리하르트 스트라우스

리하르트 스트라우스
막스 리베르만의 스트라우스 초상화 (1918년)
태어난	리하르트 게오르크 스트라우스 (1864-06-11) 1864년 6월 11일 뮌헨, 바이에른 왕국, 독일 연방
죽은	1949년 9월 8일 (1949-09-08) (85세) 서독 가르미슈파르텐키르헨
휴식처	스트라우스 빌라
직종.	작곡가 도체
작동하다	작곡 목록, 특히 오페라와 음색시
배우자	파울린 드 아흐나 (m.표준)
아이들.	프란츠 슈트라우스
부모님	프란츠 슈트라우스 (아버지) Josephine Pschorr(어머니)
서명

리하르트 게오르크 스트라우스(Richard Georg Strauss, 1864년 6월 11일 ~ 1949년 9월 8일)는 독일의 작곡가, 지휘자, 피아니스트, 바이올리니스트이다.후기 낭만주의 시대와 근대 초기의 대표적인 작곡가로 여겨지는 그는 리하르트 바그너와 프란츠 ^[1]리스트의 후계자로 묘사되어 왔다.그는 구스타프 말러와 함께 선구적인 오케스트레이션의 미묘함과 진보된 조화 스타일이 결합된 독일 낭만주의의 후기 개화를 대표한다.

스트라우스의 작곡 산출물은 그가 겨우 6살이었던 1870년에 시작되었고 거의 80년 후에 죽을 때까지 지속되었다.그의 작품들이 거의 모든 종류의 고전적 구성 형태를 포괄하는 반면, 스트라우스는 음정과 오페라로 그의 가장 큰 성공을 거두었다.그의 첫 번째 음색시는 돈 후안이었고, 이것은 죽음과 변천, 틸 에울렌스피겔의 즐거운 장난, 또한 스프래치 자라투스트라, 돈키호테, 아인 헬덴레벤, 심포니아 국내산, 그리고 알파인 교향곡을 포함한 이러한 종류의 다른 찬사가 뒤따랐다.국제적인 명성을 얻은 그의 첫 오페라는 오스카 와일드의 프랑스 연극 살로메를 독일어로 번역한 헤드비그 라흐만의 대본을 사용한 살로메였다.그 뒤를 이어 리브레티스트 휴고 폰 호프만스탈이 출연하는 몇 편의 오페라가 호평을 받았다.엘렉트라, 로젠카발리에, 아리아드네 아우프 낙소스, 디프라우 오네 샤튼, 디에이집트 헬레나, 아라벨라.그의 마지막 오페라인 다프네, 프리덴스타그, 다나에 디 리에베와 카프리시오는 빈의 연극사학자 조셉 그레고르가 쓴 리브레티를 사용했다.스트라우스의 다른 유명한 작품으로는 두 개의 교향곡, 리더, 바이올린 협주곡 D단조, 호른 협주곡 1번, 호른 협주곡 2번, 오보에 협주곡과 메타모센과 같은 기타 기악 작품이 있다.

서유럽과 미주 지역의 저명한 지휘자였던 스트라우스는 그의 작곡이 관현악과 오페라 레퍼토리의 기준이 되면서 준명사 지위를 누렸다.그는 자신의 작품 외에 리스트, 모차르트, 바그너의 작품들에 대한 해석으로 주로 존경받았다.한스 폰 뮐로의 지휘 제자였던 스트라우스는 1883년 마이닝겐 코트 오케스트라에서 뮐로의 조수로 지휘 경력을 시작했습니다.1885년 뵐로가 사임한 후, 스트라우스는 바이에른 주립 오페라의 지휘자로 임명되기 전까지 5개월 동안 그 오케스트라의 제1지휘자로 일했고, 1886년부터 1889년까지 3대 지휘자로 일했다.그는 1889년부터 1894년까지 독일 국립극장과 바이마르 국립극장의 수석 지휘자로 일했다.1894년 바이로이트 페스티벌에서 지휘자로 데뷔해 아내 소프라노 파울린 드 아흐나와 함께 바그너의 탄호이저를 지휘하며 엘리자베스를 불렀다.그 후, 그는 바이에른 국립 오페라단으로 돌아와, 1894년부터 1898년까지 수석 지휘자로 활동했고, 그 후 1898년부터 1913년까지 베를린 국립 오페라단의 수석 지휘자로 활동했습니다.1919년부터 1924년까지 빈 국립오페라단의 수석지휘자였으며 1920년에는 잘츠부르크 축제를 공동창설했다.이 직책들 외에도, Strauss는 오페라 하우스와 국제적인 오케스트라에서 자주 객원 지휘자였다.

1933년 스트라우스는 나치 독일의 음악 생활에서 두 가지 중요한 직책으로 임명되었습니다: 국가무시카메르의 수장과 바이로이트 페스티벌의 수석 지휘자입니다.후자의 역할은 지휘자 아르투로 토스카니니가 나치당에 항의하여 사임한 후 그가 수락했다.이러한 입장으로 인해 일부에서는 스트라우스가 나치와 협력한 것처럼 보인다는 비판을 받고 있다.그러나 스트라우스의 며느리인 앨리스 그랩 스트라우스는 유대인이었고 나치당에 대한 그의 명백한 묵인은 그녀의 생명과 그녀의 자녀들의 생명을 구하기 위해 이루어졌다.그는 또한 정치에 무관심했고, 말러와 펠릭스 멘델스존과 같은 금지된 작곡가들의 작품 공연을 보존하기 위해 작곡가들의 저작권 보호를 위해 국가무사카메르의 직책을 맡았다.게다가, Strauss는 그의 오페라 Die Schweigsame Frau에 유대교 대본 작가 Stefan Zweig를 사용하기를 고집했고, 이것은 결국 그가 Reichsmusikkammer와 Bayrouth에서 해고되게 만들었다.제2차 세계대전 발발 직전 초연된 그의 오페라 프리덴슈타그는 평화를 위해 폭력을 포기하도록 독일인들을 설득하려는 나치당에 대한 얇은 비판이었다.그의 영향 덕분에, 그의 며느리는 전쟁 중 보호되는 가택 연금에 처했지만, 많은 노력에도 불구하고, 나치 강제 수용소에서 그의 시댁 사람들 수십 명을 구하지 못했다.그가 죽기 1년 전인 1948년, 그는 뮌헨의 정당화 재판소에 의해 어떠한 부정행위도 면했다.

인생

초기 생활과 경력(1864년-1886년

슈트라우스는 1864년 6월 11일 뮌헨에서 조제핀(성씨 프쇼르)과 뮌헨 궁정 오페라 수석 호른 연주자이자 쾨니글리체 뮤직슐레 ^[1][2]교수였던 프란츠 슈트라우스의 아들로 태어났다.그의 어머니는 재정적으로 부유한 ^[1]뮌헨 출신의 양조업자 게오르그 프쇼르의 딸이었다.

스트라우스는 4살 때 뮌헨 코트 ^[1]오케스트라에서 하피스트였던 아우구스트 톰보와 함께 피아노를 공부하며 음악 공부를 시작했다.그는 곧 오케스트라의 리허설에 참석하기 시작했고, 앙상블의 부지휘자로부터 음악 이론과 오케스트레이션에 대한 수업을 받기 시작했다.그는 여섯 살 때 첫 작곡을 했고 거의 죽을 때까지 작곡을 계속했다.1872년, 그는 뮌헨 코트 오케스트라의 지휘자이자 그의 아버지의 사촌인 베노 발터로부터 바이올린 교육을 받기 시작했고, 11세에 프리드리히 빌헬름 ^[1]마이어와 함께 5년간의 작곡 공부를 시작했다.1882년에 그는 루드비히 김나지움을 졸업하고 1882-1883년에 ^[1]뮌헨 대학에서 1년만 다녔다.

