보스턴 표현주의

Boston Expressionism

보스턴 표현주의는 감정의 직접성, 어두운 유머, 사회적, 정신적 테마로 특징지어지는 예술 운동으로 보스턴 표현주의가 때로는[1] 추상적 표현주의와 구별되는 대체 용어로 사용될 정도로 강한 형상화 경향으로 특징지어진다.

독일 표현주의, 이민자, 그리고 종종 유대인의 경험에 의해 강한 영향을 받은 이 운동은 1930년대 매사추세츠 주 보스턴에서 시작되어 오늘날 제3의 물결 형태로 지속되어 1950-70년대에 가장 두드러지게 번성했다.

가장 일반적으로 감정, 그리고 하이만 블룸, 잭 [2][3][4]레빈, 칼 제르베와 같은 운동의 중심인 화가들의 과감한 색채 선택과 표현력 있는 붓놀림과 관련된 보스턴 표현주의는 또한 거장의 기술력과 오래된 거장의 기법의 부활과도 관련이 깊다.조각가 해롤드 토비쉬의 작품은 청동, 목재, 합성품을 망라한 전자의 한 예이며, 조이스 리오펠의 초기 작품 중 일부에서 발견된 금은점은 [5]후자의 예를 보여준다.

기원.

하이만 블룸의 '크리스마스 트리', 1945년

하이만 블룸과 잭 레빈

이 운동의 핵심 인물인 하이만 블룸과 잭 레빈은 비슷한 뿌리를 가지고 있다.둘 다 이민자 공동체에서 자랐습니다.보스턴 웨스트엔드의[6] 빈민가와 [7]사우스엔드의 레빈에서 꽃을 피웁니다.1930년대에 세틀먼트 하우스 미술 수업을 들은 후, 둘 다 미술 장학금을 받고 덴만 로스와 함께 포그 박물관에서 훈련을 받았습니다.두 사람 모두 동유럽 유대인의 유산을 바탕으로 독일 표현주의의 "강박함과 불안감"과 샤갈과 사우스라인과 [2]같은 당시 유대인 화가들의 강한 영향을 받았다.블룸은 영적인 주제를 탐구하는 경향이 있는 반면, 레빈은 사회적 논평과 어두운 [8][9]유머를 더 좋아했지만, 1942년 그들이 Americans 1942에 포함되었을 때 두각을 나타냈습니다: 도로시 [4]밀러가 큐레이션한 현대 미술 박물관인 9개 주에서 온 18명의 예술가들.곧이어 타임지는 블룸을 "미국의 가장 인상적인 컬러리스트들 중 하나"라고 불렀고, 레빈은 [10]뉴욕 메트로폴리탄 박물관에서 열린 전시회에서 상을 받았다.함께, 그들은 "[11][12]보스턴의 나쁜 소년들"로 불렸습니다.

칼 제르베

1938년 잭 레빈의 "Street Scene #2"

당시 또 다른 영향력 있는 화가는 칼 제르베로 이탈리아에서 유학했으며 초기 작품은 나치에 의해 "추락적"[2]이라는 비난을 받았다.제르베는 1934년 미국으로 이민을 가서 보스턴에 정착하여 미술학교의 회화과를 이끌었다.제르베는 유럽의 사상, 특히 독일 표현주의자들의 사상을 [13]보스턴으로 가져옴으로써 안정된 보스턴 예술계에 활력을 불어넣는데 일조했다.그는 특히 막스 베크만과 오스카 코코슈카를 박물관 [4]학교에서 강의하도록 주선했다.

초기 "보스턴 표현주의자"

1950년대 초, 블룸, 레빈, 제르베와 그들이 영향을 준 예술가들은 보스턴 표현주의자로 불렸다.혼란스럽게도, 그들은 종종 보스턴에 기반을 둔 [14]또 다른 오래된 그룹을 지칭하는 데 일반적으로 사용되는 이름인 보스턴 학교로도 언급되었다.

이 세 명의 아티스트들은 각각 자신만의 스타일을 가지고 있었지만, 그들은 특정한 성향을 공유했다.그들은 관찰로부터 직접 그림을 그린 것이 아니라 기억과 상상력으로부터 그림을 그렸다; 버나드 샤에가 말했듯이, 그들은 "지각보다 개념"[10]을 선호했다.추상표현주의자들처럼, 그들은 [15]나치가 선호했던 사진적 자연주의를 거부했고, 1942년 미국에서 블룸의 작품을 본 윌름 드 쿠닝과 잭슨 폴록은 블룸을 "[16]미국 최초의 추상표현주의 화가"로 여겼다.그러나 블룸은 결코 순수한[2] 추상화를 받아들이지 않았고 블룸, 레빈, 제르베도 다양한 정도로 비유적으로 그림을 그렸는데, 이것이 특히 그들의 그림 유파를 "보스턴의 비유적 표현주의"라고 부르는 이유이다."

