에두아르 부야르

Édouard Vuillard
에두아르 부야르
1889년 자화상, 캔버스에 유화
태어난(1868-11-11) 1868년 11월 11일
프랑스 상트루아르의 쿠이소
죽은1940년 6월 21일 (1940-06-21) (71세)
프랑스 루아르 인페리외르의 라 바울
유명한회화, 판화

장 에두아르 뷔야르(Jean-Edouard Vuillard) ɥ야 ʁ(, 1868년 11월 11일 ~ 1940년 6월 21일)는 프랑스의 화가, 장식가, 판화가였습니다. 1891년부터 1900년까지 뷔야르는 아방가르드 예술 그룹 레스 나비스의 유명한 멤버로 순수한 색의 영역을 모은 그림들을 만들었습니다. 일본 판화의 영향을 받은 그의 내부 장면들은 색, 패턴, 형태의 평면들의 공간적 효과를 탐구했습니다.[1] 부야르는 장식 예술가로서 극장 세트, 실내 장식을 위한 패널, 그리고 접시와 스테인드 글라스를 디자인했습니다. 나비스족이 해체된 1900년 이후, Vuillard는 더 사실적인 스타일을 채택하여 더 디테일하고 생생한 색상으로 풍경과 인테리어에 접근했습니다. 1920년대와 1930년대에 그는 프랑스 산업과 예술계의 저명한 인물들의 초상화를 친숙한 배경에서 그렸습니다.

뷔야르는 폴 고갱, 다른 후기 인상주의 화가들의 영향을 받았습니다.[2]

초기생

장 에두아르 뷔야르는 1868년 11월 11일, 자신의 젊은 시절을 보낸 쿠이소(Saon-e-Loire)에서 태어났습니다.[3] 뷔야르의 아버지는 퇴역 후 세금 징수원이 된 퇴역 해군 함장이었습니다.[4] 그의 아버지는 재봉사였던 어머니 마리 부야르(미쇼)보다 27살이나 많았습니다.[4]

1877년 그의 아버지가 은퇴한 후, 그의 가족은 파리의 루 드 샤브롤 18번지에 정착했고, 그의 어머니가 봉제 작업장을 가졌던 루 다우노우의 건물로 이사했습니다. Vuillard는 Marist Brothers가 운영하는 학교에 입학했습니다. 그는 1883년에 리세 콩도르세가 된 명망 있는 리세 퐁텐(Lycée Fontaine)에 장학금을 받았습니다. 뷔야르는 수사학과 예술을 공부했고 미켈란젤로의 작품들과 고전적인 조각품들을 만들었습니다.[4] 리체에서 그는 미래의 나비스들 중 몇 명을 만났는데, 그 중에는 Ker-Xavier Russel[3] (빌라드의 미래의 형), 모리스 데니스, 작가 피에르 베버, 그리고 미래의 배우이자 연극 감독인 Aurélien Lugné-Poe 등이 있습니다.[5]

1885년 11월, 뷔야르가 리체를 떠났을 때, 그는 그의 아버지를 따라 군인 생활을 하겠다는 그의 원래 생각을 포기하고 예술가가 되기로 결심했습니다. 그는 화가 디오젠 마이야르트의 작업실에서 루셀과 함께 했으며, 외젠 들라크루아의 이전 작업실은 퓌르스텐베르크 광장에 있었습니다. 거기서 루셀과 뷰야드는 그림의 기초를 배웠습니다. 1885년, 뷔야르는 아카데미 줄리안(Académie Julian)에서 강의를 들었고, 저명한 학술 화가 윌리엄 아돌프 부게로(William-Adolphe Bougereau)와 로버트 플뢰리(Robert-Fleury)의 스튜디오에 자주 드나들었습니다.[6][7] 그러나 그는 1886년 2월과 7월, 그리고 1887년 2월 에콜 데 보자르(Ecole des Beaux-Arts)에 참가하는 대회에서 다시 한번 실패했습니다. 1887년 7월, 끈질긴 부야르는 받아들여졌고, 로버트 플뢰리 과정에 들어갔고, 그 후 1888년에 역사학 화가 장 레옹 제롬과 함께 배치되었습니다.[8] 1888년과 1889년에 그는 학예를 공부했습니다. 그는 친구 와로쿼이와 함께 자화상을 그렸고, 1889년 살롱전에 그의 할머니의 크레용 초상화를 받아들였습니다. 그 학년 말에, 그리고 짧은 군복무 후에, 그는 예술가가 되기로 결심했습니다.[4]

레스 나비스

Ker-Xavier Russel, Edouard Vuillard, Romain Coolus, Felix Valotton, 1899

1889년 말, Vuillard는 Les Nabis, 즉 예언자들로 알려진 비공식적인 예술가 그룹의 모임을 자주 갖기 시작했는데, 그 모임에는 모리스 데니스와 리체 출신의 다른 친구들이 포함되어 있었습니다. 1888년, 젊은 화가 폴 세루시에는 브르타뉴로 여행을 떠났는데, 그곳에서 폴 고갱의 지시로 그는 유색인종으로 구성된 항구의 거의 추상적인 그림을 그렸습니다. 이 작품인 '탈리스만'은 최초의 나비 그림이 되었습니다.[citation needed] Serusier와 그의 친구 Pierre Bonnard, Maurice Denis와 Paul Ranson은 Naviim의 첫 번째 Nabis 중 하나로 예술을 기초로 변화시키는데 전념했습니다. 1890년, 데니스를 통해 Vuillard는 랜섬의 스튜디오나 패시지 브래디의 카페에서 만난 그룹의 일원이 되었습니다. 조직의 존재는 이론상 비밀이었고 구성원들은 암호화된 별명을 사용했습니다. 뷰야르는 군 복무를 했기 때문에 나비 주아브가 되었습니다.[9][10]

