빈센트 반 고흐

빈센트 반 고흐
자화상, 1887, 시카고 아트 인스티튜트
태어난	빈센트 윌렘 반 고흐 (1853-03-30)1853년 3월 30일 네덜란드 준더트
죽은	1890년 7월 29일 (1890-07-29) (37세) 오베르쉬르오즈
사인	총상
교육	왕립 미술 아카데미 아카데미 로얄 데 보자르
활동년수	1881–1890
주목할 만한 작품	해바라기 (1887) 아를의 침실 (1888) 별이 빛나는 밤 (1889) 까마귀가 있는 밀밭 (1890) 슬픔에 잠긴 노인 (1890)
움직임.	후기 인상주의
가족	테오도로스 반 고흐 (형제)
서명

빈센트 윌렘 반 고흐 ( ˈ 대 ɪ ˈʋɪ 대 ɑŋ ˈɣɔ 대 əɱx(, 1853년 3월 30일 ~ 1890년 7월 29일)는 네덜란드의 후기 인상파 화가로 서양 미술사에서 가장 유명하고 영향력 있는 인물 중 한 명입니다.10여 년 만에 그는 약 860여 점의 유화를 포함하여 약 2100여 점의 작품을 그의 생애 마지막 2년 동안 그 중 대부분을 그렸습니다.그것들은 풍경, 정물화, 초상화, 자화상을 포함하며, 대담하고 상징적인 색상과 현대 미술의 기초에 기여한 극적이고 충동적이며 매우 표현력이 높은 붓질이 특징입니다.그의 그림 중 오직 한 점만이 그의 생전에 판매된 것으로 알려져 있었습니다.반 고흐는 가난과 정신 질환을 겪은 후 37세의 나이에 자살한 후 유명해졌습니다.

중상류층 가정에서 태어난 반 고흐는 어린 시절 그림을 그렸고 진지하고 조용하고 사려 깊었지만 정신적으로 불안정한 모습을 보였습니다.젊은 시절 그는 미술상으로 일했고, 종종 여행을 다녔지만, 런던으로 옮겨진 후 우울해졌습니다.그는 종교로 눈을 돌려 벨기에 남부에서 선교사로 시간을 보냈습니다.나중에 그는 건강이 나빠지고 고독에 빠졌습니다.그는 미술의 모더니즘 경향을 잘 알고 있었고, 그의 부모님과 함께 있는 동안, 1881년에 그림을 그리기 시작했습니다.동생 테오는 그를 재정적으로 지원했고, 둘은 편지로 오랫동안 연락을 주고받았습니다.

반 고흐의 초기 작품들은 대부분 정물화와 농민 노동자들의 묘사로 구성되어 있었습니다.1886년, 그는 파리로 이주했고, 그곳에서 인상주의를 넘어 새로운 길을 찾고 있던 에밀 베르나르와 폴 고갱을 포함한 예술적 아방가르드의 구성원들을 만났습니다.파리에서 좌절하고 예술적 변화와 협업의 증가하는 정신에 영감을 받은 반 고흐는 예술적 후퇴와 공동체를 설립할 목표로 1888년 2월 프랑스 남부의 아를로 이주했습니다.그곳에서 반 고흐의 예술은 변했습니다.그의 그림은 점점 밝아졌고, 그는 자연계로 관심을 돌렸고, 지역 올리브 숲, 밀밭, 해바라기를 묘사했습니다.반 고흐는 고갱에게 아를에서 함께하도록 초대했고, 1888년 가을에 고갱이 오기를 간절히 기대했습니다.

반 고흐는 정신병적인 에피소드와 망상으로 고통 받았습니다.정신적 안정을 걱정했지만, 종종 신체 건강을 소홀히 하고, 제대로 먹지 않고, 과음을 했습니다.고갱과 그의 우정은 면도칼과의 대결 끝에, 화가 나서 자신의 왼쪽 귀의 일부를 절단하면서 끝이 났습니다.그는 생레미 병원을 포함해 정신과 병원에서 시간을 보냈습니다.그는 퇴원하여 파리 근교의 오베르쉬르오이즈에 있는 오베르제 라부(Auberge Ravoux)로 이사한 후 동종 요법 의사인 폴 가셰(Paul Gachet)의 보살핌을 받았습니다.그의 우울증은 지속되었고, 1890년 7월 27일, 반 고흐는 권총으로 자신의 가슴에 총을 쐈고, 이틀 후 부상으로 사망했다고 믿어집니다.

반 고흐의 예술은 그의 사후에 비판적인 인정을 받았고, 그의 인생 이야기는 대부분 그의 과부가 된 형수 요한나 ^[6]반 고흐-봉거의 노력 덕분에 오해 받는 천재의 상징으로서 대중의 상상력을 사로잡았습니다.^[7]그의 대담한 색상 사용, 표현적인 선 그리고 두꺼운 페인트 칠은 20세기 초 야수파와 독일 표현주의자들과 같은 아방가르드 예술 단체들에게 영감을 주었습니다.반 고흐의 작품은 이후 수십 년 동안 광범위한 비평적, 상업적 성공을 거두었고, 그는 고문을 당한 예술가의 낭만적인 이상의 지속적인 아이콘이 되었습니다.오늘날, 반 고흐의 작품들은 지금까지 판매된 작품들 중 세계에서 가장 비싼 작품들 중 하나이며, 그의 유산은 그의 이름으로 만들어진 암스테르담의 반 고흐 미술관에 의해 기려지고 있으며, 이 박물관은 그의 작품들과 그림들을 세계에서 가장 많이 소장하고 있습니다.

편지들

반 고흐에 대한 가장 포괄적인 주요 자료는 동생 테오와의 교신입니다.그들의 평생의 우정, 그리고 빈센트의 생각과 예술 이론에 대해 알려진 것의 대부분은 1872년부터 1890년까지 그들이 주고받은 수백 통의 편지에 기록되어 있습니다.^[8]테오 반 고흐는 미술상이었고 그의 형에게 재정적이고 정서적인 지원과 동시에 현대 미술계의 영향력 있는 사람들에게 접근을 제공했습니다.^[9]

테오는 빈센트의 모든 편지들을 그에게 보관했습니다.^[10] 그러나 빈센트는 그가 받은 편지들 중 몇개만 보관했습니다.두 사람이 죽은 후, 테오의 미망인 조 봉거 반 고흐는 그들의 편지들 중 일부를 출판하기로 결정했습니다.몇몇은 1906년과 1913년에 나타났고, 대부분은 1914년에 출판되었습니다.^[11][12]빈센트의 편지는 웅변적이고 표현력이 뛰어나며 "일기 같은 친밀감"^[9]을 가지고 있으며 자서전 같은 부분에서 읽혀지고 있습니다.^[9]번역가 아놀드 포메란스는 그들의 출판물이 "반 고흐의 예술적 성취에 대한 이해에 새로운 차원을 더하며, 이는 사실상 다른 화가들에 의해 우리에게 주어진 이해"라고 썼습니다.^[13]

빈센트에서 테오까지 600통 이상의 편지가 있고, 테오에서 빈센트까지 40통 정도의 편지가 있습니다.그의 여동생 윌에게 22장, 화가 안톤 반 라파르에게 58장, 에밀 베르나르에게 22장, 폴 시냐크, 폴 고갱, 평론가 알베르 오리에에게 보내는 개인 편지가 있습니다.일부는 스케치와 함께 설명되어 있습니다.^[9]많은 것들이 연대가 없지만, 미술사학자들은 연대순으로 가장 많이 배치할 수 있었습니다.전사와 연대 측정의 문제들은 주로 아를에서 게시된 것들에 남아있습니다.그곳에 있는 동안 빈센트는 네덜란드어, 프랑스어, 영어로 약 200통의 편지를 썼습니다.^[15]형제가 함께 살면서 서신을 주고받을 필요가 없어 파리에 살았던 기록에 공백이 있습니다.^[16]

보수가 높은 현대 예술가 쥘 브르타뉴는 빈센트의 편지에서 자주 언급되었습니다.1875년, 빈센트는 테오에게 보낸 편지에서 자신이 브르타뉴를 보았다고 언급하고, 살롱에서 본 브르타뉴의 그림에 대해 논의하고, 브르타뉴의 책 중 하나를 보내는 것에 대해 논의하지만, 오직 반환되는 조건으로만 이야기합니다.^[17][18]1884년 3월 래퍼드에게 보낸 편지에서 그는 자신의 그림들 중 하나에 영감을 준 브르타뉴의 시들 중 하나에 대해 논의했습니다.^[19]1885년 그는 브르타뉴의 유명한 작품 종달새의 노래를 "괜찮다"고 묘사했습니다.^[20]1880년 3월, 이 편지들의 대략 중간쯤에, 반 고흐는 Courrières 마을에서 Breton을 만나기 위해 걸어서 80킬로미터의 여행을 시작했습니다. 그러나, 그는 Breton의 성공과 그의 사유지 주변의 높은 벽에 분명히 겁을 먹었습니다.그는 자신의 존재를 알리지 않고 돌아갔습니다.^[21][22][23]브르타뉴는 반 고흐나 그의 방문 시도에 대해 몰랐던 것 같습니다.두 예술가 사이에 알려진 편지는 없으며 반 고흐는 브르타뉴가 그의 1891년 자서전 예술가의 삶에서 논의한 현대 예술가 중 한 명이 아닙니다.

인생

초창기

빈센트 빌렘 반 고흐는 1853년 3월 30일 네덜란드 북브라반트의 가톨릭 지방에 위치한 그루트-준더트에서 태어났습니다.^[24]그는 네덜란드 개혁 교회의 목사 테오도로스 반 고흐 (1822–1885)와 그의 아내 안나 코르넬리아 카벤투스 (1819–1907)의 생존한 장남이었습니다.반 고흐는 그의 할아버지와 그가 태어나기 정확히 1년 전에 태어난 사산한 형제의 이름을 받았습니다.^{[note 2]}빈센트는 반 고흐 가문의 흔한 이름이었습니다.그 이름은 그의 할아버지인 유명한 미술상 빈센트 (1789–1874)와 1811년 레이던 대학의 신학과 졸업생이 지었습니다.빈센트는 여섯 명의 아들을 두었는데, 그 중 세 명은 미술품 중개인이 되었고, 그의 증조부인 조각가 (1729–1802)의 이름을 따서 지어졌을지도 모릅니다.^[26]

반 고흐의 어머니는 헤이그의 부유한 가정 출신이었고,^[27] 그의 아버지는 목사의 막내 아들이었습니다.^[28]두 사람은 안나의 여동생 코르넬리아가 테오도로스의 형 빈센트(센트)와 결혼하면서 만났습니다.반 고흐의 부모는 1851년 5월에 결혼했고, 준더트로 이사했습니다.^[29]그의 형 테오는 1857년 5월 1일에 태어났습니다.코르라는 또 다른 형제와 엘리자베스, 안나, 빌미나("윌"로 알려져 있음)라는 세 자매가 있었습니다.말년에 반 고흐는 윌미나와 테오와만 연락을 했습니다.^[30]반 고흐의 어머니는 주변 사람들에게 폐쇄공포증이 있을 정도로 가족의 중요성을 강조하는 경직되고 신앙심이 깊은 여성이었습니다.^[31]테오도로스의 목사로서의 봉급은 적었지만, 교회는 또한 가족에게 집, 하녀, 요리사 두 명, 정원사, 마차와 말을 공급했습니다. 그의 어머니 안나는 아이들에게 가족의 높은 사회적 지위를 유지할 의무를 가르쳐 주었습니다.^[32]

