독립예술가협회

독립예술가협회(Société des Artistes Independents, Society of Independents)는 1884년 7월 29일 파리에서 결성되었습니다. 이 협회는 파리에서 대규모 전시회를 조직하면서 "Sans jurior ni ré compension"(배심원이나 보상 없이)라는 슬로건을 선택했습니다. 알베르트 뒤부아 필레, 오딜론 레돈, 조르주 쇠라, 폴 시냐크 등이 설립자 중 한 명이었습니다. 이후 30년 동안 그들의 연례 전시회는 살롱 다오토멘과 함께 20세기 초 예술의 트렌드를 정했습니다. 미술작품이 처음으로 전시되고 널리 논의된 곳입니다. 제1차 세계대전으로 살롱은 문을 닫았지만 독립예술가들은 여전히 활동하고 있었습니다. 1920년 이래로, 본사는 그랑 팔레의 광대한 지하에 위치해 있습니다 (프랑수 미술관, 보아트 미술관, 살롱 미술관 등).

역사

살롱 데 인디펜던트(Salon des Independents)는 매년 파리에서 열리는 대규모 독립 예술 전시회입니다. 공식 정부가 후원하는 살롱의 경직된 전통주의에 부응하여 설립되었습니다. 1884년의 첫 번째 전시회 이래로 파리 미술관 (Champs-Alysées)에서 독립 예술가 협회는 그들의 예술에 있어서 일정한 독립성을 주장하는 예술가들의 작품들을 하나로 모을 것을 맹세했습니다. 이 행사는 수상과 선발 심사위원이 모두 불참하는 것이 특징입니다. 그러나 배치 또는 매달린 위원회가 있습니다. 가을에 파리에서 열리는 살롱 다오토와는 대조적으로, 독립운동회는 봄에 열려 예술가들이 쇼를 준비하는 동안 겨울 동안 예술적인 생산에 영감을 줍니다. 몇 가지 중요한 날짜가 미용실의 역사를 기록했습니다.

제2제국 시기에는 매년 살롱에서 전시를 담당하는 공식적인 Académie de peinture et de structure의 지원을 받지 못하거나 실제 정치적 별자리가 제공하는 지원을 받지 못한 예술가들이 진출할 기회가 거의 없었습니다. 해마다 파리에서 활동하는 예술가들의 수가 많아지면서 공식 살롱에 작품을 제출하는 예술가들의 수와 심사위원들이 거부하는 작품의 수가 늘어났지만, 제2제국과 제3공화국 모두 이런 상황에 대한 해답을 찾지 못했습니다.

수년 동안 아티스트들은 공식적인 지원에 의존했습니다. 1884년, 마침내 예술가들이 스스로 조직되기 시작했고, "독립 예술가 그룹"은 전시회를 마련하기 위해 미술부의 허가를 받았고, 파리시는 전시회를 위한 방을 제공하기로 동의했습니다. 그래서, 5월 15일부터 7월 15일까지, 현대 미술의 첫 번째 "무료" 전시회는 400명 이상의 작가들의 5000점 이상의 작품을 보여주었습니다.

파리 의회의 부의장이자 프랑스 그랑 로지의 그랜드 마스터인 메수레르에 의해 지지되었지만, 같은 의회의 미술 위원회 위원장인 프레데릭 하타트에 의해 지지되었고, 회사의 시작인 그랑 오리엔트 드 프랑스의 구성원인 공화국군을 지휘하는 알베르 뒤부아 필레에 의해 지지되었지만, 혁명가들의 둥지로 여겨지는 것은 어려웠습니다.

설립

1884년 6월 11일, 몽모랑시의 공증인 마 î트르 쿠르소는 공식적으로 소시에테의 설립을 확인했습니다.

조직의 법령 제1조는,

...입시 심사위원 폐지 원칙에 근거한 독립예술가협회의 목적은 예술가들이 자신의 작품을 대중의 판단에 완전한 자유를 가지고 발표할 수 있도록 하는 것입니다.

조 vs. 소시에테

그룹의 회원들은 이 재단에 도전했고 파리 시의회 의장인 뤼시앙 부에가 1884년 12월 1일에 시작한 "최근 콜레라 전염병의 희생자들을 위한" 전시회를 여는 데 성공했습니다. 하지만 재정적인 결과는 재앙이었습니다. 그럼에도 불구하고 1885년 봄, "그룹"은 다음 전시회를 열었고, 이번에는 약간의 성공을 거두었습니다.

초기전람회

살롱 데 인디펜던트는 "살롱"(Louis XIV가 창작한)의 공식적인 선택적인 방법이 아닌, 예술가들이 그들의 작품을 일반 대중들에게 독립적으로 선보이기 위한 필요성을 통해 생겨났습니다.^[1] 폴 세잔, 폴 고갱, 앙리 드 툴루즈-로트렉, 카미유 피사로, 알베르 뒤부아 필레, 오딜론 레돈, 조르주 쇠라, 폴 시냐크와 함께 혁신적인 예술가들의 작은 집합체가 독립전시관을 만들었습니다. 제한 없이 대중에게 작품을 선보일 수 있는 권리가 그들의 유일한 조건이었습니다. 단체 내규 제1조 "입학배심원 폐지 원칙에 입각한 독립예술가협회의 목적은 예술가들이 자신의 작품을 완전한 자유를 가지고 대중의 심판에 발표할 수 있도록 하는 것입니다."^[1]

1884년 12월 1일, 파리 시의회의 의장인 뤼시앙 부에(Lucien Boué)는 팔레 폴리크롬(Palais Polychrome)에서 최초의 독립예술가협회(Salon des Artistes Independents)를 열었습니다. 살롱은 전통적인 살롱이 허용할 수 없는 예술품의 피난처가 되었습니다. 전시된 작품들 중에는 쇠라의 "La biganeade à Asnières" Signac의 "Le Pont d'Ousterlitz"와 앙리-에드몽 십자가, 오딜론 레돈, 알베르 뒤부아-필레, 루이 발타트, 아르망 기요맹, 샤를 앙그랑, 폴 세잔, 폴 고갱, 앙리 드 툴루즈-로트렉, 빈센트 반 고흐의 작품들이 있습니다.^[1][2]

첫 번째 쇼의 수익금은 콜레라 희생자들을 위해 배정되었습니다. 두 번째 전시회는 1886년 튈르리 정원의 임시 건물에서 열렸으며, 앙리 루소의 첫 번째 전시회를 포함해 200점의 그림이 전시되었습니다. 1905년 피에르 보나르, 장 메칭거와 앙리 마티스는 그곳에서 전시했습니다.^[2] 1890년에서 1914년 사이에 라 벨 에포크(La Belle Epoque)라는 이름으로 알려진 모든 모더니즘과 아방가르드와 관련된 예술가들이 독립 전시회에 전시되었습니다. 전시된 작품들은 사실주의에서 후기 인상주의, 나비스, 상징주의, 신인상주의/분열주의, 파우브, 표현주의, 입체파, 추상 미술에 이르기까지 다양한 스타일을 가지고 있습니다.