Vuillard는 처음에 극장 장식 작업을 했습니다. 그는 28 Rue Pigalle에 있는 스튜디오를 보나르와 함께 사용했고, 연극 연출가인 루그네포에, 연극평론가 조르주 루젤과 함께 사용했습니다.[citation needed] 그 곳에서 뷔야르는 메테르링크와 다른 상징주의 작가들의 여러 작품을 위한 세트를 디자인했습니다.[9] 1891년, 그는 생제르맹 앙-라예 성에서 나비스 족과 함께 그의 첫 번째 전시회에 참가했습니다. 그는 줄무늬 드레스를 입은 여인을 포함한 두 점의 그림을 보여주었습니다. 평은 대체로 좋았지만, 르 챠트 느와르의 비평가는 "양식, 문학적 그림자, 때로는 부드러운 조화에서 특징을 발견하는 작품들은 여전히 우유부단합니다." (1891년 9월 19일)라고 썼습니다.[9]

Vuillard는 이 기간 동안 그의 예술 철학의 형성을 기록하는 일기를 쓰기 시작했습니다. "우리는 형태, 소리, 색 등의 이미지를 우리에게 주는 감각을 통해 자연을 지각합니다." 라고 나비가 되기 직전인 1888년 11월 22일에 썼습니다. "어떤 형태나 색깔은 오직 다른 것과의 관계에서만 존재합니다. 양식은 자체적으로 존재하지 않습니다. 우리는 관계를 상상할 수 있을 뿐입니다."[11] 1890년에 그는 같은 생각으로 돌아왔습니다: "그림을 자연주의에 대한 어떤 생각과도 확실히 떨어져 있는 관계의 집합으로 보도록 합시다."[12]

  • Édouard Vuillard, The Seamstresses (1890)
    에두아르 뷔야르, 재봉사들 (1890)
  • Self-portrait with cane and straw hat (1891–92)
    지팡이와 밀짚모자를 쓴 자화상(1891~92)
  • Child in an orange shawl, National Gallery of Art, Washington DC (1894–95)
    워싱턴 DC 국립 미술관, 오렌지 숄을 쓴 아이 (1894–95)

일본의 영향

부야르와 나비스의 작품들은 1890년 에콜 데 보자르에서 열린 대형 전시회와 파리에서 열린 미술상 지그프리트 빙의 전시회에서 일본 목판화의 영향을 강하게 받았습니다. Vuillard 자신은 180개의 판화들을 개인적으로 수집했고, 그 중 일부는 그의 그림들의 배경에서 볼 수 있습니다. 일본의 영향은 특히 그의 작품에서 깊이의 부정, 형태의 단순함, 강렬한 대비색 등에서 나타났습니다. 얼굴은 종종 외면당했고, 몇 개의 선으로 그렸습니다. 관점을 만들려는 시도는 없었습니다. 벽지나 옷에 있는 식물, 꽃, 기하학적인 디자인이 얼굴보다 더 중요했습니다. Vuillard의 몇몇 작품에서, 그림 속의 사람들은 거의 완전히 벽지의 디자인으로 사라졌습니다. 일본의 영향은 그의 후기 나비 이후의 작품들, 특히 그가 마거리트 채플린을 위해 만든 빈티밀 장소를 묘사한 그림 화면에서 계속되었습니다.[13]

데코레이션

부이야르는 나비스족의 다른 구성원들처럼 장식 예술이 전통적인 이젤 그림과 같다고 믿었습니다. Vuillard는 극장 세트와 프로그램, 장식 벽화와 채색된 화면, 판화, 스테인드 글라스 창문 디자인, 도자기 접시 등을 만들었습니다.[14] 1890년대 초, 그는 특히 루그네-포의 œ르 극장에서 배경과 프로그램을 디자인하는 일을 했습니다.