그의 정식 교사들 외에도, 스트라우스는 기악음악을 스트라우스 가문의 중심지로 만든 그의 아버지로부터 음악에 깊은 영향을 받았습니다.스트라우스 가족은 고아가 된 작곡가이자 음악 이론가인 루드비히 투유에 의해 음악을 만들고, 식사를 하고, 다른 활동을 하기 위해 그들의 집에서 자주 합류했는데, 그는 가족의 ^[1]양자로 여겨졌다.스트라우스의 아버지는 아들에게 베토벤, 하이든, 모차르트, 슈베르트의 ^[1]음악을 가르쳤다.그의 아버지는 1870년대와 1880년대 초에 조언, 논평, 그리고 ^[1]비판을 하면서 그의 아들의 음악 작곡을 더욱 도왔다.1875년부터 1896년까지 지휘한 아마추어 오케스트라 '와일드 궁엘'과 함께 아들의 작곡을 공연하는 등 지원도 아끼지 않았다.그의 초기 교향곡의 많은 부분이 이 ^[1]앙상블을 위해 쓰여졌다.이 시기에 그의 작곡은 아버지의 가르침에 충실한 로베르트 슈만이나 펠릭스 멘델스존의 스타일에서 비롯되었다.그의 아버지는 의심할 여지 없이 아들의 기호 발달에 결정적인 영향을 끼쳤는데, 특히 스트라우스의 호른에 대한 지속적인 사랑에서 그러했다.그의 호른 협주곡 1번은 이 시대를 대표하는 곡으로 현대 호른 ^[1]레퍼토리의 주요 곡이다.

1874년, 스트라우스는 그의 첫 번째 바그너 오페라인 로헨그린과 ^[3]탄호이저를 들었다.1878년 뮌헨에서 열린 디 워퀴르와 지크프리트의 공연을 관람했고, 1879년에는 링 사이클 전체, 뉘른베르크, 트리스탄 언드 이졸데의 ^[1]공연을 관람했다.바그너의 음악이 스트라우스의 스타일에 미치는 영향은 심오했지만, 처음에는 그의 음악적으로 보수적인 아버지는 그가 그것을 공부하는 것을 금지했다.실제로 스트라우스 가문에선 리하르트 바그너의 음악을 깊은 의심으로 보았고, 16세가 되어서야 스트라우스는 트리스탄과 이졸데의 ^[3]악보를 얻을 수 있었다.1882년 그는 바이로이트 축제에 가서 그의 아버지가 바그너의 파시팔 세계 초연에서 연주하는 것을 들었다. 그 후 그의 아버지에게 남겨진 편지와 투유에게 남겨진 편지에서 바그너와 그의 ^[1]음악에 대한 그의 외견상 부정적인 인상을 자세히 설명했다.말년에, 스트라우스는 바그너의 진보적인 ^[3]작품에 대한 보수적 적대감을 깊이 후회한다고 말했다.

1882년 초, 빈에서 스트라우스는 그의 스승인 베노 발터와 함께 그의 바이올린 협주곡 D단조를 직접 피아노로 축소 연주하며 첫 연주를 했다.같은 해에 그는 뮌헨의 루드비히 막시밀리안 대학에 입학하여 철학과 미술사를 공부했지만 음악은 공부하지 않았다.그는 1년 뒤 베를린으로 가기 위해 잠시 공부한 뒤 마이닝겐 코트 오케스트라에서 16세 때 작곡한 젊은 작곡가의 관악기 세레나데(Op.7)에 큰 감명을 받은 한스 폰 뮐로우의 보조 지휘자로 자리를 잡았다.Strauss는 Bülow가 리허설하는 것을 관찰함으로써 지휘 기술을 배웠다.뮐로는 그 청년을 매우 좋아했고, 스트라우스는 그를 그의 가장 위대한 지휘 멘토로 여겼고, 종종 그를 "통역의 ^[1]기술"을 가르친다고 믿었다.특히 뮐로우의 지휘 아래 모차르트의 피아노 협주곡 24번을 연주하며 콘서트 피아니스트로서 첫 메이저 무대에 올랐고, 이 곡을 위해 그는 자신의 카덴자를 ^[1]작곡했다.

1885년 12월, Bülow는 예기치 않게 그의 자리에서 사임했고, Strauss는 1886년 ^[1]4월까지 남은 예술 시즌 동안 마이닝겐 코트 오케스트라를 임시 수석 지휘자로 맡았습니다.브람스가 직접 지휘한 요하네스 브람스 교향곡 4번 세계 초연 준비에도 힘썼다.그는 브람스를 위해 교향곡 2번을 지휘하기도 했는데, 그는 스트라우스에게 "당신의 교향곡은 주제를 가지고 너무 많이 논다.리듬만 다를 뿐 삼합회에 따라 여러 가지 주제를 쌓아두는 것은 ^[1]아무 가치도 없다고 말했다.바그너의 음악처럼 브람스의 음악도 슈트라우스에게 엄청난 인상을 남겼고, 그는 종종 그의 인생의 이 시기를 그의 '브람스슈바르메라이' (브라함 숭배)라고 불렀는데, 이 기간 동안 그의 피아노 사중주곡 Op 13 (1883–1884), 방랑자 Sturmeres는 그의 작품들을 포함하여 브람스의 영향을 분명히 보여준다.."^[1]

지휘와 음색시의 성공 (1885년-1898년)

1885년 스트라우스는 마이닝겐 오케스트라의 바이올린 연주자이자 리하르트 바그너의 조카 중 한 명의 남편이었던 작곡가 알렉산더 리터를 만났습니다.바그너와 프란츠 리스트의 이상에 대한 열렬한 옹호자인 리터는 1885년부터 작곡가로써 스트라우스의 작업의 궤적에 엄청난 영향을 끼쳤다.리터는 슈트라우스에게 바그너와 ^[1]리스트의 작곡 스타일을 본떠서 그의 보다 보수적인 작곡 스타일을 버리고 "미래의 음악"을 받아들이도록 설득했다.그는 또한 슈트라우스를 Arthur Shopenhauer, Wagner, 그리고 Friedrich von Hausegger의 저서에 대한 연구와 대화에 참여시킴으로써 Strauss에게 영향을 주었다.이 모든 것이 슈트라우스에게 새로운 미적 닻을 내렸고, 이는 그가 처음으로 음시 ^[1]장르를 받아들인 것에서 명백해졌다.

1886년 마이닝겐에서 그의 자리를 떠난 후, 슈트라우스는 바이에른 국립 오페라 (당시 뮌헨 호포퍼로 알려진)의 세 번째 지휘자로 취임하기 전에 이탈리아 전역을 여행하며 몇 주를 보냈다.여행 중에 그는 자신이 보고 있는 여러 장소에 대한 인상과 함께 그 인상과 함께 그 인상들을 적어두었다.이 편지들은 그가 어머니에게 보낸 편지로, 결국 그의 첫 번째 음색시, Aus Italien (1886)^[1]의 시작으로 사용되었다.스트라우스가 뮌헨에서 오페라 지휘자로 취임한 직후, 리터 자신은 1886년 9월에 뮌헨으로 이사했다.이후 3년 동안 두 사람은 정기적으로 만나 음악, 특히 바그너와 리스트와 시에 대해 토론하고 시와 문학,^[1] 철학을 논의했다.

