 미술의 첫 번째 "무료" 전시회는 400명 이상의 작가들의 5000여 점의 작품을 보여주었다.

파리 평의회 부의장 겸 프랑스 그랜드 로지 그랜드 마스터인 메수루르에 의해 지지받았지만, 같은 평의회 내 미술위원회 위원장인 프레데릭 해타트가 알버트 두부아 필레트에 의해 회사의 초창기인 그랜드 오리엔트 드 프랑스 공화국 수비대를 지휘하며 리보(revo)의 보금자리로 여겨졌다.주술사들은 어려웠지

설립

1884년 6월 11일, 발도이세 몬모렌시 공증인 Maître Coursault는 소시에테의 설립을 공식적으로 확정했다.

조직법령 제1조에는 다음과 같이 되어 있다.

...입장 배심원 폐지 원칙에 입각한 소시에테 데 아테네스 인디펜던트의 목적은 예술가들이 자신의 작품을 완전히 자유롭게 대중적 판단에 제시할 수 있도록 하는 데 있다.

그루프 vs.소시에테

그루프 회원들은 이 재단에 도전하여 1884년 12월 1일 파리 시의회 의장 루시엔 부에가 주최한 "최근 콜레라 유행의 희생자들을 위한" 전시회를 개최하는 데 성공했다.그러나 재정적으로 그 결과는 대참사였다.그럼에도 불구하고 1885년 봄에 "그루프"가 다음 전시회를 조직했는데 이번에는 어느 정도 성공을 거두었다.

초기 전시회

살롱 데 인디펜던트는 '살롱' (Louis XIV가 제작)의 공식적인 선택적 방법보다는 예술가들이 독자적으로 일반 대중에게 작품을 발표할 필요를 통해 생겨났다.^[1]폴 세잔, 폴 고갱, 앙리 드 툴루즈 로트렉, 카밀 피사로와 알버트 두부아 필레, 오딜론 레돈, 조르주 서랏, 폴 시그낙 등 소규모 혁신 예술가들이 살롱 데 인디펜던트를 만들었다.아무런 제약 없이 그들의 작품을 대중에게 선보일 수 있는 권리는 그들의 유일한 조건이었다.이 단체의 내규 제1조: "입장 배심원 폐지 원칙에 입각한 소시에테 데 아테네스 인디펜던트의 목적은 예술가들이 자신의 작품을 완전한 자유를 가지고 대중적 판단에 제시할 수 있도록 하는 데 있다."^[1]

1884년 12월 1일 파리 시의회 의장 루시엔 부에가 팔레 폴리크롬(팔레 드 l'Industries 근처)에서 최초의 살롱 데 아테네스 인데펜던트를 열었다.살롱은 전통적인 살롱에 의해 받아들여지지 않는다고 여겨지는 예술품의 피난처가 되었다.Among the works exhibited were Seurat's "La baignade à Asnières" Signac's "Le Pont d'Austerlitz", and works of Henri-Edmond Cross, Odilon Redon, Albert Dubois-Pillet, Louis Valtat, Armand Guillaumin, Charles Angrand, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, and Vincent van Gogh.^[1][2]

첫 쇼의 수익금은 콜레라 희생자들을 위해 책정되었다.제2회 전시회는 1886년 투일리스 정원의 임시 건물에서 200여 점의 그림이 전시되어 개최되었다.1905년까지 앙리 루소, 피에르 보나르, 장 메칭거, 앙리 마티스가 그곳에서 전시했다.^[2]1890년과 1914년 사이에 라 벨 에포크라고 알려진 기간 동안 사실상 모든 모더니즘과 인도에서 전시된 전위 예술가와 관련된 모든 예술가들.전시된 작품들은 리얼리스트에서 후기 인상파, 나비스, 상징파, 네오 인상파/분파파파, 파우브, 표현파, 입체파, 추상파 미술에 이르기까지 다양한 양식으로 전시되었다.

출품 대금은 4작에 10프랑이었다.1906년에는 10개의 작품을 25프랑에 출품할 수 있었고 1909년부터는 단 2개만 출품할 수 있었다.1901년에는 수천 점 이상의 그림이 전시되었고, 1904년에는 2,395 점의 작품이 전시되었고, 1905년에는 669명의 화가가 4,269 점의 작품을 전시하였다.1908년까지 6천 점의 작품이 인디펜던트에 전시되었다.1910년에는 예술가의 수가 1,182명으로 증가하여 1930년에는 2,175명으로 점차 증가하였다.1926년에 비평가 루이스 보셀레스는 3,726점의 작품 중 100점 만이 가치가 있다고 추정했다.^[3]

1895년과 1897년 살롱 데 인데펜던트는 팔레 데 보-아츠 외 데 아트 리베로(Champ de Mars)에서 열렸다.1901년에서 1907년 사이에, 이 전시회는 1900년의 박람회 유니버셀을 위해 지어진 그란데스 세레스 드 라 빌 드 파리 (Cours-la-Reine, 파리)에서도 열렸다.1920년부터 파리 그랑팔레 데 샹젤리제에서 전시회가 열렸다.^[3]

