존 포드

존 포드
1946년 포드
태어난	존 마틴 피니 (1894-02-01) 1894년 2월 1일 미국 메인주, 케이프 엘리자베스
죽은	1973년 8월 31일(1973-08-31)(79세) 팜 사막, 캘리포니아, 미국
휴식처	캘리포니아 컬버시티 홀리크로스 묘지[1]
직종.	영화감독/제작자
액티브 년수	1913–1966
배우자	메리 맥브라이드 스미스 (1920년)m.
아이들.	2
군 경력
얼리전스	미국
서비스/브런치	미국 해군
근속 연수	1942-1945(액티브) 1946년~1987년(1946년)
순위	Commander(액티브) 해군 소장(예비)
구성 단위	전략 서비스실 제11해군관구 USS 필리핀 해 (CV-47)
전투/전투	제2차 세계 대전 미드웨이 전투(WIA) 노르망디 전투 한국 전쟁
어워드	전투 "V"가 있는 공로군단 퍼플 하트 공로훈장 항공 메달 미국 캠페인 메달 유럽-아프리카-중동 캠페인 메달 아시아 태평양 캠페인 메달 제2차 세계 대전 전승 메달

전문적으로 존 포드라고 알려진 존 마틴 피니(John Martin Feeney, 1894년 2월 1일 ~ 1973년 8월 31일)는 미국의 영화 감독이자 해군 장교였다.그는 스테이지코치, 수색자, 자유의 발란스를 쏜 남자 같은 서양 작품과 분노의 포도 같은 20세기 미국 고전 소설을 각색한 작품들로 유명하다.그는 아카데미 감독상을 포함해 6개의 상을 받았다.

50년 이상의 경력 동안, 포드는 140편 이상의 영화를 감독했고, 그는 그의 ^[2]세대에서 가장 중요하고 영향력 있는 영화 제작자 중 한 명으로 널리 여겨진다.포드의 작품은 동료들로부터 높이 평가받았으며, 아키라 ^[3]구로사와, 오슨 웰스, 잉마르 버그만이 그를 역사상 가장 위대한 감독 중 한 명으로 꼽았다.

포드는 광활하고 험난하며 험한 자연 지형을 배경으로 한 로케이션 촬영과 와이드 샷을 자주 사용했다.

초기 생활

(그는 가끔 1895년 말했다 포드 존 마틴"잭"케이프 엘리자베스, 메인 주에서 피니(그는 나중에 종종 숀 알로이시오로 성 O'Feeny 또는 Ó Fearna 가끔 자신의 이름, 피니의 아일랜드어는), 존 오거스틴 피니와 바바라"수도원"커런, 2월 1일, 1894,[4]에 해당 일자 erroneousl은 태어났다.y는 나는그의 ^[5]묘비에 명기되어 있다.)그의 아버지 존 어거스틴은 ^[5]1854년 아일랜드 골웨이 카운티 스피달에서 ^[6]태어났다.바바라 커란은 아란 제도의 이니시모어 섬 ^[5]킬로난에서 태어났다.존 A.피니의 할머니인 바바라 모리스는 아일랜드 귀족 가문의 가난한 가문인 스피드달의 모리 가문의 일원이었다고 한다.

존 어거스틴과 바바라 커란은 각각 1872년 5월과 6월에 보스턴과 포틀랜드에 도착했다.그들은 1875년 7월 31일 결혼 신청을 했고 5년 뒤인 1880년 ^[5]9월 11일 미국 시민이 되었다.존 오거스틴 피니 가족은 메인 주 포틀랜드의 문조이 힐 아일랜드 근교의 셰리던 거리에 살았고, 그의 아버지는 가족을 부양하기 위해 농사, 낚시, 가스 회사의 노동자, 술집 관리, 그리고 시의원 ^[5]등 다양한 이상한 일을 했다.존과 바바라 사이에는 11명의 자녀가 있었다: 1876년생 마미(메리 아그네스), 1878년–1881년; 패트릭; 프란시스 포드, 1881년–1953년; 브리짓, 1883년–1884년; 바바라, 1889년 출생 및 사망, 에드워드, 1891년 출생, 1892년 출생, 한나, 1893년–1973년; 존 마틴

피니는 메인주 포틀랜드에 있는 포틀랜드 고등학교에서 풀백과 수비 태클을 했다.그는 헬멧을 내리고 줄을 충전하는 방식 때문에 "황소"라는 별명을 얻었다.포틀랜드의 한 술집은 그를 기리기 위해 Bull Feeney's라는 이름을 붙였다.그는 후에 캘리포니아로 이사했고 1914년에 영화 제작과 그의 형 프랜시스의 연기 일을 하기 시작했고, "잭 포드"를 직업 이름으로 채택했습니다.공로를 인정받은 역할 외에도, 그는 D에서 클랜스맨으로 인정받지 못한 것처럼 보였다. 1915년 그리피스의 '국가의 ^[7][8]탄생'

그는 1920년 7월 3일 Mary McBride Smith와 결혼하여 두 아이를 두었다.그의 딸 바바라는 1952년부터 1964년까지 가수 겸 배우 켄 커티스와 결혼했다.포드와 스미스의 결혼은 여러 가지 문제에도 불구하고 평생 지속되었다. 포드는 가톨릭 신자였고^[9], 그녀는 가톨릭 신자가 아니었다.^[10]천주교 신앙에 대한 포드의 헌신 수준이 ^[11]논란이 되고 있어 어떤 어려움이 발생했는지는 불분명하다.또 다른 긴장은 포드의 많은 혼외 ^[12]관계였다.

연출 경력

포드는 1914년 7월 캘리포니아로 이사한 후 영화계에 입문했다.그는 다재다능한 형 프란시스 포드의 뒤를 따랐다. 그는 12살 연상의 형 프란시스 포드는 수년 전에 집을 떠나 영화 배우가 되기 전에 보드빌에서 일했다.프랜시스는 토마스 에디슨, 조르주 멜리에스, 토마스 잉스와 같은 영화 제작자들을 위해 수백 편의 무성 영화에 출연했고,^[13] 결국 유니버설에서 자신의 제작사(101 Bison)와 함께 유명한 할리우드 배우 겸 작가 겸 감독이 되었다.

포드는 동생의 영화에서 조수, 잡역부, 스턴트맨 그리고 가끔 배우로 시작했는데, 그가 매우 ^[14]닮았던 그의 형을 위해 종종 두 배역을 맡았다.프랜시스는 그의 남동생에게 미스터리한 장미에서 그의 첫 번째 연기역을 주었다.^[15]종종 투쟁적인 관계에도 불구하고, 잭은 3년 만에 프란시스의 수석 조수가 되었고 종종 그의 카메라맨으로 ^[16]일했다.잭 포드가 감독으로서 첫 휴가를 받았을 때, 프랜시스의 인지도는 낮아졌고 그는 곧 감독직을 그만두었다.

포드 영화의 한 가지 주목할 만한 특징은 그가 많은 감독들보다 훨씬 더 많은 배우들로 구성된 '주식회사'를 사용했다는 것이다.해리 캐리 시니어, 윌 로저스, 존 웨인, 헨리 폰다, 모린 오하라, 제임스 스튜어트, 우디 스트로드, 리처드 위드마크, 빅터 맥라글렌, 베라 마일즈 그리고 제프리 헌터를 포함한 많은 유명 스타들이 포드 영화에 출연했다.그의 많은 조연 배우들은 벤 존슨, 칠 윌스, 앤디 데바인, 워드 본드, 그랜트 위더스, 매 마시, 안나 리, 해리 캐리 주니어, 켄 커티스, 프랭크 베이커, 돌로레스 델 리오, 워렌드 한카즈를 포함한 여러 포드 영화에 종종 수십 년 동안 출연했다.E, O.Z. 화이트헤드와 칼튼 영.워드 본드, 존 캐러딘, 해리 캐리 주니어, 메이 마시, 프랭크 베이커, 벤 존슨을 포함한 이 확장된 '트루프'의 핵심 구성원들은 비공식적으로 존 포드 주식회사로 알려졌다.

마찬가지로, 포드는 그의 제작팀과 오랜 작업 관계를 즐겼고, 그의 많은 제작진은 그와 수십 년 동안 함께 일했다.그는 프로듀서이자 사업 파트너인 메리안 C를 포함한 같은 주요 협력자들과 함께 수많은 영화를 만들었다. 쿠퍼, 작가 넌널리 존슨, 더들리 니콜스, 프랭크 S. 누겐트, 촬영기사 벤 F. 레이놀즈, 존 W. 브라운, 조지 슈나이더맨, 조지 H. 어거스트, 그레그 톨랜드, 윈튼 호치, 찰스 로튼 주니어, 버트 글레논, 아치 스타우트, 윌리엄 H 크로티어.포드의 전후 영화의 대부분은 잭 머레이가 1961년 사망할 때까지 편집했다.스테이지코치(1939년)에서 포드와 함께 일했던 오토 러버링은 머레이가 죽은 후 포드의 편집장이 되었다.

사일런트 시대

감독으로서의 첫 10년 동안 포드는 수십 편의 영화 (많은 서부 영화 포함)를 작업했지만 1917년에서 1928년 사이에 그가 만든 60편이 넘는 무성 영화들 중 10편만이 여전히 완전히 ^[17]남아 있다.하지만, 이전에 잃어버린 것으로 여겨졌던 포드 '사일런트'의 판화가 최근 몇 년 동안 외국 영화 기록 보관소에서 재발견되었다. 2009년 75편의 할리우드 무성 영화가 뉴질랜드 영화 보관소에서 재발견되었는데, 그 중 포드의 1927년 무성 코미디 영화 ^[18]업스트림의 판화가 유일하게 남아 있었다.이 작품은 미국으로 반환되기 전 영화 예술 과학 아카데미에 의해 뉴질랜드에서 복원되었고, 2010년 8월 31일 비벌리 힐스에 있는 사무엘 골드윈 극장에서 마이클 ^[19]모티야가 새롭게 의뢰한 악보를 특징으로 하는 "리미어"를 받았다.

그의 경력 내내, 포드는 할리우드에서 가장 바쁜 감독들 중 하나였지만, 그는 감독으로서의 첫 몇 년 동안 매우 생산적이었다 - 그는 1917년에 10개, 1918년에 8개, 1919년에 15개의 영화를 만들었다 - 그리고 그는 1917년에서 1928년 사이에 총 62개의 반바지와 피처링들을 감독했다 - 비록 그가 그의 초창기에는 스크린 크레딧을 받지 못했지만.영화들.

영화 작가 에브라임 카츠는 포드가 1914년에^[20] 4부작 영화 '루실 더 웨이트리스'를 감독했을지도 모른다고 언급하고 있지만, 대부분의 소식통들은 그의 감독 데뷔작을 1917년 3월에 개봉된 조용한 2부작 '토네이도'로 언급하고 있다.포드 자신의 이야기에 따르면, 그는 유니버설의 사장 칼 렘레에 의해 그 일을 맡겼는데, 그는 "잭 포드에게 일을 맡겨라. 그는 좋은 소리를 지른다."라고 말했다고 한다.토네이도에는 2릴과 3릴의 '퀵리'가 빠르게 뒤따랐다.-증오의 길, 스크래퍼, 영혼의 목자, 샤이엔의 팔은 몇 달 만에 제작되어 보통 2, 3일 만에 촬영이 완료되어 현재는 모두 분실된 것으로 추정되고 있습니다.소울 허더는 또한 포드의 동생 프랜시스와 함께 젊은 감독에게 강한 초기 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 포드의 제자인 존 웨인의 영화 속 인물에 큰 영향을 준 베테랑 작가이자 배우인 해리 ^[21]캐리와 4년 동안 25편의 영화 인연을 맺은 것으로도 유명하다.캐리의 아들 해리 "도브" 캐리 주니어도 배우가 되었지만, 포드의 가장 친한 친구 중 한 명이었고 가장 유명한 서부 영화에 많이 출연했다.

포드의 첫 장편 작품은 영화 '스트레이트 슈팅'(1917년 8월)으로, 감독으로서 생존한 그의 가장 이른 영화이기도 하며, 해리 캐리와의 25편의 합작 영화 중 살아남은 두 편 중 한 편이었다.영화를 만들면서 포드와 캐리는 스튜디오 주문을 무시하고 2개가 아닌 5개의 릴을 제작했고, 칼 렘레의 개입으로 영화가 첫 개봉을 위해 컷아웃되는 것을 피했지만, 이후 1920년대 ^[22]후반 재 개봉을 위해 2개의 릴로 편집되었다.포드의 1917년 마지막 영화인 버킹 브로드웨이는 오랫동안 분실된 것으로 생각되었지만, 2002년에 유일하게 남아있는 인쇄물이 프랑스 국립 촬영 센터의^[23] 기록 보관소에서 발견되었고 그 이후로 복원되고 디지털화 되었다.