제출금은 4개 작품에 대해 10프랑이었습니다. 1906년에는 10개의 작품을 25프랑에 출품할 수 있었고 1909년부터는 단 2개의 작품만 출품할 수 있었습니다.

1895년과 1897년에 살롱 데 인디펜던트(Salon des Independents)가 파리 예술원(Palais des Beaux-Arts et des Arts libéraux)에서 열렸습니다. 1901년에서 1907년 사이에, 그 전시회는 1900년 만국 박람회를 위해 지어진 그랑제 세레 드 라 빌 드 파리 (Grandes Serre de la-Reine, 파리)에서 열렸습니다. 1920년부터 전시회는 파리의 그랑 팔레 데 샹젤리제에서 열렸습니다.^[3] 1880년대의 초기 성공 이후, 1890년대에는 독립운동가들에 대한 반응이 시들해졌습니다. 1897년 미술 평론가 Andre Fontainas는 "인디펜던트의 살롱은 매년 점점 더 무균 상태로 드러난다"고 불평했습니다. 아무것도, 아무것도, 아무것도! 왜 시냐크? 왜 M. Luce?"^[4] 독립예술가협회(Société des Artistes Independents)와 관련된 예술가들을 포함한 많은 아방가르드 예술가들이 1890년대에 상업적 장소로 이동했습니다.^[5]

1900년 만국 박람회 준비로 인한 공간 제약으로 인해 1899년 전시회에는 187명의 작가만 참여할 수 있었는데, 이는 1897년의 1000명 이상에서 감소한 것입니다. 1900년에 인디펜던트는 55개의 출품자와 진지하거나 실질적인 비판적인 리뷰가 거의 없는 상태로 최저점에 도달했습니다.

1901년 터닝포인트

그러나 1901년에 1000점 이상의 그림이 전시되면서 사회가 반등했고 비평가들은 다시 심각하게 주목했습니다. 그 해에 대한 리뷰는 그룹의 17년 역사에서 가장 빛나는 전시회 중 하나라고 말할 정도로 확실히 긍정적이었습니다.^[6] 1897년 "왜 M. Signac?"을 외쳤고, 1899년 사회가 "거의 죽을 뻔 했다"고 선언한 Fontainas는 1901년에 갑자기 얼굴을 돌리며 살롱을 높이 평가했습니다. 미술 평론가 로저 마르크스는 그 해의 전시회를 높이 평가했고, 중요한 것은, 그 전시회의 성공을 그 사회가 세워졌던 자유의 이상과 계속 연결시켰다는 것입니다. "전체적으로 독립운동가들의 전시는 시위하는 살롱 데 레퓨제보다 훨씬 더 훌륭합니다. 모든 사람의 권리가 평등하고 모든 사람이 자신에게만 책임이 있고 개인에게 책임이 있는 열린 사회의 예를 보여줍니다. 예술가는 있는 그대로의 자신을 가식 없이 공개적으로 인정하고 보여줍니다. 반면에 관람자는 심사위원으로부터 어떠한 시계도 받지 않고, 자신이 선호하는 성향을 따라 처음부터 끝까지 자신의 방식으로 결정합니다. 의지를 위한 다행스러운 훈련은, 자유의지의 행복 속에서 행동하고, 스스로 그리고 스스로 생각하고, 아무도 자문하지 않고, 사람들에게 자신의 독립성을 이용하도록 하는 것이 사실이 아닙니다!"^[7]

그 다음 해에 전시회는 숫자와 중요성 모두에서 계속해서 성장했습니다. 1904년에 2,395개의 작품이 전시되었고, 1905년에 살롱은 669명의 작가의 4,269개의 작품을 전시했습니다. 1908년까지 6천점의 작품이 독립 전시되었습니다. 1910년에 예술가의 수는 1,182명으로 증가했고 1930년까지 2,175명으로 점진적으로 증가했습니다. 그러나 소시에테의 포괄적인 원칙은 그것이 품질보다 양을 중시한다는 비판의 대상이 된다는 것을 의미했습니다: 1926년 비평가 Louis Vauxcelles는 3,726점의 예술품 중 단지 100점만이 가치가 있다고 추정했습니다.^[3]

1902-1904: 새로운 클래식 캐논을 향하여

1902-04는 1901년 살롱에서 볼 수 있는 성공을 이어갔습니다. 비평가들은 점점 더 지중해 연안의 신인상주의 그림들의 조화와 아름다움을 칭찬했습니다. 미술 평론가인 파거스는 La Revue Blanche에서 앙리 에드몽 크로스의 그 해의 작품들은 "프로방스의 소나무들의 떨림, 아라베스크를 향한 아름다운 상승, 새로운 고전적인 정전을 향한 아름다운 상승!"^[8]을 보여주었습니다. 올해는 툴루즈-로트렉의 작품을 회고하는 시간도 가졌습니다.

1903년에 처음으로 설립 저널인 Gazet des Boaux-Arts는 독립운동가들의 성년을 기념하는 연례 살롱을 검토했습니다. 1903년, 장 메칭거는 세 점의 그림을 독립 전시회에 보냈고, 그 후 그들의 판매 수익금을 가지고 파리로 이동했습니다. 그는 1904년 독립협회에서 로버트 들로네이와 함께 여러 그림을 전시했는데, 크로스는 그곳에서 베니스 시리즈를 선보였습니다. 1905년 이 살롱은 쇠라와 빈센트 반 고흐의 작품을 회고하는 전시회를 열었습니다.^[3] 이 시기 동안 독립예술가협회는 신인상주의자들과 강하게 연관되어 있었습니다.