극장 장식에서부터 뷔야르는 곧 실내 장식으로 옮겨갔습니다. 그의 연극 작업 과정에서, 그는 문화평론가 La Revue Blanche의 설립자인 Alexandre와 Thadée Natanson 형제를 만났습니다. 뷔야르의 그래픽은 피에르 보나르, 앙리 드 툴루즈-로트렉, 펠릭스 발로통 등과 함께 저널에 실렸습니다.[15] 1892년, 나탄슨 형제들을 위한 의뢰로, 뷔야르는 데마라 부인의 집을 위한 그의 첫 번째 장식들("아파트 프레스코화")을 그렸습니다. 그는 1894년 알렉상드르 나탄송을 위해, 1898년 클로드 아네를 위해 다른 작품들을 만들었습니다.[citation needed]

Vuillard는 경치를 만들기 위해 극장에서 사용했던 것과 같은 기술들을 사용했습니다. 예를 들어 peinture alla colle, 또는 distemper와 같이, 그는 큰 판넬들을 더 빨리 만들 수 있었습니다. 원래 르네상스 프레스코화에서 사용되었던 이 방법은 분필과 흰색 안료를 섞은 결합제로 토끼 가죽 접착제를 사용하여 그림이 만들어지는 나무 패널이나 캔버스에 매끄러운 코팅을 만드는 것을 포함했습니다. 이를 통해 화가는 캔버스보다 세밀한 디테일과 색상을 구현할 수 있었고 방수가 가능했습니다. 1892년, 뷔야르는 파울 데스마라 가문의 살롱 문 앞에 놓을 여섯 점의 그림을 만드는 그의 첫 번째 장식 의뢰를 받았습니다. 그는 건축 환경과 고객의 관심사에 맞게 패널과 벽화를 디자인했습니다.[citation needed]

1894년, 뷔야르와 다른 나비스는 아르누보의 이름을 지어준 미술관 소유주 지그프리드 빙으로부터 루이 티파니의 미국 회사가 만들 스테인드 글라스 창문을 디자인하라는 의뢰를 받았습니다. 그들의 디자인들은 1895년 국립보미술전에 전시되었지만, 실제 창문은 만들어지지 않았습니다.[citation needed] 1895년, 그는 꽃무늬 디자인에 몰두한 현대적인 드레스를 입은 여성들의 얼굴과 형상으로 장식된 일련의 장식 도자기 접시를 디자인했습니다. 그 접시들은 그의 티파니 창문 디자인과 나탄손 부부를 위해 만들어진 장식 패널들과 함께 1895년 12월 빙의 갤러리 메종 드 아르 누보의 오프닝에 전시되었습니다.[16]

  • Theater program for Ibsen's An Enemy of the People at the Théâtre de l'Oeuvre, (November 1893)
    입센의 인민의 적을 위한 극장 프로그램 (1893년 11월)
  • Édouard Vuillard, Ceramic plate depicting a woman in a striped blouse, (1895)
    에두아르 뷔야르, 줄무늬 블라우스를 입은 여자를 묘사한 도자기 접시, (1895)
  • The Chestnuts a design for a stained-glass window for Louis Tiffany (1894–95)
    Chestnuts는 Louis Tiffany (1894–95)를 위한 스테인드글라스 창문 디자인입니다.

더 퍼블릭 가든스

Vuillard의 가장 잘 알려진 작품들 중 일부는 Les Jardins Publicques (The Public Gardens)와 Figuredansun Interieur (내부의 인물들)를 포함하여, 그가 Lycée Condorcet에서 알고 지내던 Natanson 형제와 그들의 친구들을 위해 만들어졌습니다. 그들은 Vuillard에게 주제와 스타일을 선택할 수 있는 자유를 주었습니다. 1892년에서 1899년 사이에 Vuillard는 총 30여 개의 판으로 여덟 주기의 장식 그림을 그렸습니다. 그 벽화들은 그의 생전에 거의 전시되지 않았지만, 나중에 그의 가장 유명한 작품들 중 하나가 되었습니다.[17]

The Public Gardens는 파리 공원의 아이들을 묘사한 여섯 개의 패널 시리즈입니다. 후원자인 알렉산더 나탄슨과 그의 아내 올가는 세 명의 어린 딸을 두었습니다. 그 그림들은 뷔야르가 매우 높이 평가했던 파리의 호텔 드 클루니의 중세 태피스트리를 포함하여 다양한 영감을 보여줍니다. 이 시리즈에서 Vuillard는 유화 물감을 사용하지 않았고, 극장 세트를 칠할 때 사용했던 방법인 peinture alla colle을 사용했습니다. 이것은 그가 매우 빠르게 작업해야 했지만, 그가 수정하고 프레스코화의 외관을 이룰 수 있도록 해주었습니다. 그는 1894년 8월 24일에 임관을 받았고, 같은 해 말에 시리즈를 완성했습니다. 그것들은 나탄슨 가족의 식당에 설치되었습니다.[18]

  • Decorative screen, The Public Gardens - The Nurses (left), The conversation (center), The Red Umbrella (right), Paris, Musée d'Orsay (1894)
    장식용 스크린, The Public Gardens - The Nurses (왼쪽), The Conversation (가운데), The Red Ullbus (오른쪽), Paris, Museum d'Orsay (1894)
  • Public Gardens - The two schoolboys (1894), Royal Museums of Fine Arts of Belgium
    공공정원 - 두 명의 남학생 (1894), 벨기에 왕립미술관
  • Public Gardens - Girls playing (1894), Paris, Musée d'Orsay
    공공 정원 - 연주하는 소녀들 (1894), 파리, 오르세 미술관
  • Public Gardens - Questions (1894), Paris, Musée d'Orsay
    공공 정원 - 질문 (1894), 파리, 오르세 미술관

내부 장면

Vuillard는 직장, 집 또는 정원에서 여성들의 내부 장면을 자주 그렸습니다. 이 장면들에서 인물들의 얼굴과 특징들은 거의 자세히 표현되지 않고 대신에 Vuillard는 종종 벽지, 카펫, 가구의 패턴과 평면에 더 초점을 둡니다.