이들 3명은 전체 운동과 마찬가지로 기술적인 전문지식으로 알려져 있었다.추상표현주의자들처럼 그들은 페인트를 색깔뿐만 아니라 그 자체를 의미 있는 요소로 취급하는 화가였다.뉴미디어에 [10]대한 실험으로 알려진 그들은 또한 오랜 세월에 걸쳐 방법론에 대한 관심으로 유명했다. 그래서 예를 들어,[17] Zerbe는 1940년대에 색소와 뜨거운 왁스의 혼합인 고대 이집트 매체의 부활을 도왔다.

채트 교수는 블룸을 보스턴 표현주의와 추상 표현주의의 [16]연결고리라고 불렀다.블룸의 크리스마스 트리(1945년)는 그의 더 추상적인 작품 중 하나이며,[18] 모양에 의해 원래의 물체의 모습을 거의 알 수 없다.위험과 부패의 기미가 있는 레빈의 거리 장면 #2(1938)는 보스턴 [19]표현주의의 특징인 레빈의 특징적인 주제와 화가적인 붓놀림, 왜곡되었지만 교묘하게 그려진 인물들의 예이다.

후세대

Bloom, Levine, Zerbe는 2세대 화가들에게 영향을 미쳤는데, 그들 중 다수는 유대인 이민 1세나 2세였고, 그들 중 다수는 박물관 학교의 [20]Zerbe의 학생이었다.존 브룩이 1947년[21] 현대미술원에서 열린 매사추세츠 화가 30인 전시회에서 찍은 사진에서 제르베는 칼 픽하르트, 리드 챔피언, 칼 지브란, 존 노티, 에스더 겔러, 토마스 프란시올리, 투레 벵츠, 길리오, 단테, 단테와 함께 사진을 찍는다.(자서전에서, 장 지브란"그 Irascibles,"의 상징적인 라이프 잡지는 사진 1950년에하고 찍은, 그러나 진정한 'irascibles의 있는 보스턴 예술가들에게 사진의 유사성 지적했다."이 그룹에)[23] 다른 예술가 데이비드 Aronson, 제이슨 버거, 버나드 Chaet, 리드, Kay잭 크레이머, 아서 Polonsky, 헨리 슈워츠, 바바라 스원, 멜 자 포함했다.바스키, 로이스 탈로우, 아놀드 [24]트래치맨입니다1950년대에 브랜다이스 대학의 미술학부를 감독했던 미첼 시포린도 가끔 [25]이 범주에 포함된다.

어느 정도, 이 젊은 예술가들 중 많은 수가 보스턴 브라만 체제와 연계되어 있고 전통 기술에 [26]중점을 둔 박물관 학교의 외부인들이었다.아서 폴론스키는 보스턴 학교의 "학구적인" 그림들과 다른 한편으로 새로운 화가들의 "기하학적 순수주의"에는 뭔가가 결여되어 있다는 그의 급우들 사이의 무언의 합의를 회상했다.Bloom, Levine, Zerbe는 그들 중 많은 이들이 다른 길을 찾도록 도왔다.Zerbe는 그것들을 Grosz와 Dix와 같은 독일 예술가들뿐만 아니라 Rivera와 Siqueiros와 같은 멕시코 예술가들에게도 소개했다.동시에 그들은 해부학과 원근법뿐만 아니라 유럽의 오래된 거장들을 연구하면서 계속해서 엄격한 전통 예술 교육 프로그램을 따랐다.그림 그리기에 대한 강한 강조가 있었다.그들의 기술이 발전하면서, 많은 학생들은 예술가는 리포터가 아니라는 이해와 함께 비유적인 접근법을 채택했다.폴론스키는 "우리는 그 주제를 괴롭혔다"고 말했다.그들의 그림들 중 많은 것들이 인간의 고통에 관한 것으로, 나중에 그러한 [27]주제를 다루는데 있어 의무적으로 보이는 냉철하고 아이러니한 분리 없이 그려졌다.

1944년 데이비드 아론슨의 '최후의 만찬'

이 그룹에서 가장 성공한 아티스트 중 한 명은 데이비드 아론슨이었다.1946년 그의 "트리니티"와 "최후의 만찬"은 MoMA에서 열린 도로시 밀러의 14명의 미국인 전시회에 포함되어 칭찬과 분노를 이끌어냈다.보스턴의 한 평론가는 "최후의 만찬"을 "악마의 침대를 위한 발판"이라고 비난했다.아론슨은 보스턴 대학의 미술학과를 지도했고 그의 작품은 널리 전시되고 [28]수집되고 있다.

보스턴 표현주의의 영향을 받은 후기 아티스트로는 아론 핑크, 게리 버그스타인, 존 임버, 마이클 마주르, 캐서린 포터, 제인 스몰돈,[8] 존 워커 [2]등이 있다.보스턴과 인연이 있고 1970년대 대표예술 복귀가 논란의 대상이 된 필립 구스턴은 보스턴 [29][30]표현주의와 관련해 자주 거론된다.