1902년 인도인들은 툴루즈-라우트렉의 작품 회고전을 선보였다.장 메칭거는 1903년에 세 점의 그림을 살롱 데 인디펜던트로 보냈고, 이후 판매 수익금으로 파리로 옮겼다.그는 1904년 인디펜던트에서 로버트 들로네이와 함께 다시 몇 점의 그림을 전시했는데, 그곳에서 크로스는 그의 베니스 시리즈를 선보였다.1905년에 그 미용실은 수랏과 빈센트 반 고흐의 작품들을 회고하는 것을 특징으로 했다.^[3]

1905년 파우비즘

3월 24일 4월 30일까지, 야수파의 싹트는 그 Indépendants에, 1905년 이전의 역사적으로 용어 야수파의 탄생을 기념하는 해인데 그 악명 높은 살롱d'Automne 전시회에, 비평가 후에 루이 Vauxcelles 그 문구로"도나텔로 chez도 fauves"들의 직장 쇼("도나텔로는 야생 짐승들 사이에서")[4]대비 설명한 볼 수 있었다.ing르네상스풍의 조각으로 방을 같이 쓰는 ^[5]그림들

1905년 알베르트 마르케, 장 푸이, 앙리 망구인, 오톤 프리츠, 라울 뒤피, 키즈 반 동엔, 안드레 데레인, 모리스 드 블라민크, 샤를 카모인, 장 메칭거와 함께 전시되었다.^[6]이 전시회는 1905년 3월 4일, 18일, 23일에 길 블라스에서 보크셀레스에 의해 검토되었다.^[7]

마티스는 루스, 칼메, 볼루프테를 그린 원작을 전시했다.분단주의 기법과 밝은 색상으로, 그것은 세인트에서 일하며 보낸 여름 이후인 1904년에 그려졌다. 프랑스 리비에라에서 신 인상주의 화가 폴 시그낙과 앙리-에드몬드 크로스를 따라 트로페즈를 연주하십시오.^[8]이 그림은 1898년 마티스가 시그낙의 에세이 'D'Eugen Delacroix au Néo-impressionisme'를 읽고 처음 채택한 시그낙이 주창하는 분열주의 기법을 사용한 마티스의 가장 중요한 작품이다.^[9]시그낙은 1905년 살롱 데 인디펜던트 이후 이 작품을 구입했다.

마티스는 메칭거, 본나드, 카모인, 라프라드 루스, 만구인, 마르케, 푸이, 발롯턴의 도움을 받아 교수위원회를 맡고 있다.^[7]

1906년, 모든 Fauves.

1906년 살롱 데 인디펜던트(Salon des Indédependants)에서 선출된 교수위원에는 마티스, 시그낙, 메칭거 등이 포함되어 있었다.파우비즘의 시작을 알린 1905년 살롱 다오톰에 이어 1906년 살롱 데 인디펜던트(Salon des Indédependant)가 모두 함께 전시하는 것은 이번이 처음이다.이 전시회의 중심 작품은 마티스의 기념비적인 르 본허르 드 비브르(The Joy of Life)이다.^[7]이 삼각형 구성은 세잔의 바더와 밀접한 관련이 있는데, 이 시리즈는 곧 피카소의 레 드모아젤레스 다비뇽의 영감의 원천이 될 것이다.평론가들은 Le Bonheur de Vivre의 평면성, 밝은 색채, 다양한 색채와 혼합된 기술에 소름이 끼쳤다.

메칭거의 회고록에 따르면 그가 앨버트 글리제스를 만나고 며칠 후 쿠르베보이에 있는 그의 스튜디오를 방문한 것은 1906년 살롱 데 인디펜던트에서였다.1907년 맥스 제이콥의 집에서 메칭거는 기욤 크로토프스키를 만났는데, 기욤은 이미 그의 작품 기욤 아폴리나레에 서명을 했다.^[10]

1906년 메칭거는 8개의 작품을 출품한 것 외에 살롱 데 인디펜던트의 교수위원회에 선출될 만큼 충분한 명성을 얻었다.^[6]그는 이 시기에 로버트 들로네이와 친분을 맺었는데, 이들과 함께 1907년 초 베르테 빌의 갤러리에서 전시회를 함께 할 것이다.두 사람은 1907년 한 평론가(루이 보셀레스)에 의해 작지만 상징성이 높은 구성을 위해 크고 모자이크 같은 '큐브'를 사용한 분열주의자로 선정되었다.^[11]

1907년, 대대적인 변신

1906년 봄에 조르주 브라크는 처음으로 살롱 데 인디펜던트에서 그의 작품을 전시했다.3월 20일부터 4월 30일까지 열린 1907년 전시회에서는 브라크의 그림 6점이 전시되었다.5개는 미술품 딜러 빌헬름 우드가 살롱 데 인디펜던트에서 총 505 FF 가격에 직접 구매했다.여섯 번째 작품은 아마도 미술상 칸바일러가 산 것으로 추정된다.^[3]브라케가 칸바일레르를 처음 만나 기욤 아폴리나르에 의해 피카소에게 소개된 것은 이 무렵이었다.Braque의 작품은 여전히 자연에서 Faube였다.브라크는 1907년 가을 레스타크에서야 밝은 색조에서 좀 더 은은한 색조로 변모하기 시작했는데, 그 결과 아마도 1907년 살롱 도톰에서 세잔의 작품을 기념한 전시회의 결과였을 것이다.^[12]안드레 데랭은 1906년 겨울에 그린 그의 무용수 르 랫 모르트와 1907년 초의 그의 큰 바테스(뉴욕 현대미술의 박물관)를 전시했다.더 이상 진정한 Faube가 아닌, 이 작품은 각진 형태와 톤 모델 면에서 Cézanne에 가깝다.