포드는 1920년 윌리엄 폭스 스튜디오로 옮기기 전 유니버설에서 3년 동안 36편의 영화를 감독했다; 그의 첫 번째 영화는 저스트 팔스였다.1923년 영화계의 우상 존 길버트가 주연을 맡은 카메오 커비는 존 포드라는 이름으로 그의 첫 감독상을 받았다.

감독으로서 포드의 첫 번째 큰 성공은 최초의 대륙횡단철도 건설에 대한 서사시인 역사 드라마 철마였다.그것은 시에라 네바다의 로케이션에서 촬영된 크고, 길고, 어려운 작품이었다.2개의 마을이 건설되었고, 5000명의 엑스트라, 100명의 요리사, 2000개의 철도 층, 기병 연대, 800명의 인디언, 1300마리의 버팔로, 2000마리의 말, 10,000마리의 소, 그리고 50,000개의 재산들이 있었다. 호레이스 그릴리가 사용했던 원래의 역마차, 와일드 빌 히콕의 총과 "주피터"와 "119"의 복제품들이 있었다.1869년 ^[24]5월 10일 양끝이 합쳐졌을 때 Promontory Summit에서 만난 기관차.

포드의 형 에디는 승무원이었고 그들은 끊임없이 싸웠다; 한 번은 에디가 "픽핸들을 들고 노인을 뒤쫓았다"고 보도되었다.촬영이 시작될 때 짧은 시놉시스만 쓰여 있었고 포드는 매일 영화를 쓰고 촬영했다.계속되는 악천후와 혹한으로 인해 제작이 예정보다 늦어지고 폭스사의 경영진들은 계속해서 결과를 요구했지만, 포드는 전보를 찢거나 들고 스턴트 괴한 에드워드 "파드너" 존스가 보낸 사람의 ^[26]이름에 구멍을 내도록 했다.제작을 중단하라는 압력에도 불구하고 스튜디오 사장 윌리엄 폭스는 마침내 포드를 지지하고 그가 영화를 완성하도록 허락했고 그의 도박은 상당한 성과를 거두었다.The Iron Horse는 28만 달러의 ^[24]예산으로 전 세계에서 200만 달러를 벌어들여 10년 동안 가장 많은 수익을 올린 영화 중 하나가 되었습니다.

포드는 이 시기에 광범위한 영화를 만들었고, 그는 서양적이고 "프론티어" 영화로 잘 알려지게 되었지만, 1920년대 후반에 이 장르는 주요 스튜디오에 대한 매력을 빠르게 잃었다.포드의 마지막 침묵의 서부 영화는 다코타 육상 러시를 배경으로 와이오밍주 잭슨 홀과 모하비 사막에서 촬영된 3 Bad Man (1926년)이었다.그가 1939년에 그의 다음 서부 영화인 스테이지 마차를 만들기까지는 13년이 걸릴 것이다.

1920년대에 포드는 오늘날의 미국 감독조합의 전신인 영화 감독 협회의 회장을 역임하기도 했습니다.

토크: 1928~1939

포드는 사운드 영화의 선구자 감독 중 한 명이었다; 그는 원래 7개의 릴 중 4개만 살아남은 그의 영화 마더 마클리(1928)를 위해 영화 스크린에서 부른 폭스의 첫 번째 노래를 촬영했다; 이 영화는 또한 젊은 존 웨인을 주연으로 한 포드 영화로서도 유명하며, 그는 포드 영화의 몇 편의 엑스트라로 출연했다.향후 2년간.게다가, 행맨즈 하우스(1928년)는 존 웨인이 포드 영화에 처음으로 등장하여 경마 시퀀스 동안 흥분하기 쉬운 관객 역할을 하는 것이 특징이기 때문에 주목할 만하다.[2]

스튜디오가 토키로 전환되기 직전에 폭스는 독일 감독 F. W. 무나우에게 계약을 했고 그의 영화 선라이즈: 비평가들로부터 여전히 높은 평가를 받고 있는 두 사람의 노래(1927년)는 ^[27]포드에게 강력한 영향을 끼쳤다.무나우의 영향력은 1920년대 후반과 1930년대 초반의 포드의 많은 영화들에서 볼 수 있다 - 4명의 아들들(1928년)은 무나우의 작품에서 남겨진 호화로운 세트장에서 촬영되었다.

그해 11월, 포드는 폭스의 첫 만담 드라마 장편 나폴레옹의 이발사(1928년)를 감독했는데, 이 영화는 현재 잃어버린 ^[28]영화로 여겨지고 있다.나폴레옹의 이발사는 빅터 맥라글렌이 주연한 그의 마지막 두 개의 조용한 특징인 라일리 경찰(1928년)과 스트롱 보이(1929년)가 뒤따랐다. 둘 다 음악 악보와 음향 효과와 함께 발표되었지만, 후자는 현재 소실되었다(태그 갤러거의 책 기록으로는 35mm 질산염 인쇄물인 스트롱 보이의 유일한 생존본이 소문이 나돌았다).호주에^[29] 있는 개인 소장품에서 개최될 예정입니다.)빅터 맥라글렌과 미르나 로이가 출연하는 카이버 패스를 배경으로 한 식민지 군대 모험작 블랙 워치(1929)는 포드의 첫 번째 만담 작품이다. 1954년 헨리 킹이 카이버 라이플의 왕으로 리메이크했다.

포드의 생산량은 1928년부터 2차 세계대전이 시작될 때까지 꽤 일정했다; 그는 1928년에 다섯 편의 영화를 만들었고 1929년부터 1942년까지 매년 두세 편의 영화를 만들었다.1929년에 세 편의 영화가 개봉되었다. - 스트롱 보이, 블랙 워치, 살루트.1930년 그의 세 편의 영화는 여성 없는 남자, 무모하게 태어난 남자, 그리고 강 위였다. 이 영화는 스펜서 트레이시와 험프리 보가트의 데뷔작으로 유명하며, 둘 다 포드의 추천으로 폭스사와 계약을 맺었지만 결국 포기되었다.1931년 포드의 영화는 시즈 언더, 브라트, 애로우 스미스였다. 싱클레어 루이스의 소설을 각색하고 로널드 콜먼과 헬렌 헤이스가 주연한 이 영화는 최우수 작품상을 포함하여 포드의 첫 아카데미상 수상작으로 5개 부문에 노미네이트 되었다.

포드의 전설적인 효율성과 예술성과 강한 상업적 매력이 결합된 영화를 만드는 그의 능력은 그를 점점 더 유명하게 만들었다.1940년까지 그는 세계 최고의 영화감독 ^{[citation needed]}중 한 명으로 인정받았다.그의 높아진 위신은 그의 보수에 반영되었다. 1920년, 그가 Fox로 이사했을 때, 그는 주당 300~600달러를 받았다.그의 경력은 20년대 중반에 시작되었고 그의 연수입은 크게 증가했다.그는 1929년에 1934년 1941년까지 10만달러가 넘는 연간, 1938[30]—more에 미국 대통령도 두배를 월급보다 그 당시는 놀랍게도달러 220,068을 거의달러 134,000을 벌었다(비록 이것은 여전히 반 이하의 소득의 캐롤 롬바드, 할리우드의 높은 출연료를 받는 스타의 1930년대, 누구인지 소득 약 50만달러 우편음.정말(당시 연도)

대공황의 영향을 받은 영화 제작으로, 포드는 1932년과 1933년에 각각 두 편의 영화를 제작했습니다: 어린 랄프 벨라미와 함께 한 에어 메일 (유니버설용)과 월리스 비리와 함께 한 플레쉬 (MGM용)입니다.1933년, 그는 윌 로저스와 함께 한 세 편의 영화 중 첫 번째 영화인 '필그림'과 '닥터 불'을 위해 폭스사로 돌아왔다.

필립 맥도널드의 "패트롤"이라는 책을 바탕으로 한 제1차 세계 대전 사막 드라마 "잃어버린 순찰"은 1929년 무성영화 "잃어버린 순찰"을 더 훌륭하게 리메이크한 것이다.빅터 맥라글렌은 그의 형 시릴 맥라글렌이 초기 버전에서 연기한 하사역으로 보리스 칼로프, 월러스 포드, 앨런 헤일, 레지날드 데니와 함께 출연하였다.이 영화는 포드의 사운드 시대 첫 번째 히트작 중 하나로, 전국 리뷰 위원회와 뉴욕 타임즈에서 그 해의 톱 10 영화 중 하나로 선정되었고, 감동적인 맥스 스타이너의 ^[31]점수로 오스카 후보에 올랐다.그 해 말에 매들린 캐럴과 프렌차트 톤이 출연한 월드 무브즈 온과 윌 로저스와 함께 한 두 번째 영화인 매우 성공한 판사 프리스트가 그 뒤를 따랐는데, 이 영화는 올해의 최고 흥행 영화 중 하나가 되었다.

1935년 포드의 첫 번째 영화 (컬럼비아용으로 제작)는 잘못된 정체성 코미디 The Whole Town's Talking with Edward G. Robinson and Jean Arthur로 영국에서 Passport to Fame으로 개봉되어 비평가들의 찬사를 받았다.증기선 라운드 더 벤드는 윌 로저스와 함께 한 세 번째이자 마지막 영화였다; 그들은 계속 함께 일했을 가능성이 높지만, 1935년 5월 비행기 사고로 로저스가 때아닌 죽음을 당하면서 그들의 협력이 끊어졌다.

포드는 빅터 맥라글렌 주연의 무나우 영향을 받은 아일랜드 공화국군 드라마 인포머(1935년)로 미국 감독 중 최고위 자리를 굳혔다.이 영화는 비평가들로부터 큰 찬사를 받았고, 최우수 작품상 후보에 올랐고, 그의 첫 아카데미 감독상을 수상했으며, 비록 시티즌 케인이나 포드 자신이 만든 더 서처스와 같은 다른 경쟁자들에 비해 그 명성은 상당히 떨어졌지만, 그 당시 최고의 영화들 중 하나로 칭송을 받았다.

오랫동안 복역한 "주식회사" 선수 존 캐러딘의 포드와 함께 데뷔한 정치적으로 비난받은 The Prison of Shark Island(1936)는 에이브러햄 링컨 암살 음모에 휘말려 부상당한 존 윌키스 부츠를 치료하기 위해 해외 교도소에 맡겨진 의사 새뮤얼 머드의 알려지지 않은 이야기를 폭로했다.h. 이 시기의 다른 영화로는 South Sea 멜로드라마 The Hurricane (1937년)과 쾌활한 Shirley Temple 차량 Wee Willie Winkie (1937년)가 있는데, 각각 1년차 미국 총수입이 1백만 달러가 넘습니다.Wee Willie Winkie를 촬영하는 동안, 포드는 캘리포니아 채스워스의 Iverson Movie Ranch에 정교한 세트장을 세웠고, 이 목장은 감독이 선호하는 촬영 장소 중 하나인 모뉴먼트 밸리와 함께 포드가 넥스에 돌아올 장소가 될 것이다.'역마차'와 '분노의 포도'를 위해 몇 년 동안 일하지 않았어요

2006년 11월 터너 클래식 무비에서 상영된 존 포드 감독의 더 긴 개정판에는 스티븐 스필버그, 클린트 이스트우드, 마틴 스콜세지 감독이 출연하는데, 이들은 1936년부터 1941년까지 포드 감독이 연출한 일련의 고전 영화들이 M사의 스타 캐서린 헵번과의 6개월간의 치열한 외도 때문이었다고 주장한다.스코틀랜드의 아리(1936년), 엘리자베스 시대의 의상 드라마.

1939–1941

스테이지코치(1939)는 1926년 3명의 악당 이후 포드의 첫 서부극이었고, 그의 첫 사운드였다.오슨 웰스는 시티즌 케인을 만들기 위해 스테이지코치를 40번이나 봤다고 주장했다.이 영화는 스턴트맨 야키마 카누트가 연기한 최고의 역마차 추격과 소름끼치는 말뛰기 장면으로 인해 할리우드 영화 중 가장 존경받고 모방된 영화 중 하나로 남아 있다.

더들리 니콜스-벤 헥트 각본은 포드가 콜리어 잡지에서 발견한 어니스트 헤이콕스의 이야기를 바탕으로 제작되었으며 그는 단돈 2천500달러에 영화 판권을 구입했다.제작 책임자인 월터 웽어는 포드에게 게리 쿠퍼와 마를린 디트리치를 주연으로 기용하라고 촉구했지만 결국 클레어 트레버를 댈러스로, 그리고 사실상 무명인 존 웨인을 링고로 캐스팅한 포드의 결정을 받아들였다; 보도에 따르면 ^[32]웽어는 제작에 거의 영향을 미치지 않았다.

스테이지코치를 만들면서 포드는 자신이 유명해지도록 도왔던 해크니 스타일의 장르에 대한 업계의 뿌리 깊은 편견에 직면했다.비록 "퍼티 로우" 스튜디오에 의해 저예산 서부 영화들과 연재물들이 여전히 대량으로 제작되고 있었지만, 그 장르는 1930년대 동안 대형 스튜디오들의 인기를 잃었고 기껏해야 B급 "펄프" 영화로 간주되었다.그 결과, 포드는 거의 1년 동안 이 프로젝트를 할리우드에서 판매했고, 조셉 케네디와 데이비드 오에게 이 프로젝트를 제공했지만 성공하지 못했다. United Artists에서 일하는 독립 프로듀서인 Walter Wanger와 마침내 연결되기 전 Selznick.