슈트라우스의 바이에른 국립오페라단 재직은 행복하지 않았다.1886년 6월 바이에른의 루드비히 2세가 사망하면서, 오페라 하우스는 그의 후계자인 바이에른의 오토에게 재정적으로 잘 지원받지 못했고, 이는 바그너의 오페라처럼 그가 무대에 올리고 싶어했던 더 야심차고 비싼 레퍼토리가 실현 불가능했다는 것을 의미했다.그에게 주어진 오페라 과제, Boildieu, Auber, Donizetti의 작품들은 그를 지루하게 했고, 설상가상으로 그 집의 수석 지휘자인 Herman Levi는 종종 아팠고, Strauss는 그가 리허설하지 않은 오페라를 위해 마지막 순간에 개입해야 했다.이것은 그와 가수들, 그리고 오케스트라에게 문제를 일으켰다.이 기간 동안, 스트라우스는 베를린, 드레스덴, 라이프치히 뮌헨 외곽에서 지휘하는 것이 훨씬 더 즐거웠다.1887년 가을, 후자의 도시에서 그는 작곡가 구스타프 말러를 만나 친구가 되었다.또한 행복하게도 스트라우스는 1887년 미래의 아내인 소프라노 파울린 드 아나를 만났다.드 아나는 뮌헨 뮌헨 음악대학(현 뮌헨 음악공연예술대학)에서 성악과 학생이었지만 곧 그녀의 주요 ^[1]교사가 된 슈트라우스의 개인 교습으로 전환했다.

1889년 5월 스트라우스는 1889년 가을부터 바이마르에 있는 작센 바이마르 아이제나흐 대공 카를 알렉산더에게 카펠마이스터로 임명된 후 바이에른 국립 오페라단에서 그의 자리를 떠났다.1889년 여름 바이로이트 페스티벌의 보조 지휘자로 활동하면서 오랜 친분이 ^[1]있는 코시마 바그너와 친구가 되었다.파울린 드 아나는 스트라우스와 함께 바이마르로 갔고 그는 나중에 1894년 9월 10일에 그녀와 결혼했다.그녀는 화를 잘 내고, 수다스럽고, 괴팍하고, 거침없는 것으로 유명했지만, 어느 모로 보나 결혼은 본질적으로 행복했고, 그녀는 그에게 큰 영감의 원천이었다.그의 생애 동안, 그의 초기 곡부터 1948년의 마지막 네 곡까지, 그는 다른 모든 곡들보다 소프라노 목소리를 선호했고, 그의 모든 오페라는 중요한 소프라노 역할을 포함하고 있다.바이마르에서 그녀는 1894년 스트라우스의 첫 오페라 군트람에서 프라이힐트 역할을 창조했다.바이마르에서 이 오페라는 엇갈린 평가를 받았으나 뮌헨에서의 이후 공연은 경멸을 받았고 스트라우스의 첫 번째 큰 ^[1]실패작이었다.

그의 첫 번째 오페라의 실패에도 불구하고, 바이마르에서의 스트라우스의 재임은 그의 경력에 몇 가지 중요한 성공을 가져왔다.그의 음색시 돈 후안은 1889년 11월 11일 바이마르에서 초연되어 엄청난 비판적인 반응을 얻었고, 그 작품은 그에게 국제적인 명성과 성공을 가져다 주었다.그 뒤를 이어 또 다른 칭송받는 업적이 있는데, 1890년 그의 음색시 '죽음과 변천'이 초연되었다.이 두 작품 모두 초기 벌레스케와 함께 국제적으로 알려졌고 그를 모더니스트의 대표적인 ^[1]작곡가로 자리매김시켰다.그는 또한 바이마르에서 지휘자로서 많은 성공을 거두었는데, 특히 리스트의 교향시와 1892년 ^[1]트리스탄 und 이졸데의 무삭제 작품으로 더욱 그러했다.

1894년 여름, 스트라우스는 바이로이트 페스티벌에서 지휘자로 데뷔하여, 바그너의 탄호이저를 지휘하고, 엘리자베스를 부르는 파울린과 함께 지휘하였다.이듬해 9월 결혼 직전 슈트라우스는 바그너의 오페라를 담당하게 된 바이에른 국립오페라단의 카펠마이스터, 즉 초대 지휘자로 임명되면서 바이마르에서 자리를 떴다.뮌헨에서 4년 동안 일하는 동안 그는 틸 유렌스피겔의 즐거운 장난(1895), 알로슈트라(1896), 돈키호테(1897), 아인 헬덴레벤(1898)^[1]을 제작하며 그의 가장 큰 창작기를 가졌다.그는 또한 1894년부터 1895년까지 베를린 필하모닉의 수석 지휘자로도 활동했다.1897년, 스트라우스 부부의 외동딸인 그들의 아들 프란츠가 태어났다.^[4]1906년, 스트라우스는 가르미슈파르텐키르헨의 땅을 구입했고,^[1] 그의 오페라 ^[6][7]살로메에 대한 출판사 아돌프 퓌르스트너의^[5] 계약금으로 그곳에 별장(스트라우스-빌라[de])을 지었다.

오페라의 명성과 성공(1898년-1933년)

스트라우스는 1898년 가을 베를린 국립오페라에서 베를린 슈타츠카펠레 수석 지휘자가 되면서 바이에른 국립오페라를 떠나 15년 동안 그 자리를 지켰다.이 시기에 그는 국제적으로 객원 지휘자로 꾸준히 요구되었고 지휘자로서의 유명인 지위를 누렸습니다. 특히 그의 ^[1]작곡 외에도 바그너, 모차르트, 리스트의 작품에서요.그는 1901년 독일 뮌헨의 총재가 되었고, 같은 해 베를린의 ^[1]톤쿤슈틀러베린의 지도자가 되었다.그는 또한 책 시리즈인 '다이뮤직'의 편집자로도 활동했다.그는 말러와 같은 현대 독일 작곡가들을 옹호하기 위해 이 모든 직책을 사용했다.그의 작곡은 점점 더 인기를 끌었고, 그의 음악으로만 전체 콘서트를 연주한 최초의 주요 오케스트라는 1901년 ^[1]비엔나 필하모닉이었다.1903년에 그의 음악을 위한 스트라우스 축제가 런던과 하이델베르크에서 설립되었습니다.후자의 축제에서 그의 칸타타 테일레퍼는 세계 ^[1]초연을 받았다.

1904년 Strauss는 보스턴, 시카고, 클리블랜드, 신시내티, 뉴욕시, 피츠버그를 방문하며 그의 첫 북미 투어를 시작했다.카네기 홀에서 그는 1904년 3월 21일 베츨러 ^[8]교향곡과 함께 심포니아 홈스테라의 세계 초연을 지휘했다.그는 그 해 카네기 홀에서 작곡가 헤르만 한스 베츨러와 그의 오케스트라와의 협연으로 여러 작품을 지휘했고 ^[8]그의 아내와 라이더 콘서트도 했다.이 여행 동안 그는 오스카 와일드의 1891년 희곡 살로메를 바탕으로 세 번째 오페라인 살로메를 작곡하는 데 주력하고 있었다.1905년 드레스덴에서 초연된 이 작품은 그 시점까지 슈트라우스의 경력 중 가장 큰 성공작이 되었고 전 세계 오페라 하우스는 ^[1]이 오페라를 빠르게 프로그래밍하기 시작했다.