마티스의 푸른 누드(기념품 드 비스크라)도 1907년 인디펜던트에 등장했는데, '탁카우 노'라는 제목이 붙어 있었다. III. 보크셀레스는 누블루를 주제로 다음과 같이 쓰고 있다.

나는 이해하지 못한 것을 인정한다.야자나무 밑의 불투명한 푸른 풀밭에 못생긴 누드여자가 뻗어 있다...이것은 나를 완전히 벗어나게 하는 추상적인 쪽으로 향하는 예술적 효과다. (보셀, 길 블라스, 1907년 3월 20일)^[7]

블루 누드는 나중에 뉴욕에서 열린 1913년 무기고 쇼에서 센세이션을 일으킬 것이다.^[13]이미 파우비즘으로부터 일정한 거리를 두고 있는 이 그림은 못생긴 학생들이 뉴욕에서 순회공연을 했던 1913년 시카고에서 열린 아모리 쇼에서 그것을 아주 잘 태웠다고 여겨졌다.^[14]

1907년 인디펜던트에는 마티스, 데레인, 브라크의 작품 외에 블라민크, 듀피, 메칭거, 들라우나이, 카모인, 헤르빈, 푸이, 발타트의 작품(각각) 6편과 마르케의 작품 3편이 포함되어 있다.

보크셀레스는 이 'Faubes' 그룹을 다음과 같이 묘사했다.

내가 위험하다고 생각하는 운동이 소수의 젊은이들 사이에서 형성되고 있다.예배당이 세워졌고, 두 명의 거만한 사제들이 주례를 맡았다.MM 데랭과 마티스; 수십 명의 무고한 카테킨들이 그들의 세례를 받았다.그들의 도그마는 모델과 볼륨을 I-모름-모름-어떤 그림 추상화라는 이름으로 프로스크립션하는 흔들림 도식주의에 해당한다.이 새로운 종교는 나에게 거의 매력적이지 않다.난 이 르네상스를 믿지 않아...M. 마티스, 총책임자 M.데레인, faube 대리, MM. Othon Frisz and Dufy, faube 참석...그리고 M. Delaunay (M의 14세 푸필.메칭거...), 유아동 포벨레 (보셀레즈, 길 블라스, 1907년 3월 20일)^[7]

마티스와 데랭의 파우비즘은 1907년 인데펜던트의 봄까지 사실상 막을 내렸다.그리고 1907년의 살롱 도톰에 의해서도 그것은 다른 많은 사람들에게도 끝이 났다.캔버스에 느슨하게 발린 밝은 순수색으로부터의 변화는 좀 더 계산된 기하학적 접근에 자리를 내주었다.단순화된 형태의 우선순위가 작품의 대표적 측면을 추월하기 시작했다.표현형식의 단순화는 새로운 복잡성에 자리를 내주었다; 그림의 주제는 점차적으로 상호 연결된 기하학적 평면들의 네트워크에 의해 지배되었고, 전경과 배경의 구분이 더 이상 뚜렷하게 묘사되지 않았으며, 밭의 깊이가 제한되었다.

세잔의 많은 그림들은 1904년, 1905년, 1906년 살롱 드오톰에서 전시되었다.1906년 세잔이 죽은 후 그의 그림은 1907년 살롱 드오톰에서 회고전 형식으로 파리에서 전시되어 큰 관심을 끌었으며 큐비즘의 도래에 앞서 파리의 전위 예술가들이 택한 방향에 영향을 주었다.세잔의 기하학적 단순화와 광학적 현상에 대한 탐구는 마티스, 데레인, 브라케, 메칭거뿐만 아니라, 이전에 파우브스와 함께 전시했던 다른 예술가들에게 영감을 주었다.피카소와 같이 Faube 단계를 거치지 않은 사람들도 복잡한 형태의 파편을 가지고 실험을 했다.따라서 세잔은 20세기의 현대 미술 발전에 지대한 영향을 미칠 예술적 조사 분야에서 대대적인 변혁을 촉발시켰다.

1908년, 야만적인 책략가들

시그낙은 제24회 살롱 데 인디펜던트의 사장이 된다.3월 20일부터 5월 2일까지 열린 1908년 전시회에서 브라케의 그림이 아폴리나르의 독창성을 자극한다.카탈로그에는 없지만, L'Intrandigant'에 설명되어 있다.^[3]1908년 5월 1일 라 레뷔 데 상트 외 데스 아츠에 실린 그의 리뷰에서 아폴리나르는 브라케의 작품이 미용실에서 제시된 가장 독창적인 노력이라고 주장한다.마티스와 피카소의 부재에도 불구하고 보크셀레스는 길 블라스에서 박람회의 가장 혁신적인 예술가들을 가리켜 '거점적인 책략가'라고 부른다...'우아한 예술'을 창조하고 싶어하는 사람들 말이다.^[7]

이 전시회는 1908년 3월 20일 뉴욕 헤럴드에서, 보크셀레스는 1908년 3월 20일에, 보크셀은 1908년 3월 20일에 C에 의해 검토되었다.1908년 3월 22일 르쿠리에 뒤 소아르에서 르센과 라그란데 레뷔에서 모리스 데니스에 의해 1908년 4월 10일.^[7]

1,314명의 예술가들이 6,701개의 작품을 전시한다.마티스는 어떤 작품도 제출하지 않는다.