Stage Coach는 여러 가지 이유로 업계의 편견을 폭발시켰습니다. 즉, 개봉 첫 해에 400,000달러 미만의 예산으로 100만 달러 이상의 수익을 올렸고, James Stewart와 Marlene Dietrich, Cecil B와 함께 1939년 Westerns Destry Rides Again의 성공과 함께였습니다. Joel McCrea가 출연한 DeMille의 Union Pacific과 Erroll Flynn이 출연한 Michael Curtiz의 Dodge City는 빈사 장르에 활력을 불어넣어 웨스턴이 "지능적이고, 예술적이며, 훌륭한 엔터테인먼트와 수익을 낼 수 있다"^[33]는 것을 보여주었습니다.아카데미 남우조연상(토마스 미첼)과 남우조연상 등 7개 부문 후보에 올랐고 오스카상 2개 부문(토마스 미첼)을 수상했다.스테이지코치는 모뉴먼트 ^[34]밸리에서 촬영된 7편의 클래식 포드 웨스턴 시리즈 중 첫 번째가 되었으며, 포드가 가장 좋아하는 또 다른 촬영 장소인 캘리포니아 채스워스의 아이버슨 무비 랜치에서도 추가 촬영되었다.포드는 아이버슨과 모뉴먼트 밸리를 교묘하게 혼합하여 영화의 상징적 이미지인 미국 서부를 창조했습니다.

존 웨인은 포드의 지원에 감사할 만한 충분한 이유가 있었다; 스테이지 코치는 그를 국제적인 스타덤으로 올려준 배우에게 획기적인 경력을 제공했다.35년 이상 웨인은 포드의 24편의 영화와 3편의 TV 에피소드에 출연했다.포드는 웨인의 스크린 이미지를 형성하는데 중요한 역할을 한 것으로 알려져 있다.출연진인 루이스 플랫은 영화 제작 경험을 설명하는 편지에서 포드의 말을 인용, "그는 완벽한 '에브리맨'이기 때문에 영화에서의 웨인의 미래에 대해 말했다."^[35]

스테이지 코치는 1939년에서 1941년 사이에 단 2년 만에 포드의 경력에서 가장 꾸준히 성공한 국면의 시작을 알렸습니다. 그는 수많은 아카데미 상을 수상한 일련의 고전 영화를 만들었습니다.포드의 차기작인 헨리 폰다 주연의 전기 영화 '영 미스터 링컨'은 스테이지 코치보다 덜 성공적이어서 비판적인 관심을 거의 끌지 못했고 상을 받지 못했다.이 영화는 국내 첫해 75만 달러의 상당한 수익을 거뒀지만, 주요 흥행작은 아니었지만, 포드 학자인 태그 갤러거는 이 영화가 "스테이지 코치보다 더 깊고 다단계적인 작품"이라고 묘사했다.(그것은) 돌이켜보면 가장 훌륭한 전쟁 전의 그림 중 하나인 것 같다."^[36]

모호크를 따라 드럼 (1939)은 헨리 폰다와 클라우데트 콜버트가 공동 주연을 맡은 호화 프런티어 드라마다. 또한 포드의 첫 컬러 영화였으며 윌리엄 포크너의 대본 기고문도 포함되어 있다.이 영화는 미국에서 개봉 첫 해에 125만 달러의 수익을 올렸고 에드나 메이 올리버에게 오스카 여우조연상 후보에 오르며 큰 흥행 성공을 거두었다.

타협하지 않는 휴머니스트와 정치적 입장에도 불구하고, 포드가 영화화한 존 스타인벡의 분노의 포도 (너널리 존슨 각본과 그레그 톨랜드 촬영)는 큰 흥행과 큰 성공을 거뒀고, 여전히 그 시대의 최고의 할리우드 영화 중 하나로 널리 여겨지고 있다.저명한 비평가 앤드류 사리스는 이 영화를 "영화계의 이야기꾼"에서 "미국의 영화적 시인 계관자"^[37]로 변화시킨 영화라고 묘사했다.포드는 1년 동안 세 번째 영화이자 폰다와 함께 한 세 번째 연속 영화로서, 개봉^[38] 첫 해에 미국에서 110만 달러의 수익을 올렸고, 두 개의 아카데미 상 - 포드의 두 번째 '최우수 감독상' 오스카 상과 제인 다웰의 '최우수 조연상'인 '마조드'를 수상했다.제작 중에 포드는 캘리포니아 채스워스에 있는 아이버슨 무비 목장으로 돌아와 아이버슨 목장에서 본 샌 페르난도 밸리로 대표되는 캘리포니아의 비옥한 농지를 처음으로 조망하는 중심 이미지를 포함하여 많은 주요 장면을 촬영했다.

분노의 포도에는 덜 성공적이고 덜 알려진 두 편의 영화가 뒤따랐다.The Long Voyage Home (1940)은 스테이징코치처럼 유나이티드 아티스트를 통해 월터 웽어와 함께 만들어졌다.유진 오닐의 네 편의 희곡을 각색한 이 작품은 더들리 니콜스와 포드가 오닐과 상의하여 각본을 썼다.사람은 아니지만 중요한 흥행 성과(그것은 첫 해에 단지, 600,000달러의 수익을 올려), 따라서, 7아카데미 Awards—Best 작품상, 최우수 각색상,(니콜스),에서 베스트 뮤직,는 편곡상(리처드 하게만), 최우수 사진(톨런드), 베스트 편집(셔먼 토드), 베스트 효과(레이 빈 거 &amp에 오른, 칭찬 받았다 R.T.를 올린다.톤Best Sound(로버트 패리쉬).그것은 포드가 개인적으로 가장 좋아하는 것들 중 하나였다; 그것의 스틸은 그의 집을 장식했고, 보도에 따르면 오닐 또한 이 영화를 ^[39]좋아했고 정기적으로 상영했다고 한다.

Tobaco Road(1941)는 너널리 존슨이 대본으로 쓴 시골 코미디로, Erskine Caldwell이 오랫동안 상영한 소설의 잭 커크랜드 무대 버전을 각색했다.이 영화에는 베테랑 배우 찰리 그레이프윈이 출연했고, 포드 단골 배우인 워드 본드와 매 마쉬가 출연했으며, 프랜시스 포드는 신용되지 않은 부분에 출연했습니다. 또한 미래의 스타 진 티어니와 다나 앤드류스의 초기 스크린 출연으로도 유명합니다.Tag Gallagher는 Ford에 관한^[40] 그의 책에서 단 한 단락만을 할애하고 있는 일부 비평가들에 의해 높이 평가되지는 않았지만, 개봉 첫 해에 90만 달러의 수익을 올리며 박스 오피스에서 꽤 성공적이었다.그 영화는 호주에서 ^[41]상영 금지되었다.

미국이 제2차 세계대전에 참가하기 전 포드의 마지막 영화는 월터 피죤, 모린 오하라, 로디 맥도웰이 출연하는 영화 <초록이 나의 계곡이었나>(1941년)를 영화화한 것이다.이 대본은 리차드 르웰린의 베스트셀러 소설에서 필립 던이 썼다.이 영화는 원래 경쟁작인 바람과 함께 사라지다(영화 판권만 30만 달러가 들었다)의 4시간짜리 서사시로 계획되었고 웨일즈에서 촬영될 예정이었으나 독일의 영국 폭격으로 인해 중단되었다.캘리포니아 남부 지역을 수색한 결과, 크랙스 컨트리 클럽(나중에 말리부 크릭 주립 ^[42]공원의 핵심이 된 폭스 목장) 구내에 마을을 위한 세트가 지어졌습니다.보도된 또 다른 요인은 폭스 경영진의 노조 찬성 ^{[citation needed]}기조에 대한 초조함이었다.William Wyler는 원래 감독을 맡았으나 폭스가 캘리포니아에서 영화를 찍기로 결정했을 때 이 프로젝트를 떠났다. 포드는 그의 자리를 대신해서 고용되었고 제작은 그가 할 수 있을 때까지 몇 달 동안 연기되었다.제작자 대릴 F. 자녹은 영화에 강한 영향을 미쳤고, 후우의 캐릭터가 보이스오버로 내레이션을 하도록 하는 아이디어(당시 참신한 컨셉), 후우의 캐릭터가 나이를 먹어서는 안 된다는 결정(원래 타이론 파워는 성인 ^[43]후우를 연기할 예정이었다)을 포함한 몇 가지 중요한 결정을 내렸다.

나의 계곡은 어떻게 푸르렀는지 1941년의 가장 큰 영화 중 하나가 되었다.이 영화는 아카데미 여우조연상(사라 올굿), 편집상, 대본상, 음악상, 음향상 등 10개 부문에 후보로 올랐고 감독상, 작품상, 남우조연상(도널드 크리스프), 남우조연상(아더 씨) 등 5개 부문을 수상했다. Miller) 및 Best Art Direction/Interior Decoration.이 영화는 요크 병장에 이어 미국에서 두 번째로 많은 수익을 올린 영화로 관객들에게 큰 인기를 끌었으며, 125만 ^[38]달러의 상당한 예산에 반해 거의 3백만 달러를 벌어들였다.포드는 또한 뉴욕 영화 비평가들에 의해 최우수 감독상을 수상했고, 이것은 그가 직접 받은 그의 경력 중 몇 안 되는 상들 중 하나였다.^[44]

전쟁 기간

제2차 세계 대전 동안 포드는 전략 서비스국의 사진 부대장으로 일했고 해군부를 위한 다큐멘터리를 제작했습니다.그는 미국 해군 예비군 사령관으로 임관했다.그는 이 기간 동안 두 개의 아카데미 상을 더 수상했는데, 하나는 준다큐멘터리 영화 미드웨이 전투(1942년)로, 다른 하나는 12월 7일 선전 영화로 각각 수상했습니다. 영화 (1943)포드는 샌드아일랜드 발전소에서 미드웨이에 대한 일본군의 공격을 촬영했고 기관총탄에 ^[45][46][47]왼쪽 팔을 다쳤다.

포드는 또한 D-데이에 오마하 해변에 있었다.그는 0600시 오마하 해변에 정박해 있던 USS 플런켓(DD-431)을 타고 영국 해협을 건넜다.그는 배에서 해변의 첫 번째 파도를 관찰했고, 나중에 해안경비대 카메라맨들과 함께 직접 해변에 상륙했다. 그는 해변 장애물 뒤에서 전투를 촬영했고, 포드가 작전을 지휘했다.이 영화는 런던에서 편집되었지만 대중에게 공개된 것은 거의 없었다.포드는 1964년 인터뷰에서 미국 정부"화면에 너무 많은 미국의 사상자 보여 주는 것을 두려워하"다 이 노르망디 상륙 작전 영화의 30년 후, 역사가 스티븐 앰브로즈는 아이젠 하워는 센터는 영화를 발견할 수 없었다고 보도했다"아직 창고에 색에 애너 워싱턴 DC근처에 있는에 존재하는"[48]을 설명했다.[49]포드의 인상착의와 일치하는 영화가 2014년 ^[50]미국 국립문서보관소에 의해 발굴되었다.

포드는 결국 OSS 책임자인 윌리엄 조셉 도노반의 최고 고문이 되었다.2008년 공개된 기록에 따르면, 포드는 "명백하고 분명한 목표물"인 한 가지 임무를 촬영하는 자세를 취하면서 그의 상관들로부터 용감함으로 칭송받았다.그는 촬영을 계속하는 동안 "계속된 공격"에서 살아남았고 부상을 입었다.^[51]1945년, 포드는 나치 강제 ^[52]수용소의 상황을 기록하기 위해 찍은 영화의 무결성을 증명하는 진술서를 작성했다.

그의 마지막 전시 영화는 미국이 필리핀에서 참담한 패배를 다룬 They Are Expendable (MGM, 1945)로, PT 보트 편대와 그 지휘관의 관점에서 이야기했다.포드는 돈이 필요했던 워드 본드를 위해 부품을 만들었다.비록 그는 영화 내내 보였지만, 그는 그들이 그의 다리에 총을 맞는 부분을 삽입할 때까지 결코 걷지 않았다.사진의 나머지 부분에서는 그는 마지막 행군 때 목발을 사용할 수 있었다.포드는 영화 제작자 린제이 ^[54]앤더슨이 강력하게 옹호했지만,^[53] 강제로 영화를 만들었다고 불평하면서, 자신이 이 영화를 싫어했고 본 적이 없다고 반복해서 선언했다.비록 태그 갤러거가 많은 비평가들이 돈을 ^[55]잃었다고 잘못 주장했다고 지적했지만, 전쟁이 끝난 후 몇 달 후에 개봉된 이 영화는 올해 흥행 순위 20위 안에 들었다.