철학

미술사학자 주디스 북바인더에 따르면, "보스턴의 비유적 표현주의는 인간 중심적이고 합리주의적이거나 고전적인 철학인 동시에 페인트와 [1]공간의 취급에 대한 공식적인 접근법이었다."터프츠 대학 미술과의 파멜라 에드워즈 알라라는 보스턴 표현주의를 문맥에 따라 만들어진 신념 체계라고 부른다. "이는 보스턴의 문화적 [31]풍토에 의해 형성되어 온 예술의 기능에 대한 일관된 가정들의 증거이다."

1979년 쓴 로버트 테일러 미술평론가는 "보스턴의 태도"가 블룸과 레빈의 종교적 배경에서 비롯되었다고 주장했다.종교 공동체 센터에서 초기 예술 교육을 받은 그는 그들의 작품이 전통과 [3]규율에 대한 특정한 존중을 보여주는 것은 놀라운 일이 아니라고 추론했다.반대로, 1973년 미술사학자 알프레드 워너(Alfred Werner)는 억압에서 탈출한 유대인 이민자들이 "고상한 [32]전통에 덜 얽매여 있기 때문에" 다른 미국인들보다 모더니즘을 받아들이는 것이 더 자유롭다고 제안했다.

접수처

1930년대에 보스턴은 예술에 관한 한 보수적이기로 악명 높았다.심지어 약간의 추상화나 창의적 색채 사용도 미술 박물관을 포함한 대부분의 보스턴 비평가들과 수집가들과 에드먼드 C와 같은 인상파 화가들에게 받아들여지지 않았다. 타벨과 프랭크 벤슨은 여전히 최첨단으로 보였다.이런 분위기 속에서 보스턴의 현대 예술가들은 현지에서 거의 격려를 받지 못했고 뉴욕의 지원을 기대해야만 했다.몇 가지 주목할 만한 예외는 애디슨 갤러리와 부쉬-라이징어 박물관,[33] 그리고 초기부터 [34]이 운동을 지지했던 미술 평론가 도로시 애들로우였다.

40년대에, 블룸과 레빈, 그리고 그들의 뉴욕에서의 성공과 그의 학생들에 대한 Zerbe의 영향 덕분에, 보스턴의 예술계는 개방되기 시작했다.타임, 라이프, 아트뉴스와 같은 국내 잡지들이 주목했다.보리스 미르스키 갤러리는 뉴베리 스트리트에 문을 열었고,[35] 뉴욕의 에디스 할퍼트 다운타운 갤러리와 교류쇼를 개최했습니다.1945년 애들로는 이렇게 썼다.몇 년 전까지만 해도 보스턴은 예술적으로 빈사상태였다.그러나 지난 12년 동안 보스턴 미술계에 급상승이 있었다.기술력이 뛰어나고 창의력이 풍부해 폭넓은 [36]관심을 끌고 있습니다.

이러한 발전에도 불구하고, 많은 보스턴 수집가들은 현대 미술에 대해 의심을 품었고, 미술관은 여전히 [37]지지하지 않았다.보스턴 표현주의자들이 주로 [38]유대인이었다는 점을 감안할 때 반유대주의가 한 요인이었을 수도 있다.동시에, 파리 학파의 영향을 받은 뉴욕 화가들은 다른 방향으로 나아가고 있었다: 단지 표현적인 목적을 위해 형상을 왜곡하는 것이 아니라,[3] 형상화를 완전히 피하는 것이다.보스톤 표현주의는 1960년대에 뉴욕과 보조를 맞추지 못한 채 무시되었고 이후 수십 [39][40][16]년 동안 미술사학자들로부터 거의 주목을 받지 못했다.

최근 보스턴 지역 전시와 여러 권의 책과 기사 출판이 새로운 관심을 불러일으켰다.2005년, 주디스 북바인더는 보스턴 모던:[1] 대안 모더니즘으로서의 비유적 표현주의라는 주제에 대한 책을 출판했습니다.안젤리카 브릭스의 2009년 영화 '블룸의 아름다움'은 [41]호평을 받았고, 가브리엘 폴론스키의 아버지 아서 폴론스키에 대한 영화 'Release from Reason'이 현재 [12]제작 중이다.예술가의 아내 장 지브란는 그녀의 2014년 회고록인 Love Made Visible: Scenes from a Albly Happy Marriage에서 [42][23]급성장하고 있는 보스턴 표현주의 예술 장면을 떠올린다"Kahlil Gibran"..

매사추세츠 주 프레이밍햄에 있는 댄포스 박물관은 보스턴 표현주의 [25]미술품들을 많이 소장하고 있습니다.댄포스에서 열린 2011년 전시를 검토하면서, 보스턴 글로브 미술 평론가 케이트 맥쿼드는 "보스턴 표현주의는 항상 관능적이고, 밝고,[2] 깊이 느껴져 왔다"고 썼다.

레퍼런스

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추가 정보

외부 링크