장 콕토

장 콕토
1923년 콕토
태어난	장 모리스 외젠 클레망 콕토 (1889-07-05) 1889년 7월 5일 메종라피트, 프랑스
죽은	1963년 10월 11일 (1963-10-11) (74세) 밀리라포레, 프랑스
기타 이름	경박한 왕자
직종.	시인 극작가 소설가 영화 제작자 비주얼 아티스트 디자이너
액티브 년수	1908–1963
파트너	레이먼드 라디게트(1919~1923) 장 부르고인(1925년) 장 데보르드(1926~1933) 마르셀 킬(1933년~1937년) 장 마레(1937~1947) 에두아르 더미(1947-1963)
웹 사이트	장콕토그물
서명

프랑스 문학
카테고리별로
프랑스 문학사
중세 르네상스 17일 18일 19일 20세기 컨템포러리
프랑스 작가
연대순 리스트 카테고리별 작가 에세이스트 소설가 극작가 시인 단편소설 작가 아동 작가
포털
프랑스. 문학.
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장 모리스 외젠 클레망 콕토(Jean Maurice Eugene Clément Cocteau, 1889년 7월 5일 ~ 1963년 10월 11일)는 프랑스의 시인, 극작가, 디자이너, 영화평론가이다.그는 초현실주의, 아방가르드, 다다이즘 운동의 가장 중요한 창조자 중 한 명이었고,^[1] 20세기 초반 미술계에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명이었다.내셔널 옵서버는 "대담한 20세기 미술을 탄생시킨 예술가 세대 중 콕토는 르네상스에 ^[2]가장 근접했다"고 제안했다.

그는 그의 소설 <르 그랑 에카르>, <르 리브르 블랑>, <르 앙팡테리블>로 가장 잘 알려져 있다; 무대는 <라 부아 훼메인>, <라 머신 인페르날>, <라 머신>, <라 머신>, <라 머신>, <라 머신>, <라 머신>, <라>, <라>, <라>, <라>를 연기한다. 그리고 시인의 피와 오르페우스와 오르페우스와 함께 소위 오르페우스의 3부작을 구성한다.그는 AllMovie에 ^[3]의해 "아방가르드의 가장 성공적이고 영향력 있는 영화 제작자 중 한 명"으로 묘사되었다.아네트 인스도르프에 따르면, 콕토는 "다양한 예술적 ^[2]표현으로 인해 타의 추종을 불허하는 작품을 남겼다."

콕토는 자신의 작품들을 시, 소설, 연극, 에세이, 드로잉, 영화 등 다양한 작품들을 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시, 시,^[4] 시로 분류를 고집했다.

전기

초기 생활

Cocteau는 파리 근교의 마을인 이블린의 Maisons-Laffitte에서 Georges Cocteau와 그의 아내인 Eugénie Lecommte 사이에서 태어났다.이 집은 파리 사회의 명망 있는 가문이다.변호사이자 아마추어 화가였던 그의 아버지는 콕토가 9살 때 자살했다.1900년부터 1904년까지, 콕토는 리세 콩도르세트에 다녔고 그곳에서 학교 동료인 피에르 다겔로스를 만나 관계를 맺기 시작했습니다. 피에르 ^[5]다겔로스는 콕토의 작품 전반에 걸쳐 다시 등장했습니다.그는 15시에 집을 나섰다.그는 19세에 그의 첫 시집 알라딘의 램프를 출판했다.Cocteau는 곧 보헤미안 예술계에서 "The Liscle Prince"로 알려지게 되었는데, 그가 22세에 출판한 책의 제목이다.에디스 와튼은 그를 "모든 위대한 시의 행이 일출이고, 매 일몰마다 천국의 도시의 기초가 되는 사람"이라고 묘사했다."^[6]

초기 경력

20대 초반에, 콕토는 작가 마르셀 프루스트, 안드레 지드, 모리스 바레와 사귀게 되었다.1912년, 그는 발레 루스를 위해 Le Dieu Blue에서 Léon Bakst와 공동 작업을 했습니다; 주요 무용수는 Tamara Karsavina와 Vaslav Nijinsky입니다.제1차 세계 대전 동안, Cocteau는 구급차 운전사로 적십자에서 복무했습니다.이 시기는 그가 시인 기욤 아폴로네르, 화가 파블로 피카소와 아메데오 모딜리아니, 그리고 그가 나중에 협력한 수많은 다른 작가들과 예술가들을 만난 시기였다.러시아의 세르게이 디아길레프는 Cocteau에게 발레 시나리오를 쓰라고 설득했고, 1917년 Parade가 탄생했다.이 곡은 디아길레프에 의해 제작되었고, 피카소에 의해 세트, 아폴로네르에 의해 대본이, 에릭 사티에 의해 음악이 작곡되었다."만약 아폴로네르가 제복을 입지 않았다면, 아폴로네르가 머리를 깎고, 관자놀이에 상처가 있고, 머리에 붕대를 감고 있지 않았다면, 여성들은 머리핀으로 ^[7]우리의 눈을 도려냈을 것입니다."라고 콕토는 썼다.