살로메 이후, 스트라우스는 그가 librettist이자 시인 Hugo von Hofmannsthal과 함께 만든 비평적으로 성공적인 오페라를 가지고 있었다.이 오페라들은 엘렉트라, 로젠카발리에, 아리아드네 아우프 낙소스, 다이프라우 오네 샤튼, 다이 아집티쉬 헬레나, 아라벨라를 포함했다.^[1]이 모든 작품들이 오페라 레퍼토리의 일부로 남아있지만, 그의 오페라 Der Rosenkavalier는 일반적으로 그의 최고의 ^[1]업적으로 여겨진다.이 기간 동안 그는 국제적으로 유명인 지휘자로 계속 일했고 1919년부터 1924년까지 빈 국립 ^[1]오페라단의 수석 지휘자였다.1920년에 그는 라인하르트, 세트 디자이너 알프레드 롤과 함께 잘츠부르크 축제를 공동 설립했습니다.1924년 슈트라우스의 오페라 인터메조는 드레스덴 셈페로퍼에서 슈트라우스의 음악과 대본으로 초연되었다.이 오페라를 위해, 스트라우스는 호프만스탈의 리브레티의 철학적 틀이었던 바그네르 이후의 형이상학에서 벗어나, 호프만스탈이 ^[1]분개하는 현대 국내 코미디를 받아들이고 싶었다.그 일은 ^[1]성공으로 판명되었다.

1924년 슈트라우스의 아들 프란츠는 로마 가톨릭 의식에서 유대인 ^[4]사업가의 딸인 앨리스 폰 그라브 헤르만네스부르트와 결혼했다.프란츠와 앨리스에게는 리처드와 ^[4]크리스찬이라는 두 아들이 있었다.

나치 독일 (1933년-1945년)

라이히스무시카메르

1933년 3월, 스트라우스가 68세였을 때, 아돌프 히틀러와 나치당이 권력을 잡았다.스트라우스는 나치당에 입당하지 않았고, 나치의 인사 형식을 학구적으로 피했다.그러나 1907년 살로메를 본 이후 슈트라우스의 작품을 동경해 온 열렬한 바그너 연주자이자 음악 애호가 히틀러가 독일의 예술과 문화를 홍보할 것이라는 희망으로 초기 나치 정권과 협력하게 되었다.그의 유대인 며느리와 유대인 손자들을 보호하려는 그의 필요성은 또한 구스타프 말러와 클로드 드뷔시와 같은 금지된 작곡가들의 음악을 보존하고 지휘하겠다는 결심에 더하여 그의 행동을 ^[1]자극했다.

1933년 스트라우스는 개인 수첩에 다음과 같이 썼다.

나는 슈트라이처 괴벨의 유대인을 욕보이는 것은 독일인의 명예에 대한 불명예이자 무능의 증거라고 생각한다.이것은 높은 지성과 뛰어난 ^[9]재능에 대한 무능하고 게으른 평범함의 가장 기본적인 무기이다.

한편, 요제프 괴벨스는 스트라우스의 작품을 숭배하기는커녕, 스트라우스와 단기간 동안만 친선을 유지했다.괴벨스는 일기에 이렇게 썼다.

불행하게도 우리는 여전히 그가 필요하지만, 언젠가는 우리만의 음악을 갖게 될 것이고, 그러면 이 퇴폐적인 신경증 ^[10]환자는 더 이상 필요하지 않을 것이다.

그럼에도 불구하고, Strauss의 국제적인 명성 때문에, 1933년 11월 그는 새롭게 설립된 Reichsmusikkammer, Reich Music Chamber의 회장으로 임명되었습니다.수많은 정치체제를 거치며 정치에 관심이 없었던 스트라우스는 그 자리를 받아들이기로 결심했지만, 결국 지지할 수 없는 결정으로 남게 되었다.그는 가족들에게 이렇게 썼다. "나는 카이저 밑에서, 그리고 이버트 밑에서 음악을 만들었다.이 ^[11]아래서도 살아남을 수 있을 것"이라고 말했다.1935년 그는 일기에 다음과 같이 썼다.

1933년 11월, 괴벨스 장관은 나의 사전 동의를 얻지 못한 채 나를 국가보안위원회 의장으로 임명했다.나는 상담을 받지 않았다.앞으로 독일의 음악생활이 아마추어나 무지한 장소를 ^{[11][better source needed]}찾는 사람들에 의해 재편성된다면 좋은 일을 하고 더 나쁜 불행을 막을 수 있기를 바라기 때문에 이 명예직을 수락했다.

스트라우스는 괴벨스를 개인적으로 경멸했고 그를 "핍스퀵"^[12]이라고 불렀다.그러나 1933년 그는 독일 음악 저작권법을 30년에서 ^[13]50년으로 연장하는 데 협력하기 위해 오케스트라 곡 "Das Bachlein" ("The Little Brook")을 괴벨스에게 바쳤다.또한 1933년, 그는 토스카니니가 나치 ^[1]정권에 항의하여 사임한 후, 아르투로 토스카니니의 후임으로 바이로이트 페스티벌의 감독직을 맡았다.

스트라우스는 드뷔시, 말러, 멘델스존의 작품 공연에 대한 나치의 금지를 무시하려고 시도했다.그는 또한 그의 유대인 친구이자 libretist인 Stefan Zweig와 함께 코믹 오페라인 Die Schweigsame Frau를 계속 작업했다.1935년 드레스덴에서 오페라가 초연되었을 때 스트라우스는 나치 정권의 분노를 사면서 츠바이크의 이름이 극장 광고지에 실릴 것을 주장했다.히틀러와 괴벨스는 오페라의 관람을 피했고, 세 번의 공연 후에 오페라 상영이 중단되었고, 그 후 ^[14]제3제국에 의해 금지되었다.

1935년 6월 17일 스트라우스는 슈테판 츠바이크에게 편지를 써서 다음과 같이 진술했다.

내가 '독일인'이라는 생각에 이끌려 행동한 적이 있다고 믿나?모차르트가 작곡할 때 의식적으로 '아리안'이었을까?나는 재능 있는 사람과 ^[15]없는 사람, 두 가지 유형의 사람만을 알아본다.

츠바이크에게 보낸 이 편지는 게슈타포에 의해 가로채져 히틀러에게 보내졌다.이후 스트라우스는 1935년 국가보안위원회(Reichsmusikkammer) 대통령직에서 해임됐다.그럼에도 불구하고 1936년 베를린 올림픽에서는 슈트라우스가 1934년에 작곡한 올림피쉬 하임네를 사용했다.1930년대 스트라우스와 나치의 관계는 유명한 음악가들로부터 비판을 받았다. 토스카니니는 1933년에 "작곡가인 스트라우스에게는 모자를 벗고,^[16] 슈트라우스에게는 모자를 다시 썼다."라고 말했는데, 슈트라우스는 국가무시카메르의 의장직을 수락했다.그러나 제3제국 시절 스트라우스의 행동 동기의 대부분은 그의 유대인 며느리 앨리스와 그의 유대인 손자들을 박해로부터 보호하기 위한 것이었다.그의 손자들 모두 학교에서 괴롭힘을 당했지만 스트라우스는 소년이나 그들의 어머니가 강제 수용소로 ^[17]보내지는 것을 막기 위해 상당한 영향력을 행사했다.