반 고흐는 진지하고 사려 깊은 아이였습니다.^[33]그는 집에서 어머니와 가정교사에게 가르침을 받았고, 1860년에 마을 학교로 보내졌습니다.1864년, 그는 제벤베르겐의 기숙학교에 배치되었고,^[34] 그곳에서 그는 버림을 받았고, 집으로 돌아오려고 캠페인을 벌였습니다.대신 1866년, 그의 부모님은 그를 틸버그에 있는 중학교에 보냈는데, 그곳에서 그 역시 몹시 불행했습니다.^[35]그의 예술에 대한 관심은 어린 나이에 시작되었습니다.그는 어린 시절 어머니로부터 그림을 그리라는 권유를 받았고,^[36] 그의 초기 그림들은 표현적이지만,^[34] 그의 후기 작품의 강도에는 접근하지 않습니다.^[37]파리에서 성공적인 예술가였던 콘스탄트 코넬리스 하위스망스는 틸부르크에서 학생들을 가르쳤습니다.그의 철학은 사물, 특히 자연이나 일반적인 사물의 인상을 포착하는 데 유리하도록 기술을 거부하는 것이었습니다.반 고흐의 깊은 불행이 별 효과가 없었던 교훈을 무색하게 만든 것 같습니다.^[38]1868년 3월, 그는 갑자기 집으로 돌아갔습니다.그는 나중에 그의 젊은 시절이 "가혹하고 춥고, 무균"이었다고 썼습니다.^[39]

1869년 7월, 반 고흐의 삼촌 센트는 헤이그의 미술상에서 그를 위한 자리를 얻었습니다.^[40]1873년 교육을 마친 후, 그는 사우샘프턴 거리에 있는 구필의 런던 지사로 옮겨졌고, 스톡웰 해크포드 로드 87번지에 숙소를 잡았습니다.^[41]이것은 반 고흐에게 행복한 시간이었습니다; 그는 일에서 성공적이었고, 20살에는 그의 아버지보다 더 많은 것을 벌었습니다.테오의 아내인 조 반 고흐-봉거는 나중에 올해가 빈센트 생애 최고의 해였다고 말했습니다.그는 집주인의 딸 외제니 로이어에게 홀딱 반했지만, 그녀는 그의 감정을 고백한 후 그를 거절했고, 그녀는 비밀리에 전 하숙인과 약혼했습니다.그는 점점 더 고립되고 종교적으로 열정적이 되었습니다.그의 아버지와 삼촌은 1875년에 파리로 이사를 가기로 결정했는데, 그곳에서 그는 미술상들이 예술품을 상품화하는 정도와 같은 문제들에 분개했고, 1년 후에 해고되었습니다.^[42]

1876년 4월, 그는 램스게이트에 있는 작은 기숙학교에서 무급 교사로 일을 하기 위해 영국으로 돌아갔습니다.주인이 미들섹스의 아일워스로 이사했을 때, 반 고흐는 그와 함께 갔습니다.^[43][44]그 준비는 성공적이지 못했고, 그는 감리교 목사의 보좌관이 되기 위해 떠났습니다.^[45]그의 부모님은 에텐으로 이사를 갔고,^[46] 1876년 크리스마스에 집으로 돌아와 도르드레흐트에 있는 서점에서 일을 했습니다.그는 그 자리에서 불행했고 성경의 구절을 낙서하거나 영어, 프랑스어, 독일어로 번역하는데 시간을 보냈습니다.^[47]그는 기독교에 몰두했고, 점점 더 경건해지고 수도원이 되었습니다.^[48]당시 그의 친구인 파울루스 반 괴를리츠에 의하면, 반 고흐는 고기를 피하며 검소하게 먹었습니다.^[49]

그의 종교적 신념과 목사가 되고 싶은 그의 열망을 지지하기 위해, 1877년, 가족은 그를 암스테르담에서 존경 받는 신학자인 삼촌 요하네스 스트리커와 함께 살도록 보냈습니다.^[50]반 고흐는 암스테르담 대학교 신학대학 입학시험을 준비했습니다;^[51] 그는 시험에 실패했고 1878년 7월에 삼촌의 집을 떠났습니다.그는 브뤼셀 인근 라켄에 있는 개신교 선교학교에서 3개월 과정을 밟았지만 역시 실패했습니다.^[52]

1879년 1월, 그는 벨기에 보리나주의 석탄 채굴 지역인 노동 계급의 쁘띠와메스에서^[53] 선교사로 일했습니다.가난에 허덕이는 신도들을 응원하기 위해, 그는 빵집의 편안한 숙소를 노숙자에게 양보하고 작은 오두막으로 이사했고, 그곳에서 짚 위에서 잠을 잤습니다.^[54]그의 초라한 생활 환경은 그를 "사제직의 품위를 손상시켰다"며 그를 해임한 교회 당국의 눈에 띄지 않았습니다.그리고 나서 그는 브뤼셀까지 75킬로미터(47마일)를 걸었고,^[55] 보리나주의 큐스메스로 잠시 돌아왔지만, 에텐의 집으로 돌아가라는 부모님의 압력에 굴복했습니다.그는 1880년 3월경까지 그곳에 머물렀고,^{[note 3]} 이것은 그의 부모님들에게 걱정과 좌절을 주었습니다.그의 아버지는 특히 좌절했고, 그의 아들이 정신병원에 입원해야 한다고 충고했습니다.^{[57][58][note 4]}

반 고흐는 1880년 8월에 큐메스로 돌아왔고, 그곳에서 10월까지 광부와 함께 지냈습니다.^[60]그는 주변 인물과 장면에 관심을 갖게 되었고, 본격적으로 미술을 시작하자는 테오의 제안에 따라 이를 그림에 기록했습니다.그는 네덜란드 예술가 빌렘 로엘로프스와 함께 공부하라는 테오의 권유를 따라 그해 말 브뤼셀로 여행을 갔습니다. 그는 그가 정식 예술 학교를 싫어했음에도 불구하고 보 예술 아카데미에 다니도록 설득했습니다.그는 1880년 11월 아카데미에 등록하여 해부학과 모델링과 원근법의 표준 규칙을 공부했습니다.^[61]

에텐, 드렌테, 헤이그

반 고흐는 1881년 4월 에텐으로 돌아와 부모님과 함께 오래 머물렀습니다.^[62]그는 그림을 계속 그렸고, 종종 그의 이웃들을 피사체로 삼았습니다.1881년 8월, 최근에 홀아비가 된 사촌 코넬리아 "키" 보스 스트리커(Cornelia "Kee" Vos-Stricer)는 어머니의 누나 빌미나(Willemina)와 요하네스 스트리커(Johannes Stricer)의 딸로 방문했습니다.그는 흥분했고 그녀와 긴 산책을 했습니다.키는 그보다 일곱 살 위였고 여덟 살짜리 아들이 있었습니다.반 고흐는 그녀에게 사랑을 선언하고 청혼함으로써 모두를 놀라게 했습니다.^[63]그녀는 "아니, 아니, 절대"라는 말로 거절했습니다.^[64]키가 암스테르담으로 돌아온 후, 반 고흐는 그림을 팔고 그의 둘째 사촌 안톤 모브를 만나기 위해 헤이그로 갔습니다.Mauve는 Van Gogh가 열망했던 성공적인 화가였습니다.^[65]Mauve는 몇 달 후에 그를 돌아오라고 초대했고, 그 사이에 숯과 파스텔 작업을 하며 시간을 보내자고 제안했습니다.^[65]

1881년 11월 말, 반 고흐는 요하네스 스트리커에게 편지를 썼는데, 그는 그것을 테오에게 공격으로 묘사했습니다.^[66]며칠 안에 그는 암스테르담으로 떠났습니다.^[67]키는 그를 만나려 하지 않았고, 그녀의 부모님은 그의 "집요함은 역겹다"고 썼습니다.^[68]그는 절망한 나머지 왼손을 램프의 불꽃 속에 넣고 "내가 그 불꽃 속에 손을 넣고 있을 수 있는 한 그녀를 볼 수 있게 해주세요."^[68][69]라는 말과 함께 말했습니다.그는 그 사건을 잘 기억하지 못했지만, 나중에 그의 삼촌이 불을 껐다고 추측했습니다.키의 아버지는 그녀의 거절에 주의를 기울여야 한다는 것과 두 사람이 결혼하지 않을 것이라는 것을 분명히 했는데, 이는 주로 반 고흐가 자신을 부양할 수 없었기 때문입니다.^[70]

Mauve는 Van Gogh를 학생으로 받아들였고 그에게 수채화를 소개했고 크리스마스에 집으로 돌아가기 전에 그 다음 달 동안 작업했습니다.^[71]그는 교회에 다니기를 거부하며 아버지와 다투었고 헤이그로 떠났습니다.^{[note 5][72]}1882년 1월, Mauve는 그에게 유화를 소개해주었고 그에게 스튜디오를 세우기 위한 돈을 빌려주었습니다.^[73][74]반 고흐와 마우브는 한 달도 안 되어, 석고 모형에서 그림을 그리는 것의 가능성 때문에 사이가 틀어졌습니다.^[75]반 고흐는 거리의 사람들만 모델로 고용할 수 있었는데, 그 관행은 마우브가 못마땅해했던 것 같습니다.^[76]6월에 반 고흐는 임질을 앓았고 병원에서 3주를 보냈습니다.^[77]얼마 지나지 않아, 그는 테오에게서 빌린 돈으로 산 ^[78]유화로 처음 그림을 그렸습니다.그는 매체를 좋아했고, 캔버스에서 긁어내고 붓으로 다시 작업하면서 페인트를 자유자재로 뿌렸습니다.그는 결과가 얼마나 좋은지 놀랐다고 썼습니다.^[79]

1882년 3월, Mauve는 Van Gogh에게 냉랭해진 것처럼 보였고, 그는 그의 편지에 답장하는 것을 멈췄습니다.^[80]그는 반 고흐가 알코올 중독자 매춘부인 클라시나 마리아 "시엔" 호르닉 (1850–1904)과 그녀의 어린 딸과 함께 하는 새로운 가정 생활에 대해 알게 되었습니다.^[81]반 고흐는 1882년 1월 말에 시엔을 만났는데, 그 때 그녀는 다섯 살짜리 딸이 있었고 임신 중이었습니다.그녀는 이전에 죽은 두 아이를 낳았지만, 반 고흐는 이것을 몰랐습니다.^[82]7월 2일, 그녀는 아들 윌렘을 낳았습니다.^[83]반 고흐의 아버지가 그들의 관계의 세부사항을 발견했을 때, 그는 그의 아들에게 시엔과 그녀의 두 아이들을 버리라고 압력을 가했습니다.빈센트는 처음에 그에게 저항했고,^[84] 가족을 도시 밖으로 옮길 것을 고려했지만, 1883년 말, 그는 시엔과 아이들을 떠났습니다.^[85]

가난이 시엔을 다시 매춘부로 밀어 넣었을지도 모릅니다. 가정은 덜 행복해졌고 반 고흐는 가족 생활이 그의 예술적 발전과 양립할 수 없다고 느꼈을지도 모릅니다.시엔은 그녀의 딸을 그녀의 엄마에게 주고 그녀의 남동생에게 아기 윌렘을 주었습니다.^[86]윌렘은 12살 무렵 삼촌이 아이를 합법화하기 위해 시에나에게 결혼을 설득하려 했던 로테르담을 방문했던 것을 기억했습니다.^[87]그는 반 고흐가 그의 아버지라고 믿었지만, 그의 출생 시기는 이것을 가능성이 없게 만듭니다.^[88]시엔은 1904년 셸트강에서 익사했습니다.^[89]

1883년 9월, 반 고흐는 네덜란드 북부의 드렌테로 이사를 갔습니다.외로움에 이끌려 12월에 그는 부모님과 함께 살러 갔다가 노스 브라반트의 누에넨으로 갔습니다.^[89]

신진 아티스트

누에넨 앤트워프 (1883–1886)