Vuillard는 1890년 그의 일기에서 "아파트의 장식에서, 그리고 지나치게 정확한 주제는 쉽게 참을 수 없게 될 수 있습니다. 글자 그대로의 정밀도가 너무 높지 않은 직물이나 그림에 금방 싫증이 날 수도 있습니다."[19] 또한 내부를 여성으로 채우는 것을 선호했습니다. 그가 1894년 자신의 저널에 쓴 것처럼, "내 관심이 남자들을 향할 때, 나는 오직 희화화된 것들만 봅니다.저는 화가로서 저를 만족시키는 몇 가지 요소를 분리할 방법을 항상 찾는 여성들에게 결코 그렇게 느끼지 않습니다. 남자가 여자보다 못생겼다는 것이 아니라 내 상상 속에 있을 뿐입니다."[20]

Vuillard는 그의 어머니의 작업장을 바탕으로 양재사의 작업장에서 재봉사들의 일련의 그림을 그렸습니다. La Rob à Ramages (The Flowered Dress; 1891)에서는 작업장의 여성들이 유색인종으로 조립되어 있습니다. 옆에서 본 얼굴들은 세부사항이 없습니다. 그들의 의상과 장식의 패턴이 그림을 지배합니다. 인물들은 왼쪽에 있는 그의 할머니와 그림의 중심적인 특징인 대담한 무늬의 드레스를 입은 그의 여동생 마리를 포함합니다. 그는 또한 두 개의 시점을 동시에 제공하고 장면을 반사하고 왜곡할 수 있는 장치인 거울을 왼쪽 벽에 배치했습니다. 그 결과 의도적으로 납작하고 장식적인 작품이 됩니다.[18]

치폰스의 재봉사(1893)는 창문 앞에 앉은 재봉사를 직장에 내놓기도 합니다. 그녀의 얼굴은 잘 알려져 있지 않고 이미지는 벽의 꽃무늬에 의해 지배되어 거의 평평하게 보입니다.[21]

1895년, 뷔야르는 심장학자 앙리 바케스로부터 파리의 집 도서관을 27루 뒤 제네랄 포이에 장식하기 위한 4개의 패널에 대한 의뢰를 받았습니다. 주요 대상은 고급스러운 부르주아 아파트에서 피아노 연주, 바느질 및 기타 고독한 직업에 종사하는 여성들이었습니다. 시리즈의 한 남자, 아마도 바케스 자신이 그의 도서관에서 읽고 있는 모습이 보여지며, 그의 옆에서 바느질을 하고 있는 여자에게 거의 관심을 기울이지 않습니다. 패널에 있는 인물들은 거의 완전히 여성들의 정교한 벽지, 카펫 및 드레스 패턴에 통합되어 있습니다. 예술 비평가들은 즉시 그 작품들을 중세 태피스트리와 비교했습니다.[citation needed] 1896년에 완성된 이 그림들은 원래 단순히 '내부의 사람들'이라는 제목이었지만 이후 비평가들은 자막을 추가했습니다. 음악, 작품, 책의 선택, 친밀감. 그들은 현재 파리의 쁘띠 팔레 박물관에 있습니다.[22]

1897년, Vuillard 인테리어는 6인용 대형 인테리어와 함께 눈에 띄는 변화를 보였습니다. 이 그림은 카펫이 다른 각도로 배열되어 있어 시각, 깊이 및 색상이 훨씬 더 복잡했으며, 방 주변에 흩어져 있는 인물들이 더 쉽게 알아볼 수 있었습니다. 주제도 복잡했습니다. 나비 화가 폴 랜슨의 아파트에서 책을 읽고 있는 것으로 보입니다. 부야르 부인은 안락의자에 앉아 있고, 이다 루소는 문으로 들어오고, 딸 제르맹 루소는 왼쪽에 서 있습니다. 언급되지 않은 주제는 케르-자비에 루셀과 그의 시누이인 저메인 루소 사이의 열애로 나비족에게 충격을 주었습니다.[23]

나비스 이후 (1900–1914)

나비스족은 1900년에 박람회가 끝난 후 각자의 길을 갔습니다. 그들은 예술에 대한 공통된 생각과 이상을 공유했지만 항상 다른 스타일을 가지고 있었습니다.[citation needed] 분리는 프랑스 사회를 분열시킨 드레퓌스 사건 (1894–1908)에 의해 더 깊게 이루어졌습니다. 드레퓌스(Dreyfus)는 반역죄로 누명을 쓰고 형벌 식민지를 선고받은 유대계 프랑스 육군 장교였습니다. 나비족 중에서 뷔야르와 피에르 보나르는 드레퓌스를 지지했고, 모리스 데니스와 세루시에는 프랑스군의 편을 지지했습니다.[24]