후기 오페라와 가족의 비극

더 이상 츠바이크와 함께 그의 리브레티스트로서 일할 수 없다는 것에 화가 난 스트라우스는 그레고르의 요청에 따라 비엔나의 연극사학자 조셉 그레고르에게 의지했다.그들이 함께 작업한 첫 번째 오페라는 다프네였지만, 그것은 결국 초연된 두 번째 오페라가 되었다.그들이 무대에 올린 첫 작품은 온 국민이 전쟁을 준비하던 1938년, 그들은 30년 전쟁 동안 포위된 요새를 배경으로 한 단막 오페라인 Friedenstag(평화의 날)를 선보였다.그 작품은 본질적으로 평화의 찬가이자 제3제국에 대한 얄팍한 비판이다.자유와 노예, 전쟁과 평화, 빛과 어둠의 대조를 이루는 이 작품은 베토벤의 피델리오와 밀접한 유사성을 가지고 있다.1939년 전쟁이 발발한 직후 오페라 제작은 중단되었다.두 사람은 스트라우스의 마지막 작품인 두 편의 오페라를 더 공동 작업했다.Die Liebe der Danae (1940)와 Calfcio (1942).^[1]

1938년 유대인 며느리 앨리스가 가르미슈파르텐키르헨에서 가택연금됐을 때 스트라우스는 베를린에서 하인츠 티에젠 오페라단장 등 연줄을 이용해 그녀의 안전을 확보했다.그는 비록 실패했지만 앨리스의 할머니인 폴라 노이만의 석방을 위해 논쟁을 벌이기 위해 테레시엔슈타트 강제 수용소로 차를 몰았다.결국 노이만과 25명의 친척들이 ^[18]수용소에서 살해되었다.앨리스의 어머니 마리 폰 그라브가 스위스 루체른에 있는 동안, 스트라우스는 또한 수용소에 수용된 그녀의 자녀들의 석방을 호소하는 편지를 SS에게 여러 통 썼지만 그의 편지는 ^[19]무시되었다.

1942년, 스트라우스는 가족과 함께 비엔나로 돌아갔고, 그곳에서 앨리스와 그녀의 아이들은 비엔나의 대관령자 발두르 폰 실라흐에 의해 보호되었다.하지만, 스트라우스는 그의 유대인 친척들을 완전히 보호할 수 없었다; 1944년 초 스트라우스가 없는 동안 앨리스와 그녀의 아들 프란츠는 게슈타포에 의해 납치되어 이틀 밤 동안 감옥에 갇혔다.이 시점에서 스트라우스의 개인적인 개입이 그들을 구했고, 그는 그들을 가르미쉬로 다시 데려갈 수 있었고,^[1] 그곳에서 두 사람은 전쟁이 끝날 때까지 가택 연금 상태에 있었다.

미군에 의한 변성 및 체포

스트라우스는 1945년 23개의 독주 현악곡인 메타모센의 작곡을 완성했다.작품의 제목과 영감은 슈트라우스가 합창곡으로 ^[20]설정한 괴테의 심오한 자기 성찰 시에서 유래했다.일반적으로 현악 레퍼토리의 걸작 중 하나로 여겨지는 메타모센은 스트라우스의 가장 지속적인 비극적 감정을 담고 있다.제2차 세계대전 중 가장 암울했던 시기에 구상되고 쓰여진 이 작품은 슈트라우스의 독일 문화 파괴에 대한 애도를 표현하고 있는데, 여기에는 독일 내 모든 위대한 오페라 하우스의 폭격이 포함된다.전쟁 말기에 스트라우스는 개인 일기에 다음과 같이 썼다.

인류 역사상 가장 끔찍한 시기는 독일의 2000년 문화 진화가 ^[21]종말을 맞았던 12년간의 야수주의, 무지함, 반문화의 지배가 끝난 것이다.

1945년 4월, 스트라우스는 가르미쉬 사유지에서 미군에게 체포되었습니다.계단을 내려오면서 그는 미 육군 중위 밀턴 바이스에게 "나는 로젠카발리에와 살로메의 작곡가 리처드 스트라우스입니다."라고 알렸다.음악가이기도 한 바이스 중위는 고개를 끄덕였다.그 후 ^[22]슈트라우스를 보호하기 위해 잔디밭에 "출입금지" 표지판이 설치되었다.스트라우스의 오보에 관현악 작곡을 잘 아는 미국인 오보에 연주자 존 드 랭시는 육군 부대에 있었고, 스트라우스에게 오보에 협주곡을 작곡해 달라고 부탁했다.처음에는 이 아이디어를 무시했지만, 스트라우스는 그의 늦은 작품인 오보에 협주곡을 올해 ^[1]말까지 완성했다.

마지막 해와 죽음(1942~1949년)

"인도의 여름" 은 언론인, 전기 작가, 음악 비평가들, 특히[23] 1964년^[24] 노먼 델 마에 의해 1942년부터 그의 생애 마지막까지 스트라우스의 창조적 흥분을 묘사하기 위해 사용되어 왔다.제2차 세계 대전의 사건들은 늙고, 피곤하고, 약간 지쳐버린 그 작곡가를 ^[25]집중시키는 듯했다.70대 후반과 80대에 작곡된 스트라우스의 말년의 주요 작품에는 그의 호른 협주곡 2번, 변태, 오보에 협주곡, 클라리넷과 바순을 위한 듀엣 협주곡, 그리고 그의 4개의 마지막 ^[1]노래가 있다.

대부분의 독일인들과 마찬가지로 스트라우스의 은행 계좌는 동결되었고, 그의 많은 재산은 미군에 의해 압류되었다.현재 고령이고 자원이 거의 남아 있지 않은 스트라우스 부부는 1945년 10월 독일을 떠나 스위스로 향했으며 취리히 외곽의 호텔에 정착했다.그곳에서 그들은 스위스의 음악 평론가 윌리 슈를 만났고 그는 스트라우스의 전기작가가 되었다.1947년 돈이 모자라 스트라우스는 마지막 국제 투어인 런던으로 3주간의 여행을 떠나 음색시 몇 편과 오페라 발췌를 지휘했고 BBC가 엘렉트라를 완전히 무대에 올렸다.그 여행은 매우 성공적이었고 그와 그의 아내에게 많은 ^[1]돈이 필요했다.

그가 죽기 직전인 1948년 5월부터 9월까지, 스트라우스는 죽음을 주제로 한 네 개의 마지막 노래를 작곡했다.마지막 작품인 "임 아벤드로트"는 "이것이 어쩌면 죽음인가?"라는 행으로 끝난다.이 질문은 말로 답하지 않지만, 스트라우스는 그의 초기 음색시 죽음과 변형의 "변형 주제"를 인용하는데, 이는 사후 영혼의 변형과 성취를 상징한다.1948년 6월,^[1] 그는 뮌헨의 정당화 재판소에 의해 어떠한 부정행위도 면했다.같은 달, 그는 ^[1]1894년에 작곡한 곡인 루헤, 메인 시엘레!를 오케스트레이션했다.