이 살롱이 끝난 후, 작가 제레트 버지스는 현재 파리에서 일하고 있는 아방가르드와 주변의 밴리에 대한 일련의 인터뷰를 시작한다.이러한 인터뷰와 버지스의 작품들에 대한 인상은 1910년 5월, 원시-쿠비스트 시대의 핵심인 건축 기록으로 출판된다.^[15]

Gelett Burgess는 The Wild Men of Paris에서 다음과 같이 쓰고 있다.

"학교는 비록 생소했지만 파리에서는 이미 옛이야기였습니다.그것은 9일 동안의 경이였다.비평가들의 만연과 학자들의 멸시에도 불구하고, 격렬한 토론이 그것에 대해 격렬하게 전개되었다.그 학교는 점점 더 중요해지고 있었다.많은 사람들에 의해 그것은 심각하게 받아들여졌다.처음에 초심자들은 "인버트브래이트"라고 불렸었다.1905년 살롱에서 그들은 "인척"이라고 이름 지어졌다.그러나 1906년에 이르러, 그들이 더 관능적이고, 더 대담하고, 이론에 미쳐있을 때, 그들은 "Les Fauves"라는 현재의 호칭을 받았다. 바로 야생 동물이다.그리고, 그래서, 사냥을 가겠다!"

"미발견의 땅으로 첫발을 내디딘 것은 마티스였다.진지하고 애처로운 양심적인 실험자인 마티스 자신은, 그의 작품은 표현상의 연구일 뿐이며, 현재에는 단순성 이론에서 나온 연구일 뿐이며, 달갑지 않은 제자들의 과잉에 대한 모든 책임을 부인한다."

"피카소는 채찍처럼 예리하고, 악마처럼 씩씩하고, 모자장수처럼 화가 난 채, 자신의 작업실로 달려가, 완전히 삼각형으로 구성된 거대한 누드여성을 꾸며, 그것을 승리감으로 선물한다.마티스가 고개를 가로젓고 웃지 않는 것이 무슨 까닭인가!그는 "화합과 볼륨"과 "건축적 가치"를 생각나게 이야기하며, 야생 브라크는 다락방에 올라 균형 잡힌 덩어리와 부분으로, 개구리와 주상다리와 코니스를 가진 Woman이라고 명명하는 건축 괴물을 짓는다.마티스는 아프리카 나무 이미지의 본능에 대한 직접적인 호소를 칭찬하고, 심지어 공동실험자인 냉정한 데레인조차도 머리를 잃고 신석기 남성을 단단한 정육면체로 몰딩하여 구들의 여자를 창조하고, 고양이를 원통으로 뻗쳐 빨갛고 노랗게 물들인다!"

"메칭거는 한때 순수한 색소의 화려한 모자이크를 한 적이 있는데, 각각의 작은 사각형 색상은 다음 색소와 잘 닿지 않기 때문에, 활기찬 빛의 효과가 나타나야 한다.그는 구름과 벼랑과 바다를 정교하게 그렸다. 그는 대로에 있는 여자들이 정정당당하게 그렸다.그러나 이제 주관적인 아름다움의 관용어로 번역되어 이 이상한 네오클래식 언어로 고쳐 쓴 저 여자들은 사나운 색의 조각으로 딱딱하고 조잡하고 신경질적인 선으로 나타난다."^[16]

1909년, 단순화된 형태

1959년에 출판된 존 골딩의 쿠바에 관한 영향력 있는 역사에 따르면, 3월 25일부터 5월 2일까지 열린 1909년 살롱 데 인디펜던트에서 최초의 쿠바 그림 중 하나가 대중에게 전시되었다.노르망디의 리틀 하버(Petit en Normandie), 215호, 조지 브라케(Chicago Institute of Art Institute of Chicago)가 페이지라는 제목을 붙였다.1909년 3월 25일 루이스 보셀레스는 살롱 데 인디펜던트에 전시된 브라케(Bracke, sic)의 작품을 "엽기적인 큐빅"(쿠빅 홀수)으로 한정한다.^[17]16호실에는 데레인, 듀피, 프리슈, 라프라드, 마티스, 장 푸이, 루우, 블라민크의 작품이 걸려 있다.^[3]

단순화된 형태를 가진 보다 선형적인 스타일을 향한 진화는 브라케의 작품에서만 볼 수 있는 것이 아니라 메칭거, 글리제, 르 포코니에, 들로나이(피카소가 살롱에서 결석한 것)의 작품에서도 분명한 기하학적 원리(세잔에서 파생된 것)를 더욱 강조하면서 계속된다.^[10][18]