1905 Fauvism

3월 24일부터 4월 30일까지, 야수파의 급부상은 역사적으로 야수파의 탄생을 알리는 악명 높은 1905년 살롱 다오토멘 전시회 이전에, 비평가 Louis Vauxcelles가 "Donatello chez les fauves" (야생동물들 사이의 Donatello)라는 문구로 그들의 작품 전시회를 묘사한 후에, 독립운동가들에게 보여졌습니다.^[9] 그들과 방을 같이 쓰는 르네상스 양식의 조각품과 그 그림들을 대조하는 것.^[10]

1905년 독립 전시회에서 앙리 마티스는 알베르트 마르케, 장 푸이, 앙리 망귄, 오톤 프리즈, 라울 뒤피, 키스 반 동겐, 앙드레 데랭, 모리스 드 블라밍크, 샤를 카망, 장 메칭거와 함께 전시했습니다.^[11] 이 전시회는 1905년 3월 4일, 18일, 23일에 길 블라즈에서 열린 보첼레스의 전시회를 검토했습니다.^[12]

Matisse는 원시 야수파 그림인 Luxe, Calmeet Volupté를 전시했습니다. 분할주의 기법과 밝은 색으로, 그것은 성에서 여름을 보낸 후 1904년에 그려졌습니다. 신인상주의 화가 폴 시냐크, 앙리 에드몽 십자가와 함께 프랑스 리비에라 지방의 트로페즈.^[13] 이 그림은 마티스가 1898년 시냐크의 수필 "외젠 들라크루아 오 네오 인상주의"를 읽고 처음 채택한 시냐크가 주창한 분단주의 기법을 사용한 가장 중요한 작품입니다.^[14] 시냐크는 1905년 살롱 데 인디펜던트 이후 이 작품을 구입했습니다.

Matisse는 Metzinger, Bonnard, Camoin, Laprade Luce, Manguin, Marquet, Puy, Valotton의 도움을 받아 교수형 위원회를 맡고 있습니다.^[12]

1906년, 모든 야수들

1906년 독립 살롱에서 교수형 위원회의 선출된 위원들은 마티스, 시냐크, 메칭거를 포함했습니다. 야수파의 시작을 알렸던 1905년의 살롱 다오토메(Salon d'Automne)에 이어 1906년의 살롱 데 인디펜던트(Salon de Independents)는 모든 야수파가 함께 전시하는 최초의 전시회입니다. 그 전시회의 중심은 마티스의 기념비적인 "Le Bonheur de Vivre" (삶의 기쁨)이었습니다.^[12] 삼각형 구도는 세잔의 바더스와 밀접한 관련이 있는데, 이 시리즈는 곧 피카소의 아비뇽의 영감의 원천이 될 것입니다. 비평가들은 르 보뇌르 드 비브르의 평탄함, 밝은 색, 절충적인 스타일과 혼합된 기술에 공포에 질렸습니다.

메징거의 회고록에 따르면, 그가 알베르 글라이즈를 만나고 며칠 후 쿠르베보이에 있는 그의 스튜디오를 방문한 것은 1906년 살롱 데 인디펜던트(Salon de Independents)에서였다고 합니다. 1907년, Metzinger는 Max Jacob의 집에서 Guillaume Krotowsky를 만났고, 그는 이미 그의 작품 Guillaume Apollinaire에 서명했습니다.^[15]

1906년 메칭거는 8개의 작품을 출품한 것 외에도 독립협회의 교수위원으로 선출될 만큼 충분한 명성을 얻었습니다.^[11] 그는 이 시기에 로버트 들로네이와 긴밀한 우정을 쌓았고, 1907년 초 베르테 바일의 갤러리에서 전시회를 함께 했습니다. 그들 중 두 명은 1907년 한 비평가(Louis Vauxcelles)에 의해 작지만 매우 상징적인 작곡을 하기 위해 크고 모자이크 같은 '입방체'를 사용한 사단주의자로 선정되었습니다.^[16]

1907년, 도매상의 변화.

1906년 봄에 조르주 브라크는 그의 작품들을 독립전시관에서 처음으로 전시했습니다. 3월 20일부터 4월 30일까지 열린 1907년 전시회에서는 브라크의 그림 6점이 전시됐습니다. 5점은 미술상 빌헬름 우데가 살롱 데 인디펜던트에서 직접 구매한 가격으로 총 505FF입니다. 여섯 번째 작품은 미술상 칸와일러가 구입한 것으로 추정됩니다.^[3] 브라크가 칸와일러를 처음 만났고 기욤 아폴리나이어에 의해 피카소를 소개받은 것도 이 무렵입니다. 브라크의 작품들은 본질적으로 여전히 야수적이었습니다. 1907년 가을 L'Estaque에서 브라크는 밝은 색에서 더 어두운 색으로 전환하기 시작했는데, 아마도 1907년 살롱 다오토네에서 열린 세잔의 작품 기념 전시회의 결과일 것입니다.^[17] 앙드레 데랭은 1906년 겨울에 그려진 그의 'La Rat Mort의 댄서'와 1907년 초의 그의 대형 목욕장(뉴욕 현대미술관)을 전시했습니다. 더 이상 진정한 파우브가 아닌, 이 작품은 각진 형태와 성조 모델링에서 세잔에 가깝습니다.

마티스의 푸른 누드(Souvenor de Biskra)도 1907년 독립운동가에서 타블로노(Tableau no)라는 제목으로 등장했습니다. 3. Vauxcelles는 Nubleu라는 주제에 대해 다음과 같이 쓰고 있습니다.

이해하지 못했음을 인정합니다. 야자수 아래 불투명한 푸른 풀 위에 못생긴 나체 여인이 늘어져 있습니다. 이것은 나를 완전히 빠져나가는 추상을 향한 경향이 있는 예술적 효과입니다. (Vauxcelles, Gil Blas, 1907년 3월 20일)^[12]

블루 누드는 후에 뉴욕시에서 1913년 무기고 전시회에서 센세이션을 일으켰습니다.^[18] 야수파와는 이미 일정한 거리를 두고 있는 이 그림은 학생들이 뉴욕에서 순회공연을 했던 1913년 시카고 무기고 전시회에서 너무 추한 것으로 여겨졌습니다.^[19]

1907년의 인디펜던트에는 마티스, 데랭, 브라크의 작품 외에도 블라밍크, 뒤피, 메칭거, 들라우네, 카모인, 허빈, 푸이, 발타트의 작품 6점과 마르케의 작품 3점이 포함되었습니다.