1948년 12월, 스트라우스는 방광 ^[1]수술을 받은 후 몇 주 동안 병원에 입원했다.그 후 그의 건강은 급속히 악화되었고, 1949년 6월 10일 그의 85번째 생일을 축하하는 동안 뮌헨의 프린츠레겐테이터에서 그의 마지막 공연인 Der Rosenkavalier 2막의 끝을 지휘했다.8월 15일 그는 심장마비로 고통받았고 1949년 9월 8일 오후 2시 직후 서독 ^[1]가르미슈파르텐키르헨에서 잠결에 신부전으로 사망했다.그는 죽기 직전부터, 전형적인 유머 감각으로 며느리 앨리스에게 "죽음은 내가 토드와 베르클래룽에서 작곡한 것과 똑같다"^[26]고 평했다.스트라우스의 85번째 생일 축하를 주선했던 게오르크 솔티도 스트라우스의 ^[27]장례 기간 동안 오케스트라를 지휘했다.지휘자는 나중에 로젠카발리에의 유명한 트리오를 부르는 동안 "가수들은 모두 울음을 터뜨리고 앙상블에서 떨어졌지만, 그들은 회복했고 우리는 모두 ^[28]함께 끝났다"고 묘사했다.스트라우스의 아내 파울린 드 아나는 8개월 후인 1950년 5월 13일 ^[29]88세의 나이로 사망했다.

스트라우스의 후기 작품(80대 작곡가로서)은 ^[30]감사로 가득 찬 인생의 끝자락에 있는 신성한 모차르트를 모델로 삼았다.스트라우스 자신도 1947년 특유의 자기비하와 함께 "나는 일류 작곡가는 아닐지 몰라도 1류 작곡가는 이류"라고 선언했다.캐나다의 피아니스트 글렌 굴드는 1962년에 스트라우스를 "금세기 최고의 음악 인물"^[31]이라고 묘사했다.

음악

솔로 및 챔버 작업

스트라우스의 첫 작품 중 일부는 독주 기악곡과 실내악곡이었다.이 작품들은 보수적인 화음 스타일의 피아노 독주를 위한 초기 작곡을 포함하는데, 그 중 많은 것이 손실되었다: 두 개의 피아노 3중주(1877년과 1878년), 현악 4중주(1881년), 피아노 소나타(1882년), 첼로 소나타(1883년), 피아노 4중주(1885년), 바이올린 소나타(1888년), 그리고 더 긴 편주(1884년) 두 곡 모두 바람을 위한 두 곡이다.5중주 + 2개의 뿔과 콘트라바스가 곧 추가된다.

1890년 이후, 스트라우스는 실내악단을 위한 작곡을 거의 거의 하지 않았고, 그의 에너지는 대규모 오케스트라 작품과 오페라에 거의 완전히 흡수되었다.그의 실내악곡 중 4곡은 사실상 그의 오페라의 일부를 편곡한 것인데, 여기에는 독주 바이올린을 위한 다프네 에뛰드와 그의 마지막 오페라 카프리시오의 서곡인 현악 육장이 포함된다.그의 마지막 독립적인 실내악곡인 바이올린과 피아노의 E장조 알레그레토는 1948년부터 시작되었다.

그는 또한 이 기간 동안 윈드 앙상블을 위한 두 개의 대규모 작품을 작곡했다.소나티나 1번 "병환자의 작업장에서"(1943)와 소나티나 2번 "행복한 작업실"(1946)은 모두 2개의 추가 경적과 함께 C, 바셋 혼, 베이스 클라리넷, 콘트라바순의 세 번째 클라리넷을 추가했다.

음색시 및 기타 오케스트라 작품

스트라우스는 두 개의 초기 교향곡을 작곡했다.교향곡 1번(1880)과 교향곡 2번(1884)이다.하지만 스트라우스의 스타일은 1885년 유명한 작곡가이자 바이올리니스트이자 리하르트 바그너의 조카 중 한 명의 남편인 알렉산더 리터를 만났을 때 진정으로 발전하고 변화하기 시작했다.스트라우스에게 젊은 시절의 보수적인 스타일을 버리고 톤시를 쓰도록 설득한 것은 리터였다.그는 또한 슈트라우스에게 바그너의 에세이와 쇼펜하우어의 글을 소개하였다.스트라우스는 계속해서 리터의 오페라 중 하나를 지휘했고, 스트라우스의 요청으로 리터는 나중에 스트라우스의 음색시 죽음과 변천에 묘사된 사건들을 묘사하는 시를 썼다.리터의 새로운 영향은 스트라우스의 성숙한 개성을 보여주는 첫 번째 작품으로 여겨지는^[32] 음시 돈 후안(1888)을 낳았는데, 이것은 브라부라 관현악 방식에 새로운 종류의 기교를 보여준다.스트라우스는 계속해서 점점 더 야심찬 음색시를 썼다.죽음과 변모, 에울렌스피겔의 즐거운 장난(1895), 또한 스프라크 자라투스트라(1896), 돈키호테(1897), 아인 헬덴레벤(1898), 심포니아 홈스테아(1903) 그리고 알파인 교향곡(1911-1915)이다.한 해설자는 이 작품들에 대해 "포스트 바그네르 ^[29]교향악단의 영광을 기념하기 위해 쓰여진 그의 음색시 없이는 어떤 오케스트라도 존재할 수 없다"고 말했다.

제임스 헤포코스키는 1892년과 1893년 사이에 발생한 음색시의 스트라우스 기법의 변화에 주목한다.슈트라우스가 쇼펜하우어의 철학을 거부하고 교향곡과 교향시의 체계에 대해 보다 강력하게 비판하기 시작한 것은 이 시점 이후였고, 따라서 음색의 두 번째 순환을 첫 번째와 구별했다.

협주곡

스트라우스의 독주 악기나 오케스트라와 함께 하는 악기의 작품들은 상당히 광범위했다.가장 유명한 것은 호른을 위한 두 개의 협주곡으로, 여전히 대부분의 호른 솔로 연주자들의 표준 레퍼토리의 일부이다.호른협주곡 1번(1883년)과 호른협주곡 2번(1942년), 첼로와 오케스트라를 위한 로마제(1883년), D단조 바이올린협주곡(1882년), 피아노와 오케스트라를 위한 부르스케(1885년 개정), 첼로, 비올라 및 오케스트라를 위한 음시 돈키호테(1897년)로 잘 알려진 오보에 협주곡.그의 마지막 작품 중 하나인 현악 관현악단과 함께 이넷과 바순을 연주했다.

오페라

19세기 말경, 스트라우스는 그의 관심을 오페라로 돌렸다.그의 장르에 대한 첫 번째 두 번째 시도인 군트람과 포이어스노트는 논란이 많은 작품이었다. 군트람은 스트라우스 경력의 첫 번째 중대한 실패작이었고 포이어스노트는 일부 ^[33]비평가들에 의해 외설적인 것으로 여겨졌다.

1905년 스트라우스는 오스카 와일드의 희곡을 바탕으로 다소 불협화음을 낸 모더니스트 오페라 살로메를 제작해 관객들의 뜨거운 반응을 이끌어냈다.초연은 38회 이상의 커튼콜을 ^[34]받은 아티스트들로 큰 성공을 거두었다.모리스 라벨은 살로메는 "엄청난 존재"^[35]라고 말했고, 구스타프 말러는 그것을 "활화산, 지하의 화재"^[36]라고 묘사했다.스트라우스는 가르미슈파르텐키르헨에 있는 자신의 집에 전적으로 ^[37]오페라로 인한 수입으로 자금을 조달했다고 한다.후대의 엘렉트라와 마찬가지로 살로메는 매우 부담스러운 리드 소프라노 역할을 맡고 있다.스트라우스는 종종 이 두 자매 오페라에서 분명히 드러나는 여성의 목소리를 위한 글을 쓰는 것을 선호한다고 말했다.-남성은 소프라노의 연주를 보완하기 위해서만 거의 전적으로 작은 역할이다.