전후 경력

전쟁 후 포드는 미 해군 예비군 장교로 남았다.그는 한국 전쟁 때 현역으로 복귀하였고, 퇴역한 날 해군 소장으로 진급하였다.

포드는 1946년부터 1956년까지 10년 동안 16편의 장편과 여러 편의 다큐멘터리를 감독했다.그의 전쟁 전 경력과 마찬가지로, 그의 영화들은 (상대적인) 흥행 실패와 주요 성공을 번갈아 보았지만, 그의 후기 영화들은 대부분 탄탄한 수익을 올렸고, 포트 아파치, 콰이어트 맨, 모감보, 그리고 더 서처스는 모두 그들의 해에 ^[56]20대 박스 오피스 히트작에 들었다.

포드의 전후 첫 번째 영화 마이 달링 클레멘타인 (폭스, 1946년)은 서양의 원초적인 전설인 와이어트 얼프와 O.K.에서의 총격전을 낭만적으로 재연했다. 코랄, 시각적으로 장관이지만 지리적으로 부적절한 모뉴먼트 밸리에서 외부 시퀀스를 촬영했습니다.이 영화는 포드와 헨리 폰다(이어프 역)를 재결합시키고, 빅터 성숙이 소모적인 역할 중 하나로 공동 주연을 맡았으며, 워드 본드와 팀 홀트가 이어프 형제 역을 맡았으며, 린다 다넬은 악당인 월터 브레넌의 강한 연기를 했다.제인 다웰과 빌리 클랜턴 역의 존 아일랜드에 의한 초기 스크린 출연.1939-1941년의 일련의 성공과는 대조적으로, 비록 그것은 이탈리아 국립 영화 기자 신디케이트에 의해 1948년에 최우수 외국 영화상 은 리본을 수상했지만, 미국의 주요 상을 받지 못했고, 그것은 미국에서 275만 달러의 수익을 올렸고, 그것의 첫 해에 국제적으로 175만 달러를 벌어들인 탄탄한 재정적인 성공이었다.리스하다^[38]

아르고시 시대

20세기 폭스에서 자누크가 제안한 연간 ^[57]60만 달러를 보장받을 수 있는 수익성 있는 계약을 거절하고, 포드는 독립 감독 제작자로 나서 포드와 그의 오랜 친구이자 동료인 메리안 C 사이의 협력 관계였던 아르고시 픽처스와 함께 이 기간 동안 많은 영화를 제작했다. 쿠퍼.포드와 쿠퍼는 이전에 스테이지코치(1939)의 성공 이후 설립된 독특한 아르고시 코퍼레이션에 관여했었다. 아르고시 코퍼레이션은 2차 세계대전이 ^[58][59]개입하기 전에 롱보이지 홈(1940)이라는 영화를 제작했다.폰다 주연의 탈주범 (1947년)은 아르고시 영화사의 첫 번째 프로젝트였다.포드가 전쟁 전 폭스사에서 만들려던 그레이엄 그린의 '파워 앤 더 글로리'를 토마스 미첼이 사제 역할을 맡아 느슨하게 각색한 것이다.멕시코에서 촬영된 이 영화는 유명한 멕시코 촬영작가 가브리엘 피게로아가 촬영했다.조연에는 돌로레스 델 리오, J. 카롤 나이쉬, 워드 본드, 레오 카리요, 멜 페러(영화 데뷔), 그리고 주로 멕시코 엑스트라들이 출연했습니다.보도에 따르면 포드는 이 영화를 최고의 영화로^[60] 여겼지만, 개봉 첫 해에 75만 달러의 수익을 올리며 전작에 비해 상대적으로 부진했다.이것은 또한 포드와 대본 작가인 더들리 니콜스 사이의 불화를 야기하여 그들의 매우 성공적인 ^[61]협업을 끝냈다.그린 자신은 자기 ^[61]작품의 이러한 개작을 특히 싫어했다.

포트 아파치 (Argosy/RKO, 1948)는 포드의 소위 '카발리 3부작'의 첫 번째 부분으로, 이 모든 것은 제임스 워너 벨라의 이야기를 바탕으로 만들어졌다.이 영화에는 존 웨인, 헨리 폰다, 워드 본드, 빅터 맥라글렌, 매 마쉬, 프랜시스 포드, 프랭크 베이커, 벤 존슨을 포함한 많은 배우들의 '주식회사'가 출연했고 또한 셜리 템플이 포드의 마지막 출연과 그녀의 마지막 영화 출연 중 한 편에 출연했다.이것은 또한 포드와 작가 프랭크 S 사이의 오랜 인연의 시작을 알렸다. 뉴욕타임즈 영화평론가였던 누겐트는 (더들리 니콜스처럼) ^[62]포드가 고용하기 전까지 영화 대본을 쓰지 않았다.이 영화는 상업적으로 큰 성공을 거두어 개봉 첫 해에 전 세계적으로 약 5백만 달러를 벌어들였고 1948년 ^[38]박스 오피스 상위 20위 안에 들었다.

그 해 동안 포드는 또한 그의 친구이자 동료인 하워드 호크스를 도왔으며, 보도에 따르면 포드는 그의 현재 영화 (존 웨인 주연)에서 문제를 겪고 있었으며, ^[63]내레이터를 사용하는 것을 포함하여 많은 편집 제안을 했다고 한다.포트 아파치에는 해리 캐리가 주연한 1916년 무성 영화를 리메이크한 세 명의 대부가 뒤따랐는데, 포드는 1919년 이미 그 영화를 마크 맨으로 리메이크했고, 또한 캐리와 함께 생각조차 하지 못했다.이 영화에는 존 웨인, 페드로 아멘다리즈, 해리 "도베" 캐리 주니어가 그의 첫 번째 주요 역할 중 하나로 출연했는데, 그의 어머니(마일드레드 냇윅)가 아이를 낳은 후 구출하는 세 명의 무법자로, 워드 본드가 그들을 ^[64][65]쫓고 있다.희생의 반복적인 주제는 포커 플랫의 왕따, 삼대부, 월롭, 절망의 길, 오크의 심장, 나쁜 남자,^[66] 여자가 없는 남자에서도 찾을 수 있다.

1949년, 포드는 핑키를 감독하기 위해 잠시 폭스사로 돌아왔다.그는 이 프로젝트를 준비했지만, 아마도 대상포진에 걸린 것으로 추정되는 병에 걸리기 하루 전에 일했고, 엘리아 카잔이 그를 대신했다. (태그 갤러거가 포드가^[67] 싫어했던 것은 포드의 병이 영화를 떠난 핑계였다고 주장하지만).

그가 그 해에 완성한 유일한 영화는 기병 3부작의 두 번째 작품인 She Wear a Yellow Ribbon (Argoshy/RKO, 1949년), 존 웨인과 조앤 드루 주연으로 빅터 맥라글렌, 존 아가, 벤 존슨, 밀드레드 낫윅, 해리 캐리 주니어가 출연했습니다.모뉴먼트 밸리에서 촬영된 이 영화는 놀라운 테크니컬러 촬영으로 널리 호평을 받았다. 윈튼 호흐는 1950년 아카데미 최우수 컬러 촬영상을 수상했고 첫 개봉으로 전 세계적으로 500만 달러 이상의 수익을 올렸다.당시 41세인 존 웨인은 60세의 네이선 브리틀스 선장 역할로 많은 찬사를 받았다.

1950년대

1950년 포드의 첫 번째 영화는 댄 데일리와 코린 칼벳, 윌리엄 디마레스트 주연의 프레스턴 스터지스의 '주식회사'와 앨런 헤일 주니어와 베라 마일즈의 초기 영화 출연으로 색다른 군사 코미디 When Willie Comes Marching Home이었다.벤 존슨과 해리 캐리 주니어가 주연한 왜건 마스터가 그 뒤를 따랐는데, 이 영화는 1930년 이후 그가 직접 대본을 쓴 유일한 포드 영화로 특히 주목할 만하다.그 후 이 영화는 오랫동안 방영된 TV 시리즈인 왜건 트레인(Wagon Train)으로 각색되었다.비록 이 영화는 이 시기에 그의 다른 영화들보다 훨씬 작은 사업을 했지만, 포드는 그의 모든 영화들 중에서 왜건 마스터를 개인적으로 가장 좋아하는 것으로 꼽았고, 피터 보그다노비치에게 "내가 달성하고자 했던 것에 가장 근접했다"^[68]고 말했다.

'카발리 3부작'의 세 번째 부분인 리오 그란데는 존 웨인, 모린 오하라와 함께 출연했으며 웨인의 아들 패트릭 웨인이 스크린 데뷔를 했다.이 영화는 포드의 다음 프로젝트인 "The Quiet Man"을 지원하는 조건으로 수익성 있는 서부영화를 요구한 리퍼블릭 픽처스의 주장으로 만들어졌다.포드의 전설적인 효율성의 증거인 리오 그란데는 335대의 카메라 세팅에서 352대만 촬영하여 32일 만에 촬영되었으며, 출시 첫 해에 225만 달러의 수익을 올리며 꾸준한 성공을 거두었다.

1930년대부터 포드가 만들고 싶어했던 애완 동물 프로젝트인 The Quiet Man (Republic, 1952년)의 대성공으로 리퍼블릭의 불안감은 사라졌다.이 영화는 개봉 첫 해에 미국에서만 거의 4백만 달러를 벌어들였고 그 해의 상위 10개 박스 오피스 영화에 이름을 올리며 지금까지 그의 가장 큰 수익을 올린 영화가 되었다.이 영화는 아카데미상 7개 부문에 노미네이트되었고, 포드는 네 번째 오스카 감독상을 수상했으며, 윈튼 호흐는 두 번째 최우수 촬영상을 수상했다.그 뒤를 이어 1차 세계대전 드라마인 What Price Glory가 뒤따랐다. 이 영화는 포드가 제임스 캐그니와 함께 만든 두 편의 영화 중 첫 번째 영화이며, 이 영화 역시 박스 오피스에서 2백만 달러(약 2백만 원)의 성공을 거두었다.

포드의 칸 영화제 첫 출품작인 The Sun Shines Bright (1953)는 1930년대 찰스 위닝어가 윌 로저스에 의해 유명해진 판사 프리스트 역할을 부활시킨 서부 코미디 드라마였다.포드는 나중에 이 영화를 자신이 가장 좋아하는 영화 중 하나로 언급했지만, 반응이 좋지 않았고, 개봉 직후 리퍼블릭에 의해 90분에서 65분으로 대폭 삭감되었고, 일부 절제된 장면들은 현재 잃어버린 것으로 추정되고 있다.이 영화는 박스오피스에서 저조한 성적을 거뒀고 실패는 아르고시 영화사의 파산에 기여했다.

포드의 다음 영화는 유명한 1932년 영화 레드 더스트를 느슨하게 리메이크한 로맨스 어드벤처 모감보였다.아프리카에서 촬영된 이 영화는 영국 촬영기사 프레디 영이 촬영했으며 포드의 오랜 친구인 클라크 게이블과 아바 가드너, 그레이스 켈리, 도널드 신든이 출연했다.비록 제작이 어려웠지만(가드너의 당시 남편 프랭크 시나트라의 짜증스러운 존재로 인해), 모감보는 포드 경력에서 가장 큰 상업적 히트작 중 하나가 되었다. 모감보는 또한 게이블의 쇠퇴하는 경력에 활력을 불어넣고 여우주연상과 최우수 여우조연상을 받았다.가드너와 켈리(영화 제작 중 게이블과 잠깐 바람을 피웠다는 소문이 돌았던)로 오스카 여우주연상 후보에 올랐다.

1955년, 포드는 잘 알려지지 않은 웨스트 포인트 드라마 "The Long Gray Line for Columbia Pictures"를 만들었는데, 이 영화는 1941년 "How Green Was My Valley"에서 성인 휴로 출연하기로 예정되어 있던 타이론 파워를 주인공으로 한 포드 영화 두 편 중 첫 번째 작품이었다.이후 1955년 포드는 헨리 폰다, 잭 렘몬, 윌리엄 파월, 제임스 캐그니 주연의 해군 코미디 미스터 로버츠 감독을 위해 워너 브라더스에 고용됐지만 지난 7년간 브로드웨이에서 주연을 맡으며 포드의 방향에 대해 의문을 품어온 포드와 폰다 사이에 갈등이 있었다.문제를 해결하기 위해 프로듀서 릴랜드 헤이워드와 3자 회담을 하는 동안, 포드는 화가 나서 폰다의 턱을 주먹으로 때렸고, 폰다는 방을 가로질러 그를 쓰러뜨렸고, 이 행동은 ^{[citation needed]}그들 사이에 지속적인 불화를 만들었다.그 사건 이후 포드는 점점 더 우울해졌고, 술을 많이 마시고 결국 그의 요트인 아라너호로 후퇴했고, 아무도 먹거나 만나는 것을 거부했다.생산은 5일 동안 중단되었고 포드는 술을 끊었지만 곧 담낭이 파열되어 응급 수술이 필요하게 되었고 머빈 레로이로 교체되었다.