누에넨에서 반 고흐는 그림과 그림에 집중했습니다.밖에서 아주 빠르게 일하면서, 그는 직공과 그들의 오두막의 스케치와 그림을 완성했습니다.반 고흐는 또한 2020년 3월 가수 라렌으로부터 도난 당한 누에넨에 있는 '목사 정원'을 완성했습니다.^[90][91]1884년 8월부터 이웃집 딸 마고 베게만(Margot Begemann)이 그의 여행에 합류했습니다. 그녀는 사랑에 빠졌고 그는 덜 열정적이긴 했지만 답례했습니다.그들은 결혼하기를 원했지만, 그들의 가족 중 어느 쪽도 찬성하지 않았습니다.마고는 정신이 팔려 스트리크닌을 과다 복용했지만, 반 고흐가 그녀를 근처 병원으로 급히 데려간 후 살아남았습니다.^[83]1885년 3월 26일, 그의 아버지는 심장마비로 사망했습니다.^[92]

반 고흐는 1885년에 여러 그룹의 정물화를 그렸습니다.^[93]누에넨에서 2년간 머무르는 동안, 그는 수많은 그림과 수채화 그리고 거의 200여 점의 유화를 완성했습니다.그의 팔레트는 주로 침울한 흙빛, 특히 어두운 갈색으로 구성되어 있었고, 그의 후기 작품을 구별하는 선명한 색상의 흔적을 보여주지 않았습니다.^[94]

1885년 초 파리의 한 상인으로부터 관심을 받았습니다.^[95]테오는 빈센트에게 전시할 그림이 있는지 물었습니다.^[96]5월, 반 고흐는 그의 첫 번째 주요 작품인 감자 먹는 사람들과 몇 년 간의 작업의 정점이었던 일련의 "농부 캐릭터 연구"로 화답했습니다.^[97]그가 테오가 파리에서 그의 그림들을 팔기에 충분한 노력을 기울이지 않는다고 불평했을 때, 그의 형은 그 그림들이 너무 어둡고 밝은 인상주의 양식과 맞지 않는다고 대답했습니다.^[94]8월에 헤이그에 있는 딜러 르르의 가게 창문에 그의 작품이 처음으로 공개 전시되었습니다.그의 젊은 농부 시녀들 중 한 명이 1885년 9월에 임신을 했습니다; 반 고흐는 그녀에게 자신을 강요한 것으로 비난 받았고, 마을 신부는 교구민들이 그를 모델로 하는 것을 금지했습니다.^[98]

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  열린 성경과 함께하는 정물, 소멸된 촛불과 소설, 또한 성경과 함께하는 정물, 1885반 고흐 미술관, 암스테르담

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  해골의 해골과 불타는 담배, 1885-86.반 고흐 미술관, 암스테르담

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  땅을 파는 농부 여자, 혹은 삽을 든 여자, 뒤에서 본, 1885.온타리오 미술관, 토론토

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  1884년경, Tette de pays anne à la coif blanche, 1884년경.개인 소장품.

그는 그 해 11월 앤트워프로 이사를 가서 루 데 이미지(Lange Beldeckensstraat)에 있는 페인트 딜러의 가게 위에 있는 방을 빌렸습니다.^[99]그는 가난하게 살았고, 테오가 보낸 돈을 그림 재료와 모델에 쓰는 것을 선호하며 가난하게 먹었습니다.빵, 커피, 담배가 그의 주식이 되었습니다.1886년 2월, 그는 테오에게 그 전 5월부터 여섯 번의 따뜻한 식사를 한 것만 기억할 수 있다고 편지를 썼습니다.그의 치아는 느슨해지고 고통스러워졌습니다.^[100]앤트워프에서 그는 색채 이론 연구에 몰두했고 박물관에서 시간을 보냈고, 특히 피터 폴 루벤스의 작품을 연구하면서 그의 팔레트를 카민, 코발트 블루, 에메랄드 그린 등으로 넓혔습니다.반 고흐는 도크랜드에서 일본 우키요에 목판화들을 구입했고, 후에 그의 그림들 중 일부의 배경에 그것들의 스타일 요소들을 포함시켰습니다.^[101]그는 다시 술을 많이 마셨고,^[102] 매독으로 치료를 받았던 ^[103]1886년 2월에서 3월 사이에 병원에 입원했습니다.^{[104][note 6]}

그의 회복 후, 학문적인 가르침에 대한 그의 반감에도 불구하고, 그는 앤트워프에 있는 미술 아카데미에서 상급 입학 시험을 치렀고, 1886년 1월, 그림과 그림에 입학했습니다.그는 병에 걸렸고 과로, 빈약한 식단, 과도한 흡연으로 쇠약해졌습니다.^[107]그는 1886년 1월 18일 앤트워프 아카데미에서 석고 모형을 본 후 그림 수업에 참석하기 시작했습니다.그는 파격적인 화풍 때문에 학원의 원장이자 그림 수업의 선생님인 찰스 베를라트와 빠르게 갈등을 겪었습니다.반 고흐는 또한 드로잉 수업의 강사인 프란츠 빙크와 충돌했습니다.반 고흐는 외젠 시베르트가 준 골동품 석고 모형을 본떠 마침내 그림 수업에 참여하기 시작했습니다.곧 시버트와 반 고흐는 그림들이 윤곽을 표현하고 선에 집중해야 한다는 시버트의 요구사항을 따르지 않았을 때 갈등을 겪었습니다.반 고흐는 드로잉 수업 중에 밀로의 비너스를 그려야 했을 때, 플랑드르의 소작농 여성의 팔다리가 없고 벌거벗은 몸통을 만들었습니다.시베르트는 이것을 그의 예술적 지도에 대한 저항으로 간주하고 크레용으로 반 고흐의 그림을 아주 힘차게 수정하여 종이를 찢었습니다.그러자 반 고흐는 맹렬한 분노를 터뜨리며 시버트에게 소리쳤습니다. '당신은 젊은 여성이 어떤 사람인지 분명히 알지 못합니다, 빌어먹을!여자는 엉덩이, 엉덩이, 아기를 낳을 수 있는 골반을 가지고 있어야 합니다!'몇몇 설명에 따르면, 반 고흐가 아카데미 수업에 참석한 것은 이번이 마지막이었고 그는 나중에 파리로 떠났습니다.^[108]1886년 3월 31일, 시베르트와 대립한 지 약 한 달 후, 학원 선생님들은 반 고흐를 포함한 17명의 학생들이 1년을 반복해야 한다고 결정했습니다.따라서 반 고흐가 시베르트에 의해 아카데미에서 쫓겨났다는 이야기는 근거가 없습니다.^[109]

파리 (1886–1888)

반 고흐는 1886년 3월 파리로 이주하여 몽마르트르에 있는 테오의 뤼 라발 아파트를 함께 쓰고 페르낭 꼬르몽의 스튜디오에서 공부했습니다.6월에 형제들은 54루 레픽에 있는 더 큰 아파트를 가져갔습니다.^[110]파리에서 빈센트는 친구들과 지인들의 초상화, 정물화, 물랭 드 라 갈레트의 풍경, 몽마르트르, 아스니에르와 센 강변의 풍경을 그렸습니다.1885년 안트베르펜에서 그는 일본의 우키요에 목판화에 관심을 가지게 되었고, 그의 작업실의 벽을 장식하기 위해 그것들을 사용했습니다; 파리에 있는 동안 그는 그것들 수백 개를 모았습니다.그는 게이사이 아이젠을 따라 잡지 파리 일러스트르, 궁정, 오이란(1887)의 표지를 재현한 인물을 추적하면서 자포나이세리를 시도했고, 그 후 그림으로 확대했습니다.^[111]

갤러리 델라레이바레트에서 아돌프 몬티첼리의 초상화를 본 후, 반 고흐는 특히 생트마리의 바다 풍경과 같은 그림에서 더 밝은 팔레트와 대담한 공격을 채택했습니다.^[112][113]2년 후, 빈센트와 테오는 몬티첼리 그림에 관한 책 출판 비용을 지불했고, 빈센트는 자신의 컬렉션에 추가하기 위해 몬티첼리의 작품들 중 일부를 구입했습니다.^[114]

반 고흐는 Theo로부터 Fernand Cormon의 작업실에 대해 배웠습니다.^[115]그는 1886년 4월과 5월에 그의 초상화를 그렸던 호주 화가 존 러셀의 서클에 자주 드나들었던 스튜디오에서 ^[116]일했습니다.^[117]반 고흐는 또한 파스텔로 그의 초상화를 그린 동료 학생인 에밀 베르나르, 루이 앙케탱, 앙리 드 툴루즈-로트렉을 만났습니다.그들은 줄리앙 "Père" Tanguy의 페인트 가게에서 만났습니다.^[116] (당시 그곳은 폴 세잔의 그림이 전시된 유일한 장소였습니다.).1886년, 점묘주의와 신인상주의를 처음으로 보여주고 조르주 쇠라와 폴 시냐크에게 주의를 끌었던 두 개의 큰 전시회가 그곳에서 열렸습니다.테오는 몽마르트르 대로에 있는 자신의 갤러리에 인상주의 그림들의 재고를 보관하고 있었지만, 반 고흐는 예술의 새로운 발전을 인정하는 데 느렸습니다.^[118]

형제 사이에 갈등이 일어났습니다.1886년 말 테오는 빈센트와 함께 사는 것이 "거의 참을 수 없는" 것을 발견했습니다.^[116]1887년 초, 그들은 다시 평화로워졌고, 빈센트는 파리의 북서쪽 교외 아스니에르로 이주하여 시냐크를 알게 되었습니다.그는 점묘법(Pointillism)의 요소들을 채택했는데, 이 기술은 다수의 작은 색의 점들이 캔버스에 적용되어 멀리서 보았을 때 그것들이 광학적인 색조 혼합을 만들어내는 기술입니다.이 스타일은 파란색과 주황색을 포함한 상보적인 색상이 선명한 대비를 이루는 능력을 강조합니다.^[96][116]

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  '물랭 드 라 갈레트와 몽마르트르' 시리즈의 '물랭 드 블루트-핀' (1886).브리지스톤 미술관, 도쿄 (F273)

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  쿠르테산 (아이젠 이후), 1887.반 고흐 미술관, 암스테르담

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  페르 탕귀의 초상, 1887.파리 로댕 미술관

아스니에르에 있는 동안 반 고흐는 공원, 레스토랑, 그리고 아스니에르에 있는 센 강을 가로지르는 다리를 포함한 센 강을 그렸습니다.1887년 11월, 테오와 빈센트는 파리에 막 도착한 폴 고갱과 친구가 되었습니다.^[119]한 해가 끝날 무렵, 빈센트는 몽마르트르의 클리시 43번가에 있는 그랑부용 레스토랑 뒤 샬레에서 베르나르, 앙케탱, 그리고 아마도 툴루즈-로트렉과 함께 전시회를 준비했습니다.베르나르는 동시대의 기록에서 파리의 전시회가 그 어떤 것보다도 앞서 있다고 썼습니다.^[120]그곳에서 Bernard와 Anquetin은 그들의 첫번째 그림을 팔았고, 반 고흐는 Gauguin과 작품을 교환했습니다.이 전시회 동안 예술, 예술가들, 그리고 그들의 사회적 상황에 대한 토론이 시작되었고, 카밀 피사로와 그의 아들 루시엔, 시냐크, 쇠라와 같은 전시회 방문객들을 포함하여 계속되고 확장되었습니다.1888년 2월, 파리 생활에 지쳐버린 반 고흐는 그곳에서 2년 동안 200점 이상의 그림을 그렸고, 떠났습니다.출발 몇 시간 전 테오와 함께 그의 스튜디오에서 쇠라를 처음이자 유일하게 방문했습니다.^[121]

예술적 돌파구

아를 (1888-89)

술에 취해 흡연자의 기침에 시달리던 반 고흐는 1888년 2월 아를로 피난처를 찾았습니다.^[15]그는 예술 식민지를 설립할 생각으로 이사한 것 같습니다.덴마크 예술가 크리스티안 무리에-페테르센은 두 달 동안 그의 동반자가 되었고, 처음에는 아를이 이국적으로 보였습니다.그는 편지에서 "주아브족, 사창가, 사랑스러운 작은 알레시엔이 그녀의 첫 성찬식에 가는 것, 위험한 코뿔소처럼 보이는 그의 겉옷을 입은 사제, 복근을 마시고 있는 사람들, 모두 제게는 다른 세계에서 온 생물들처럼 보입니다."^[122]라고 설명했습니다.