아방가르드 예술의 중요한 주창자인 콕토는 레식스라고 알려진 작곡가 그룹을 포함한 다른 사람들의 작품에 큰 영향을 끼쳤다.20년 초, 그와 레식스의 다른 멤버들은 콕토 자신이 직접 골랐던 이름인 Le Boeuf sur Le Toit라는 널리 알려진 바에 자주 갔다.그 인기는 적지 않은 콕토와 그의 ^[8]친구들이 있었기 때문이다.

레이먼드 라디게와의 우정

1918년에 그는 프랑스 시인 Raymond Radiguet를 만났다.그들은 폭넓게 협력하고, 친해지고, 많은 여행과 휴가를 함께 했습니다.Cocteau는 또한 Radiguet에게 병역 면제를 시켰다.Radiguet의 위대한 문학적인 재능에 감탄한 Cocteau는 그의 친구의 작품을 그의 예술계에서 홍보하고 Le Diable au Corp의 Grasset의 출판을 주선하여 소설 "Nouveau Monde"를 수상하게 하는 그의 영향력을 행사했다.반복상몇몇 동시대와 이후의 평론가들은 그들의 ^[9]우정에 낭만적인 요소가 있었을지도 모른다고 생각했다.콕토 자신도 이러한 인식을 알고 있었고,^[10] 그들의 관계가 본질적으로 성적인 것이라는 생각을 없애기 위해 열심히 일했다.

1923년 라디게의 갑작스러운 죽음에 대한 콕토의 반응에 대해 의견이 분분하며, 일부는 이것이 그를 아편 중독의 먹잇감으로 만들고 있다고 주장한다.이 해석에 반대하는 사람들은 그가 장례식에 참석하지 않았고(그는 일반적으로 장례식에 참석하지 않았다), 몬테카를로에서 발레 루스의 레즈노체(The Wedding) 공연을 위해 즉시 디아길레프와 함께 파리를 떠났다고 지적한다.콕토 자신은 훨씬 후에 그의 반응을 "억울하고 ^{[citation needed]}혐오스러운 것" 중 하나로 특징지었다.당시 ^[11]그의 아편 중독은 몬테카를로 오페라의 관리자인 루이 랄로이를 우연히 만났기 때문에 우연의 일치에 불과했다고 콕토는 말했다.Cocteau의 아편 사용과 중단하려는 그의 노력은 그의 문학 스타일을 크게 변화시켰다.그의 가장 주목할 만한 책인 Les Enfants Terribles는 격렬한 아편 이유 기간 동안 일주일 만에 쓰여졌다.'아편: 마약 재활 저널'에서 그는 1929년 아편 중독에서 회복된 경험을 이야기한다.생생한 펜&잉크 일러스트를 포함한 그의 설명은 그의 순간적인 마약 금단 경험과 그의 세계에서의 사람들과 사건에 대한 그의 현재 생각을 번갈아 보여준다.콕토는 회복 기간 내내 그의 친구이자 특파원인 가톨릭 철학자 자크 마리탱의 지원을 받았다.Maritain의 영향으로 Cocteau는 일시적으로 가톨릭 교회의 성사로 돌아갔다.그는 나중에 다시 교회로 돌아와 여러 종교 예술 프로젝트를 수행했다.

추가 작업

1926년 6월 15일 콕토의 연극 오르페가 파리에서 상연되었다.그 후 곧바로 '포에지 플라스티크-objets, desins'라고 불리는 그림과 "건축" 전시회가 열렸다.Cocteau는 1927년 5월 30일 파리의 Thétre Sarah Bernhardt에서 초연된 이고르 스트라빈스키의 오페라 오라토리오 오이디푸스 렉스의 대본을 썼다.1929년 그의 가장 유명하고 잘 알려진 작품 중 하나인 소설 '레 앙팡테리블'이 ^[4]출판되었다.