포드는 또한 1955년 네트워크 TV용 30분짜리 드라마 두 편을 연출하며 처음으로 TV에 진출했다.1955년 여름, 그는 TV 시리즈 Studio Directors Playhouse에서 올해의 신인상을 수상했습니다.Frank S가 각본을 썼습니다.뉴젠트에는 포드의 단골손님인 존과 팻 웨인, 베라 마일즈와 워드 본드가 출연했고 포드도 직접 등장했습니다.11월에 그는 파이어사이드 극장 시리즈를 위해 대나무 십자가(루먼 Ltd-Revue, 1955년)를 만들었습니다.그 영화에는 아시아계 미국인 출연진과 주식회사의 베테랑인 프랭크 베이커와 팻 오말리가 단역으로 출연했습니다.

포드는 1950년에서 1959년 사이에 그가 만든 유일한 서부 영화인 The Searchers (워너 브라더스, 1956년)로 스크린에 복귀했는데, 이것은 현재 그의 최고의 영화들 중 하나일 뿐만 아니라 많은 사람들에 의해 가장 위대한 서부 영화들 중 하나이자 존 웨인의 경력 중 최고의 공연 중 하나로 널리 여겨지고 있다.모뉴먼트 밸리에서 촬영된 이 영화는 남북전쟁 참전용사 이단 에드워즈가 어린 소녀 시절 코만치에게 납치된 자신의 조카딸을 추적하며 수년을 보내는 내용을 담고 있다.조연에는 제프리 헌터, 워드 본드, 베라 마일즈, 그리고 떠오르는 스타 나탈리 우드가 포함되었다.이 영화는 헌터의 포드 첫 번째 영화였다.이 영화는 개봉하자마자 매우 성공적이었고 아카데미상 후보에 오르지 못했지만 445만 달러의 수익을 올리며 올해의 20대 영화 중 하나가 되었다.그러나 이 영화는 2008년 미국 영화 협회에 의해 역사상 가장 위대한 서부 영화로 선정되었고 2007년 미국 영화 협회가 선정한 ^[69]역사상 가장 위대한 영화 100위권 안에 12위에 올랐다.The Searchers는 영화와 대중문화에 광범위한 영향력을 행사해 왔다 - 데이비드 린과 조지 루카스를 포함한 많은 영화 제작자들에게 영감을 주었고, 웨인의 캐치프레이즈 "That's be the day"는 버디 홀리가 같은 이름의 유명한 히트곡을 쓰도록 영감을 주었고, British Pop Group The Searchers 또한 그들의 이름을 사용하지 않았다.영화 속 나.

The Searchers는 주간 워너 브라더스의 "Behind the Camera" 세그먼트를 위해 만들어진 4부작 홍보 프로그램인 최초의 "제작" 다큐멘터리와 함께 했다. 1955-56년 ABC 방송국에서 방영된 TV 프로그램(스튜디오의 첫 TV 진출)을 소개합니다.Gig Young이 제시한 4개의 코너에는 제프리 헌터와 나탈리 우드의 인터뷰와 영화 제작 중 촬영된 비하인드 영상이 포함되어 있다.

The Wings of Eagles (MGM, 1957년)는 포드의 오랜 친구이자 비행사가 된 작가 프랭크 "스파이그" 위드의 허구화된 전기이며, 포드의 초기 사운드 영화의 대본을 썼다.이 영화에는 존 웨인과 모린 오하라가 출연했고 워드 본드는 존 닷지 역을 맡았다.그 뒤를 이어 포드의 가장 잘 알려지지 않은 영화 중 하나인 USS 그로울러호에 대한 29분짜리 다큐멘터리 영화 '그로울러 스토리'가 나왔다.미국 해군을 위해 제작되고 태평양 함대 사령부 전투 카메라 그룹에 의해 촬영된 이 영화는 실제 해군 요원들과 그 가족들과 함께 워드 본드와 켄 커티스가 출연했습니다.

포드의 다음 두 영화는 제작 면에서 그의 나머지 영화들과 다소 차이가 났고, 그는 두 작품 모두에 대해 뚜렷한 연봉을 받지 못했다.더 라이징 오브 더 문(The Rising of the Moon, 1957년)은 아일랜드 단편소설을 바탕으로 아일랜드에서 촬영된 3부작 '옴니버스' 영화이다.최근 국제올림픽위원회(IOC) 위원장이 된 아일랜드 재벌 킬러닌 경이 설립한 포스 캐슬 프로덕션이 만든 회사다.킬라닌은 또한 "The Quiet Man"^{[citation needed]}의 실제 제작자였다.이 영화는 256,000달러를 조금 넘는 부정적인 비용의 절반도 벌지 못하면서 비용을 회수하지 못했고 아일랜드에서 약간의 논란을 일으켰다.

1958년 포드의 영화 두 편 모두 콜롬비아 영화사를 위해 만들어졌고 두 편 모두 포드의 표준에서 크게 벗어난 것이었다.기디언스 데이는 영국 작가 존 크리시의 소설을 각색했다.이 영화는 포드의 유일한 경찰 장르 영화이며 1950년대 현재를 배경으로 한 몇 안 되는 포드 영화 중 하나이다.이 영화는 영국에서 잭 호킨스가 이끄는 영국 캐스팅과 함께 촬영되었는데, 포드는 "내가 함께 ^[70]일한 배우 중 가장 훌륭한 배우"라고 극찬했다.콜롬비아는 ^[70]컬러로 촬영했지만 B&W로만 배급했고, 첫해에도 수익이 나지 않아 예산 45만3000달러 대비 40만 달러밖에 벌지 못했다.

1950년대 현재를 배경으로 한 '라스트 만세' (Columbia, 1958년)에는 1930년 포드의 '업 더 리버'에 첫 출연했던 스펜서 트레이시가 출연했다.트레이시는 제프리 헌터를 조카로 두고 마지막 선거운동을 벌이는 나이든 정치인을 연기한다.보도에 따르면 캐서린 헵번은 오랜 불화를 끝내면서 두 남자 사이의 화해를 촉진했고, 그녀는 트레이시를 설득해 주인공 역할을 맡도록 했다. 이 역할은 원래 오슨 웰즈에게 제안되었지만 웰스의 대리인에 의해 거절당해 매우 분했다.비록 출연자 안나 리는 포드가 "사진에 실망했다"며 콜롬비아가 그에게 편집을 감독하는 것을 허락하지 않았다고 말했지만, 이 영화는 포드의 이전 두 영화 중 어느 영화보다 훨씬 더 좋은 사업을 벌여 첫 해에^[71] 95만 달러를 벌어들였다.

한국: 한국전쟁에 관한 포드의 두 번째 다큐멘터리인 자유를 위한 전쟁터(1959년)는 주둔 미군들을 위한 오리엔테이션 영화로 미국 국방부를 위해 만들어졌다.

이 영화는 존 웨인, 윌리엄 홀든, 콘스탄스 타워스가 주연한 심하게 허구화된 남북전쟁 이야기인 그의 10년 중 마지막 작품인 "The Horse Soldiers (미리쉬 컴퍼니-United Artists, 1959년)가 그 뒤를 이었다.포드는 이 프로젝트에 불만을 표했지만, 상업적으로 성공을 거두어 1위를 차지했고 올해 박스 오피스 상위 20위 안에 들었으며, 개봉 첫 해에 360만 달러의 총 수익을 올렸으며, 포드에게 사상 최고 금액인 37만 5천 달러와 ^[71]총 수익의 10%를 더 얹어 주었다.제작은 감독 및 출연진에게 어려운 작업이었고, 홀든과 웨인에게 지급된 전례 없는 급여로 인해 상당한 비용 초과가 발생했다고 한다(각각 75만 달러, 전체 수익의 20%).웨인과 홀든의 등장인물들 사이의 긴장감을 반영하듯, 두 배우는 끊임없이 논쟁을 벌였습니다; 웨인은 또한 그의 아내 필라가 루이지애나에서 함께 로케이션을 하는 동안 자살을 시도하면서 절정을 이룬 바르비투르 중독을 극복하도록 돕기 위해 고군분투하고 있었습니다.포드의 문제는 스턴트맨 프레드 케네디의 비극적인 죽음과 함께 절정에 달했는데, 프레드 케네디는 절정의 전투 장면에서 낙마하는 중 치명적인 목 골절을 겪었다.포드는 이 사고로 인해 큰 충격을 받았고 영화에 대한 흥미를 잃었고, 다시 할리우드로 제작을 옮겼다.그는 또한 말로우가 배턴루즈에 당당히 입성하는 모습을 묘사하면서 계획된 결말을 파기했고, 대신 말로우가 한나 헌터에게 작별을 고하고 다리를 건너고 철거하는 것으로 영화를 마무리했다.

과거 1960~1973년

그의 말년에 포드는 주로 수십 년간의 폭음과 흡연으로 인한 건강 악화와 미드웨이 전투에서 입은 상처로 인해 악화되었다.특히 그의 시력은 급격히 나빠지기 시작했고, 어느 순간 그는 시력을 완전히 잃기 시작했다; 그의 엄청난 기억력 또한 흔들리기 시작했고, 점점 더 많은 조수들에게 의지할 필요가 있었다.그의 작품 또한 할리우드의 새로운 체제에 의해 제약을 받았고, 그는 많은 프로젝트를 만드는 것이 어렵다는 것을 알았다.1960년대에 이르러 그는 서양의 감독으로서 고립되었고, 이제 다른 장르의 프로젝트에 대한 지원을 받는 것이 거의 불가능하다고 불평했다.

러트리지 하사(포드 프로덕션-워너 브라더스, 1960)는 포드의 마지막 기병 영화이다.1880년대를 배경으로 한 이 영화는 백인 소녀를 강간하고 살해한 혐의로 부당하게 기소된 흑인 기병 (우디 스트로드가 연기한)의 이야기를 다룬다.그것은 워너스에 의해 서스펜스 영화로 잘못 홍보되었고 상업적으로 성공하지 못했다.1960년 동안, 포드는 그의 세 번째 TV 작품인 콜터 크레이븐 스토리를 제작했는데, 이 작품은 포드의 왜건 마스터의 영상을 포함한 네트워크 TV 쇼인 왜건 트레인에서 한 시간 분량의 에피소드를 만들었다.그는 또한 존 웨인이 제작하고 감독하고 주연하는 알라모 세트장을 방문했는데, 그의 간섭으로 ^[72]웨인은 영화에서 전혀 사용되지도 않은 2편 장면을 촬영하기 위해 그를 보냈다.

Two Ride Together (포드 프로덕션-Columbia, 1961년)는 제임스 스튜어트와 리처드 위드마크와 셜리 존스와 주식회사의 단골 앤디 데바인, 헨리 브랜든, 해리 캐리 주니어, 안나 리, 우디 스트로드, 매쉬, 프랭크 베이커와 함께 린다 크리스탈의 초기 출연으로 출연했다.알. 첫 해에 160만 달러의 수익을 올리며 상업적으로 상당히 성공적이었다.

자유의 발란스를 쏜 사나이 (포드 프로덕션-파라마운트, 1962년)는 포드 경력의 마지막 위대한 영화로 자주 언급된다.존 웨인과 제임스 스튜어트가 출연하는 이 조연에는 주연 부인 베라 마일스, 수다쟁이 신문 발행인 에드먼드 오브라이언, 서투른 보안관 애플랴드, 덴버 파일, 존 캐러딘, 리 마빈 등이 출연하고 리 반 클레서와 마틴이 주연으로 출연한다.이 영화는 또한 웨인이 그의 트레이드마크인 "필그림" (James Stewart의 캐릭터에 대한 그의 별명)을 가장 많이 사용한 영화로 유명하다.이 영화는 첫 해에 300만 달러 이상의 수익을 올리며 매우 성공적이었다. 비록 주연 캐스팅의 신뢰도가 높아졌지만, 스튜어트와 웨인(당시 53세)이 연기한 배역은 20대 초반으로 추정될 수 있고, 포드는 스튜어트의 역할에 젊은 배우를 캐스팅하는 것을 고려했지만, 그가 연기할 것을 두려워했다.웨인의 나이를 알 수 있어요포드의 전기 작가 조셉 맥브라이드에 따르면, 예산 제약으로 인해 대부분의 영화를 파라마운트 로트의 사운드 스테이지에서 촬영해야 한다고 종종 주장되지만, 스튜디오 회계 기록은 이것이 영화의 원래 예술적 개념의 일부였다는 것을 보여준다.영화 인터뷰에서 리 마빈에 따르면, 포드는 그의 그림자 사용을 강조하기 위해 흑백으로 영화를 촬영하기 위해 열심히 싸웠다고 한다.그럼에도 불구하고, 이 영화는 320만 달러로 포드에서 가장 비싼 영화 중 하나였다.