아를에서의 시간은 반 고흐의 가장 다작한 시기 중 하나가 되었습니다: 그는 200점의 그림과 100점 이상의 그림과 수채화를 완성했습니다.^[123]그는 지방의 시골과 빛에 매료되었습니다. 이 시기의 그의 작품은 노란색, 울트라마린색, 연두색이 풍부합니다.1888년 10월 4일 폴 고갱, 에밀 베르나르, 샤를 라발 등과 작품을 교환하기 위해 퐁타벤으로 보내진 7점의 캔버스 중 하나인 '올드 밀'(1888)을 포함한 이 지역의 수확물, 밀밭, 일반적인 농촌 랜드마크 등이 포함되어 있습니다.^[124]아를의 묘사는 그의 네덜란드 성장에 의해 알려졌습니다. 들판과 도로의 조각들은 평평하고 원근감이 부족하지만 색상 사용에 탁월합니다.^[125]

1888년 3월, 그는 격자무늬의 "사시틀"을 사용하여 풍경화를 그렸습니다; 세 작품은 독립예술가협회의 연례 전시회에서 전시되었습니다.4월, 그는 근처 Fontvieille에 살고 있던 미국 예술가 Dodge MacKnight의 방문을 받았습니다.^[126][127]1888년 5월 1일, 그는 엘로우 하우스의 동쪽 날개에 2 플레이스 라마르틴에 임대 계약을 맺었습니다.그 방들은 가구가 갖춰지지 않았고 몇 달 동안 사람이 살지 않았습니다.^[128]

5월 7일, 반 고흐는 호텔 카렐에서 카페 드 라 가레로 이사를 갔고,^[129] 주인 조셉과 마리 지누스와 친구가 되었습니다.옐로 하우스는 가구가 있어야 입주가 가능했지만, 그는 옐로 하우스를 스튜디오로 사용할 수 있었습니다.^[130]그는 갤러리가 그의 작품을 전시하기를 원했고 결국 반 고흐의 의자 (1888), 아를의 침실 (1888), 밤의 카페 (1888), 밤의 카페 테라스 (1888), 론 너머의 별이 빛나는 밤 (1888), 그리고 정물화: 열두 송이 해바라기가 있는 꽃병 (1888)을 포함한 일련의 그림들을 시작했습니다.모두 옐로 하우스 장식을 위한 것이었습니다.^[131]

반 고흐는 나이트 카페와 함께 "카페가 자신을 망치고, 미치거나, 범죄를 저지를 수 있는 장소라는 생각을 표현하기 위해" 노력했다고 썼습니다.^[132]6월에 생 마리 드 라 메르를 방문했을 때, 그는 주아브 소위 폴 외젠 밀리에^[133](Paul-Eugène Milliet)에게 수업을 했고 바다와 마을에서 배를 그렸습니다.^[134]맥나이트는 벨기에 화가 외젠 보흐(Eugène Boch)에게 반 고흐를 소개했고, 7월 두 사람은 서로 방문을 주고받았습니다.^[133]

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  해가 지는 소우, 1888.반 고흐 미술관, 암스테르담

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  1888년 6월 생트마리 해변의 어선들반 고흐 미술관, 암스테르담

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  아를의 침실, 1888년.반 고흐 미술관, 암스테르담

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  올드 밀, 1888년.올브라이트 녹스 아트 갤러리, 버팔로, 뉴욕

고갱 방문 (1888)

1888년 고갱이 아를 방문하기로 동의했을 때, 반 고흐는 우정을 희망했고 예술가 집단에 대한 그의 생각을 실현하기를 희망했습니다.반 고흐는 일주일 동안 네 가지 버전의 해바라기를 그리며 고갱의 도착을 준비했습니다.^[135]그는 테오에게 보낸 편지에서 "고갱과 함께 우리만의 스튜디오에서 살기를 희망하며, 저는 스튜디오를 위한 장식을 하고 싶습니다.오직 커다란 해바라기들 뿐입니다."^[136]

보흐가 다시 방문했을 때, 반 고흐는 별이 빛나는 하늘을 배경으로 한 시인 뿐만 아니라 그의 초상화를 그렸습니다.^{[137][note 7]}

고갱의 방문을 준비하기 위해, 반 고흐는 그가 그린 초상화를 그렸던 역의 우편 감독관 Joseph Roulin의 조언에 따라 침대 두 개를 샀습니다.9월 17일, 그는 아직도 가구가 드문드문 놓여있는 옐로 하우스에서 첫날밤을 보냈습니다.^[139]고갱이 그와 함께 아를에서 일하고 살기로 동의했을 때, 반 고흐는 아마도 그가 했던 가장 야심찬 노력인 노란 집 장식 작업을 시작했습니다.^[140]그는 두 개의 의자 그림을 완성했습니다:반 고흐의 의자와 고갱의 의자.^[141]

반 고흐의 많은 간청 끝에, 고갱은 10월 23일에 아를에 도착했고, 11월에, 둘은 함께 그림을 그렸습니다.고갱은 그의 '해바라기 화가'에서 반 고흐를 묘사했습니다; 반 고흐는 고갱의 제안에 따라 기억을 그림으로 그렸습니다.이 "상상력이 풍부한" 그림들 중에는 에텐의 정원의 기억이 있습니다.^{[142][note 8]}그들의 첫 번째 공동 야외 벤처는 그들이 펜던트 레 알리스캠프를 생산했던 알리스캠프에서 있었습니다.^[143]고갱이 그의 방문 동안 완성한 유일한 그림은 반 고흐의 초상화였습니다.^[144]

반 고흐와 고갱은 1888년 12월 몽펠리에를 방문했고, 그곳에서 그들은 파브르 박물관에 있는 쿠르베와 들라크루아의 작품들을 보았습니다.^[145]그들의 관계는 나빠지기 시작했습니다; 반 고흐는 고갱을 존경했고 그와 동등한 대우를 받기를 원했지만, 고갱은 거만하고 지배적이었고, 이것은 반 고흐를 좌절시켰습니다.그들은 종종 다퉜는데, 반 고흐는 고갱이 자신을 버릴 것을 점점 더 두려워했고, 반 고흐가 "과도한 긴장" 중 하나라고 묘사했던 상황은 빠르게 위기 지점으로 향했습니다.^[146]

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  나이트 카페, 1888.예일대학교 미술관, 뉴헤이븐, 코네티컷

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  밤의 카페 테라스, 1888년크뢰러뮐러 박물관, 오달로

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  붉은 포도밭, 1888년 11월.푸시킨 박물관, 모스크바1890년 안나 보흐에게 매각

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  반 고흐의 의자, 1888년내셔널 갤러리, 런던

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  폴 고갱의 안락의자, 1888.반 고흐 미술관, 암스테르담

아를의 병원 (1888년 12월)

반 고흐의 귀를 절단하게 된 정확한 순서는 알려지지 않았습니다.고갱은 15년 후, 그 날 밤에 신체적으로 위협적인 행동을 여러 차례 했다고 말했습니다.^[148]그들의 관계는 복잡했고 테오는 형제들이 그를 재정적으로 착취하고 있다고 의심했던 고갱에게 돈을 빚졌을지도 모릅니다.^[149]빈센트는 고갱이 떠날 계획이라는 것을 깨달았을 것 같습니다.^[149]다음 날 폭우가 내려 두 사람은 노란 집에 갇히게 되었습니다.^[150]고갱은 반 고흐가 산책을 떠난 후 자신을 따라왔고 "손에 쥔 열린 면도기인 나를 향해 달려왔다"고 회상했습니다.^[150]이 설명은 확증되지 않았습니다.^[151] 고갱은 거의 확실하게 그날 밤 옐로 하우스에 없었고, 대부분 호텔에 머물렀을 것입니다.^[150]

1888년 12월 23일 저녁에 말다툼을 한 후,^[152] 반 고흐는 그의 방으로 돌아왔는데, 그곳에서 목소리가 들렸고 심한 출혈을 일으키는^{[note 9]} 면도기로 그의 왼쪽 귀를 완전히 또는 부분적으로 절단했습니다.^[153]그는 상처를 붕대로 감싼 뒤 귀를 종이로 감싼 뒤 반 고흐와 고갱이 자주 드나드는 위안소에서 한 여성에게 소포를 전달했습니다.^[153]반 고흐는 다음날 아침 의식을 잃은 채 경찰에 의해 발견되어 병원으로 옮겨졌고,^[156][157] 그곳에서 아직 훈련 중인 젊은 의사 펠릭스 레이에 의해 치료를 받았습니다.귀는 병원으로 옮겨졌지만, 레이는 너무 많은 시간이 흘렀기 때문에 귀를 다시 붙이려고 시도하지 않았습니다.^[150]반 고흐 연구가이자 미술사가인 버나데트 머피는 1952년 80세의 나이로 아를에서 사망한 가브리엘이라는 여성의 진짜 정체를 발견했고, 그의 후손들은 여전히 아를 바로 밖에 살고 있습니다.젊은 시절에 "개비"로 알려진 가브리엘은 반 고흐가 그녀에게 귀를 선물했을 당시 17세의 소녀였습니다.^{[152][158][159]}

반 고흐는 그 사건을 전혀 기억하지 못했고, 그가 극심한 정신 쇠약을 겪었을 수도 있음을 암시했습니다.^[160]병원 진단은 "일반화된 섬망에 급성 광증"이었고,^[161] 며칠 안에 현지 경찰은 그를 병원 치료에 투입하라는 명령을 내렸습니다.^[162][163]고갱은 12월 24일 오랜 친구였던 안드리스 봉거의 여동생 요하나에게 청혼한 테오에게 즉시 이 사실을 알렸습니다.^[164]그날 저녁, 테오는 아를로 가는 야간 열차를 타기 위해 역으로 달려갔습니다.그는 크리스마스 날에 도착해서 반액체로 보이는 빈센트를 위로했습니다.그날 저녁, 그는 파리로 돌아오는 여행을 위해 아를을 떠났습니다.^[165]

치료를 받은 첫 날 동안, 반 고흐는 고갱에게 반복적으로 부탁했고, 고갱은 사건에 참석한 경찰관에게 "무슈, 이 남자를 매우 조심스럽게 깨울 수 있도록 충분히 친절하게 대해주세요. 그리고 그가 저를 요청하면 파리로 떠났다고 말하세요. 제가 보는 것은 그에게 치명적일 수 있습니다."^[166] 고갱은 아를에서 도망쳤고, 다시는 반 고흐를 보지 못했습니다.그들은 계속 서신을 주고받았고, 1890년 고갱은 앤트워프에 스튜디오를 만들자고 제안했습니다.한편, 병원을 찾은 다른 방문객들 중에는 마리 지누스와 룰린도 포함되어 있습니다.^[167]