1930년에 Cocteau는 1932년에 공개적으로 상영된 그의 첫 번째 영화 The Blood of a Poet를 만들었다.지금은 일반적으로 초현실주의 영화로 받아들여지고 있지만, 초현실주의자 자신들은 이 영화를 진정한 초현실주의 작품으로 받아들이지 않았다.비록 이것은 콕토의 가장 잘 알려진 작품 중 하나이지만, 그의 1930년대는 많은 무대극, 특히 인기 있는 성공작이었던 La Voix Humaine과 Les Parents Terrible로 유명하다.1934년 그의 연극 La Machine infernale은 오이디푸스 전설의 무대 버전이었고 ^[12]극장을 위한 그의 가장 위대한 작품으로 여겨진다.이 기간 동안 Cocteau는 또한 Mon Premier Voyage를 포함한 두 권의 저널리즘 책을 출판했습니다. Tour du Monde en 80 jours, 신문 Paris-Soir에 ^[4]그가 작성한 신 줄 베른 세계여행 보고서.

1940–1944

전기 작가 제임스 S. 윌리엄스는 콕토의 정치를 "자연적으로 우경화"^[13]라고 묘사했다.나치의 프랑스 점령 기간 동안 그는 콕토, 작가 에른스트 준거, 폴 모랑드, 헨리 밀론 드 몽테를랑, 출판사 가스통 갈리마르, 나치의 ^[14]법률학자 칼미트 카를미트 등 프랑스 및 독일 지식인들의 "원탁"에 있었다.

그의 친구 Arno Breker는 아돌프 히틀러가 프랑스의 최고의 이익을 염두에 둔 평화주의자이자 예술의 후원자라고 그를 설득했다.그의 일기에서, 콕토는 히틀러에 대한 무례함을 비난하고 총통의 성에 대해 추측했다.콕토는 1942년에 발행된 '살루트 아 브레커'라는 제목의 기사에서 브레커의 조각상을 극찬했다.이 작품은 그가 전쟁 후 협력 혐의로 기소되는 원인이 되었지만, 그는 어떠한 잘못도 용서받았고 ^[15]맥스 제이콥과 같은 친구들을 구하기 위해 그의 연락책도 이용했다.

1940년, 에디트 피아프를 위해 쓰고 주연으로 한 콕토의 연극인 르 벨 인디페렌트는 엄청난 ^[16]성공을 거두었다.

만년

Cocteau의 말년은 대부분 그의 영화와 관련이 있다.그가 각본과 감독을 모두 맡은 콕토의 영화는 프랑스 영화에 아방가르드를 도입하는 데 특히 중요했고 다가오는 프랑스 뉴웨이브 ^[3]장르에 어느 정도 영향을 끼쳤다.

시인의 피 (1930년)에 이어, 그의 가장 잘 알려진 영화로는 미녀와 야수 (1946년), 레스 파더스터 테리블 (1948년), 오르페우스 (1949년)가 있다.그의 마지막 영화인 "르페 성서" (1960년)는 이 영화의 재정 지원을 도왔던 율 브린너와 함께 피카소와 투우사 루이스 미겔 도밍게인에 의해 등장했습니다.

1945년에 Cocteau는 Thétre de la Mode를 위한 세트를 만든 여러 디자이너 중 한 명이었다.그는 르네 클레어에게 헌정하는 동안 영화제작자 르네 클레어에서 영감을 얻었다.1945년 2월 12일 기사에 실린 그의 "Journal 1942-1945"에 이 모켓이 묘사되어 있다.

나는 내 세트의 모형을 보았다.패션은 지루하지만, 나는 세트와 패션을 함께 배치하는 것이 즐겁다.연기가 자욱한 하녀의 방입니다.벽과 천장 구멍을 통해 파리의 공중 풍경을 볼 수 있다.현기증을 일으킨다.철제 침대 위에 실신한 신부가 누워 있다.그녀의 뒤에는 당황한 아가씨들이 몇 명 서 있다.오른쪽에는 아주 우아한 여성이 플로하우스 대야에 손을 씻습니다.왼쪽 문틈으로 한 여성이 팔을 들고 들어옵니다.다른 것들은 벽에 밀어붙여져 있다.이 재앙을 자극하는 환영은 빗자루에 걸터앉아 천장을 날아다니는 신부의 마녀, 머리카락과 기차가 흘러내리는 것이다.

1956년 콕토는 빌프랑쉬르메르에 있는 생피에르 채플을 벽화로 장식했다.다음 해 그는 ^[17]또한 멘톤의 호텔 드 빌의 결혼식장을 장식했다.