Vauxcelles는 이 '오인' 그룹을 다음과 같이 묘사했습니다.

제가 위험하다고 생각하는 운동(가해자들에 대한 큰 동정심에도 불구하고)이 소수의 젊은이들 사이에서 형성되고 있습니다. 두 명의 거만한 성직자들이 주례를 하는 예배당이 설립되었습니다. MM 데랭과 마티스; 수십 명의 무고한 교리교육자들이 세례를 받았습니다. 그들의 도그마는 'I-don't know-what picture abstraction'이라는 이름으로 모델링과 볼륨을 제공하는 흔들리는 도식화에 해당합니다. 이 새로운 종교는 저에게 거의 매력적이지 않습니다. 나는 이 르네상스를 믿지 않습니다. M. M. Matisse, 추장; M. 데레인, 오톤 프리즈와 듀피, 참석자들... 그리고 M. 들로네이(M의 열네 살짜리 어린아이). 메칭거(Metzinger...), 유아 오소리(Vauxcelles, Gil Blas, 1907년 3월 20일)^[12]

마티스와 데랭의 야수파는 1907년 독립운동가들의 봄으로 사실상 끝이 났습니다. 그리고 1907년 살롱 오토네에 의해 그것은 다른 많은 사람들을 위해서도 끝이 났습니다. 캔버스에 느슨하게 적용된 밝은 순수 색상에서 변화는 더 계산된 기하학적 접근 방식으로 자리를 내주었습니다. 단순화된 형식의 우선순위가 작품의 대표적인 측면을 추월하기 시작했습니다. 표현 형식의 단순화는 새로운 복잡성에 자리를 내주었습니다; 그림의 주제는 점차 상호 연결된 기하학적 평면의 네트워크에 의해 지배되고, 전경과 배경의 구별은 더 이상 날카롭게 묘사되지 않으며, 필드의 깊이는 제한됩니다.

세잔의 많은 그림들은 1904년, 1905년, 1906년의 살롱 오토멘에서 전시되었습니다. 세잔이 1906년에 사망한 후, 그의 그림들은 1907년의 살롱 다우모네(Salon d'Automne)에 회고전의 형태로 파리에서 전시되어, 관심을 크게 끌었고 입체파가 등장하기 전에 파리에서 전위 예술가들이 취했던 방향에 영향을 미쳤습니다. 기하학적 단순화와 광학 현상에 대한 세잔의 탐구는 마티스, 데랭, 브라크, 메칭거 뿐만 아니라 이전에 야수들과 함께 전시했던 다른 예술가들에게 영감을 주었습니다. 피카소와 같이 야수 단계를 거치지 않은 사람들도 형식의 복잡한 조각화를 실험했습니다. 따라서 세잔은 20세기 현대 미술의 발전에 지대한 영향을 미칠 예술 조사 분야에서 전면적인 변화를 촉발시켰습니다.

1908년 야만적인 도식화자들

시냐크는 제24대 독립 살롱 회장이 됩니다. 3월 20일부터 5월 2일까지 열린 1908년 전시회에서 브라크의 그림은 그 독창성에 의해 폴리나이어를 강타합니다. 카탈로그에는 기재되어 있지 않지만 L'Intransigeant에 설명되어 있습니다.^[3] 1908년 5월 1일 La Revue deslet et desarts에 실린 그의 리뷰에서 아폴리나이어는 브라크의 작품이 살롱에서 선보인 가장 독창적인 노력이라고 주장합니다. 마티스와 피카소의 부재에도 불구하고, Vauxcelles는 Gil Blas(1908년 3월 20일)에서 이 전시회의 가장 혁신적인 예술가들을 '야만적인 도식화자'라고 언급합니다. 'abstract 아트'를 만들고 싶어하는 사람.

이 전시회는 1908년 3월 20일 뉴욕 헤럴드에서, 보셀스가 1908년 3월 20일 길 블라스에서, C가 리뷰했습니다. 1908년 3월 22일 르 쿠리에 뒤 수아르의 르 센느, 1908년 4월 10일 라 그랑데 거리의 모리스 데니스.^[12]

1,314명이 넘는 작가들이 6,701점의 작품을 전시합니다. 마티스는 어떤 작품도 제출하지 않습니다.

이 살롱이 끝난 후, 작가 겔렛 버지스는 현재 파리에서 활동하고 있는 아방가르드와 주변의 연회들과 일련의 인터뷰를 시작합니다. 이런 인터뷰와 제작된 작품들에 대한 버지스의 소감은 큐비스트 원년기의 중심지인 1910년 5월 건축기록에 실립니다.^[20]

Gellett Burgess는 The Wild Men of Paris에서 다음과 같이 쓰고 있습니다.

"비록 이 학교는 제게 처음이었지만, 파리에서는 이미 오래된 이야기였습니다. 그것은 9일 동안의 경이였습니다. 격렬한 토론이 그것을 둘러싸고 맹위를 떨쳤고, 비평가들의 비난과 학자들의 경멸에도 불구하고 그것은 반란으로 자리를 잡았습니다. 학교는 숫자가 점점 증가하고 있었습니다, 중요한 것은. 많은 사람들이 그것을 심각하게 받아들였습니다. 처음에, 그 초보자들은 "무척추동물"이라고 불렸습니다. 1905년 살롱에서 그들은 "인코히어런스"로 명명되었습니다. 그러나 1906년에 그들이 점점 더 야하고 대담해지고 이론에 열광하게 되면서, 그들은 "Les Faubes"라는 현재의 이름을 받게 되었습니다. 그래서, 그래서, 나는 사냥하러 갈 것입니다!"

"미운 사람들의 미발견 땅에 첫발을 내디딘 사람은 마티스였습니다. 진지하고, 애처로우며, 양심적인 실험가인 마티스 자신은 현재는 관심이 있지만 단순성 이론에서 나온 것에 대해 표현을 연구할 뿐이며, 그의 연구는 달갑지 않은 제자들의 과잉에 대한 모든 책임을 부인합니다."