비관적인 진단에도 불구하고, 반 고흐는 회복되었고 1889년 1월 7일 옐로 하우스로 돌아갔습니다.^[168]그는 환각과 중독 망상에 시달리며 그 다음 달을 병원과 집을 오가며 보냈습니다.^[169]지난 3월, 경찰은 그를 "붉은 머리를 가진 미치광이"로 묘사한 30명의 마을 사람들의 청원 이후 그의 집을 폐쇄했습니다.^[162] 반 고흐는 병원으로 돌아갔습니다.폴 시냐크는 3월에 그를 두 번 방문했습니다;^[170] 4월에 반 고흐는 홍수가 그의 집에 있는 그림들을 훼손한 후에 레이 박사가 소유한 방으로 이사했습니다.^[171]두 달 후, 그는 아를을 떠나 자발적으로 생레미 지역에 있는 망명지에 들어갔습니다.이 무렵, 그는 "어떤 때는 형언할 수 없는 고뇌의 분위기, 어떤 때는 시간의 베일과 상황의 치명성이 한순간 찢어지는 것처럼 보였던 순간"이라고 썼습니다.^[172]

반 고흐는 그의 1889년 펠릭스 레이 박사의 초상화를 레이 박사에게 주었습니다.의사는 그림을 좋아하지 않았고 닭장을 수리하는 데 사용했고, 그 그림을 나누어 주었습니다.^[173]2016년, 이 초상화는 푸시킨 미술관에 소장되었고 5천만 달러 이상의 가치가 있는 것으로 추정되었습니다.^[174]

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  귀와 파이프에 붕대를 감은 자화상, 1889, 개인 소장품

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  아를의 병원 안뜰, 1889, 오스카 라인하트 컬렉션 "암 뢰머홀츠", 윈터투어, 스위스

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  귀에 붕대를 감은 자화상, 런던 Courtauld Institute of Art, 1889

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  1889년 아를 병원의 병동, 오스카 라인하트 컬렉션 "암 뢰머홀츠", 빈터더, 스위스

생레미 (Saint-Remy, 1889년 5월 ~ 1890년 5월)

반 고흐는 1889년 5월 8일 개신교 성직자인 그의 간병인 프레데릭 살레스와 함께 생 폴 드 마우솔의 망명에 들어갔습니다.생폴은 아를에서 30킬로미터(19마일)도 채 떨어지지 않은 곳에 위치한 생레미의 옛 수도원이었고, 전 해군 의사 테오필 페이롱이 운영했습니다.반 고흐는 창문에 빗장이 달린 두 개의 칸을 가지고 있었는데, 그 중 하나는 스튜디오로 사용했습니다.^[175]진료소와 정원은 그의 그림의 주요 소재가 되었습니다.그는 병원의 내부에 대한 몇 가지 연구를 하였는데, 예를 들면, 망명지의 베스티불과 생레미(1889년 9월)와 라일락(1889년 5월)과 같은 정원들입니다.별이 빛나는 밤과 같은 그의 작품들 중 일부는 소용돌이로 특징지어집니다.그는 짧은 감독 산책을 허용받았는데, 그 기간 동안 그는 위에서 본 쟁기꾼이 있는 계곡, 배경에 알필레스가 있는 올리브 나무, 사이프러스 1889, 사이프러스가 있는 옥수수밭, 사이프러스가 있는 옥수수밭, 밤에 프로방스의 시골길(1890)을 포함한 사이프러스와 올리브 나무를 그렸습니다.1889년 9월, 그는 아를의 침실과 정원사의 두 가지 버전을 더 제작했습니다.^[176]

진료소 밖에서의 생활에 대한 제한적인 접근은 주제의 부족을 초래했습니다.반 고흐는 대신 밀레의 '씨 뿌리는 사람과 정오의 휴식'과 같은 다른 화가의 그림과 그의 초기 작품에 대한 변주 작업을 했습니다.반 고흐는 쥘 브르타뉴, 구스타브 쿠르베, 밀레의 사실주의를 숭배했고,^[177] 그는 그의 복사본을 음악가의 베토벤 해석에 비유했습니다.^[178]

그의 죄수들의 회람(1890)은 구스타브 도레(1832–1883)의 판화를 본떠 그려졌습니다.트랄보는 그림 중앙에 있는 죄수의 얼굴이 보는 사람을 바라보는 반 고흐 자신이라고 주장합니다;^[179] 얀 헐스커는 이것을 할인합니다.^[180]

1890년 2월에서 4월 사이에 반 고흐는 심각한 재발을 겪었습니다.우울하고 글을 쓸 마음이 나지 않았던 그는 이 시기 동안에도 여전히 그림과 그림을 조금 그릴 수 있었고,^[181] 나중에 테오에게 "기억에서 작은 캔버스 몇 장을 만들었다"고 편지를 썼습니다."북쪽을 연상시킵니다."^[182]이들 중에는 해질녘 눈 덮인 들판에서 땅을 파는 두 명의 소작농 여인들이 있었습니다.Hulsker는 이 작은 그룹의 그림들이 이 시기 동안 반 고흐가 작업했던 풍경과 인물들을 묘사하는 많은 그림들과 학습지들의 핵을 형성했다고 믿습니다.그는 이 짧은 기간이 반 고흐의 병이 그의 작품에 큰 영향을 미친 유일한 시기라고 말합니다.^[183]반 고흐는 그의 어머니와 그의 형에게 그의 오래된 스케치로부터 새로운 그림들을 작업할 수 있도록 1880년대 초에 그가 했던 그림들과 거친 작업들을 보내달라고 요청했습니다.^[184]이 시기에 속하는 것은 "영원의 문에서"라는 색 연구서인 헐스커는 "또 하나의 명백한 과거의 기억"이라고 묘사합니다.^[185][186]미술평론가 로버트 휴즈에 따르면, 그의 최근 작품들은 한 예술가가 그의 능력의 절정에 있는 것을 보여줍니다. "확고함과 은혜를 갈망합니다."^[122]

그의 조카가 태어난 후, 반 고흐는 "저는 그를 위해 그림을 만들고, 그들의 침실에 걸기 위해, 파란 하늘을 배경으로 하얀 아몬드 꽃의 가지들을 걸기 위해 바로 시작했습니다"^[187]라고 썼습니다.

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  1890년 구스타브 도레 이후 죄수 라운드.모스크바 푸시킨 박물관

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  장 프랑수아 밀레의 이름을 딴 '소나기', 1888.크뢰러뮐러 박물관, 오달로

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  해질녘 눈 덮인 들판에서 땅을 파는 두 명의 농민 여성(장 프랑수아 밀레 이후), 1890.재단법인 스위스 취리히, E.G.Bührle 컬렉션

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  슬픔에 잠긴 노인 ('영원의 문에서'), 1890.크뢰러뮐러 박물관, 오달로^[185]

1890 전시회 및 인지도

참고 항목 1890년 빈센트 반 고흐의 레XX 전시회

알베르 오리에는 1890년 1월 메르쿠레 드 프랑스에서의 그의 작품을 칭찬하며 그를 "천재"라고 묘사했습니다.^[188]2월, 반 고흐는 고갱이 1888년 11월 두 예술가를 위해 앉았을 때 그린 숯 스케치를 바탕으로 다섯 가지 버전의 라를레시엔 (지누 부인)을 그렸습니다.^{[189][note 10]}또한 2월에, 반 고흐는 브뤼셀의 전위 화가 협회인 레XX에 의해 그들의 연례 전시회에 참가하도록 초청을 받았습니다.개막식 만찬에서 레XX의 멤버인 헨리 드 그루는 반 고흐의 작품을 모욕했습니다.툴루즈-로트렉은 만족을 요구했고, 시냐크는 로트렉이 항복한다면 반 고흐의 명예를 위해 계속 싸울 것이라고 선언했습니다.드 그루는 그 일에 대해 사과하고 그룹을 떠났습니다.

1890년 3월 20일부터 4월 27일까지, 반 고흐는 파리 파리 샹젤리제의 파빌론 드 라 빌 드 파리에서 열린 독립예술가협회의 6번째 전시회에 포함되었습니다.반 고흐는 10점의 그림을 전시했습니다.^[190]반 고흐의 전시회가 파리의 독립예술가들과 함께 전시되는 동안, 클로드 모네는 그의 작품이 그 전시회에서 최고였다고 말했습니다.^[191]

오베르쉬르오이즈 (1890년 5월 ~ 7월)

1890년 5월, 반 고흐는 파리 교외 오베르쉬르오즈에 있는 폴 가셰 박사와 테오에게 더 가까이 가기 위해 생레미에 있는 병원을 떠났습니다.가셰는 아마추어 화가였고 몇몇 다른 예술가들을 치료했습니다 – 카밀 피사로가 그를 추천했습니다.반 고흐의 첫인상은 가셰가 "나보다 병든 것 같았고, 아니면 그 정도로 말하자"는 것이었습니다.^[192]

화가 Charles Daubigny는 1861년에 Auvers로 이사했고 차례로 Camille Corot와 Honoré Daumier를 포함하여 그곳에 다른 예술가들을 그렸습니다.1890년 7월, 반 고흐는 도비니의 정원의 그림 두 점을 완성했는데, 그 중 하나는 아마도 그의 마지막 작품일 것입니다.^[193]

생 레미에서의 그의 마지막 몇 주 동안, 그의 생각은 "북쪽의 기억"으로 돌아갔고, ^[182]오베르쉬르오이즈에서 수일 동안 그려진 약 70개의 유화들 중 몇몇은 북쪽의 장면들을 연상시킵니다.^[194]1890년 6월, 그는 가셰 박사의 초상화와 그의 유일한 에칭을 포함하여 그의 의사의 여러 초상화를 그렸습니다.각각의 특징은 가셰의 우울한 성향에 있습니다.^[195]언덕 옆에 있는 초가집을 포함하여 아마도 미완성인 것으로 보이는 다른 그림들이 있습니다.^[193]

7월, 반 고흐는 "산들을 배경으로 한 거대한 평원에서, 바다처럼 무한하고, 섬세한 노란색"에 심취했다고 썼습니다.^[196]그는 밀이 어리고 푸르게 자라던 5월에 처음으로 들판에 매료되었습니다.7월에 그는 테오에게 "격동하는 하늘 아래의 광활한 밀밭"이라고 묘사했습니다.^[197]

그는 그것들이 그의 "슬픔과 극도의 외로움"을 상징하고 "내가 말로 말할 수 없는 것, 즉 내가 시골을 얼마나 건강하고 활기차게 찾는지를 화병들이 여러분에게 알려줄 것"이라고 썼습니다.^[198]까마귀와의 밀밭은, 그의 마지막 석유 작업은 아니지만, 1890년 7월의 것이며, 헐스커는 이 작업이 "고독함과 극도의 외로움"과 관련이 있다고 말합니다.^[199]헐스커는 오베르스의 7점의 유화 중 까마귀와 함께 밀밭을 완성한 뒤의 그림을 찾아냅니다.^[200]

죽음.

1890년 7월 27일, 37세의 나이로, 반 고흐는 권총으로 자신의 가슴에 총을 쐈습니다.^[201]총격은 그가 그림을 그리던 밀밭이나 지역 헛간에서 일어났을지도 모릅니다.^[202]총알은 갈비뼈에 의해 굴절되어 내부 장기에 명백한 손상을 입히지 않고 그의 가슴을 통과했습니다. 아마도 그의 척추에 의해 멈췄을 것입니다.그는 두 명의 의사의 진료를 받던 오베르주 라부로 걸어서 돌아갈 수 있었습니다.그들 중 한 명인 가셰 박사는 1870년에 전쟁 외과 의사로 근무했으며 총기 난사에 대한 폭넓은 지식을 가지고 있었습니다.빈센트는 가셰 박사의 아들 폴 루이스 가셰와 여관 주인 아서 라부스가 밤에 배웅했을 가능성이 있습니다.다음날 아침, 테오는 형이 기분이 좋은 것을 발견하고 형의 곁으로 달려갔습니다.그러나 몇 시간 안에 빈센트의 건강은 악화되기 시작했고 상처로 인한 감염으로 고통을 받았습니다.그는 7월 29일 이른 시간에 세상을 떠났습니다.테오에 따르면 빈센트의 마지막 말은 "슬픔은 영원할 것이다"^{[203][204][205][206]}였습니다.