사생활

Jean Cocteau는 동성애를 숨기지 않았다.그는 1928년에 익명으로 출판된 온화한 호모에로틱하고 반자전적인 르 리브르 ^[18]블랑의 저자였다.그는 그 책의 저자임을 부인하지 않았고 소설의 최신 판은 그의 서문과 그림을 다루고 있다.소설은 다음과 같이 시작한다.

내가 기억하는 한, 그리고 아직 정신이 감각에 영향을 미치지 않는 나이에도, 나는 남아에 대한 내 사랑의 흔적을 발견한다.난 항상 아름다운 성이라고 부르기에 정당하다고 생각하는 강한 성을 사랑해왔어.나의 불행은 희귀한 것을 범죄로 비난하고 우리의 성향을 개혁하도록 강요하는 사회에서 비롯되었다.

문학, 그래픽, 그림, 영화, 오르페우스, 미녀, 야수의 피 등 그의 작품들은 종종 동성애적 언더톤, 호모에로틱 이미지/상징주의 또는 캠프로 가득합니다.1947년 폴 모리히엔은 콕토에 의해 29개의 매우 노골적인 에로틱한 그림이 그려진 장 제네의 케렐 드 브레스트 비밀판을 출판했다.최근 몇 년간 Cocteau의 호메로티카의 여러 앨범들이 일반 대중들에게 공개되었다.

콕토는 레이먼드 라디게,^[19] 장 데보르드,^[20] 마르셀 킬,^[21] 파나마 알 ^[22]브라운과 바람을 피웠다고 널리 알려져 있다.

1930년대에, 콕토는 로마노프 대공의 딸이자 배우이자 모델이며 쿠투리에 루시엔 ^[23]렐롱의 전 부인인 나탈리 팔레 공주와 매우 짧은 바람을 피웠다는 소문이 있다.

콕토는 프랑스 배우 장 마레와^[24] 에두아르 더미트와 오랫동안 사귀어 왔으며, 콕토는 공식적으로 그를 입양했다.콕토는 영원의 귀환에 마레를 캐스팅했고, 미녀와 야수, 루이 블라스와 오르페우스를 캐스팅했다.

죽음.

콕토는 1963년 10월 11일 74세의 나이로 프랑스 에손의 밀리라포레에 있는 자신의 성에서 심장마비로 사망했다.그의 친구인 프랑스 가수 에디트 피아프는 전날 사망했지만, 그것은 콕토 사망 당일 아침에 발표됐다. 피아프의 사망 소식을 듣고 그의 심장이 쇠약해졌다는 이야기는 거의 틀림없었다.콕토의 건강은 이미 몇 달 동안 쇠약해졌고, 1963년 4월 22일 그는 심한 심장마비를 겪었다.이러한 건강 악화 이면에 대한 보다 그럴듯한 제안은 작가 로저 페이레피트(Roger Peyrefitte)^[25]에 의해 제안되었다.그는 콕토(^[26]Cocteau)가 그의 오랜 친구이자 사교계의 명성이자 저명한 후원자인 프랜신 바이스바일러(Francine Weisweiller)와의 불륜으로 인해 망연자실해졌다고 지적했다.Weisweiller와 Cocteau는 Cocteau가 죽기 직전까지 화해하지 않았다.

그의 희망에 따라 콕토는 밀리라포레의 ^[27]생블레즈 데 심플 성당 바닥에 묻혔다.예배당 바닥에 세워진 그의 묘비명에는 "나는 너와 함께 한다"라고 쓰여 있다.

영예와 상

1955년, Cocteau는 Academie Francaise와 The Royal Academy of Belgium의 회원이 되었다.

콕토는 평생 레지옹 도뇌르 훈장, 말라르메 아카데미, 독일 아카데미(베를린), 미국 아카데미, 마크 트웨인(미국), 칸 영화제 명예회장, 프랑스-헝가리 협회 회장, 재즈 아카데미 회장 등을 역임했다.

필모그래피

연도	원제목	영어 제목
1930	르상둥 푸에트	시인의 피
1946	라 벨 외 라 베테	미녀와 야수
1948	라이글아듀테	머리가 두 개인 독수리
	레스 페더런스 테리블스	'끔찍한 부모' 일명.더 스톰 위인
1950	오르페	오르페우스
1960	르 성서 도르페	오르페우스 성서

작동하다

문학.

시

소설

극장

시와 비평

저널리즘 시

영화

감독.