1910년, 무지한 기하학자들

Salon des Indépendant(살롱 데 인디펜던트)에서 처음으로 전시품 수집:초상화 드 르네 아르코스와 라브레, 단순화된 기하학적 형태에 대한 강조가 그림의 대표적 관심을 크게 압도하는 두 개의 그림.^[18]같은 살롱에 전시된 메칭거의 아폴리나르의 초상화에서도 같은 경향이 뚜렷하다.아폴리나르에 따르면 이것이 '첫 입체파 초상화'라고 한다.아폴리나레 자신은 <큐비스트 화가들>(1913년)에서 피카소와 브라케에 이어 메칭거가 연대기적으로 세 번째 큐비스트 화가였다고 지적해 왔다.^[19]글레이즈의 회고록에 따르면 알렉상드르 메르세로는 그를 메칭거에게 소개하지만 살롱 드오톰이 끝난 후에야 서로의 일에 진지한 관심을 갖게 된다.^[18]

루이 보셀레스는 제26회 살롱 데 인디펜던트(1910년)에 대한 리뷰에서 메칭거, 글리제, 들라우나이, 레거, 르 포코니에를 "불가결한 기하학적 기하학자들로서, 인체를 창백한 정육면체로 감소시킨다"^[10]고 지나치고 부정확하게 언급했다.

메칭거, 르 포코니에, 로버트 들로네이의 작품이 함께 전시되었다.르 포코니에르는 르 라빈과 빌리지 단스 레 몽테뉴, 펨메 아 레벤탈, 마루시아의 초상화 등 기하학적으로 단순화된 플로마낙 풍경을 선보였다.같은 홀에는 마티스, 블라민크, 듀피, 로랑신, 판 동겐, 앙리 루소의 작품이 걸려 있었다.^[3]

아폴리나르는 약 5만 부의 발행부수를 가진 일간지 L'Intransigeant에 6천 점 가까운 그림으로 구성된 전시회에 대해 썼다.^[3]

1910년, 당나귀 롤로

놀랍게도, 로로라는 당나귀가 그린 그림의 존재는 거의 눈에 띄지 않게 지나갔다.^[3]이 그림의 제목은 1910년 살롱 데 인디펜던트에 전시된 제노바 출신의 '과잉주의자'인 조아힘 라파엘 보로날리가 선물한 에트 르 솔레오르미트 서르 아드리아티크[fr]이다.보로날리는 사실 자신의 꼬리로 그림을 만든 파리 당나귀(롤로)였다.^[20]로로는 몽마르뜨에 있는 카바레 라핀 애자일드의 주인 프레데릭 게라드(르 페레 프레데)의 것이었을 것으로 추측된다.롤랑 도르겔레스와 두 친구 안드레 워노드[fr] et Jules Depaquit는 동물 꼬리에 페인트 붓을 붙였다.그 당나귀는 나머지를 했다.이 그림은 400FF(오늘날^[21] 1,257유로에 상당)에 팔렸고, 도르겔레스가 오르페리나트 데 아츠에 기증했다.^[22]이 그림은 폴 베두(Milli-la-Forét)의 영구 소장품의 일부를 이루고 있다.

1911년 입체파의 주요 스캔들

The newly formed Montparnasse group (who held meetings not just at Le Fauconnier's studio, but at the cafés Le Dôme, La Coupole, La Closerie des Lilas, Le Select, and Café de la Rotonde) together with other young painters who also want to emphasise a research into form (as opposed to color) take over the hanging committee of the Salon des Indépendants는 현재 '쿠비스트'로 불리는 화가들의 작품들이 함께 보여질 것을 보장한다.글레이즈, 메칭거, 르 포코니에, 들로나이, 레거, 마리 로랑킨(아폴리나르의 요청에 따라)이 41호실에 함께 나타난다.^[18]

그룹 쇼의 결과는 중대한 스캔들이다.표시된 그림들이 여전히 고전적 관점의 법칙을 일반적으로 준수하는 전통적인 표현임에도 불구하고(글레이즈에 따르면), 대중들은 주체를 원추, 정육면체, 구체로 표현함으로써 주제의 모호함을 초래하는 것에 격분한다.날카로운 기하학적 파시팅의 우세함과 한 무리의 예술가들이 모두 비슷한 방향으로 활동하고 있다는 사실은 '쿠비즘'이라는 용어를 만들어낸다.이전부터 예술계에서는 이 용어와 유사한 용어가 사용되어 왔지만(보통 메칭거, 델라우나이, 브라크의 작품과 관련하여), 이 용어의 사용이 널리 보급되는 것은 이번이 처음이다.^[18]

'쿠비즘'이라는 용어는 1911년 6월 아폴리나레어가 '레 인디펜던트', 브뤼셀의 무세 모데네 드 브뤼셀의 맥락에서 말하여 고용한 것으로 글리제, 델라우나이, 레제르, 르 포콘니에의 작품이 포함되어 있다.^[23]글리제스는 여름 동안 최근 메이돈으로 이사한 메칭거와 긴밀한 관계를 맺고 있다.둘 다 관습적인 관점 메커니즘에 대한 불만이다.그들은 형태와 인식의 본질에 대해 긴 대화를 나눈다.그들은 전통적인 그림이 삶에서 경험했던 주제에 대한 정적이고 불완전한 생각을 제공한다는 데 동의한다.사물은 사실 역동적이고 움직이는 것으로 관찰되며 다른 각도에서 보여지며 연속적인 순간에 포착될 수 있다고 그들은 결론짓는다.^[18]