리버티 밸런스를 완성한 후, 포드는 시네라마 와이드 스크린 과정을 사용한 최초의 비다큐멘터리 영화인 MGM의 서사시 'How The West Was Won'의 남북전쟁 부분을 감독하기 위해 고용되었다.포드의 코너에는 앤디 데바인, 러스 탬블린, 율리시스 S. 그랜트 역의 해리 모건, 윌리엄 테쿰세 셔먼 역의 존 웨인이 출연했다.웨인은 이미 1960년 포드가 시리즈 스타인 워드 본드를 위해 감독한 텔레비전 시리즈 웨건 트레인에서 셔먼 역을 맡았고, 그는 대부분의 증권 회사를 끌어들였다.또한 1962년 포드는 알코아 프리미어 시리즈를 위해 만들어진 야구 이야기인 플래시 스파이크스를 감독했고 제임스 스튜어트, 잭 워든, 패트릭 웨인, 티지 앤드류스가 출연했으며, 해리 캐리 주니어와 함께 출연했으며, 존 웨인의 긴 깜짝 출연도 "마이클 모리스"로 광고되었다.n Ford가 연출한 기차 에피소드.

도노반의 암초는 포드가 존 웨인과 함께 찍은 마지막 영화였다.하와이 카우아이 섬(프랑스령 폴리네시아의 가상의 섬과 중복)에서 촬영된 이 영화는 액션 코미디로 위장한 도덕극으로, 인종적 편협함, 기업 묵인, 탐욕, 사회적 우월성에 대한 미국인들의 믿음과 미묘하지만 첨예하게 관련되어 있다.조연에는 리 마빈, 엘리자베스 앨런, 잭 워든, 도로시 라무어, 세자르 로메로가 포함되었다.이것은 또한 260만 달러의 예산에 비해 330만 달러의 수익을 올린 포드의 마지막 상업적 성공이었다.

샤이엔 어텀(Warner Brothers, 1964년)은 포드가 미국 원주민에게 보내는 우아한 노래라고 공개적으로 선언한 서부와의 서사시적인 이별이었다.이 영화는 그의 마지막 서부영화이자 그의 가장 긴 영화이자 그의 경력 중 가장 비싼 영화였지만 박스오피스에서 비용을 회수하지 못했고 첫 개봉에서 약 100만 달러의 손실을 보았다.올스타 캐스팅은 리처드 위드마크, 캐롤 베이커, 칼 몰든, 돌로레스 델 리오, 리카르도 몬탈반, 길버트 롤랜드, 살 미네오, 제임스 스튜어트, 와이트 이어프, 도크 홀리데이, 에드워드 G 로빈슨, 패트릭 웨인, 마이크 앨런이 맡았다.윌리스 부쉬, 제임스 플라빈, 대니 보리지, 해리 캐리 주니어, 척 헤이워드, 벤 존슨, 메이 마시, 덴버 파일.William Clotier는 영화 촬영상 후보에 올랐고 Gilbert Roland는 샤이엔의 연장자 덜 나이프로 골든 글로브 남우조연상 후보에 올랐다.

1965년 포드는 아일랜드 극작가 션 오카세이(Seann O'Casey)의 삶을 소재로 한 전기 드라마 영 캐시디(MGM)를 제작하기 시작했지만 제작 초기에 병에 걸려 잭 카디프로 대체됐다.

포드의 마지막 완성된 장편 영화는 1935년 경을 배경으로 한 드라마인 7명의 여성(MGM, 1966)으로 야만적인 몽골 군벌의 진보로부터 자신들을 보호하려는 중국의 선교사들에 관한 내용이다.앤 밴크로프트는 촬영 이틀 만에 거의 치명적인 뇌졸중을 앓았던 패트리샤 닐로부터 주인공 역할을 이어받았다.조연에는 마가렛 레이튼, 플로라 롭슨, 수 라이온, 밀드레드 더녹, 안나 리, 에디 앨버트, 마이크 마주르키, 우디 스트로드가 참여했으며 엘머 번스타인의 음악이 있었다.불행하게도, 그것은 상업적인 실패였고, 230만 달러의 예산 중 절반만을 벌어들였다.포드에게는 이례적으로, 이 영화는 공연을 위해 연속 촬영되었고, 따라서 그는 평소 촬영했던 필름의 약 4배를 노출시켰다.안나 리는 포드가 모두에게 "절대 매력적"이었고 플로라 롭슨이 자신의 탈의실 문에 있는 표지판에 그녀의 타이틀 "데임"이 적혀있지 않다고 불평했을 때 유일한 폭발이 일어났고 그 결과 롭슨은 출연진과 제작진들 앞에서 포드에게 "절대 갈기갈기 찢겨졌다"고 회상했다.

포드의 다음 프로젝트인 '미라클 오브 메리포드'는 촬영이 시작되기 일주일 전에 MGM에 의해 폐기되었다.그의 마지막 완성된 작품은 가장 훈장을 받은 미 해병대 루이스 B 장군에 관한 다큐멘터리인 체스티: 전설에 대한 헌정이었다. 풀러, 존 웨인의 내레이션으로 1970년에 만들어졌지만 포드 사망 3년 후인 1976년까지 발매되지 않았다.

포드의 건강은 1970년대 초에 급속히 악화되었다; 그는 1970년에 고관절 골절을 겪었고, 그로 인해 휠체어를 탔다.그는 벨에어 자택에서 위암 치료를 받고 있는 아이젠하워 메디컬 센터 근처의 캘리포니아 팜 사막에 있는 단층 주택으로 이사해야 했다.영화감독조합은 1972년 10월 포드에 대한 헌사를 열었고, 1973년 3월 미국영화연구소는 포드를 완전 제독으로 승진시키고 그에게 대통령 자유훈장을 수여하는 등 전국적으로 방영된 시상식에서 그에게 생애 첫 공로상을 수여했다.

포드의 오랜 파트너이자 친구인 존 웨인에 따르면, 포드는 계속해서 영화를 감독할 수 있었다고 한다.그는 1976년에 로저 에버트에게 말했다.

그의 인생의 마지막 몇 년까지...패피는 또 다른 영화를 연출할 수도 있었는데, 정말 좋은 영화였어.하지만 그들은 패피가 너무 늙었다고 말했다.그는 결코 늙지 않았다.요즘 할리우드에서는 남자 뒤에 서지 않아요.그들은 차라리 그를 가지고 빌어먹을 전설로 만들어서 그와 ^[73]끝장낼 것이다.

포드는 1973년 8월 31일 팜 사막에서^[5] 사망했으며 그의 장례식은 9월 5일 할리우드의 축복받은 성찬 교회에서 열렸다.그는 캘리포니아 ^[74]컬버시티에 있는 홀리크로스 묘지에 묻혔다.

개성과 연출 스타일

성격

포드는 강렬한 성격과 많은 특이함과 기행으로 유명했다.30년대 초반부터 그는 항상 어두운 안경을 쓰고 왼쪽 눈에 패치를 붙였는데, 이것은 그의 나쁜 시력을 보호하기 위한 부분적인 것이었다.그는 상습적인 파이프 담배를 피우는 사람이어서 촬영할 때 린넨 손수건을 씹곤 했다. 매일 아침 그의 아내는 그에게 12개의 새 손수건을 주곤 했지만, 하루의 촬영이 끝날 때쯤이면 그 모든 것의 모서리가 잘게 씹힐 것이다.그는 항상 촬영장에서 음악을 틀어놓고 촬영 중 매일 오후 중반에 차를 마시기 위해 휴식을 취하곤 했다.그는 수다를 떨지 못하게 했고 촬영장에서 욕설을 싫어했다; 특히 여성 앞에서 욕설을 사용하는 것은 보통 범죄자를 제작에서 내쫓는 결과를 초래했다.영화 제작 중에는 술을 거의 마시지 않았지만, 영화 촬영이 끝나면 종종 서재에 틀어박혀 시트에 싸인 채 며칠 동안 혼자 술을 마시곤 했고, 그 뒤엔 일상적인 회한과 다시는 술을 마시지 않겠다고 다짐했다.그는 비판에 극도로 민감했고 항상 그의 작품과 그의 형 프란시스의 작품 사이의 비교에 특히 화가 났다.비록 그의 오스카상과 다른 상들이 그의 집 벽난로에 자랑스럽게 전시되어 있었지만, 그는 시사회나 시상식에 거의 참석하지 않았다.

모린 오하라는 ^[75]2004년 자서전 '티스 셀프'에서 포드가 콜롬비아 ^[76]스튜디오의 사무실에서 유명한 남자 배우와 키스하는 것을 본 것을 회상했다.

그는 깔끔하지 못하기로 유명했고 그의 서재에는 항상 책, 서류, 옷들이 어지럽게 널려 있었다.그는 1930년대에 새 롤스로이스를 샀지만, 그의 아내 메리가 담배를 피우지 못하게 했기 때문에 절대 타지 않았다.낡아빠진 포드 로드스터인 그의 차는 너무 낡고 지저분해서 스튜디오 게이트의 경비원이 진짜 존 포드가 그런 차를 운전할 것이라고 믿지 않았고 그를 들여보내기를 거부했기 때문에 스튜디오 미팅에 늦었던 적도 있었다.

포드는 또한 스튜디오 경영진에 대한 반감으로 악명이 높았다.Fox의 한 초기 영화에서 그는 스튜디오 사장 Darryl F. Zanuck을 촬영장에 들어오지 못하게 하기 위해 경비원에게 지시했다고 하며, 또 다른 경우, 그는 승무원들 앞에 중역을 데려와 프로필에 세우고 "이 사람은 보조 프로듀서입니다. 이 사진에서 그를 다시 볼 수 없기 때문에 잘 보세요."라고 발표했다.1950년 리오 그란데를 촬영하던 중 프로듀서 허버트 예이츠와 공화당 간부 루디 랄스턴이 그 장소를 방문했고 예이츠가 시간을 지적하자 포드가 언제 촬영을 시작할 것인지 묻자 포드는 "당신이 내 세트에서 나가자마자!"라고 짖었다.보도에 따르면, 포드는 저녁 식사 때 출연진 알베르토 모린을 프랑스 웨이터로 가장하기 위해 영입했는데, 웨이터는 그들에게 수프를 쏟고 접시를 깨고 일반적인 난동을 부렸지만, 두 경영진은 그들이 포드의 짓궂은 농담 중 하나의 피해자라는 것을 깨닫지 못한 것으로 보인다.

그의 자부심과 기쁨은 1934년에 구입한 요트인 아라너로, 그는 수년에 걸쳐 수리와 개선에 수십만 달러를 쏟아부었다. 그 요트는 영화 사이의 주요한 은신처가 되었고 존 웨인과 워드 본드를 포함한 그의 친한 친구들의 모임 장소가 되었다.

포드는 매우 총명하고 박식하며 예민하고 감성적이었지만, 할리우드의 냉혹한 분위기 속에서 자신을 보호하기 위해 "힘들고, 냉혹하고, 술을 많이 마시는 아일랜드 아들"^[75]이라는 이미지를 심어주었다.포드의 친구인 배우 프랭크 베이커가 목격한 한 유명한 사건은 대중적 인물과 사적인 남자 사이의 긴장을 두드러지게 보여준다.대공황 기간 동안, 당시 매우 부유한 남자였던 포드는 가난했고 아내를 위한 수술비로 200달러가 필요한 전직 유니버설 배우로부터 사무실 밖에서 말을 받았다.그 남자가 자신의 불행을 이야기하자, 포드는 화가 난 듯 보였고, 그리고 나서 구경꾼들은 공포에 질려 그 남자를 향해 달려들어 그를 바닥에 쓰러뜨리고 "어떻게 감히 이렇게 여기 올 수 있니?"네가 뭔데 나한테 이런 식으로 말하니?" 방에서 뛰쳐나오기 전에 말이야.하지만, 흔들리는 노인이 건물을 떠날 때, 프랭크 베이커는 포드의 사업 매니저 프레드 토트먼이 그를 문에서 만나는 것을 보고, 그는 그에게 1,000달러짜리 수표를 건네고 포드의 운전기사에게 그를 집까지 태워주라고 지시했다.거기서, 구급차가 그 남자의 부인을 병원으로 데려가기 위해 대기하고 있었는데, 포드의 비용으로 샌프란시스코에서 온 전문의는 수술을 했다.얼마 후, 포드는 그 커플을 위해 집을 구입했고 평생 연금을 지급했다.베이커는 이 이야기를 프란시스 포드와 이야기했을 때, 이 이야기가 그의 형제의 성격을 밝혀주는 열쇠라고 선언했다.

만약 그 늙은 배우가 계속 말을 했다면 사람들은 잭이 얼마나 부드러운지 금방 알아차렸을 것이다.그는 그 슬픈 이야기를 헤쳐나가지 않고는 견딜 수 없었을 것이다.그는 자신의 ^[77]부드러움을 지키기 위해 자신의 주위에 터프함의 전설을 쌓아왔습니다.