스크립트 라이터

대화 라이터

촬영 감독

아트웍스

녹음

• 콜레트 파 장 콕토, 디스코어, 아카데미 로얄 드 벨기크, 듀크레테-톰슨 300 V 078 St.
• Les Mariés de la Tour 에펠과 초상화 기념품, La Voix de l'Autur LVA 13
• 장 마레의 플레인 샹트, 장 피에르 오몽의 오르페, 미셸 부케, 모니크 멜리낭, 이본 드 브레이와 장 마레의 레 파더테 테리블, 장 마레, 장 마레르, 장 마레르에서 발췌한 것.
• 시모네 시그노레(Simone Signoret)의 La Voix Humaine, Louis Bessier, Be Michelin, Renaud Marx가 작곡한 18곡을 포함한 장 콕토의 바이닐 녹음 3곡, 더블피아노 Paul Castanier, Le Discours de réception, Canététe, Jcetti, 1984년.
• Derniers는 1963년 9월 16일 Battons rompus Jean Cocteau, Bel Air 311035 밀리라포레를 제안한다.
• Les Enfants terribles, 라디오 버전 Jean Marais, Josette Day, Silvia Monfort, Jean Cocteau, CD Phonurgia Nova ISBN2-908325-07-1, 1992
• 앤솔로지, 4장의 CD에는 작가 안나 라 본느, 라담 드 몬테카를로, 메수르, 마리안 오스왈드의 나임즈 파스 레스마랭, 에디트 피아프의 르 벨 인디페렌트, 베르테 보비의 라 부아인, 에펠 투르에 의해 읽힌 수많은 시와 텍스트가 수록되어 있다.e Académie francesez, La Machine infernale, Georges Auric과 Francis Poulanc의 두 손으로 만든 Parade on Piano, Frémeau & Associetes FA 064, 1997년
• 지은이 장 콕토 시집, CD EMI 8551082, 1997
• 옴마주 아 장 콕토, 멜로디 드 앙리 소구에, 아서 호네거, 루이 뒤레이, 다리우스 밀라우, 에릭 사티, 장 위너, 막스 제이콥, 프란시스 풀랑크, 모리스 들라주, 조지 오릭, 가드레아, 장-랑후아
• Le Testatic d'Orphé, 저널 Sonore, Roger Pillaudin, 2CD INA / Radio France 211788, 1998

일지

스탬프

• 1960년: 마리안 드 콕토

「 」를 참조해 주세요.

• 장 콕토 레퍼토리
• 제1차 세계 대전 당시 구급차 운전사 목록

각주

레퍼런스

• Breton, Andre (1953)La Clé des champs, p. 77. 파리: 궁수궁수궁수전서
• 말레이 로이 초드허리에 의해 벵갈어로 번역된 십자가형
• Steegmuller, Francis(1970).콕토: 전기.보스턴:Atlantic-Little Brown & Company.ISBN 0-316-81219-6.
• Williams, James S. (2008). Jean Cocteau. London: Reaktion. ISBN 978-1861893543.

추가 정보

• 에반스, 아서 B.(1977년).장 콕토와 그의 오르픽 아이덴티티 영화.필라델피아:아트 얼라이언스 프레스ISBN 9780879820114.
• 피터스, 아서 킹(1986) 장 콕토와 그의 세계.뉴욕: 벤돔 프레스.ISBN 0865650683
• 차키리두, 코넬리아 A., ed. (1997년)오르페우스 리뷰: 장 콕토의 영화와 예술에 관한 에세이들.루이스버그, 펜실베이니아주:Bucknell University Press.ISBN 0-8387-5379-5.
• 앨범 Cocteau.Biographie et Iconographie de Pierre Bergé.플라시아드 비블리오테크.에디션스 갈리마드, 2006.ISBN 2070118088.

외부 링크

• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 Jean Cocteau씨
• IMDb의 Jean Cocteau 씨
• 인터넷 아카이브의 Jean Cocteau 또는 그에 대한 작업
• Faded Page(캐나다)에서 Jean Cocteau의 작품
• LibriVox의 Jean Cocteau 작품 (공용 도메인 오디오북)
• Cocteau/cinema 서지 목록(UC Berkeley 경유)
• Curlie의 Jean Curlie
• Cocteau CMEF 캡 데일
• Cocteau et La chapelle Saint-Blaise-des-Simples
• 라켈 비통:콕토와 에디트 피아프의 관계에 초점을 맞춘 드라마 스패로우와 버드맨
• William Fifield (Summer–Fall 1964). "Jean Cocteau, The Art of Fiction No. 34". The Paris Review. Summer-Fall 1964 (32).
• 메종 장 콕토 – 콕토의 예전 집