몇 달 후 살롱 다오톰에서 또 다른 입체파 스캔들이 연출되는데, 이 곳에서는 인디펜던트 전시관들이 뒤샹 형제인 자크 빌론, 레이몬드 뒤샹, 마르셀 뒤샹과 관계를 맺는다.7세의 자크 빌론과 레이몬드 뒤샹 빌론의 스튜디오는 쿠르베보이의 글리제 스튜디오와 함께 새롭게 결성된 그루프 드 푸토(곧 섹션 도르라는 이름으로 전시될 예정)의 정기적인 만남의 장소가 된다.음악과의 유사성과 움직이는 주체의 점진적 추상화에 바탕을 둔 비구상화에 관심이 많은 체코 화가 프란티셰크 쿠프카(Frantyshek Kupka)가 토론에 합류한다.^[18]

1911년 봄, 입체파들은 배치 위원회에 침투하면서 그들이 함께 보여지는 것을 확실히 했다.르 포코니에가 살롱의 비서였다는 것은 그들의 작품을 함께 걸겠다는 목표를 촉진시켰다.그때까지, 예술가 이름들의 알파벳순으로 작업한다.41호실에서는 메칭거, 글리제, 레거, 들로나이, 르 포코니에, 아르키펜코 등의 작품이 걸려 있다.43호실에는 안드레 로오테, 로저 드 라 프레즈나이, 안드레 뒤노이어 드 세곤작, 뤽 알베르 모로, 안드레 마레의 작품이 걸려 있다.^[3]

이 전시회에는 6,400여 점의 그림이 참가했다.42호실에는 1910년 9월 2일 사망한 앙리(르 두아니에) 루소의 회고전이 있었다.길 블라스, 코모디아, 엑셀시오르, 액션, 로에브르, 크리 드 파리 등 순전히 채용된 단어로는 기사와 리뷰가 수두룩하고 광범위했다.아폴리나르는 1911년 4월 20일자 L'Intransigant에 장문의 리뷰를 썼다.^[3]

앙리 르 포코니에의 풍요로움, 1910-11 (Haags Gemeentemuseum, Den Haag)은 부분적으로는 크기가 크고 부분적으로는 대상물질의 처리로 인해 눈요기가 되어 센세이션을 일으켰다.이 그림은 곧 현대미술협회(Moderne Kunstkring) 비서였던 네덜란드 미술평론가 겸 화가 콘래드 키커트(1882~1965)가 사들였다.1934년에 그는 그림을 Gemeentemuseum, Den Haag에 기증했다.^[3]

1912년, 스캔들은 계속되었다.

살롱 데 인디펜던트는 1912년 3월 20일부터 5월 16일까지 파리에서 전근되었다.이 대규모 전시회는 1911년 살롱 데 인디펜던트의 41호실에서 메칭거, 글리제, 르 포코니에, 델라우나이, 레거, 로랑킨이 함께 상영된 지 정확히 1년 만에 열렸는데, 이로 인해 큐비즘이 생겨 파리 전역에 퍼졌다.그것의 광범위한 파장은 독일, 네덜란드, 이탈리아, 러시아, 스페인 등 (인기하는 미래주의, 우월주의, 구성주의, 드 스티글 등).이것보다 불과 5개월 전인 1912년 살롱 도톰에서 개발된 또 다른 극성이 보인다.쿠바인들이 그들의 작품을 전시했던 살레 12세에서 시작된 이 싸움은 프랑스와 비프랑스 아방가르드 예술가들이 모두 참여했다.1912년 12월 3일, 장극은 샹브르 데 데 데 드푸티에 이르렀고, assembleée Nationale에서 논의되었다.문제는 큐비스트 미술을 포함한 전시회에 대한 공공 기금의 미래 그 이상이었다.^[24]르 포코니에, 글리제, 레거, 메칭거, 아르키펜코는 1912년 인디펜던트에서 교수 위원회의 핵심을 구성했다.큐비스트들이 직접 배치한 공용 홀인 20호실은 전시회의 핵이 되었다.c^[3]

At the 1912 Salon des Indépendants Albert Gleizes exhibited Les Baigneuses (The Bathers) (no. 1347) — Marcel Duchamp's Nude Descending a Staircase, No. 2 was listed in the catalogue (n. 1001)^[25] but was withdrawn prior to the exhibition — Roger de La Fresnaye exhibited Artillerie (no. 1235) — Robert Delaunay showed his monumental Ville de Paris (no. 868) — 장 메칭거는 라 펨므 아우 체발(말을 가진 여자)과 르 포트(Le Port) 전시 — 페르난드 레거는 라 노스를 보여주었고 - 앙리 르 포코니에, 르 챠서르(The Hunchsman) - 그리고 신예 후안 그리스는 그의 피카소 초상화를 전시하였다.^[24][26]

미술평론가 올리비에-아워케이드는 1912년 이 전시회와 새로운 프랑스 학교 설립과의 관계에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: "그의 항구와의 메칭거, 파리의 델라우나이, 그의 바이네우스와의 글리제즈, 이 승리는 이 실질적이고 웅장한 결과에 근접해 있으며, 몇 세기 동안 회화 학교, '프랑스어' 그리고 절대적으로 그러하다.독립된."^[24]

로저 알라드는 1912년 3~4월호 라 레뷔 드 프랑스 et 데스 페이에에서 1912년 살롱 데 인디펜던트를 리뷰하면서 메칭거의 '정정한 색상 선택'과 그림 '마티에르'의 '예전의 희귀성'에 주목했다.안드레 살롱 역시 평론에서 라 팜므 아우 체발에서 메칭거의 '색채의 정제된 사용'을 지적하고, 메칭거의 '프랑스적 우아함'을 높이 평가하면서, 메칭거는 '미소의 미덕을 지닌 입체파 인물'에 주목했다.^[27]

반면에 글리즈는 1913년에 큐비스트 운동의 지속적인 진화에 대해 쓰곤 했다.