낸시 쇤버거의 웨인과 포드, 영화, 우정, 그리고 아메리칸 히어로의 단조라는 책에서 저자는 포드 영화에 묘사된 남성성의 문화적 영향을 분석한다.포틀랜드 매거진과의 인터뷰에서 쇤버거는 "포드와 웨인에 대해 "오늘날 '남자'가 무엇인지에 대한 관습을 뒤흔들고 있다"고 말한다. 포드는 그가 우상화한 형제들과 함께 자라왔기 때문에 권투선수, 술꾼, 그리고 난폭한 행위의 거친 세계 속에서 그의 가장 깊은 주제를 남성 동지애, 특히 군대에서 찾았다.남자들이 다른 남자들에 대한 사랑을 표현할 수 있는 곳.하지만 그는 영웅적인 행동을 하는 남자들에 대해 관심이 있었고, 따라서 가장 남성적인 남자가 항상 가장 영웅적인 것은 아니었다.맥라글렌은 종종 과장된 남성성의 코믹한 면을 보여주었다.포드는 특히 스테이지 ^[78]코치에서 웨인의 부드러움과 강인함을 끌어냈습니다.

일반적인 스타일

Ford는 많은 독특한 스타일적 상표와 일련의 주제적 선입견과 시각적 및 청각적 모티브가 감독으로서 작업하는 동안 반복되었습니다.영화 기자 에브라임 캐츠는 콜린스 영화 백과사전 엔트리에서 포드 작품의 주요 특징 중 일부를 요약했습니다.

모든 미국인 감독들 중에서, 포드는 아마도 가장 명확한 개인 비전과 가장 일관된 시각적 스타일을 가지고 있었을 것이다.그의 생각과 성격은, "미국적"으로 낙인찍힌 많은 것들과 마찬가지로, 믿을 수 없을 정도로 단순하다.그의 영웅들은... 단순히 외톨이, 기성 사회의 외부인들로 보일 수 있다. 그들은 일반적으로 말보다는 행동으로 말한다.그러나 사회와의 갈등은 미국인의 경험에서 더 큰 주제를 구체화하고 있다.

포드의 영화들, 특히 서부 영화들은 미국 과거와 개척자의 정신에 대한 깊은 미적 감수성을 표현하고 있다.그의 작곡은 많은 사람들과 그들의 자연 환경이 종종 숨막히는 긴 샷으로 아름답게 나란히 배치된 고전적인 힘을 가지고 있다.그의 서양에서 사람과 말의 움직임은 왕실의 평온함과 환기력에 있어서 좀처럼 능가되지 않았다.종종 포크 테마의 변형인 악보는 많은 포드 영화에서 대화보다 더 중요한 역할을 한다.

포드는 또한 그의 많은 군사 드라마에서 증명되듯이 그룹의 가치와 힘을 옹호했다.[그는] 주연과 조연에 특정 배우를 반복적으로 기용함으로써 동지애에 대한 비슷한 감정을 표현했다.그는 또한 ...^[79]장소에 대한 충성을 느꼈다.

동시대의 알프레드 히치콕과는 대조적으로, 포드는 그가 ^[80]사용할 사진에 대한 어떠한 글이나 그래픽 윤곽도 없이 그의 머리 속에서만 그림을 구성하면서 스토리보드를 결코 사용하지 않았다.대본 개발은 치열할 수 있지만, 일단 승인을 받은 그의 시나리오들은 거의 고쳐지지 않았다. 그는 또한 그의 작가들과 배우들에게 그들의 캐릭터에 대한 완전한 뒷이야기를 준비하도록 격려한 최초의 영화 제작자 중 한 명이었다.그는 긴 설명 장면을 싫어했고 대화를 끊기 위해 대본에서 페이지를 찢는 것으로 유명했다.모감보를 제작하는 동안, 영화 제작자 샘 짐발리스트가 예정보다 3일 늦는 것에 대해 이의를 제기하자, 포드는 대본에서 3페이지를 찢고 "우리는 예정대로 있다"고 말했고, 실제로 그는 ^[81]그 페이지들을 촬영하지 않았다.모호크를 따라 드럼을 만들면서 포드는 헨리 폰다에게 즉석에서 독백을 하게 하고, (폰다가 잘 알고 있던 주제인) 전투의 진로에 대한 질문을 퍼부은 다음 질문을 편집하게 했다.

그는 종종 패닝 샷을 사용했고 때로는 극적인 돌리를 사용하기도 했지만, 정적 중형 또는 장거리 샷을 선호했다(예: 존 웨인의 스테이지 코치에서의 첫 등장과 같은 극적인 돌리를 사용하기도 했다.포드는 스테이지코치의 아파치 추격 장면이나 더 서처스의 코만치 캠프 공격과 같은 흥미로운 추적 사진으로 유명하다.

반복되는 시각적 모티브로는 기차와 왜건(Ford 영화의 대부분은 기차나 왜건과 같은 연결 차량으로 시작하고 출발하는 것)이 있습니다. 도어웨이, 도로, 꽃, 강, 모임(행진, 춤, 모임, 술집 장면 등).그는 또한 많은 영화에서 제스처 모티브를 사용했는데, 특히 물체를 던지고 램프, 성냥 또는 ^[82]담배의 조명을 사용했다.만약 불운한 캐릭터가 포커를 하는 것이 보여진다면(예를 들어 스테이지코치의 리버티 밸런스나 총잡이 톰 타일러), 그가 연기하는 마지막 손은 "죽음의 손"이다. 즉, 두 개의 8과 두 개의 에이스 중 하나는 스페이드의 에이스인데, 이는 와일드 빌 힉콕이 살해당했을 때 이 손을 잡았기 때문이다.그의 많은 사운드 영화에는 그가 가장 좋아하는 찬송가 "Shall We Gather at the River?"의 노래나 인용구가 포함되어 있는데, 예를 들어, 매춘부 댈러스가 동네에서 쫓겨나는 스테이지 코치의 오프닝 장면을 강조하기 위한 패러디한 사용이다.캐릭터 이름은 또한 많은 포드 영화에서도 반복된다. 예를 들어 Quincannon이라는 이름은 The Lost Patrol, Rio Grande, She Wear A Yellow Ribbon, Fort Apache와 Rio Grande 모두에서 존 웨인의 캐릭터는 "Kirby Yorke"로 이름이 붙여졌고, Tyree 또한 여러 영화에서도 반복되었다.

포드의 미국 원주민 묘사에 관한 최근 작품들은 일반적인 믿음과는 달리, 그의 인디언 캐릭터들은 철마에서 샤이엔 가을까지 공감하는 이미지에 적대적인 범위에 걸쳐 있다고 주장해왔다.왜건 마스터에서 그가 묘사한 나바호에는 나바호어를 사용하는 캐릭터도 포함되어 있습니다.포드의 인디언 테마 서부 영화의 두드러진 특징은 그의 원주민 캐릭터들이 항상 백인 ^[83]사회와 분리되어 있다는 것이다.

포드는 촬영장에서^[84] 그의 훈련과 능률로 전설적이었고, 그의 배우들을 자주 조롱하고 소리 지르고 괴롭히는 등 극도로 거칠게 대하기로 악명이 높았다. 또한 그는 때때로 가학적인 장난으로 악명이 높았다.스타 대접을 요구할 정도로 어리석은 배우라면 그의 가차없는 경멸과 빈정거림의 모든 힘을 받을 것이다.그는 한때 존 웨인을 "큰 바보"라고 불렀고 헨리 폰다를 때리기도 했다.헨리 브랜든은 포드를 "존 웨인을 ^{[citation needed]}울릴 수 있는 유일한 남자"라고 말한 적이 있다.그는 마찬가지로 빅터 맥라글렌을 경시했는데, 한 번은 메가폰을 통해 "맥라글렌, 폭스가 내가 길거리에서 어떤 아이라도 더 잘하게 할 수 있는 일을 하기 위해 당신에게 일주일에 1200달러를 지불하고 있다는 것을 아십니까?"라고 고함을 질렀다고 한다.^[85]보도에 따르면 주식회사의 베테랑 워드 본드는 포드의 조롱과 비아냥거림에 민감하지 않은 몇 안 되는 배우 중 한 명이었다.모감보에 출연했을 때 파인우드 스튜디오의 랭크 기관의 계약 스타였던 도널드 신든 경만이 존 포드의 악명 높은 행동에 고통 받은 유일한 사람은 아니었다.그는 "10명의 화이트 헌터는 우리의 보호와 신선한 고기를 제공하기 위해 우리 부대에 파견되었다.그들 중에는 마커스 월스코트 경이 있었는데, 그는 포드가 끔찍하게 대했던 유쾌한 남자였다. 때로는 매우 가엾게 대하기도 했다.포드의 눈에는 그 불쌍한 남자는 아무것도 제대로 할 수 없었고 부대원들 앞에서 계속 호통을 치고 있었다.우리 중 누구도 이 끔찍한 대우에 대한 이유를 이해할 수 없었는데, 그 친절한 남자는 결코 그럴 자격이 없었다.그 자신도 어찌할 바를 몰랐다.몇 주 후, 우리는 포드의 처남으로부터 원인을 발견했습니다: 포드의 할아버지는 미국으로 이주하기 전에, 당시 월스코트 경의 아일랜드에서 노동자로 일했습니다: 포드는 이제 그의 후손에게 복수하고 있었습니다."^[86]우리는 이제 모든 내부 장면을 촬영하기 위해 런던의 MGM-브리티시 스튜디오로 돌아가야 했습니다.누군가 포드에게 로케이션 촬영 내내 나에게 완전히 반칙을 했다고 지적했을 것이고, 내가 첫날 작업을 위해 도착했을 때, 나는 그가 우리의 사운드 스테이지 입구에 대문자로 BE KIND TO DOLD WEEK라고 쓰여진 큰 안내문을 칠했다는 것을 알게 되었다.그는 정확히 7일 동안 약속을 지켰다.8일째 되던 날 그는 간판을 허물고 평소 괴롭힘 ^[87]행태로 돌아갔습니다.

포드는 보통 배우들에게 명시적인 지시를 거의 하지 않았지만, 비록 그가 직접 한 장면을 무심코 걸어보곤 했고, 배우들은 모든 미묘한 액션이나 매너리즘에 주목해야 했다; 만약 그렇지 않다면, 포드는 그들이 그것을 제대로 할 때까지 그 장면을 반복하게 만들었을 것이고, 그는 종종 그의 소망을 달성하지 못한 사람들을 비난하고 비하하곤 했다.성능.'자유발란스를 쏜 사나이'에서 포드는 에드먼드 오브라이언과 함께 있는 장면을 보고 난간 위로 손을 축 늘어뜨리는 것으로 끝을 맺었다.오브라이언은 이것을 알아챘지만 일부러 무시했고, 대신 그의 손을 난간에 얹었다; 포드는 명시적으로 그를 바로잡지 않았고 그는 오브라이언에게 그 장면을 42번 연기하게 한 후 그 배우가 뉘우치고 포드의 방식으로 연기했다고 한다.

그의 종종 어렵고 까다로운 성격에도 불구하고, 포드와 함께 일했던 많은 배우들은 그가 그들에게서 최고를 끌어냈다는 것을 인정했다.존 웨인은 "누구도 ^[88]잭만큼 배우와 크루를 다룰 수 없다"고 말했다.도베 캐리는 "그는 모든 사람이 그를 기쁘게 하기 위해 거의 자살할 뻔한 자질을 가지고 있었다.촬영장에 도착하자마자 뭔가 특별한 일이 일어날 것 같은 기분이 들 것이다.캐리는 ^[89]캐리의 마지막 영화 코만치 스탤리온(2005)의 영감을 포드에게 돌렸다.

포드가 가장 좋아하는 서부영화는 남부 유타의 모뉴먼트 밸리였다.일반적으로 그의 플롯에 지리적으로 적절하지는 않지만, 이 지역의 표현적인 시각적 영향은 포드가 스테이지코치, 더 서처스, ^{[according to whom?]}포트 아파치와 같은 영화에서 촬영된 가장 아름답고 강력한 촬영법으로 미국 서부의 이미지를 정의할 수 있게 했다.주목할 만한 예는 다가오는 폭풍에 맞서 기병대가 사진에 찍히는 노란색 리본을 착용한 장면이다.프레데릭 레밍턴과 다른 서양 고전 화가들의 영화에 대한 영향은 ^[90]조사되었다.포드가 서부 영화인들을 위해 이 지역을 사용하면서 미국 서부의 이미지가 너무나 강력해져서 오슨 웰스는 다른 영화 제작자들이 ^[91]표절의 두려움 때문에 이 지역에서 촬영을 거부했다고 말한 적이 있다.

포드는 일반적으로 필요한 장면만 촬영하고 종종 순차적으로 촬영하여 그의 영화 ^[92]편집자들의 일을 최소화했다.조셉 맥브라이드의 ^[93]견해로는, 포드의 카메라 절단 기술은 감독들이 종종 영화의 최종 편집에 대해 거의 발언하지 않았던 시기에 그가 창조적인 통제력을 유지할 수 있게 해 주었다.Ford는 다음과 같이 말했다.