"피카소는 채찍처럼 예리하고, 악마처럼 생기가 넘치며, 악플러처럼 화가 난 채, 그의 스튜디오로 달려가서, 완전히 삼각형으로 구성된 거대한 나체 여성을 만들어내고, 그것을 승리로 보여줍니다. 마티스가 고개를 저으며 웃지 않는 것은 놀라운 일입니다! 그는 "조화와 부피"와 "건축적 가치"에 대해 사려 깊게 이야기하고, 야생의 브라크는 그의 다락방에 올라가 균형 잡힌 질량과 부분, 그리고 구멍과 기둥 다리와 코닉이 있는 그가 이름 붙인 건축 괴물을 짓습니다. 마티스는 아프리카 나무 이미지의 본능에 대한 직접적인 매력을 칭찬하고, 심지어 공동 실험자인 냉정한 데레인도 머리를 잃고, 신석기 시대의 남성을 단단한 정육면체로 만들고, 구체로 된 여성을 창조하고, 고양이를 원기둥으로 펼쳐서 빨간색과 노란색으로 칠합니다!"

"메칭거는 한때 화려한 순수 안료 모자이크를 한 적이 있는데, 각각의 작은 정사각형 색은 그 다음에 닿지 않기 때문에 선명한 빛의 효과가 나타날 것입니다. 그는 구름과 절벽과 바다의 절묘한 구도를 그렸습니다. 그는 거리의 여자들이 공정할 때에도 여자들을 그렸고, 그들을 공정하게 만들었습니다. 그러나 지금은 주관적인 아름다움이라는 관용어로 번역되어 이 이상한 신고전주의 언어로, 다시 그려진 그 같은 여자들은 격렬한 색의 조각들로 뻣뻣하고 조잡하고 신경질적인 선을 그리며 나타납니다."^[21]

1909년 간소화 양식

1959년 출판된 존 골딩의 영향력 있는 입체파 역사에 따르면, 1909년 3월 25일부터 5월 2일까지 열린 독립전시회(Salon de Independents)에서 최초의 입체파 그림 중 하나가 대중에게 전시되었습니다. 노르망디의 작은 항구 (Petit porten Normandie), 215호, 조르주 브라크(Georges Braque, 시카고 미술 연구소). 1909년 3월 25일, Louis Vauxcelles는 독립전시관에 전시된 Braque (브라크, sic)의 작품을 "기괴한 큐비크" (입방적인 특이점)로 분류합니다.^[22] 16호실에는 데랭, 뒤피, 프리즈, 라프레이드, 마티스, 장 푸이, 루오, 블라밍크의 작품이 걸려 있습니다.^[3]

단순화된 형태를 가진 보다 선형적인 스타일로의 진화는 브라크의 작품에서만 볼 수 있는 것이 아니라 메징거, 글라이즈, 르 파우코니에, 들로네이(피카소는 살롱에 없다)의 작품에서도 명확한 기하학적 원리(세잔에서 파생된)에 대한 강조와 함께 계속됩니다.^[15][23]

1910, 무식한 기하학자들

Salon de Independent에서 전시물을 처음으로 수집합니다. 단순화된 기하학적 형태에 대한 강조가 그림의 대표적인 흥미를 상당 부분 압도하는 두 그림, 초상화 드 르네 아르코스와 라브르.^[23] 같은 살롱에 전시된 메칭거의 아폴리나르 초상화에도 같은 경향이 뚜렷합니다. 아폴리나이어에 따르면 이것이 '최초의 입체파 초상화'였다고 합니다. 아폴리나이어 자신은 그의 책 "큐비스트 화가들" (1913)에서, 피카소와 브라크에 이어 메칭거가 연대순으로 세 번째 큐비스트 화가였다고 지적했습니다.^[24] 글라이즈의 회고록에 따르면 알렉상드르 메르체로는 그를 메징거에게 소개하지만 살롱 다오토 이후에야 그들은 서로의 일에 진지하게 관심을 갖게 됩니다.^[23]

루이 보셀(Louis Vauxcelles)은 제26회 살롱 데 인디펜던트(Salon de Independents, 1910)에 대한 그의 리뷰에서 메징거(Metzinger), 글라이즈(Gleizes), 들로네(Delaunay), 레거(Léger), 르 포코니에(Le Fauconnier)를 "무시한 기하학자, 인체, 현장을 매끄러운 정육면체로 축소하는" 것으로 정확히 언급했습니다.^[15]

메칭거, 르 파우코니에, 로베르 들로네의 작품이 함께 전시되었습니다. Le Fauconnier는 기하학적으로 단순화된 플러마나흐 풍경을 보여주었습니다: Le Ravin과 Village dans les Montagne, 그리고 Femme à al'ventail과 Maroussia의 초상화. 같은 홀에는 마티스, 블라밍크, 뒤피, 로렌친, 판 동겐, 앙리 루소의 작품이 걸려 있었습니다.^[3]

한 여론조사 전문가는 일간지 L'Intransigeant에 발행부수가 약 5만부에 이르며 6000여 점에 가까운 그림으로 구성된 전시회에 대해 이렇게 썼습니다.^[3]

1910, 당나귀 롤로

놀랍게도 롤로라는 당나귀가 그린 그림의 존재는 거의 눈에 띄지 않고 지나갔습니다.^[3] 이 그림은 소설가 요아힘-라파 ë 보로날리가 선보인 '내복주의자'라는 제목의 작품으로 1910년 독립전시회에서 제노바 출신의 '과잉주의자'가 전시되었습니다. 보로날리는 사실 꼬리로 그림을 그린 파리 당나귀(롤로)였습니다.^[25] Lolo는 몽마르트르에 있는 카바레 라팡 아질레의 주인인 Frédéric Gérard (르 페레 프레데)의 소유였던 것으로 의심됩니다. Roland Dorgelès와 두 명의 친구 André Warnodet Jules Depaquit는 그림 붓을 동물 꼬리에 붙였습니다. 나머지는 당나귀가 했습니다. 이 그림은 400FF(오늘날^[26] 1천257유로 상당)에 팔렸으며 도르겔레가 오르페리나 데 아츠에 기증한 것입니다.^[27] 이 그림은 에스페소 컬쳐의 폴 베두(Milly-la-Foret) 영구 소장품의 일부를 형성합니다.