반 고흐는 7월 30일 오베르쉬르오이즈의 시립 묘지에 묻혔습니다.장례식에는 테오 반 고흐, 안드리스 봉거, 찰스 라발, 루시엔 피사로, 에밀 베르나르, 줄리앙 탕가이, 폴 가셰 등 20명의 가족, 친구, 현지인들이 참석했습니다.테오는 매독을 앓았고, 그의 형이 죽은 후 그의 건강은 더 나빠지기 시작했습니다.1891년 1월 25일 덴 돌더에서 사망하여 위트레흐트에 묻혔습니다.^[207]1914년 요하네나 반 고흐 봉거는 테오의 시신을 발굴하여 위트레흐트에서 옮겨 오베르쉬르오즈에 있는 빈센트 옆에 묻혔습니다.^[208]

반 고흐의 병의 본질과 그의 작품에 미치는 영향에 대해 많은 논쟁이 있었고, 많은 회고적 진단들이 제안되었습니다.반 고흐가 정상적인 기능을 하는 기간을 가진 에피소드적인 상태를 가졌다는 것에 동의합니다.^[209]페리는 1947년 처음으로 양극성 장애를 제안했고,^[210] 이것은 정신과 의사인 헴프힐과 블루머에 의해 지지를 받아왔습니다.^[211][212]생화학자 윌프레드 아놀드는 양극성 장애와 창의성 사이의 일반적인 연관성이 가짜일 수 있다고 지적하면서, 이러한 증상이 급성 간헐성 포피증과 더 일치한다고 반박했습니다.^[209]우울증을 동반한 측두엽 뇌전증도 제기되고 있습니다.^[212]어떤 진단을 받았든 간에, 그의 상태는 영양실조, 과로, 불면증 그리고 알코올로 악화되었을 가능성이 높습니다.^[212]

스타일과 작품

예술발전

반 고흐는 학교 다닐 때 수채화로 그림을 그리고 그렸지만, 몇 개의 예만이 남아 있고 몇몇의 작가들은 이의를 제기했습니다.^[213]그가 어른이 되어서 미술을 시작했을 때, 그는 초등학교 수준에서 시작했습니다.1882년 초, 암스테르담의 유명한 현대 미술관의 주인인 그의 삼촌 코넬리스 마리누스는 헤이그의 그림들을 요청했습니다.반 고흐의 작품은 기대에 부응하지 못했습니다.마리누스는 주제를 자세히 명시하면서 두 번째 의뢰를 제안했지만, 그 결과에 다시 실망했습니다.반 고흐는 인내했습니다; 그는 가변 셔터와 다양한 그림 재료를 사용하여 그의 스튜디오에서 조명을 실험했습니다.1년 이상 동안 그는 흑백의 매우 정교한 연구인 단일 인물에 공을 들였는데,^{[note 11]} 이것은 그 당시 그에게 단지 비판만을 가져다 주었습니다.후에, 그것들은 초기의 걸작으로 인정받았습니다.^[215]

1882년 8월 테오는 빈센트에게 공기중에서 일할 재료를 살 돈을 주었습니다.빈센트는 이제 "새로운 활력으로 그림을 그릴 수 있다"고 썼습니다.^[216]1883년 초부터 그는 여러 인물의 작곡을 했습니다.그는 그 중 일부를 사진으로 찍게 했지만, 그의 형이 그것들이 생동감과 신선함이 부족하다고 하자 그것들을 파괴하고 유화로 방향을 틀었습니다.반 고흐는 바이센브루흐와 블로머스와 같은 유명한 헤이그 학파 화가들에게 관심을 돌렸고, 그들뿐만 아니라 헤이그 학파의 2세대인 드보크와 반데르웰레와 같은 화가들로부터 기술적 조언을 받았습니다.^[217]그는 드렌테에서 짧은 시간을 보낸 후 누에넨으로 이사를 가서 몇 점의 큰 그림들을 작업하기 시작했지만 대부분의 그림들을 파괴했습니다.감자 먹는 사람들과 그 동반자 조각들이 유일하게 생존해 있었습니다.^[217]Rijks museum을 방문한 후 반 고흐는 네덜란드 거장들, 특히 Rembrandt와 Frans Hals의 빠르고 경제적인 붓질에 대한 그의 감탄을 썼습니다.^{[218][note 12]}그는 자신의 결점의 많은 부분이 경험과 기술적 전문지식의 부족 때문이라는 것을 알고 있었고,^[217] 그래서 1885년 11월 그는 자신의 기술을 배우고 발전시키기 위해 앤트워프와 후에 파리로 여행했습니다.^[219]

Theo는 The Potato Eaters의 어두운 팔레트를 비판했는데, 그는 현대적인 스타일에 적합하지 않다고 생각했습니다.^[220]1886년에서 1887년 사이에 반 고흐가 파리에 머무는 동안, 그는 새롭고 더 가벼운 팔레트를 마스터하려고 노력했습니다.그의 Père Tanguy 초상 (1887)은 더 밝은 팔레트로 그의 성공을 보여주며 진화하는 개인적 스타일의 증거입니다.^[221]찰스 블랑의 색채에 관한 논문은 그의 흥미를 크게 끌었고, 그가 보완적인 색채로 작업하도록 이끌었습니다.반 고흐는 색의 효과가 묘사를 넘어선다고 믿게 되었고, 그는 "색은 그 자체로 무엇인가를 표현한다"고 말했습니다.^[222][223]휴즈에 따르면, 반 고흐는 색이 "인류의 끔찍한 열정을 표현"하고 싶었던 작품인 "밤의 카페"의 화려한 빨강과 초록에서 볼 수 있듯이 "심리적이고 도덕적인 무게"를 가지고 있다고 인식했습니다.^[224]노란색은 감정적 진실을 상징하는 것이었기 때문에 그에게 가장 큰 의미가 있었습니다.그는 노란색을 햇빛, 생명, 그리고 신의 상징으로 사용했습니다.^[225]

반 고흐는 시골 생활과 자연을 그리는 화가가 되기 위해 노력했습니다;^[226] 아를에서의 그의 첫 여름 동안, 그는 풍경과 전통적인 시골 생활을 그리기 위해 그의 새로운 팔레트를 사용했습니다.^[227]자연 뒤에 힘이 존재한다는 그의 믿음은 그가 때때로 상징의 사용을 통해 그 힘의 감각, 혹은 자연의 본질을 그의 예술에 담으려고 노력하도록 이끌었습니다.^[228]처음에 장 프랑수아 밀레를 모방한 그의 파종 연기는 육체 노동의 영웅성에 대한 토마스 칼라일과 프리드리히 니체의 생각과 ^[229]반 고흐의 종교적 믿음, 즉 뜨거운 태양 아래에 생명을 뿌리는 그리스도로서의 파종자의 영향을 반영합니다.^[230]이것들은 그가 재작업하고 개발하기 위해 자주 사용했던 주제와 주제들이었습니다.^[231]그가 그린 꽃 그림은 상징성이 넘치지만, 전통적인 기독교 도상을 사용하기보다는 태양 아래에서 삶이 살고 일이 삶의 알레고리인 자신의 작품을 만들었습니다.^[232]봄꽃을 그리고 밝은 햇빛을 포착하는 법을 배운 후 자신감을 얻은 아를에서 그는 '씨 뿌리는 사람'을 그릴 준비가 되어 있었습니다.^[222]

반 고흐는 그가 "현실의 가제"^[233]라고 부르는 것 안에 머물렀고 지나치게 양식화된 작품들에 대해 비판적이었습니다.^[234]그는 후에 별이 빛나는 밤의 추상성이 도를 넘었고 현실이 "배경에서 너무 멀어졌다"고 썼습니다.^[234]Hughes는 그것을 극도의 환상적인 황홀경의 순간으로 묘사합니다: 별들은 호쿠사이의 대파도를 연상시키는 거대한 소용돌이 속에 있고, 하늘의 움직임은 아래 지구의 편백나무의 움직임에 의해 반사되고, 화가의 시각은 "두껍고 강조된 페인트의 플라즈마로 번역됩니다.".^[235]

1885년부터 1890년 그가 사망할 때까지, 반 고흐는 그의 개인적인 비전을 반영하고 상업적으로 성공할 수 있었던 작품인 ^[236]작품집을 짓고 있었던 것으로 보입니다.그는 블랑의 스타일 정의에 영향을 받아 진정한 그림은 색상, 원근법, 붓 놀림을 최적으로 사용해야 합니다.반 고흐는 그가 공부라고 생각했던 그림들과 달리, 그가 마스터했다고 생각했던 그림들에 "목적적"이라는 단어를 적용했습니다.^[237]그는 많은 일련의 연구들을 그렸습니다;^[233] 대부분은 정물화였고, 많은 연구들은 색 실험이나 친구들에게 주는 선물로 실행되었습니다.^[238]아를에서의 그 작품은 그의 작품에 상당한 기여를 했습니다: 그가 그 당시부터 가장 중요하게 생각했던 것들은 The Sower, Night Cafe, Memory of the Garden in Etten 그리고 Starry Night였습니다.이 그림들은 폭넓은 붓질, 창의적인 시각, 색채, 윤곽, 디자인으로 그가 추구했던 스타일을 보여줍니다.^[234]

메이저 시리즈

반 고흐의 양식적인 발전은 대개 그가 유럽 전역의 다른 곳에서 살았던 시기와 연관되어 있습니다.그는 지역 문화와 조명 조건에 몰입하는 경향이 있었지만, 내내 매우 개인적인 시각적 전망을 유지했습니다.예술가로서의 그의 발전은 느렸고, 그는 화가로서의 한계를 인식했습니다.그는 새로운 시각적 자극에 노출하기 위해 자주 집으로 이사를 갔고, 노출을 통해 그의 기술적 기술을 발전시켰습니다.^[239]미술사학자 멜리사 맥퀼런(Melissa McQuillan)은 이 움직임들이 이후의 양식적 변화도 반영하고 있으며, 반 고흐가 갈등을 피하기 위해 이 움직임을 사용했으며, 이상주의 화가가 당시 자신의 현재 상황의 현실에 직면했을 때의 대처 방법으로 사용했다고 믿고 있습니다.^[240]

초상화

반 고흐는 초상화가 그의 가장 큰 관심사라고 말했습니다.1890년 그는 "내 직업에서 가장 열정적인 것은 초상화, 현대 초상화"라고 썼습니다.^[241]그것은 "나를 깊이 감동시키고 무한한 느낌을 주는 그림의 유일한 것"입니다.^[238][242]그는 그의 여동생에게 견딜 수 있는 초상화를 그리고 싶고, 사진적 사실성을 지향하기보다는 그들의 감정과 성격을 포착하기 위해 색을 사용할 것이라고 썼습니다.^[243]반 고흐와 가장 가까운 사람들은 대부분 그의 초상화에 빠져있습니다; 그는 테오, 반 라파드, 베르나르를 거의 그리지 않았습니다.그의 어머니의 초상화는 사진에서 나온 것입니다.^[244]

반 고흐는 아를의 우체국장 조셉 룰린과 그의 가족을 반복적으로 그렸습니다.라 베르세유의 다섯 가지 버전에서, 반 고흐는 그녀의 어린 딸의 보이지 않는 요람을 흔드는 밧줄을 잡고 조용히 아우구스티누스 룰랭을 그렸습니다.반 고흐는 그것을 해바라기 그림이 그려진 세 폭짜리 그림의 중심 이미지로 계획했습니다.