1900년 나비스족이 분리된 후, 뷔야르의 예술 스타일과 주제는 바뀌었습니다. 그는 1900년 이전에 그렸던 가깝고, 붐비고, 어두운 내부를 점차 버리고, 자연광으로 야외에서 더 많이 그리기 시작했습니다. 그는 계속해서 인테리어를 그렸지만, 인테리어는 빛과 색이 더 많고, 깊이가 더 깊었으며, 얼굴과 이목구비가 더 선명했습니다.[citation needed] 실내 장면이든, 파리의 공원과 거리든, 빛의 효과는 그의 그림의 주요 요소가 되었습니다. Vuillard는 점차 자연주의로 돌아갔습니다. 그는 1908년 11월에 Gallery Bernheim-Jeun에서 그의 두 번째 큰 개인전을 열었고, 그곳에서 그는 그의 많은 새로운 풍경들을 선보였습니다. Vuillard는 한 반모더니즘 비평가로부터 "체계적인 변형에 대한 맛있는 항의"로 찬사를 받았습니다.[24]

1912년 부야르, 보나르, 루셀은 레지옹 도뇌르상 후보에 올랐으나 세 사람 모두 이 상을 거절했습니다. "저는 제 노력에 대해 취미를 가진 사람들의 존경심 외에 다른 보상을 구하지 않습니다."라고 Vuillard는 기자에게 말했습니다.[24]

1912년에 뷔야르는 테오도르 뒤레트를 그의 서재에서 그렸는데, 이것은 1920년 이후부터 초상화에 의해 지배된 뷔야르의 작품의 새로운 국면을 알리는 의뢰된 초상화입니다.[25]

뷔야르는 1919년부터 1954년 사이에 프랑스의 젊은 화가, 조각가, 장식가, 판화가, 작가, 음악가에게 수여되는 상 블루멘탈 상을 플로렌스 마이어 블루멘탈과 함께 심사위원으로 활동했습니다.[26]

새로운 인테리어, 도시경관 및 정원

1900년 이후, 뷔야르는 수많은 국내 인테리어와 정원을 계속해서 그렸지만, 나비로 사용했던 것보다 더 자연주의적이고 다채로운 스타일로 그려졌습니다. 사람들의 얼굴은 여전히 자주 외면하고 있었지만, 내부는 깊이 있고, 디테일이 풍부하며, 따뜻한 색상을 가졌습니다. 그는 특히 정원과 그의 주제에서 햇빛의 놀이를 담았습니다. 그는 과거로 돌아가고 싶지 않았지만, 모더니즘보다 더 장식적이고 자연주의적이며 친숙한 비전을 가지고 미래로 나아가길 원했습니다.[27]

그는 파리의 도시 풍경과 공원, 그리고 파리 상점과 집의 많은 내부 풍경을 묘사한 장식 패널 시리즈를 새로 만들었습니다. 그는 루브르 박물관과 베르사유 궁전의 예배당인 장식 예술 박물관의 갤러리를 묘사했습니다.

  • Interior (1904), Pushkin Museum
    실내(1904), 푸슈킨 박물관
  • Arthur Fontaine reading (1904)
    아서 폰테인 (Arthur Fontaine reading) (1904)
  • Streets of Paris decorative panels. First series, Passy (1908)
    파리의 거리 장식 패널. 첫 번째 시리즈, Passy (1908)
  • Place Vintimille panels (1908–1910)
    Vintimille 패널 배치(1908–1910)
  • Place Vintimille panel (1915), National Gallery of Art, Washington
    Washington, National Gallery of Art, Pace Vintimille panel (1915)
  • Venus de Milo (1920)
    비너스 드 마일로 (1920)
  • The Garden of Vaucresson (1920), Metropolitan Museum of Art, New York
    뉴욕 메트로폴리탄 미술관 보크레슨 정원 (1920)
  • The Salle Clarac at the Louvre (1922)
    루브르 박물관의 살레 클라락 (1922)
  • Morning in the garden, Clos Cezanne (1924)
    정원에서의 아침, Clos Cezanne (1924)
  • Morning Light, Place Vintimille (c. 1928), pastel and charcoal
    모닝라이트, 빈티밀을 놓아주세요(c. 1928), 파스텔과 숯
  • At Clayes, Geranium on a blue table (1932)
    클레이스에서, 푸른 테이블 위의 제라늄 (1932)
  • Morning concert at Place Vintimille (1937–38)
    빈티밀 광장에서의 아침 음악회 (1937-38)

극장

그 극장은 Vuillard의 삶의 중요한 부분이었습니다. 그는 아방가르드 극장을 위한 세트를 만들고 프로그램을 설계하는 예술 경력을 시작했고, 평생 동안 극장의 직업 세계와 밀접한 접촉을 했습니다. Vuillard는 그의 친구인 배우이자 감독인 Sacha Guitry를 그렸습니다. 1912년 5월, 뷔야르는 파리에 새로 지은 샹젤리제 극장(Thé panelstre des Champs-Lysées)을 위해 7개의 판넬과 3개의 그림에 대한 중요한 의뢰를 받았습니다. 1911년에서 1914년 사이 발레단의 공연에 참석했고, 발레단의 러시아 감독 세르게이 디아길레프와 미국 무용수 이사도라 던컨과 식사를 했으며, 전성기에는 폴리 베르제르와 물랭 루즈를 자주 드나들었습니다. 1937년에 그와 보나르는 파리 국제 박람회를 위해 세워진 새로운 차이로트 극장의 로비를 위한 대형 벽화인 라 꼬메디(La Comédie)에서 파리 연극계의 역사에 대한 인상을 결합했습니다.[29]