1911년 입체파의 큰 스캔들.

새로 결성된 몽파르나스 그룹(Le Fauconnier의 스튜디오에서 뿐만 아니라 카페 르돔, 라쿠폴, 라클로져 데 릴라스, 르 셀렉트, 그리고 카페 드 라 로통데(Café de la Rotonde)는 형태에 대한 연구를 강조하고 싶어하는 다른 젊은 화가들과 함께 현재 '큐비스트'라고 불리는 화가들의 작품이 함께 전시될 수 있도록 독립협회(Salon de Independents)의 교수위원회를 인수합니다. 글리제즈, 메칭거, 르 파우코니에, 들로네, 레거, 마리 로렌친(아폴리나레의 요청으로)이 41호실에 함께 전시되어 있습니다.^[23]

그룹 쇼의 결과는 중대한 스캔들입니다. 보여진 그림은 여전히 고전적인 관점의 규칙을 일반적으로 준수하는 전통적인 표현이지만(Gleizes에 따르면), 대중은 주제를 원뿔, 정육면체 및 구로 표현하는 것에 격분하여 주제가 모호해지는 결과를 초래합니다. 날카로운 기하학적 면의 우세와 한 무리의 예술가들이 모두 비슷한 방향으로 작업하고 있다는 사실은 '큐비즘'이라는 용어를 낳게 합니다. 이 용어와 유사한 용어는 이전에 예술계에서 사용된 적이 있지만(보통 메칭거, 들로네, 브라크의 작품과 관련하여), 이 용어가 널리 사용되는 것은 이번이 처음입니다.^[23]

1911년 6월, 아폴리나이어는 브뤼셀의 Musée Moderne de Bruxelles, Gleizes, Delaunay, Léger, Le Fauconnier의 작품을 포함하는 'Les Independent'의 맥락에서 'Cubism'이라는 용어를 사용했습니다.^[28] 여름 동안 글라이즈는 최근 뮤던으로 이사한 메칭거와 밀접하게 접촉합니다. 둘 다 기존의 관점 메커니즘에 불만이 있습니다. 그들은 형태와 인식의 본질에 대해 긴 대화를 합니다. 그들은 전통적인 그림이 인생에서 경험한 주제에 대한 정적이고 불완전한 생각을 제공한다는 것에 동의합니다. 그들은 사실 움직이는 것으로 관찰되는 것들이 역동적이고, 다른 각도에서 볼 수 있으며, 시간의 연속적인 순간에 포착될 수 있다고 결론지었습니다.^[23]

또 다른 입체파 스캔들은 몇 달 후 살롱 다오토네(Salon d'Automne)에서 만들어지는데, 그곳에서 독립 전시자들은 뒤샹 형제, 자크 빌롱(Jacques Villon), 레이몽 뒤샹(Raymond Duchamp-Villon), 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)과 관계를 발전시킵니다. 르마 î트레 7번지에 있는 자크 빌롱과 레이몽 뒤샹빌롱의 스튜디오는 새로 설립된 푸테오 그룹(Sector d'Or라는 이름으로 곧 전시될)의 정기적인 회의 장소인 쿠르베보이의 글리제스 스튜디오와 함께 됩니다. 음악과의 유추와 움직이는 대상의 점진적인 추상화에 기초한 비표현적 그림에 관심이 있는 체코 화가 프란티셰크 쿠프카가 논의에 합류합니다.^[23]

1911년 봄, 큐비스트들은 그들이 함께 있는 것을 확인하고 배치 위원회에 침투했습니다. Le Fauconnier가 미용실의 비서였다는 것은 그들의 작품을 함께 거는 목표를 용이하게 했습니다. 그때까지 아티스트 이름의 알파벳 순서로 작업합니다. 41호실에는 메칭거, 글라이즈, 레거, 들로네이, 르 파우코니에, 아르치펜코의 작품이 걸려 있습니다. 43호실에는 앙드레 로테, 로저 드 라 프레스나예, 앙드레 뒤노예 드 세곤작, 뤽 알베르 모라우, 앙드레 마레의 작품이 걸려 있습니다.^[3]

이 전시회에는 6,400여 점의 그림이 참여했습니다. 42호실에는 1910년 9월 2일 사망한 앙리 루소의 회고전이 있었습니다. 길 블라스, 코모이디아, 엑셀시오르, 액션, 르외브르, 크리드 파리 등 순전한 단어들이 사용된 기사들과 리뷰들은 매우 많고 방대했습니다. 폴리나이어는 1911년 4월 20일자 L'Intransigeant호에 긴 리뷰를 썼습니다.^[3]

앙리 르 파우코니에의 풍요, 1910-11 (Haags Gemeentemumuseum, Den Haag)은 부분적으로는 큰 크기와 부분적으로는 주제의 처리 때문에 눈에 띄는 사람이었고, 센세이션을 일으켰습니다. 이 그림은 곧 현대미술협회(Moderne Kunstkring)의 비서였던 네덜란드의 미술 평론가이자 화가인 콘래드 키커트(Carrad Kickert, 1882-1965)에 의해 구입되었습니다. 1934년 그는 이 그림을 게미엔테 박물관인 덴 하그에 기증했습니다.^[3]

1912년, 스캔들은 계속되고 있습니다.

살롱 드 인디펜던트는 1912년 3월 20일부터 5월 16일까지 파리에서 발생했습니다. 이 대규모 전시회는 메칭거, 글라이즈, 르 파우코니에, 들로네, 레거, 로렌친이 1911년 독립전시회 41호실에서 함께 전시된 지 정확히 1년 만에 열렸는데, 이는 입체파가 등장하고 파리 전역으로 확산되는 스캔들을 촉발시켰습니다. 그것의 광범위한 영향은 독일, 네덜란드, 이탈리아, 러시아, 스페인 및 다른 곳(미래주의, 우월주의, 구성주의, 데 슈틸 등)에서 느껴졌습니다. 이 공연을 불과 5개월 앞두고 1912년 살롱 오토마른에서 개발된 또 다른 폴릭을 보여줍니다. 큐비스트들이 그들의 작품들을 전시했던 살레 XI에서 시작된 이 다툼은 프랑스와 비프랑스 아방가르드 예술가들 모두를 포함했습니다. 1912년 12월 3일, 폴리스미크는 샹브레 데 데 푸테(Chambre des députés)에 도달하여 국립 회의(Assemblee Nationale)에서 토론되었습니다. 문제는 단순히 큐비즘 미술을 포함한 전시회를 위한 공적 자금 지원의 미래 이상이었습니다.^[29] Le Fauconnier, Gleizes, Léger, Metzinger, Archipenko는 1912년 독립운동가들의 교수형 위원회의 핵심을 형성했습니다. 큐비스트들이 몸담았던 공동관, 20호실이 전시회의 핵이 됐습니다.^[3]