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  예술가 어머니의 초상, 1888년 10월, 캘리포니아 패서디나, 노튼 사이먼 미술관

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  외젠 보흐 (별이 빛나는 하늘에 맞서는 시인), 1888, 오르세 미술관, 파리

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  1888년 8월 초 보스턴 미술관의 우체부 조지프 룰린(1841-1903) 초상화

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  La Berceuse (Augustine Roulin), 1889, 보스턴 미술관

자화상

반 고흐는 1885년에서 1889년 사이에 43점 이상의 자화상을 만들었습니다.^{[246][note 13]}그 그림들은 보통 1887년 중반 파리에서 그려진 그림들과 같은 시리즈로 완성되었고, 그가 죽기 직전까지 계속되었습니다.^[247]일반적으로 초상화들은 그가 다른 사람들과 섞이기를 꺼려했던 시기나 모델이 부족했던 시기에 만들어졌고, 그래서 그 자신을 그렸습니다.^[238][248]

그 자화상들은 고도의 자기 조사를 반영합니다.^[249]예를 들어, 1887년 중반 파리 시리즈는 그가 클로드 모네, 폴 세잔, 시냐크를 알게 된 시점에 그려졌습니다.^[250]회색 펠트 모자를 쓴 자화상에서, 무거운 물감의 종류가 캔버스를 가로질러 바깥쪽으로 퍼져나갔습니다.이 작품은 당시 그의 가장 유명한 자화상 중 하나로, "고도로 조직화된 리드미컬한 붓 놀림과 신인상파 레퍼토리에서 파생된 참신한 후광은 반 고흐 자신이 '목적적인' 캔버스라고 불렀던 것"입니다.^[251]

그것들은 다양한 관상학적 표현을 포함하고 있습니다.^[246]반 고흐의 정신적, 신체적 상태는 보통 분명합니다; 그는 헝클어지거나, 면도를 하지 않거나, 수염이 방치되어 있거나, 눈이 깊게 가라앉거나, 턱이 약하거나, 치아가 빠진 것처럼 보일 수 있습니다.어떤 사람들은 그가 입술이 꽉 찬 모습, 긴 얼굴이나 눈에 띄는 두개골, 혹은 날카롭고 경계심이 있는 모습을 보여줍니다.그의 머리카락은 때로는 강렬한 붉은 색으로, 때로는 재색으로 표현됩니다.^[246]

반 고흐의 자화상은 양식적으로 다양합니다.1888년 12월 이후에 그려진 작품들에서는 선명한 색채의 강한 대비가 그의 피부의 초췌한 창백함을 강조합니다.^[248]어떤 것들은 수염을 기른 예술가를 묘사하고, 어떤 것들은 그렇지 않습니다.귀를 절단한 직후에 제작된 초상화에서 붕대를 감고 있는 모습을 볼 수 있습니다.그는 자신을 화가로 묘사하는 경우가 거의 없습니다.^[246]생레미에 그려진 작품들은 오른쪽에서 머리를,^[252][253] 손상된 귀 반대쪽을, 거울에 비친 자신의 모습을 그렸습니다.

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  회색 펠트 모자를 쓴 자화상, 1887-88년 겨울반 고흐 미술관, 암스테르담

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  밀짚모자를 쓴 자화상, 파리, 1887-88 겨울뉴욕 메트로폴리탄 미술관

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  자화상, 1889년워싱턴 D.C. 국립 미술관그의 생레미 자화상은 거울에 비친 것처럼 다듬어지지 않은 귀를 보여줍니다.

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  수염 없는 자화상 (1889년 9월경)은 반 고흐가 어머니의 생일에 선물로 준 마지막 자화상이었을지도 모릅니다.^[254][255]

꽃들

반 고흐는 장미, 라일락, 붓꽃, 해바라기를 포함한 여러 풍경을 꽃으로 그렸습니다.몇몇은 그의 관심사를 색채의 언어와 일본어 우키요에 반영합니다.^[256]죽어가는 해바라기에는 두 가지 시리즈가 있습니다.첫번째 작품은 1887년 파리에서 그려졌고 땅에 놓여있는 꽃들을 보여줍니다.두 번째 세트는 1년 후 아를에서 완성되었고 이른 아침 빛에 위치한 꽃병에 꽃다발이 들어있습니다.^[257]런던 내셔널 갤러리에 따르면 두 가지 모두 두꺼운 층의 페인트칠로 지어졌으며, 이는 "씨앗 머리의 질감"을 자아낸다고 합니다.^[258]

이 시리즈에서, 반 고흐는 그의 그림을 주관과 감정으로 채우는 평소의 관심에 몰두하지 않았습니다; 오히려, 이 두 시리즈는 그의 기술적인 기술과 작업 방법을 방문하려던 ^[144]고갱에게 보여주기 위한 것입니다.1888년의 그림들은 화가가 낙관하는 드문 시기에 그려졌습니다.빈센트는 1888년 8월 테오에게 다음과 같은 편지를 썼습니다.

나는 부일라비스를 먹는 마르세유의 돌풍으로 그림을 그리고 있습니다. 큰 해바라기를 그리는 것이 문제가 될 때 당신을 놀라게 하지는 않을 것입니다.제가 이 계획을 실행하면 12개 정도의 패널이 있을 겁니다.따라서 모든 것이 파란색과 노란색으로 된 교향곡이 될 것입니다.아침 내내 해가 뜰 때부터 작업을 합니다.왜냐하면 꽃은 빨리 시들고 모든 것을 한 번에 하는 것이기 때문입니다.^[259]

고갱의 방문을 기대하며 벽을 장식하기 위해 해바라기를 그렸고, 반 고흐는 아를에 있는 옐로 하우스 영빈관 주변에 개인 작품을 배치했습니다.고갱은 깊은 감명을 받았고 후에 파리의 두 가지 버전을 입수했습니다.^[144]고갱이 떠난 후, 반 고흐는 두 가지 주요 버전의 해바라기를 베르세우스 트리프티치의 날개로 상상했고, 브뤼셀의 그의 Les XX 전시회에 포함시켰습니다.오늘날 이 시리즈의 주요 작품들은 그의 가장 잘 알려진 작품들 중 하나이며, 노란색과 옐로우 하우스와의 연계, 붓질의 표현주의, 그리고 종종 어두운 배경과 대비되는 것으로 유명합니다.^[260]

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  정물화: 해바라기 열두 송이가 있는 꽃병, 1888년 8월노이에 피나코텍

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  이리세, 1889년 5월J. 폴 게티 박물관

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  아몬드 블러썸, 1890년 2월반 고흐 미술관, 암스테르담

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  정물화: 노란 바탕에 붓꽃이 핀 꽃병, 1890년 5월, 반 고흐 미술관, 암스테르담^[261]

사이프러스와 올리브

15개의 캔버스는 그가 아를에서 매료된 나무인 사이프러스를 묘사하고 있습니다.^[262]그는 전통적으로 죽음의 상징으로 여겨졌던 나무에 생명을 불어넣었습니다.^[228]그가 아를에서 시작한 일련의 사이프러스는 멀리 있는 나무들을 들판의 방풍으로 특징 지었습니다. 그가 생레미에 있을 때 그는 나무들을 전경으로 가져왔습니다.^[263]빈센트는 1889년 5월 테오에게 다음과 같이 썼습니다. "사이프러스는 여전히 나를 사로잡고 있습니다. 나는 해바라기 캔버스처럼 그것들로 무언가를 하고 싶습니다." 그는 계속해서 "그것들은 이집트 오벨리스크처럼 선과 비율이 아름답습니다."^[264]

1889년 중반, 그리고 그의 여동생 윌의 요청으로, 반 고흐는 사이프러스로 밀밭의 몇 가지 작은 그림들을 그렸습니다.^[265]작품들은 소용돌이와 빽빽하게 그려진 임파스토가 특징이며, 사이프러스가 전경을 지배하는 별이 빛나는 밤을 포함합니다.^[262]이 외에도 편백나무에 관한 다른 주목할 만한 작품으로는 편백나무(1889), 두 인물이 있는 편백나무(1889-90), 편백과 별이 있는 길(1890) 등이 있습니다.^[266]

1889년의 마지막 6,7개월 동안, 그는 또한 올리브 나무 그림을 적어도 15점 그렸는데, 그 주제는 그가 까다롭고 설득력이 있다고 여겼습니다.^[267]이 작품들 중에는 알필레스를 배경으로 한 올리브 나무(1889)가 있는데, 이 작품에 대해 그의 형 반 고흐에게 보낸 편지에서 "나는 마침내 올리브가 있는 풍경을 갖게 되었다"고 썼습니다.^[266]생 레미에 있는 동안, 반 고흐는 보호소 밖에서 시간을 보냈고, 그곳에서 올리브 나무에 그림을 그렸습니다.이 작품들에서 자연의 생명은 마치 자연 세계의 의인화처럼 각지고 관절적인 것으로 그려지는데, 휴즈에 따르면 "자연이 발현되는 지속적인 에너지 장"으로 채워져 있다고 합니다.^[228]

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  1889년 반 고흐가 그린 그림을 본떠 그린 갈대 펜 그림 별이 빛나는 밤의 사이프러스

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  사이프러스와 두 여자, 1890년 2월.크뢰러뮐러 박물관, 오테르로

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  사이프러스가 있는 밀밭, 1889년 9월.뉴욕 메트로폴리탄 미술관

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  사이프러스, 1889년뉴욕 메트로폴리탄 미술관

과수원

꽃피는 과수원(또한 꽃피는 과수원)은 1888년 2월 반 고흐가 아를에 도착한 후 완성된 첫 번째 작품 그룹 중 하나입니다.14점의 그림들은 낙관적이고, 즐겁고, 싹트는 봄을 시각적으로 표현하고 있습니다.그들은 섬세하게 민감하고 개체수가 없습니다.그는 빠르게 그림을 그렸고, 비록 그가 이 시리즈에 인상주의의 버전을 가져왔지만, 이 시기에 강한 개인적인 스타일의 감각이 생겨나기 시작했습니다.꽃피는 나무들의 과도함과 계절의 경과는 아를에서의 새로운 시작에 대한 그의 무상함과 믿음과 일치하는 것처럼 보였습니다.그 해 봄에 나무가 꽃피는 동안, 그는 "더 이상 일본적일 수 없었던 모티브의 세계"를 발견했습니다.^[268]빈센트는 1888년 4월 21일 테오에게 10개의 과수원과 "내가 망쳐놓은 벚나무 한 그루의 큰 그림"을 가지고 있다고 편지를 썼습니다.^[269]

이 기간 동안 반 고흐는 그림자를 복속시키고 나무를 마치 빛의 근원인 것처럼 그림으로써 빛의 사용을 완전히 익혔습니다. 거의 신성한 방식으로 말입니다.^[268]이듬해 초, 그는 아를의 경치, 꽃피는 과수원을 포함한 또 다른 작은 과수원 그룹을 그렸습니다.^[270]반 고흐는 프랑스 남부의 풍경과 초목에 매료되었고, 아를 근처의 농장 정원을 자주 방문했습니다.지중해성 기후의 생생한 빛 속에서 그의 팔레트는 눈에 띄게 밝아졌습니다.^[271]

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  꽃피는 분홍 복숭아 나무(Maube의 회상), 수채화, 1888년 3월크뢰러뮐러 박물관

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  핑크 과수원은 1888년 3월, 꽃피는 살구나무가 있는 과수원이기도 합니다.반 고흐 미술관, 암스테르담

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  1888년 4월 사이프러스 경계의 꽃 속 과수원크뢰러뮐러 박물관, 오테르로

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  아를의 풍경, 꽃피는 과수원, 1889년 4월노이에 피나코텍

밀밭

반 고흐는 아를 주변의 풍경을 방문하는 동안 몇 번의 그림 여행을 했습니다.그는 추수, 밀밭 그리고 그 지역의 다른 농촌 랜드마크들을 그렸습니다. 올드 밀(1888)을 포함해서. 그 너머의 밀밭과 맞닿아 있는 그림 같은 구조물의 좋은 예입니다.^[124]다양한 시점에서, 반 고흐는 헤이그, 앤트워프, 파리의 창문에서 바라본 풍경을 그렸습니다.이 작품들은 생레미의 망명지에 있는 그의 감방에서 바라본 광경을 묘사한 밀밭 시리즈로 절정에 이르렀습니다.^[272]