최종 연도(1914-1940)

1914년 8월 제1차 세계 대전이 발발한 후, 뷔야르는 고속도로 경비병으로 잠시 군사 임무에 동원되었습니다. 그는 곧 이 임무에서 풀려났고, 그림으로 돌아갔습니다. 그는 리옹 근처에 있는 그의 후원자인 Tadée Natanson의 무기 공장을 방문했고, 나중에 그 공장들이 일하는 것을 그린 세 개의 그림을 만들었습니다. 그는 2월 2일부터 2월 22일까지 보주 지역에서 프랑스 군대의 공식 예술가로 잠시 복무하며 파스텔 시리즈를 만들었습니다. 여기에는 포로로 잡힌 독일 죄수가 심문을 받는 것에 대한 동정적인 스케치가 포함되어 있었습니다. 1917년 8월, 파리로 돌아온 그는 건축가 프란시스 주르댕으로부터 패션 감각이 뛰어난 파리 카페 르 그랑 테디의 벽화를 의뢰받았습니다.[30]

1921년, 뷔야르는 스위스 바젤에 거주하는 미술 후원자 카밀 바우어를 위한 장식 패널에 대한 중요한 의뢰를 받았습니다. Vuillard는 4개의 판넬과 2개의 야외 그림을 완성했고, 1922년에 완성되었습니다. 그는 1917년부터 1924년까지 그의 여름을 보크레슨에서 지냈고, 그의 어머니와 함께 세들어 살던 집에서 보냈습니다. 그는 또한 그 지역의 풍경화 시리즈를 만들었습니다.[31]

초상화

1920년 이후, 뷔야르는 부유하고 유명한 파리 사람들의 초상화를 그리는 데 점점 더 몰두했습니다. 그는 더 정확한 세부 사항과 더 풍부한 색상 효과를 만들 수 있게 해주는 peinture alla colle surtile 기법 또는 distemper 기법을 사용하는 것을 선호했습니다. 그의 주제는 배우이자 감독인 사차 귀트리부터 패션 디자이너인 잔느 랑방, 랑방의 딸, 콩테세 마리-블랑쉬 드 폴리냐크, 발명가이자 항공 개척자인 마르셀 카페러, 그리고 여배우인 제인 르누아르까지 다양했습니다. 그는 보통 그들의 스튜디오나 집 또는 무대 뒤에서 주제를 발표하고, 배경, 벽지, 가구, 카펫 등을 호화롭게 세부적으로 보여주었습니다. 배경 모두 분위기를 조성하고, 이야기를 들려주며, 주인공을 이끌어내는 대조적인 역할을 했습니다.[32]

인정과 죽음

1930년에서 1935년 사이에, 뷔야르는 파리와 그의 친구 헤셀이 소유하고 있는 샤토 드 클레이 가문 사이에서 시간을 나누었습니다. 부야르는 1936년 7월까지 프랑스 정부로부터 공식적인 인정을 받지 못했는데, 그는 1937년 파리 만국 박람회를 위해 지어진 새로운 티트르 국립 드 샤일로의 로비를 위해 파리 연극계의 역사에 대한 그의 인상을 묘사한 벽화 '라 꼬메디(La Comédie)'를 만들 것을 의뢰받았습니다. 같은 해 8월, 파리시는 뷰야르의 그림 네 점과 아나밥티스트, 스케치 모음을 구입했습니다. 1937년, 뷔야르는 제네바에 있는 국제 연맹 궁전에 기념비적인 벽화로 모리스 데니스, 루셀과 함께 또 다른 주요 의뢰를 받았습니다.[29][33]

1938년, 뷔야르는 2월에 보자르 아카데미(Académie des Beaux Arts)에 당선되었고, 7월에는 예술 장식 미술관에서 그의 그림에 대한 주요 회고전을 열었습니다. 그 해 말에, 그는 국제 연맹 빌딩에 그의 벽화 평화, 예술의 수호자의 설치를 감독하기 위해 제네바로 갔습니다.[32]

1940년, 뷔야르는 그의 마지막 초상화 두 점을 완성했습니다. 그는 폐 질환을 앓았고 건강을 회복하기 위해 루아르 아틀란티크의 라 바울로 갔습니다. 그는 1940년 6월 21일, 프랑스군이 프랑스 전투에서 독일군에게 패배한 같은 달에 그곳에서 사망했습니다.[34]

개인생활

Vuillard는 미혼이었지만, 그의 개인적인 삶과 그의 일은 그의 여성 친구들에 의해 크게 영향을 받았습니다. 1890년대 후반에 그는 그의 중요한 후원자인 타데 나탄슨의 부인인 Misia Natansson과 오랜 연애를 시작했습니다.[35] 나탄슨은 그녀가 16살이었던 1893년 4월에 그녀와 결혼을 했습니다. 그녀는 공공 정원에 나타납니다. 그는 그녀가 나타슨 부부의 아파트를 장식하는 것을 도왔고, 그녀를 그의 장식 패널에 자주 칠해주었으며, 그녀와 그녀의 남편을 그들의 시골집에 정기적으로 동행했습니다.[36]