1911년 인데진드 이후 이미 그것이 겪은 변화들은 그 본질에 대해 의심할 여지 없이 사람들을 남겨둘 수 있었다.큐비즘은 일반적으로 받아들여지는 규범에 대한 어떤 표면적인 변화로 구별되는 학교가 아니었다.그것은 완전히 새로운 마음의 출현을 나타내는 완전한 재생이었다.매 계절마다 그것은 생체처럼 자라면서 새롭게 보였다.그것의 적들은, 패션처럼 그것이 죽었더라면, 결국 그것을 용서할 수 있었을 것이다; 그러나 그들은 그것이 가장 먼저 그것에 대한 책임을 지게 된 화가들의 그것보다 더 오래 살 운명이라는 것을 깨달았을 때 훨씬 더 폭력적이 되었다.^[28]

그리고 살롱 데 인디펜던트(Salon des Indéendant)와 살롱 드오톰(Salon d'Automne Gleizes)에서 큐비스트들이 받은 리셉션에 대해 다음과 같이 적고 있다.

알버트 글레이즈는 "비평가들이 그 당시처럼 폭력적이었던 적은 없었다"고 썼다.여기서부터 이 그림들이 분명해졌다. 그리고 나는 이 모든 광란의 원인이 된, 장 메칭거, 앙리 르 포코니에, 페르난드 레거, 로버트 들로네이와 나 자신 등, 이 모든 사람들이 영원히 확립되었다고 생각했던 명령에 대한 위협으로 작용했다.^[28]

큐비즘의 절정인 1913년.

살롱 데 인디펜던트는 3월 9일부터 5월 18일까지 열렸으며, 큐비스트 작품들은 46호실에 전시되었다.Jean Metzinger는 그의 큰 L'Oiseau bleu - Albert Gleizes, Albert Gleizes를 전시했다.Les Joueurs de football (Football Players) 1912-13, National Gallery of Art, Washington D.C — Robert Delaunay The Cardiff Team (L'équipe de Cardiff ) 1913, Van Abbemuseum, Eindhoven — 페르난드 레거, Le model nu dans l'atelie (스튜디오의 누드 모델) 1912-13, 솔로몬 R. 뉴욕 구겐하임 박물관 — 후안 그리스, L'Homme dans le Cafe (Man in Cafe) 1912, 필라델피아 미술관

45호실에는 로버트 들로나이, 소니아 들로나이, 프란티셰크 쿠프카, 모건 러셀, 맥도날드 라이트의 작품이 걸려 있었다.이번 전시회는 오르페즘과 싱크로미즘이 강렬하게 등장한 최초의 전시회였다.랑트란지앙의 아폴리나르는 라 살레 올랑다이즈(43호실)를 언급했는데, 여기에는 자코바 판 헴스커크, 피에트 몬드리안, 오토 반 리스, 얀 슬루이터스 엔 레오 게스텔, 로데비크 셸프라우트 등이 포함됐다.^[3]

1914년, 오르피즘

3월 1일부터 4월 30일까지 열린 1914년 전시회는 대규모의 오르피스트 작품들로 구성되었고 1층의 가장 큰 방들 중 하나에서 열렸다: 로버트와 소니아 들라우나이, 패트릭 헨리 브루스, 아서 버젯 프로스트가 주로 대표되었다.^[3]

1915-1919

제1차 세계대전 중에는 전시회가 없었다.그러나 전쟁 후 글리제 등이 주도한 큐비즘의 부활이 있었는데, 여기에는 레온스 로젠버그의 갤러리 르포르트 모데네 전시회와 살롱 드 라 섹션 도르의 부활 등이 포함되어 있었다.^[3]

1920년 다다의 등장

아방가르드의 최전선에서 전전의 지위를 되찾기 위한 시도로, 다다에 의해 타도될 가능성에 직면하여 입체파들은 다시 뭉쳤다.^[29]그들이 함께 전시할 첫 번째 기회는 1920년 살롱 데 인디펜던트에서 열렸다.그러나 싸움은 쉽지 않을 것이었다.1월 28일 개관한 작품들은 3천 점 이상이 전시되었는데, 그 중 다수가 입체파 그림이었다.이 전시회는 처음으로 그랑팔레 데 샹젤리에에서 열렸다.피카소는 어디에서도 볼 수 없었지만, 아치펜코, 브라케, 크사키, 글리제, 그리스, 헤이든, 헤르빈, 레거, 로테, 립치츠, 메칭거, 세베리니, 서바이브지 등 다른 것들이었다.^[3]