많은 후기 그림들은 침울하지만 본질적으로 낙관적이며, 반 고흐가 사망한 바로 그 시점까지, 정신 건강으로 돌아가려는 그의 열망을 반영합니다.그러나 그의 마지막 작품들 중 일부는 그의 깊어지는 우려를 반영합니다.^[273][274]1890년 7월 오베르스에서 쓴 글에서 반 고흐는 "산들을 배경으로 한 거대한 평원에서, 바다처럼 무한하고, 섬세한 노란색"에 심취했다고 말했습니다.^[196]

반 고흐는 밀이 어리고 초록색이었던 5월에 들판에 사로잡혔습니다.오베르스 위드 화이트 하우스에 있는 그의 밀밭은 좀 더 차분한 노란색과 파란색의 팔레트를 보여주며 목가적인 조화감을 만들어냅니다.^[275]

1890년 7월 10일, 반 고흐는 테오에게 "고난한 하늘 아래의 광대한 밀밭"이라는 편지를 썼습니다.^[276]'까마귀와 함께한 밀밭'은 작가의 마지막 나날의 심리 상태를 보여줍니다. 헐커는 이 작품을 "위협적인 하늘과 불길한 까마귀들이 그려진 최후의 순간이 가득한 그림"이라고 설명합니다.^[199]짙은 팔레트와 묵직한 붓 놀림이 위협감을 전달합니다.^[277]

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  1889년 5월, 네덜란드 오테르로 크롤러-뮐러 박물관, 떠오르는 태양과 함께 둘러싸인 밀밭

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  비 또는 밀폐된 밀밭, 1889년 11월, 필라델피아 미술관, 필라델피아

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  밀밭, 1889년 6월 초.크뢰러뮐러 박물관, 오달로

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  오버스의 밀밭 위드 화이트 하우스, 1890년 6월, The Phillips Collection, Washington D.C.

명성과 유산

1880년대 후반 반 고흐의 첫 번째 전시회 이후, 그의 명성은 예술가, 미술 평론가, 딜러, 수집가들 사이에서 꾸준히 성장했습니다.^[278]1887년, 앙드레 앙투안은 파리의 리브르 극장에 있는 조르주 쇠라와 폴 시냐크의 작품들과 함께 반 고흐의 작품들을 걸어 놓았습니다; 일부는 줄리앙 탕귀에 의해 인수되었습니다.^[279]1889년, 알베르 오리에(Albert Aurier)는 그의 작품을 "불, 강렬함, 햇빛"을 특징으로 하는 잡지 "현대판"(Le Moderniste Illustré)에 묘사했습니다.^[280]10점의 그림이 1890년 1월 브뤼셀의 독립예술가협회에서 전시되었습니다.^[281]프랑스 대통령 마리 프랑수아 사디 카르노는 반 고흐의 작품에 깊은 인상을 받았다고 합니다.^[282]

반 고흐가 죽은 후 브뤼셀, 파리, 헤이그, 앤트워프에서 추모 전시회가 열렸습니다.그의 작품은 Les XX에서 6개의 작품을 포함하여 여러 유명한 전시회에 전시되었습니다; 1891년 브뤼셀에서 회고전이 있었습니다.^[281]1892년, 옥타브 미르보는 반 고흐의 자살이 "예술에 있어서 한없이 슬픈 상실"이라고 썼습니다.비록 대중들이 웅장한 장례식에 몰려들지는 않았지만, 아름다운 천재의 불꽃이 사라짐을 의미하는 불쌍한 빈센트 반 고흐는 그가 살았던 것처럼 잘 알려지지 않고 방치되어 있었습니다."^[279]

테오는 1891년 1월에 세상을 떠났고 빈센트의 가장 목소리가 크고 인맥이 좋은 챔피언을 제거했습니다.^[283]테오의 미망인 요한나 반 고흐-봉거는 남편과 처남 중 누구도 오랫동안 알지 못했던 20대 네덜란드 여성으로, 갑자기 어린 아들 빈센트 빌렘 반 고흐뿐만 아니라 수백 점의 그림, 편지, 그림을 돌봐야 했습니다.^{[278][note 14]}고갱은 반 고흐의 명성을 홍보하는 데 도움을 줄 생각이 없었고, 요하네나의 동생인 안드리스 봉거 또한 그의 작품에 미온적으로 보였습니다.^[278]비평가들 사이에서 반 고흐의 초기 지지자 중 한 명이었던 오리에는 1892년 27세의 나이로 장티푸스로 사망했습니다.^[285]

1892년, 에밀 베르나르(Emile Bernard)는 파리에서 반 고흐 그림의 작은 단독 전시회를 열었고, 줄리앙 탕귀(Julien Tanguy)는 요하네나 반 고흐 봉거(Johanna van Gogh-Bonger)로부터 위탁받은 여러 작품과 함께 반 고흐 그림을 전시했습니다.1894년 4월, 파리의 뒤랑뤼엘 미술관은 반 고흐의 사유지에서 10점의 그림을 위탁받아 가져가기로 합의했습니다.^[285]1896년, 야수파 화가 앙리 마티스는 당시 알려지지 않은 미술학도였고, 브르타뉴 앞바다의 벨 î에 있는 존 러셀을 방문했습니다.러셀은 반 고흐의 절친한 친구였습니다; 그는 마티스에게 네덜란드 사람의 작품을 소개해주었고, 반 고흐 그림을 주었습니다.반 고흐의 영향을 받아, 마티스는 밝은 색을 위해 그의 흙 색깔 팔레트를 버렸습니다.^[287][288]

1901년 파리에서는 베른하임-준 갤러리에서 대규모 반 고흐 회고전이 열렸는데, 이는 앙드레 데랭과 모리스 드 블라밍크를 흥분시켰고 야수파의 출현에 기여했습니다.^[285]1912년 쾰른, 1913년 뉴욕, 1914년 베를린에서 손더분드 예술가들과 함께 중요한 단체 전시회가 열렸습니다.^[289]Henk Bremmer는 반 고흐를 가르치고 이야기하는 데 중요한 역할을 했고,^[290] Helene Kröller-Müller에게 반 고흐의 예술을 소개했습니다; 그녀는 그의 작품의 열렬한 수집가가 되었습니다.^[291]에밀 놀드와 같은 독일 표현주의의 초기 인물들은 반 고흐의 작품에 빚이 있다는 것을 인정했습니다.^[292]브레머는 1928년에 그의 카탈로그 레종네 로외브르 드 빈센트 반 고흐가 등장한 제이콥 바르트 드 라 페일을 도왔습니다.^{[293][note 15]}반 고흐의 명성은 1914년 그의 편지가 3권으로 출판된 덕분에 ^[296]1차 세계대전 전 오스트리아와 독일에서 처음으로 절정에 이르렀습니다.^[297]그의 편지들은 표현력이 뛰어나고 글을 읽고 쓸 수 있으며, 19세기의 가장 뛰어난 저술들 중 하나로 묘사되어 왔습니다.^[9]이것들은 그의 예술을 위해 고통받고 젊은 나이에 죽은 강렬하고 헌신적인 화가로서 반 고흐의 설득력 있는 신화를 시작했습니다.^[298]1934년 소설가 어빙 스톤은 반 고흐가 테오에게 보낸 편지를 바탕으로 반 고흐의 삶에 대한 욕망이라는 전기 소설을 썼습니다.^[299]이 소설과 1956년 영화는 그의 명성을 더욱 높였고, 특히 스톤은 그의 깜짝 베스트셀러 책 이전에 반 고흐에 대해 들어본 사람이 몇 백 명 밖에 되지 않는다고 추측했습니다.^[300][301]

1957년 프란시스 베이컨(Francis Bacon)은 반 고흐의 타라스콘 가는 길의 화가(The Painter on the Road to Tarascon)의 복제품을 바탕으로 한 일련의 그림을 그렸습니다.베이컨은 그가 "귀에 맴도는" 이미지에서 영감을 받았고, 반 고흐를 소외된 아웃사이더로 여겼고, 이는 그에게 반향을 불러 일으켰습니다.베이컨은 반 고흐의 예술 이론과 동일시되며 테오에게 쓴 다음과 같은 구절을 인용했습니다.[T]그들은 그들 자신이 느끼는 대로 그것들을 칠합니다."^[302]

반 고흐의 작품들은 세계에서 가장 비싼 그림들 중 하나입니다.1억 달러가 넘는 가격(오늘날에 해당)에 판매되는 제품은 가셰 박사의 초상,^[303] 조셉 룰린의 초상, 이리세의 초상 등입니다.메트로폴리탄 미술관은 1993년 출판사이자 외교관이자 자선가인 Walter Annenberg가 기부한 기금을 사용하여 사이프러스와 함께 밀밭을 5700만 달러에 구입했습니다.^[304]2015년, L'Allée des Alyscamps는 뉴욕 소더비에서 6,630만 달러에 팔렸고, 이는 예비비 4,000만 달러를 초과하는 금액입니다.^[305]

소행성 4457 반 고흐는 그를 기리기 위해 이름 지어졌습니다.^[306]

2022년 10월, 런던 내셔널 갤러리에서 화석 연료 산업이 기후 변화에 미치는 영향에 항의하는 두 명의 운동가가 반 고흐의 해바라기에 토마토 수프 캔을 던진 후 갤러리 벽에 손을 붙였습니다.그 그림은 유리로 덮여있었기 때문에 손상되지 않았습니다.^[307][308]

반 고흐 미술관

반 고흐의 조카이자 동명이인인 빈센트 빌렘 반 고흐 (1890–1978)^[309]는 1925년 어머니가 사망한 후 재산을 상속받았습니다.1950년대 초에 그는 4권과 몇 개의 언어로 된 편지의 완간본 출판을 주선했습니다.그 후 그는 네덜란드 정부와 전체 컬렉션을 구입하고 보관할 수 있는 재단을 지원하기 위한 협상을 시작했습니다.^[310]테오의 아들은 이 작품들이 가능한 최상의 조건에서 전시되기를 바라는 마음에서 이 프로젝트를 기획하는 데 참여했습니다.1963년 건축가 게릿 리트벨트가 설계를 맡았고, 1964년 그가 사망한 후 구로카와 기쇼가 그를 맡았습니다.^[311]작업은 1972년 그랜드 오픈의 목표로 삼아 1960년대 내내 진행되었습니다.^[309]

반 고흐 미술관은 1973년 암스테르담의 박물관에 문을 열었습니다.^[312]네덜란드에서 라익스 박물관에 이어 두 번째로 인기 있는 박물관이 되었으며, 매년 정기적으로 150만 명 이상의 방문객을 받습니다.2015년에는 190만 명을 기록했습니다.^[313]방문객의 85%가 다른 나라에서 옵니다.^[314]

나치가 약탈한 예술품

나치 시대 (1933–1945) 동안 반 고흐의 많은 작품들이 손을 바꾸었고, 그 중 많은 작품들이 강제로 망명하거나 살해된 유대인 수집가들로부터 약탈당했습니다.이 작품들 중 일부는 개인 소장품으로 사라졌습니다.다른 것들은 그 이후 박물관이나 경매에서 다시 모습을 드러냈거나, 종종 예전 소유주들에 의해 세간의 이목을 끄는 소송에서 되찾아왔습니다.^[315]독일 로스트 아트 재단은 여전히 실종된 반 고흐^[316] 수십 점을, 미국 박물관 연합은 나치 시대 프로방스 인터넷 포털에 73점의 반 고흐를 나열하고 있습니다.^[317]

참고문헌

해설각주

인용문

일반 출처 및 인용 출처