1900년, 뷔야르는 그의 새로운 뮤즈가 된 스위스 미술상의 부인 루시 헤셀을 만나 매년 7월, 8월, 9월에 노르망디로 그와 함께 여행을 가서 조언을 해주었습니다. 그녀는 많은 경쟁자들과 많은 극적인 장면들에도 불구하고 그의 삶이 끝날 때까지 그와 함께 있었습니다. 미시아와 루시 외에도 그는 1920년대에 그녀가 병에 걸렸을 때 연금을 마련했던 여배우 루시 벨린과 오랜 관계를 맺었습니다.[37]

  • Misia Natanson seated in an armchair (1901)
    안락의자에 앉은 미시아 나탄슨(1901)
  • Lucy Hessel on a sofa (1900)
    소파 위의 루시 헤셀 (1900)
  • Lucie Belin (1915)
    루시 벨린(Lucie Belin, 1915)

르 그랑 테디 그림 재발견

주 기사: 그랜드 테디 티룸 그림들
르 그랑 테디, 1918년 부야르에서 파리 카페 "르 그랑 테디"를 위해 의뢰한 세 개의 그림 중 가장 큰 150 × 290 cm 캔버스의 접착제 디스템퍼

2014년에 BBC 텔레비전 프로그램 페이크 오어 포춘? 영국의 각본가 키스 투트가 소유한 그림을 조사했는데, 그와 이전 소유주인 워렌 부부는 모두 뷰야드의 것으로 추정했습니다. 카페의 한 장면을 묘사한 타원형의 이 그림은 1918년 뷔야르로부터 의뢰를 받아 미국 대통령 테디 루즈벨트의 이름을 딴 파리의 새로운 카페 "르 그랑 테디"를 장식한 세 개의 그림 그룹 중 하나로 여겨졌습니다.[citation needed] 이 위원회의 메인 그림인, 분주한 카페 내부(현재 개인 소유이며 스위스 제네바의 안전한 보관소에 보관 중)를 묘사한 큰 가로 타원형 작품은 당시 존재하는 것으로 알려진 세 작품 중 유일하게 존재하며 진품인 뷔야르(Vuillard)로 완전히 확인되었습니다. 이 프로그램은 미술 전문가들의 도움을 받아 투트 그림에 대한 철저한 조사와 분석을 수행했으며, 그림의 확실성을 입증하기 위한 광범위한 조사를 수행했습니다. 비밀스럽고 매우 보수적인 파리의 Wildenstein Institute의 위원회에 모든 증거를 제출한 후에, Tutt와 the Fake or Fortune? 팀은 위원회가 그것이 진짜라고 만장일치로 동의했다는 것을 알게 되었습니다.[38]

시장.

2017년 11월 13일, 1899년에 그린 Misia et Vallotton à Villneuve는 크리스티 경매에서 1,775만 달러를 달성했을 때 경매에서 가장 가치 있는 Vuillard가 되었습니다.[39] 이 그림은 1979년 프랑스 미술품 거래 회사인 Wildenstein & Co.로부터 이 그림을 샀을 때부터 Nancy Lee와 Perry Bass가 소유하고 있었습니다.[citation needed]

나치가 약탈한 예술품

2006년 캐나다 국립미술관은 1956년 구입한 뷔야르의 '마담 아롱의 살롱'(1904년, 1934년 재작업)을 프랑스 린든 가문에 반환했습니다.[40]