1912 살롱 데 인디펜던트에서 알버트 글리제스는 '레 바이네우스'(The Bathers) (제1347호)를 전시했습니다 – 마르셀 드샹의 '누드가 계단을 내려오다' (제1001호)^[30] 목록에 2위가 올랐지만 전시 전에 철회되었습니다 – 로저 드 라 프레즈네가 '아틸리에'를 전시했습니다 – 로버트 들로네는 그의 기념비적인 '빌 드 파리' (제1235호)를 전시했습니다. 868) — 장 메징거는 라 펨모 슈발 (말을 탄 여인)을 전시했고, 페르낭 레거는 라 노체 – 앙리 르 파우코니에, 르 샤수르 (헌츠맨) – 를 전시했고, 신예 후안 그리스는 그의 피카소 초상화를 전시했습니다.^[29][31]

미술 평론가 올리비에-아워케이드는 1912년 이 전시회와 새로운 프랑스 학교 설립과의 관계에 대해 다음과 같이 쓰고 있습니다: "그의 항구와 함께하는 메징거, 파리와 함께하는 들로네, 그의 바이네우스와 함께하는 글리제즈, 이 승리는 몇 세기 동안 그림 학교의 설립, '프랑스인' 그리고 절대적으로 독립적입니다."^[29]

로저 앨라드는 La Revue de France et des Pays의 1912년 3~4월호에서 1912년 살롱 데 독립을 검토하면서 메칭거의 '정제한 색의 선택'과 그림의 '마티에르'의 '귀중한 희귀성'에 주목했습니다. 앙드레 살몬 역시 그의 리뷰에서 라 펨모 오 슈발에서 메징거의 '색채의 세련된 사용'에 주목하고 그 '프랑스적인 우아함'을 칭찬하는 한편, 메징거는 '미소의 미덕을 가진 입체파 인물을 조명했다'고 언급했습니다.^[32]

한편 글라이즈는 1913년에 입체파 운동의 지속적인 진화에 대해 다음과 같이 썼습니다.

그것이 1911년 독립 이후 이미 겪었던 변화들은 사람들에게 그것의 본질에 대해 의심의 여지를 남기지 않을 수 있었습니다. 큐비즘은 일반적으로 받아들여지는 규범에 대한 어떤 피상적인 변화로 구별되는 학교가 아니었습니다. 그것은 완전히 새로운 마음의 출현을 나타내는 완전한 재생이었습니다. 계절마다 새로워져 마치 살아있는 몸처럼 자랐습니다. 그것의 적들은, 유행처럼, 그것이 사라지기만 했더라면, 결국 그것을 용서할 수 있었을 것입니다. 그러나 그들은 그것에 대해 가장 먼저 책임을 진 화가들의 그것보다 더 오래 살 운명이라는 것을 깨달았을 때 훨씬 더 폭력적이 되었습니다.^[33]

그리고 '살롱 드 인디펜던트'와 '살롱 오토매틱 글리제즈'에서 큐비스트들이 받은 리셉션에 대해 다음과 같이 쓰고 있습니다.

정신적인 작품들, 특히 침묵하는 것이 본질인 에스엠플라스틱 작품들, 그림들에 의해 군중들이 그렇게 혼란에 빠진 것을 본 적이 없습니다."라고 앨버트 글라이즈(Albert Gleizes)는 쓰고 있습니다. "평론가들이 그 당시처럼 폭력적이었던 적은 없었습니다. 그리고 이 모든 광란의 꺼림칙한 원인인 장 메칭거, 앙리 르 파우코니에, 페르낭 레거, 로베르트 들로네, 그리고 나 자신이 이 그림들이 모두가 영원히 확립되었다고 생각하는 질서에 대한 위협으로 나타났다는 것이 분명해졌습니다.^[33]

1913년 입체파의 절정.

독립전시회(Salon de Independents)는 3월 9일부터 5월 18일까지 열렸으며, 46호실에서 입체파 작품들이 전시되었습니다. 장 메칭거는 그의 커다란 로이즈 블루를 전시했습니다 – 알버트 글리제스, 알버트 글리제스. 레 주어스 드 풋볼 (풋볼 플레이어) 1912-13, 워싱턴 D 국립 미술관.C — Robert Delaunay The Cardiff Team (L'équipe de Cardiff) 1913, 아인트호벤의 Van Abbemuseum – Fernand Léger, Le Modèle nu dans l'atelier (스튜디오에서 누드 모델) 1912-13, Solomon R. 구겐하임 미술관, 뉴욕 — 후안 그리스, L'Hommedansle Cafe (Man in Cafe) 1912, 필라델피아 미술관.

45호실에는 로버트 들로네이, 소니아 들로네이, 프란티셰크 쿱카, 모건 러셀, 맥도날드 라이트의 작품이 걸려 있었습니다. 이것은 오르파즘과 싱크로미즘이 강조된 첫 번째 전시회였습니다. L'Intransigeant의 한 폴리나이어는 Jacoba van Heemskerk, Piet Mondrian, Otto van Rees, Jan Sluytersen Leo Gestel, Lodewijk Schelfhout을 포함한 La Salle hollandaise (43호실)를 언급했습니다.^[3]

1914년 오르피즘

1914년 전시회는 3월 1일부터 4월 30일까지 열렸으며, 많은 오르피스트 작품들로 구성되어 있었고, 1층에서 가장 큰 방들 중 하나에서 열렸습니다: 로버트와 소니아 들로네이, 패트릭 헨리 브루스, 아서 버젯 프로스트가 주로 전시되었습니다.^[3]