스트라우스의 다음 오페라는 엘렉트라(1909년)였는데, 이것은 특히 엘렉트라 화음에 불협화음을 더 많이 사용했다.엘렉트라는 또한 스트라우스가 그의 리브레티스트로서 시인 휴고 폰 호프만스탈과 협력한 최초의 오페라였다.두 사람은 이후 여러 차례 함께 일했다.호프만스트할과 함께 한 그의 이후 작품에서 스트라우스는 그의 조화 언어를 조절했다: 그는 훨씬 덜 조화롭게 그의 음색 시에 사용되었던 바그너식 색채 하모니를 바탕으로 한 보다 풍성하고 선율적인 후기 낭만주의 스타일을 사용했고,이것은 Der Rosenkavalier와 같은 오페라를 대중적으로 큰 성공을 거두는 결과를 낳았다.스트라우스는 1942년까지 일정한 간격으로 오페라를 제작했다.Hofmannsthal과 함께 그는 Ariadne auf Naxos(1912), Die Frau ohne Schatten(1919), Die agyptische Helena(1928), Arabella(1933)를 만들었다.Intermezzo (1924)를 위해 Strauss는 자신만의 대본을 제공했다.Die Schweigsame Frau(1935)는 Stefan Zweig와 작곡되었고, Friedenstag(1935–36)와 Daphne(1937)는 둘 다 Joseph Gregor와 Stefan Zweig가 작곡하였고, Die Liebe der Danae(1940)는 Joseph Gregor와 함께 작곡되었다.스트라우스의 마지막 오페라인 카프리시오(1942)는 클레멘스 크라우스의 대본을 가지고 있었지만, 그 기원은 스테판 츠바이크와 조셉 그레고르였다.

리더

스트라우스는 다작의 거짓말쟁이 작곡가였다.그는 종종 아내의 목소리를 염두에 두고 그것들을 작곡했다.그의 거짓말쟁이는 성악과 피아노를 위해 쓰여졌고, 그는 그 후 그들 중 몇 명을 편곡했다.1894-1895년, 30세 무렵에 그는 "Ruhe, Meine Sele!", "Cécilie", "Morgen!", "Heimliche Auffordung" 및 "Traum durch die Dammerung"을 포함한 여러 유명한 노래를 발표했다.1918년, 오페라에 전념한 오랜 공백 후, 그는 브렌타노 리더라고도 불리는 젝스 리더를 썼다.그는 1948년 소프라노와 오케스트라를 위한 네 개의 마지막 노래로 이 장르의 작품을 완성했다.그는 이 곡들을 키르스틴 플래그스타드를 염두에 두고 작곡했고 그녀는 녹음된 첫 연주를 했다고 한다.스트라우스의 노래는 항상 관객과 연주자들에게 인기가 있었고, 음악학자들은 그의 다른 많은 작곡과 함께 일반적으로 걸작으로 간주한다.

레거시

1980년대까지, 일부 포스트 모던 음악학자들은 스트라우스를 보수적이고 후진적인 작곡가로 여겼지만, 작곡가에 대한 재검토와 새로운 연구는 비록 여전히 음색과 풍부한 ^[39]관현악곡들을 이용하고 때로는 숭배하는 사람이지만, 그의 위치를 모더니스트의 ^[38]것으로 재평가했다.스트라우스는 진보된 화음 스타일과 결합된 그의 선구적인 오케스트레이션의 미묘함으로 유명하다; 그가 아리아드네 아우프 낙소스의 대학 프로덕션에서 스트라우스를 처음 연주했을 때, 지휘자 마크 엘더는 "놀랐다".음악이 화음과 ^[40]멜로디를 가지고 그가 하는 일을 할 수 있을 줄은 몰랐어요.

스트라우스의 음악은 20세기 초에 작곡가들에게 상당한 영향을 끼쳤다.벨라 바르토크는 1902년에 Also sprach Zarathustra를 듣고 후에 이 작품이 "새로운 삶을 위한 씨앗을 포함하고 있다"고 말했다; 스트라우스의 영향은 그의 제1현악 사중주단, 코수스, 블루비어드의 [41]성을 포함한 그 시대의 그의 작품에 분명히 존재한다.Karol Szymanowski는 또한 그의 콘서트 서곡과 그의 1, 2번째 ^[42]교향곡, 그리고 살로메를 모델로 한 그의 오페라 하기스와 같은 작품들에 반영되는 Strauss의 영향을 많이 받았다.영국 작곡가들도 Strauss의 영향을 받았는데, Strauss는 그의 콘서트 서곡 In the South (Alassio)의 Edward Elgar와 그의 오페라 작품에서 Benjamin Britten에 이르는 다른^[43] 작품들을 작곡했다.존 애덤스와 존 코릴리아노를 ^[44]포함한 많은 현대 작곡가들이 스트라우스에 대한 빚을 인정한다.

스트라우스의 음악 스타일은 20세기 중반 영화 음악의 발전에 큰 역할을 했다.그의 성격에 대한 음악적 묘사 스타일과 감정들은 영화 음악 사전에서 발견되었어요.영화음악사학자 티모시 슈에러는 포스트(후기) 낭만음악의 악보에 가장 큰 영향을 준 요소는 풍부한 사운드, 확장된 화음 언어, 색채주의, 프로그램 음악 사용, 레이트모티프 사용이다.할리우드 작곡가들은 후기 낭만적인 사자성어가 영화 ^[45]스코어링에 대한 그들의 노력과 양립할 수 있다는 것을 알았다."막스 슈타이너와 에리히 코른골드는 스트라우스와 같은 음악계 출신이었고 그의 스타일로 글을 쓰는 것에 꽤 자연스럽게 끌렸다.영화사학자 로이 프렌더거스트가 쓴 것처럼, "그들에게 나타난 극적인 문제 영화들에 직면했을 때, 스타이너, 콘골드, 뉴먼은...와그너, 푸치니, 베르디, 스트라우스에게 극적인 영화 ^[46]스코어링에 대한 답을 기대했다.후에, Also sprach Zarathustra의 오프닝은 스탠리 큐브릭이 1968년 영화 2001: A Space Odyssey에서 그것을 사용했을 때 가장 잘 알려진 영화 음악 중 하나가 되었다.존 윌리엄스의 영화 음악은 슈퍼맨과 스타워즈와 ^[47]같은 주류 히트곡으로 스트라우스의 영향력을 이어왔다.

Strauss는 항상 콘서트 홀에서 관객들에게 인기가 있었고 지금도 그렇다.그는 2002-2010년 ^[48]동안 미국과 캐나다의 교향악단에서 가장 많이 연주한 작곡가 10위 안에 꾸준히 들었다.그는 또한 ^[49]그의 작품에 대한 현재 이용 가능한 음반의 수에서 20세기 작곡가들 중 상위 5위 안에 든다.

컨덕터로서의 녹음

지휘자로서 스트라우스는 독일과 오스트리아 작곡가들의 음악뿐만 아니라 자신의 음악도 다수 녹음했다.1929년 베를린 국립오페라 오케스트라와 함께 공연한 틸 유렌스피겔의 즐거운 장난과 돈 후안은 그의 초기 전기 녹음 중 최고의 작품으로 오랫동안 여겨져 왔다.1941년에 만들어졌고 나중에 EMI에 의해 발표된 그의 알파인 교향곡의 첫 번째 완전한 연주에서, 스트라우스는 이 작품에 필요한 모든 타악기들을 사용했습니다.