선택한 전시회

선택한 작품

참고 항목

메모들

  1. ^ Groom, Gloria Lynn; Vuillard, Edouard (1 January 1993). Edouard Vuillard: Painter-decorator : Patrons and Projects, 1892-1912. Yale University Press. p. 77. ISBN 978-0-300-05555-9.
  2. ^ "The life and art of Édouard Vuillard". Christie's. Archived from the original on 25 October 2017.
  3. ^ a b Preston 1972, 14쪽
  4. ^ a b c d 코게발 2003, 페이지 474
  5. ^ 코게발 2003, 페이지 474
  6. ^ 코게발 2003, 페이지 474
  7. ^ "L'Amateur d'estampes". Gallica.Bnf (in French). 1934. p. 158.
  8. ^ 톰슨 1988, 10페이지
  9. ^ a b c 코게발 2003, 페이지 475
  10. ^ Thompson 1988, p. 18
  11. ^ 파롤 드 아르티스테 – 에두아르 뷔야르. Editions Fage, 파리(2019), 10페이지
  12. ^ 파롤 드 아르티스테 – 에두아르 뷔야르. Editions Fage, Paris (2019), p. 8
  13. ^ 졸린, 카미유, 레 나비제 레 자퐁, 레 나비제 레 데코, 롭젯 아트 2019년 3월 21-27쪽.
  14. ^ 졸린, 카미유, 레 나비스 외 레 자퐁, 르 보단 르 quotidien, L'Objet d'Art 2019년 3월 21-27쪽.
  15. ^ 에두아르 뷔야르: 화가와 그의 박물관, 1890-1940 2014년 2월 1일 유대인 박물관 웨이백 기계에서 보관
  16. ^ Cogeval 2003, pp. 164–165, 192–193
  17. ^ Cogeval 2003, 페이지 164–165
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  19. ^ 저널, 1890년 9월 6일, Paroles d'Artiste-Edouard Vuillard, 30쪽.
  20. ^ Journal, 1894년 7월 27일, Paroles d'Artiste-Edouard Vuillard, 30쪽.
  21. ^ 코게발 2003, 페이지 138
  22. ^ Cogeval 2003, 페이지 195–199
  23. ^ Cogeval 2003, 208-209쪽
  24. ^ a b c Cogeval 2003, 32-34쪽
  25. ^ Thompson 1988, 페이지 126
  26. ^ "Florence Meyer Blumenthal". Jewish Women's Archive, Michele Siegel.
  27. ^ Cogeval 2003, pp. 323–325
  28. ^ Groom, Gloria Lynn; Vuillard, Edouard (1 January 1993). Edouard Vuillard: Painter-decorator : Patrons and Projects, 1892-1912. Yale University Press. ISBN 978-0-300-05555-9.
  29. ^ a b Cogeval 2003, 465–68쪽
  30. ^ Cogeval 2003, 480-481쪽
  31. ^ 코게발 2003, 페이지 481
  32. ^ a b 코게발 2003, 페이지 482
  33. ^ 코게발 2003, 페이지 389
  34. ^ Preston 1972, 페이지 49
  35. ^ 브라운 2012, 21페이지
  36. ^ Cogeval 2003, pp. 24–31
  37. ^ Cogeval 2003, pp. 30-31
  38. ^ "BBC One – Fake or Fortune?, Series 3, Vuillard". BBC.
  39. ^ "Edouard Vuillard (1868–1940), Misia et Vallotton à Villeneuve". Retrieved 14 November 2017.
  40. ^ "Paintings stolen by Nazis still hang in Canadian galleries. Paltry government funding is hampering efforts to identify and return them". www.lootedart.com. Archived from the original on 24 November 2015. Retrieved 25 April 2021. In the late 1990s, the National Gallery of Canada discovered that Édouard Vuillard's The Salon of Madame Aron (1904, reworked in 1934), which it had purchased in 1956, belonged to the Lindon family in France. The gallery contacted the descendant who, surprisingly, insisted that the artwork had never belonged to his family. The NGC maintained that the evidence was incontrovertible and encouraged the Lindon family to make a claim, which it finally did in 2003. The gallery returned the work in 2006.
  41. ^ "Collection Green Interior". The Met. Retrieved 4 February 2019.
  42. ^ "At the Revue Blanche (Portrait of Félix Fénéon)". Guggenheim. 1 January 1901. Retrieved 4 February 2019.
  43. ^ "Collection Garden at Vaucresson". www.metmuseum.org. Retrieved 4 February 2019.

본문에 인용된 책

  • Preston, Stuart (1972). Édouard Vuillard. New York: Abrams. OCLC 871630733.
  • Thompson, Belinda (1988). Vuillard. Oxford: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-2955-5.
  • Cogeval, Guy (2003). Vuillard (in French). Montreal: Musée des Beax-Arts, Montreal, and National Gallery of Art, Washington, D.C. ISBN 2-7118-4640-7.
  • Vuillard, Édouard (2019). Édouard Vuillard- Paroles d'Artiste (in French). Èditions Fage. ISBN 978-2-84975-560-0.
  • 브라운, 스티븐(2012). 에두아르 뷔야르: 화가와 그의 음악, 1890–1940. 뉴욕, 뉴헤이븐, 런던: 유대 박물관과 예일 대학 출판부. ISBN 9780300176759.

더보기

  • Vuillard, Édouard; Roger-Marx, Claude (1946). Vuillard: His Life & Work. Paul Elek. OCLC 1237747.
  • Bonnard, Pierre (2001). Correspondence: Bonnard-Vuillard. Gallimard. ISBN 978-2-07-076076-3.
  • 나비스 시대, 프랑스어와 독일어:
    • Frèches-Thory, Claire; Perucchi-Petri, Ursula, eds. (1990). Les Nabis (in French). Paris: Flammarion. ISBN 2080109413.
    • Frèches-Thory, Claire; Perucchi-Petri, Ursula, eds. (1993). Die Nabis: Propheten der Moderne (in German). Munich: Prestel. ISBN 3-7913-1969-8.
  • Cogeval, Guy (2002). Vuillard: Master of the Intimate Interior. 'New Horizons' series. London: Thames & Hudson. ISBN 0-500-30109-3.
  • Cogeval, Guy; Salomon, Antoine (2003). Vuillard: Critical Catalogues of Paintings and Pastels. Paris & Milan: Skila. ISBN 8884911192.
  • Roger-Marx, Claude (1990). The Graphic Work of Édouard Vuillard. San Francisco: Alan Wofsy Fine Arts.
  • Vuillard, Édouard (1985). Édouard Vuillard. JPL Fine Arts. ASIN B00100R0HC.

외부 링크

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