1915-1919

제1차 세계 대전 동안에는 전시회가 없었습니다. 그러나 전쟁이 끝난 후에는 글라이즈 등이 주도한 입체파의 부활이 있었는데, 여기에는 Léonce Rosenberg의 'Galerie l'Effort Moderne' 전시와 Salon de la Section d'Or의 부활이 포함되었습니다.^[3]

1920년 다다의 출현

아방가르드의 최전선에서 전쟁 전의 지위를 되찾고, 다다에 의해 전복될 가능성에 직면하기 위해, 큐비스트들은 다시 뭉쳤습니다.^[34] 그들이 함께 전시할 수 있는 첫 번째 기회는 1920년 독립 전시회(Salon de Independents)에서 처음 선보였습니다. 하지만 싸움은 쉽지 않을 것이었습니다. 1월 28일에 개막하여, 3천점이 넘는 작품들이 전시되었고, 그 중 많은 작품들이 입체파 그림들이었습니다. 처음으로 그 전시회는 그랑 팔레 데 샹젤리제에서 열렸습니다. 피카소는 어디에서도 볼 수 없었지만, 아르치펜코, 브라크, 카키, 글라이즈, 그리스, 헤이든, 헤르빈, 레거, 레오테, 립치츠, 메칭거, 세베리니, 서베이지와 같은 다른 작품들도 볼 수 있었습니다.^[3]

지금까지 가장 충격적인 다다 폭발은 1920년 독립운동가 살롱 데 인디펜던트에서 일어났습니다. 다다이스트는 독립운동가들이 파리 예술계의 아방가르드한 먹이사슬의 정상에 오르는 데 결정적인 역할을 했다고 봤습니다. 그 계획은 기만적인 것만큼이나 교활했습니다. 트리스탄 차라와 안드레 브레튼은 그랜드 팔레의 강당을 빌렸습니다. 짜라의 안내를 받은 한 단체는 찰리 채플린이 2월 5일에 "육체 속"에 등장할 것이라는 전단지와 포스터를 배포했습니다. 채플린이 한 번도 나타나지 않자 군중들은 야유를 보냈고, 짜라는 준비가 되어 있었습니다. 그의 무리는 무대에서 군중들에게 욕설을 퍼부었습니다.

청중에 참석한 유명한 문학가 앙드레 지드는 다른 사람들처럼 속아 이 사건을 묘사했습니다: "어떤 젊은이들은 엄숙하고, 여전히, 매듭으로 묶여 있었고, 연단에 올라서서 불성실함을 선언한 합창단으로 묘사되었습니다."^[34][35]

더 존경받는 쿠바인들이 목격한 공격적인 사건은 다다를 혐오로 규정하며 격렬한 비난을 촉구했습니다.

1921년의 신시대

지난 1월 문을 연 1921년 독립미술관은 전년보다 입체파 그림이 줄었습니다. Braque와 Metzinger는 표현되지 않았습니다. 전시를 한 예술가들은 글라이즈, 페럿, 헤이든, 마르쿠시스, 헬레센, 서베이지를 포함했습니다. 또한 쿠바인들과 함께 엘렌 포르드리아트, 마르테 로렌, 이르엔 라굿, 앨리스 할리카, 소니아 레위츠카도 있었습니다. 전시회에는 Bissière, Blanchard, Dufy, Lhote, Tirman, Zadkine, Lipchitz의 작품들도 있었습니다.

교수형 위원회는 알파벳 순서제에 찬성하는 시냐크에 반대하여 진행되었습니다. 레거는 1923년에 배치 위원회를 떠났습니다. 1924년에 배치는 국적과 알파벳순으로 분류되었습니다. Lhote는 1925년에 다른 8명의 위원들과 함께 20명으로 구성된 배치 위원회를 떠났습니다. Lhote는 이러한 변화가 주로 "일요 화가들"을 위한 것이라는 의견이었습니다. 시냐크와 그의 지지자들은 '모든 참가자들에게 동등한 주의를 기울인다'와 '작은 예배당'(작은 예배당)이 들어설 자리가 없다는 점을 강조하는 알파벳 순서를 옹호했습니다. 후자는 특히 제1차 세계 이후 유명한 예술가들과 연관되기를 원했던 네오 큐비스트들에 대항하여 연출되었습니다.^[3]

1920년부터 독립예술가협회(Société des Artistes Independents)는 살롱 전시회로 그랑 팔레(Grand Palais)를 받았습니다. 제2차 세계 대전 이후, 살롱 데 인디펜던트는 Dunoyer de Segonzac, Bernard Buffett, Jean Carzou, Maurice Boitel, Yves Brayer, Aristide Caillaud, Daniel du Janerand 등의 도움으로 예술가 그룹 Jeunéation과 함께 갱신되었습니다.

주목할만한 출품업체

참고 항목

• 아카데미 드 라 팔레트
• 프랑스의 미술관과 학원.

참고문헌

더보기

• Monneret, Jean: "독립예술가들의 카탈로그" 파리, 1999, ed. 에릭 쾰러 *
• Monneret, Sophie: L'Impactisme et son époque, 사전 세계, 파리 1980 ISBN 2-221-05222-6
• 독립예술가협회, 76e 박람회: 르 프리미어 독립: 1884-1894, 그랑 팔레 데 샹젤리제, 1965년 4월 23일-5월 16일
• 도미니크 롭스타인, 독립사전, Préface de Serge Lemoyne, L'Echelle de Jacob, 2003.

외부 링크

• Société des Artistes Independents, 공식 웹사이트
• Société des artists independents: 카탈로그 de la 21ème exposition, 1905
• 독립예술가협회: 카탈로그 델 라 22è 전시회, 1906
• Société des artists independents: 카탈로그 de la 23ème exposition, 1907
• Société des artists independents: 카탈로그 de la 24ème exposition, 1908
• 독립예술가협회: 카탈로그 드 라 25è 전시회, 1909
• Société des artists independents: 카탈로그 de la 26ème exposition, 1910
• 독립예술가협회: 카탈로그 드 라 29è 전시회, 1913
• 파리 살롱의 연표
• 조르주 쇠라, 1859-1891, Metropolitan Museum of Artistes Independents에 관한 자료를 포함한 전문 전시 카탈로그
• 온라인 독립 예술가 협회의 카탈로그. 갈리카, 비블리오테크 국립 프랑스