Koch Legacy는 또한 Gluck, Carl Maria von Weber, Peter Cornelius, 그리고 Wagner의 서곡 녹음들을 발표했다.1920년대부터 1940년대까지 독일에서 독일과 오스트리아 작곡가를 선호하는 것은 1차 세계대전 이후 존재했던 독일 민족주의의 전형이었다. 스트라우스는 독일어를 사용하는 위대한 작곡가의 국가적 자긍심을 분명히 이용했다.

1930년대와 1940년대 초반 라디오 방송과 콘서트에서 가져온 것을 포함하여 많은 다른 녹음들이 있었다.녹음된 공연의 엄청난 양은 의심할 여지 없이 매우 유능하고 다소 전향적인 지휘자의 결정적인 공연을 만들어 낼 것입니다.

1944년, 스트라우스는 그의 80번째 생일을 축하했고 그의 거의 듣지 못했던 슐라고베르 발레 음악뿐만 아니라 그의 주요 관현악 작품들의 녹음에서 비엔나 필하모닉을 지휘했다.어떤 사람들은 이 공연에서 마그네토폰 녹음장비에 녹음된 스트라우스의 초기 녹음보다 더 많은 감정을 발견한다.뱅가드 레코드는 나중에 LP로 음반을 발매했다.이 녹음 중 일부는 Preiser에 의해 CD로 재발행되었습니다.마지막 녹음은 1947년 10월 19일 런던 로열 알버트 홀에서 라이브로 이루어졌으며, 그는 자신의 벌레스케 피아노와 오케스트라를 위한 필하모니아 오케스트라(^[50]알프레드 블루멘 피아노), 돈 후안, 신포니아 도메스타를 지휘했다.

스트라우스는 또한 후프펠트 시스템을 위한 라이브 레코딩 플레이어 피아노 롤과 1906년 재생 피아노 벨테미뇽을 위한 10개의 레코딩을 만들었습니다.Strauss는 또한 상업적으로 발매된 첫 번째 CD에 수록된 음악의 작곡가이기도 했다.도이치 그라모폰의 1980년 알프스 심포니를 지휘하는 헤르베르트 폰 카라얀의 녹음 녹음본 1983년 발매.

Pierre Boulez는 지휘자 Strauss를 "그의 ^[51]직업의 완전한 달인"이라고 말했다.음악 평론가 해롤드 C. 숀버그는 스트라우스가 매우 훌륭한 지휘자였지만 종종 그의 녹음에 ^[52]거의 노력을 기울이지 않았다고 쓰고 있다.숀베르크는 모차르트의 교향곡 40번과 베토벤의 교향곡 7번에 대한 스트라우스의 녹음에 주로 초점을 맞췄고, 스트라우스가 베토벤의 9번 교향곡을 45분 만에 훌륭하게 연주했다고 언급했다.베토벤 교향곡 7번과 관련해 숀베르크는 "리타드나 표현이나 뉘앙스의 변화는 거의 없다.느린 동작은 거의 다음 vivace만큼 빠르고, 마지막 동작은 큰 컷이 들어간 상태로 4분 25초 만에 끝납니다.그는 또한 모차르트 교향곡에 "힘도 없고 매력도 없고 변곡도 없으며 메트로노미적 강성도 있다"^[52]고 불평했다.

피터 구트만의 1994년 ClassicalNotes.com 리뷰에 따르면 베토벤 5번과 7번 교향곡과 모차르트의 마지막 세 개의 교향곡의 연주가 때로는 파격적일지라도 사실 꽤 훌륭하다고 한다.구트만은 다음과 같이 썼다.

비평가들이 시사하는 것처럼, 이 낭독이 노골적인 감정을 배제하는 것은 사실이지만, 대신 나타나는 것은 음악이 설득력 있게 말하도록 하는 탄탄한 구조감각이다.스트라우스의 템포가 일반적으로 빠른 것은 사실이지만, 이것 역시 구조적 결속력에 기여하며, 어쨌든 속도가 미덕이고 주의력 지속 시간은 오페라나 수천 페이지 ^[53]소설의 저녁 시간보다 MTV 클립과 뉴스 사운드 바이트에 의해 정의되는 우리의 현대적 견해와 완전히 일치한다.

일화

1891년 5월 스트라우스는 심각한 폐렴에 걸렸다.펠다핑에서 요양하는 동안, 그는 비평가 아서 세이들에게 이렇게 썼다: "죽는 것이 그리 나쁘지는 않을지 모르지만, 나는 우선 ^[54]트리스탄을 지휘하고 싶다."

1934년 스트라우스는 그의 친구이자 리브레티스트인 스테판 츠바이크에게 말했다: "남독일 부르주아인 나는 감성적인 직업이다; 그러나 아라벨라 듀엣과 로젠카발리에 트리오와 같은 명소는 매일 일어나지 않는다.칠순이 넘어야 자신의 가장 큰 강점은 키치 제작이라는 것을 알 수 있을까요?^[55]

1948년, 그의 아들 프란츠가 몽트뢰를 방문했을 때, 스트라우스는 다시 작곡을 하도록 촉구받았다.프란츠는 그에게 "아빠, 편지 쓰고 고민하지 마세요. 소용없어요.대신 멋진 곡을 몇 곡 써보세요.몇 달 후 프란츠의 아내 앨리스는 방문 중이었고, 그녀가 떠나기 직전에 스트라우스는 악보를 테이블에 올려놓고 즉시 그녀에게 말했다. "여기 당신의 남편이 주문한 노래들이 있습니다."이게 마지막 네 ^[56]곡이었어요.

후술

• 제임스 블리쉬의 공상과학소설 '작품 오브 아트'는 미래 과학으로 재구성된 스트라우스를 등장시켜 그에 필적하는 천재성과 독창성을 지닌 새로운 작품을 만든다.간단한 결론:실패합니다.

명예

그의 명예는 다음과 같다.^[57]

• 1903년(10월 26일), 하이델베르크 대학교 명예박사.
• 1907년 (6월 30일),^[58] 프랑스 파리, 크로이 드 쉐발리에 국립 레지옹 도뇌르.오피시에(1914년 ^[59]6월 14일).
• 1910년 (11월 24일), 바이에른 막시밀리안 과학 예술 ^[60]훈장.
• 1914년 (6월 24일), 옥스퍼드 대학교 명예 박사 학위.뮌헨의 명예 시민입니다.
• 1924년 (6월 12일), 독일 과학 예술 부문 푸르 르 메리트상.^[61]
• 1924년 비엔나 음악 및 공연 예술 대학 명예 박사 학위.비엔나와 잘츠부르크의 자유.
• 1932년 뉴욕 음대 훈장.
• 1936년 (11월 5일), 왕립 필하모닉 협회의 금메달.
• 1939년 (4월 28일)^[62] 벨기에의 레오폴트 3세(Leopold III)에 의해 프레젠테이션을 받은 지휘관, L'Ordre de L'Ordre de L'Ordre de la Courne.
• 1949년(6월 11일),^[63] 뮌헨 대학교 명예박사.

레퍼런스

인용문

인용된 출처

추가 정보

외부 링크

• IMSLP(International Music Score Library Project)에서 Richard Strauss의 무료 악보
• "Discovering Richard Strauss". BBC Radio 3.
• Richard Strauss의 합창 퍼블릭 도메인 라이브러리 무료 악보 (Choral Wiki)
• ZB의 20세기 프레스 아카이브에 실린 리하르트 스트라우스에 대한 신문 스크랩W
• Richard Strauss 온라인
• 리하르트 슈트라우스 연구소(독일어)
• 리하르트-스트라우스-크렐렌베르자이히니스(RSQV)