지금까지 가장 터무니없는 다다 분출은 1920년 살롱 데 인디펜던트에서 일어났다.다다이스트는 인디펜던트를 파리 예술계의 아방가르드 먹이사슬의 꼭대기로 밀어올리는 데 결정적인 역할을 했다고 보았다.그 계획은 아주 교활했다.트리스탄 트자라와 안드레 브레톤은 그랜드팔레에 있는 강당을 빌렸다.짜라의 안내를 받은 한 단체는 2월 5일 찰리 채플린이 "살 속에" 나타날 것이라는 내용의 전단지와 포스터를 배포했다.채플린이 (이 사건을 알지도 못하면서) 나타나지 않자 관중들은 야유를 퍼부었고, 짜라는 준비가 되어 있었다: 그의 무리가 무대 위에서 관중들에게 욕설을 퍼부었다.

다른 사람들처럼 속아 청중 속에 존재하는 유명한 문학인 안드레 기드는 "엄숙하고, 긴장하고, 매듭을 지어, 연단에 올라, 무성의한 부조리를 선언하는 합창단"이라고 그 해프닝을 묘사했다.^[29][30]

보다 존경할 만한 쿠바인들이 목격한 그 공격적 사건은 다다를 혐오스럽다고 선언하면서 격렬한 비난을 간청했다.

1921년, 신시대

1921년 1월에 문을 연 살롱 데 인디펜던트는 전년보다 입체파 그림이 적었다.Braque와 Metzinger는 대표되지 않았다.전시된 예술가들은 글리제, 페라트, 헤이든, 마르쿠시스, 헬레센, 서바이브리지 등이었다.큐비스트들과 함께 헬렌 포르드리아트, 마르테 로랑스, 이렌 라구트, 앨리스 할리카, 소니아 루이스카도 있었다.전시회에는 비시에르, 블랑차드, 듀피, 로테, 티르만, 자드킨, 립치츠의 작품들도 전시되었다.

교수직은 알파벳 순서제에 찬성하는 시그낙을 반대하여 실시되었다.레거는 1923년에 배치 위원회를 떠났다.1924년에 배치는 국적과 알파벳 순으로 분류되었다.로테는 1925년 다른 위원 8명과 함께 20명으로 구성된 배치위원회를 떠났다.로테는 이번 변화가 주로 '일요 화가'를 위한 것이라는 의견이었다.시그낙과 그의 지지자들은 '모든 참가자들에게 동등한 관심'을 강조하는 알파벳 순서를 옹호했고, '레 쁘띠 샤펠'(작은 샤펠)을 위한 자리가 없다고 주장했다.후자는 특히 제1세계 이후 유명한 예술가들과 어울리기를 원했던 신쿠비스트들을 상대로 한 것이었다.^[3]

1920년부터 소시에테 데 아르테네스 인디펜던트는 미용실 전시회를 위해 그랜드 팔레를 획득했다.제2차 세계 대전 후 살롱 데 인디펜던트는 아티스트 그룹 주네 크레이션을 통해 리뉴얼되었으며, 그 중에서도 두노이어 드 세곤작, 버나드 버핏, 장 카르조, 모리스 보이텔, 이브 브레이어, 아리스티드 카이야드, 다니엘 듀 재너랜드 등의 도움을 받았다.

저명한 전시업체

참고 항목

• 아카데미에 데 라 팔레트
• 프랑스 미술관 및 학원

참조

추가 읽기

• Monneret, Jean: "Catalogue raisonné des Artistes Indépendants" Paris, 1999년, Ed.에릭 쾰러 *
• 몬네레트, 소피: L'Impressisme et son époque, 국제어휘자 국제어휘자 국제어휘자 국제어휘자 1980 파리 ISBN 2-221-05222-6
• Societé des artistes independants, 76e e exposition:Le Premier Independants: Rétrospect 1884-1894, 그랜드 팔레 데 샹젤리제, 1965년 4월 23일 - 5월 16일
• 도미니크 롭스타인, 인데펜던트, 프레페이스 드 세르게 르모인, 르첼 드 제이콥, 2003.

외부 링크

• Societé des Artistes Indédependants, 공식 웹사이트
• 소시에테 데 아티스트 인데펜던트: 카탈로그 드 라 21에메 박람회, 1905년
• 소시에테 데 예술가들: 카탈로그 드 라 22에메 박람회, 1906년
• 소시에테 데 아티스트 인데펜던트: 카탈로그 드 라 23에메 박람회, 1907년
• 소시에테 데 예술가들: 카탈로그 드 라 24세미 박람회, 1908년
• Societé des artistes independants: catalogue de la 25em exposition, 1909년
• 소시에테 데 아티스트 인데펜던트: 카탈로그 드 라 26에엠 박람회, 1910
• 소시에테 데 예술가들: 카탈로그 드 라 29에메 박람회, 1913년회, 1913년
• 파리 살롱의 연대표
• 조르주 서랏, 1859년-1891년, 소시에테 데 아티스 인데펜던트에 관한 자료가 포함된 메트로폴리탄 미술관의 전문 전시 카탈로그
• 소시에테 데 아티스트의 카탈로그 온라인.갈리카, 비블리오테크 국립 프랑스