난 그들에게 놀만한 필름을 많이 주지 않는다.사실 이스트맨은 내가 필름을 거의 노출시키지 않았다고 불평하곤 했다.카메라를 자릅니다.그렇지 않으면, 만약 당신이 그들에게 많은 영화를 준다면, '위원회'가 그 자리를 차지할 것이다.주변 장면들을 저글링하기 시작하고 이걸 꺼내서 저걸 넣어요.제 사진으로는 안 돼요.카메라를 잘랐는데 그게 다예요.끝나면 ^[94]바닥에 필름이 얼마 남지 않았어요.

수상과 영예우

포드는 제보자(1935년), 분노의 포도(1940년), 내 계곡 녹색이 얼마나 푸르른가(1941년), 조용한 남자(1952년)로 모두 4개의 아카데미 감독상을 수상했는데, 이 중 웨스턴은 모린 오하라가 가장 좋아하는 여배우였다.그는 또한 스테이지 코치(1939년)의 최우수 감독상 후보에 올랐다.그는 나중에 미드웨이 전투와 12월 7일 두 편의 다큐멘터리를 감독했는데, 둘 다 최우수 다큐멘터리상을 수상하지는 못했지만, 최우수 다큐멘터리상을 수상했습니다.지금까지 포드는 오스카 감독상을 4번이나 수상하며 최다 수상 기록을 보유하고 있다.윌리엄 와일러와 프랭크 카프라가 3번 수상해 2위를 차지했다.포드는 1940년과 1941년에 연속 최우수 감독상을 수상한 최초의 감독이었다.이 업적은 정확히 10년 후인 1950년과 1951년에 연속 최우수 감독상을 수상했을 때 조셉 L. 맨키에비츠에 의해 따라졌다.프로듀서로서, 그는 또한 "The Quiet Man" 최우수 작품상 후보에 올랐다.1955년과 1957년, 포드는 영화 예술에 기여한 공로로 조지 이스트먼 하우스로부터 조지 이스트먼 상을 받았다.그는 1973년 미국영화협회 인생공로상 첫 수상자였다.또한 그 해에 포드는 리처드 닉슨 대통령으로부터 대통령 자유 훈장을 받았다.

포드는 오스카상 후보에 오른 10명의 다른 배우들을 감독했다.빅터 맥라글렌, 토마스 미첼, 에드나 메이 올리버, 제인 다웰, 헨리 폰다, 도널드 크리스프, 사라 올굿, 아바 가드너, 그레이스 켈리, 잭 렘몬.맥라글렌, 미첼, 다웰, 크리스프, 렘몬은 포드의 영화 중 한 편에서의 역할로 오스카상을 수상했다.

포드, 존 웨인, 제임스 스튜어트, 헨리 폰다가 출연하는 텔레비전 스페셜은 1971년 12월 5일 CBS 네트워크를 통해 방송되었다. 존 포드의 아메리칸 웨스트라고 불리는 이 방송에는 웨인, 스튜어트, 폰다가 번갈아 한 시간 분량의 다큐멘터리를 해설하는 인터뷰가 삽입되었다.

2007년, 20세기 폭스는 포드의 영화 24편을 담은 DVD 박스 세트인 폭스에서 포드를 출시했다.타임지의 리차드 콜리스는 그것을 "2007년 10대 DVD" 중 하나로 선정하며 ^[95]1위에 올랐다.

메인 주 포틀랜드에 있는 포드의 동상은 그가 감독의 의자에 앉아 있는 모습을 묘사하고 있다.뉴욕 아스토리아 모던 아트 파운드리(Modern Art Foundry)에서 주조된 뉴욕 조각가 조지 M. 켈리와 루이지애나 자선가 린다 노에 레인이 의뢰하여 만든 동상은 1998년 7월 12일 미국 메인 주 포틀랜드의 고럼 코너에서 공개되었으며, 후에 포틀랜드의 이름을 다시 지었다.존 포드 ^[96]강당입니다

2019년 장 크리스토프 클로츠는 스테이지코치(1939년), 분노의 포도(1940년), 자유의 발랑스를 쏜 남자(1962년 가을, 체엔) 등의 영화에서 미국 서부 전설에 대한 그의 영향에 대한 다큐멘터리 영화 존 포드(L'omme Qui instita l'Amérique)를 개봉했다.

보존

아카데미 영화 아카이브는 존 포드의 많은 영화들을 보존해 왔는데, 그 중에는 하우 그린 워스 마이 밸리, 미드웨이 전투, 모호크를 따른 드럼, 성 위생, 어뢰 비행대 8, 그리고 포 ^[98]선즈 등이 있다.

아카데미상

연도	어워드	영화	승리자.
1932	뛰어난 생산 능력	애로우미스	어빙 G Thalberg – 그랜드 호텔
1935	뛰어난 생산 능력	정보 제공자	어빙 G 탈버그 – 바운티호의 반란
1935	최우수 감독	정보 제공자	수상해
1939	최우수 감독	역마차	빅터 플레밍 – 바람과 함께 사라지다
1940	뛰어난 생산 능력	롱보이지 홈	데이비드 O. 셀즈닉 – 레베카
1940	최우수 감독	분노의 포도	수상해
1941	최우수 작품상	나의 계곡은 얼마나 푸르른가	수상해
1941	최우수 감독	나의 계곡은 얼마나 푸르른가	수상해
1942	최우수 다큐멘터리	미드웨이 전투	수상해
1943	베스트 다큐멘터리, 짧은 주제	12월 7일:무비	수상해
1952	최우수 작품상	조용한 사나이	세실 B. De Mille – 세계 최고의 쇼
1952	최우수 감독	조용한 사나이	수상해

아카데미상 연출상

연도	퍼포먼스	영화	승리자.
아카데미 남우주연상
1935	빅터 맥라글렌	정보 제공자	수상해
1940	헨리 폰다	분노의 포도	지명했다
아카데미 여우주연상
1953	아바 가드너	모감보	지명했다
아카데미 남우조연상
1937	토머스 미첼	허리케인	지명했다
1939		역마차	수상해
1941	도널드 크리스프	나의 계곡은 얼마나 푸르른가	수상해
1952	빅터 맥라글렌	조용한 사나이	지명했다
1955	잭 레몬	미스터 로버츠	수상해
아카데미 여우조연상
1939	에드나 매 올리버	모호크 강변의 드럼통	지명했다
1940	제인 다웰	분노의 포도	수상해
1941	사라 올굿	나의 계곡은 얼마나 푸르른가	지명했다
1953	그레이스 켈리	모감보	지명했다

정치

초기에 포드의 정치는 전통적으로 진보적이었고, 그가 가장 좋아하는 대통령은 민주당 프랭클린 D였다. 루즈벨트와 존 F. 케네디와 공화당의 에이브러햄 링컨.^[99]하지만 이러한 성향에도 불구하고, 많은 사람들은^[100][101] 그가 배우 존 웨인, 제임스 스튜어트, 모린 오하라, 그리고 워드 본드와의 오랜 교제 때문에 그가 공화당원이라고 생각했다.

헐리우드에서의 매카시즘에 대한 포드의 태도는 조셉 L. 맨키에비츠의 이야기로 표현된다.세실 B가 이끄는 미국 감독조합의 한 분파입니다. 드밀은 모든 회원들에게 충성 서약을 의무화하려고 했다.당시 길드 총재였던 만키에비츠에 대해 공산주의자들의 동정을 받고 있다고 주장하는 속삭임 운동이 전개되고 있었다.길드의 중요한 회의에서, 드밀의 파벌은 포드가 드밀에 반대하여 만키에비치에 대한 신임투표를 제안할 때까지 4시간 동안 연설했다.그의 말은 속기사에 의해 녹음되었다.

제 이름은 존 포드입니다.나는 서양화를 만든다.이 방 안에 세실 B만큼 미국 대중이 무엇을 원하는지 아는 사람은 없을 것 같습니다. De Mille - 그리고 그는 그것을 그들에게 주는 방법을 확실히 알고 있습니다. [드밀을 쳐다보는 중] 하지만 난 네가 싫어, C.B. 네가 옹호하는 것도 싫고 오늘 ^[102]밤 네가 여기서 한 말들도 싫어

만키에비치의 사건 버전은 2016년에 재판 기록물이 발견되면서 논란이 되었다. 이 기록은 만키에비치 기록 보관소의 일부로 공개되었다.Mankiewicz의 진술은 De Mille 침몰에서 Ford의 유일한 공로를 인정한다.그 기사에는 몇 가지 장식이 있다.드밀이 맨키에비치를 해고하려는 움직임은 거센 항의를 불러일으켰다.De Mille은 기본적으로 회의 내내 많은 연사들로부터 쏟아지는 공격을 받고 있었고, 어느 순간에는 길드 보드에서 완전히 쫓겨난 것처럼 보였다.

이 시점에서 포드가 발언에 나섰다.그는 이사회를 옹호하기 위해 일어섰습니다.그는 조셉 맨키에비치에 대한 신임투표에서 개인적인 역할을 주장했다.그리고 그는 길드의 정치를 중단하고 노동 조건에 초점을 다시 맞추라고 요구했다.포드는 회의에서 길드가 "생산자들로부터 우리 자신을 보호하기 위해" 결성되었다고 말했다.포드는 "감독이 공산당원이든, 장모를 때리든, 개를 때리든 간에 그가 감독에 대한 경멸적인 정보를 내놓는 것에 반대한다"고 주장했다.포드는 길드의 단합에 중점을 두었기 때문에 토론과 회의가 끝나기를 원했다.그는 Mankiewicz가 욕을 먹었고 사과할 자격이 있다고 말했다.그의 마지막 섹션은 더 이상의 사임 요구에 맞서 드밀을 지지하는 것이었다.포드는 드밀에 대해 다음과 같이 말했다. "그리고 오늘 밤 여기서 제기된 비난들 중 일부는 꽤 미국적이지 않다고 생각한다.일단의 남자들이 아마 우리 직업의 학장을 괴롭혔을 거야나는 C. B. 드밀의 의견에 동의하지 않는다.나는 그를 존경한다.나는 그를 좋아하지 않지만 존경한다.오늘 밤 그가 말한 모든 것은 그가 말할 권리가 있었다.그에 대한 비난은 듣고 싶지 않다.그는 드밀을 보유하는 것에 대해 회원들과 함께 "기쁨을 표시"하는 것으로 결론을 내렸다.

포드는 드밀의 출구로 인해 시체가 분해되지 않을까 우려했다.그의 두 번째 조치는 이사회 전체를 사임시키는 것으로, 드밀의 체면을 구기고 강제 사임 없이 문제를 해결할 수 있게 되었다.다음 날, 포드는 드밀을 지지하는 편지를 쓰고 나서 전화를 걸었는데, 포드는 드밀을 "쥐떼의 신"보다 훨씬 더 "훌륭한 인물"이라고 묘사했다.

열띤 고된 회의에서, 포드는 동료들로부터 지속적인 공격을 받고 있는 동료의 변호에 나섰다.그는 드밀을 추방하는 것의 위험성을 알았다.포드는 드밀이 길드에 남아 있는지 확인하기 위해 회의 전체를 응시했다.그리고 나서 그는 길드가 무너지지 않도록 하기 위해 이사회 전체의 일부로서 자신의 사임을 표명했고, 드밀이 ^[103]체면을 구기지 않고 떠나도록 허락했다.

그러나 시간이 흐르면서 포드는 1947년 자신을 "메인 공화당원"이라고 선언하면서 공화당과 더욱 공개적으로 동맹을 맺게 되었다.그는 1964년 미국 대선에서 배리 골드워터에게 투표했고 1968년 리처드 닉슨을 지지했으며 베트남전 지지자가 됐다고 말했다.1973년 닉슨 대통령으로부터 자유훈장을 수여받았고, 그의 캠페인은 그가 공개적으로 ^[104]지지했다.

1952년, 포드는 로버트 태프트/더글라스 맥아더 공화당 대통령 ^[105]티켓을 원했다.드와이트 아이젠하워가 후보 지명을 받자 포드는 태프트에게 편지를 보내 "100만 명의 다른 미국인들과 마찬가지로 저도 당연히 시카고에서 열린 공화당 전당대회 결과에 당황하고 상처받았습니다."^[106]

1966년 그는 주지사 경선에서 로널드 레이건을 지지했고 1970년 ^[107]재선에서도 지지했다.

영향을 주다

포드는 할리우드에서 가장 영향력 있는 영화 제작자 중 한 명으로 널리 알려져 있다.그는 MovieMaker에 ^[108]의해 역대 5번째로 영향력 있는 감독으로 선정되었다.다음은 Ford의 직접적인 영향을 받았거나 Ford의 작품을 크게 칭찬한 사람들입니다.

• Ingmar^[109] Bergman – 포드에 대해 "세계 최고의 감독"이라고 칭함.
• 바람 베이자이는 1961년에 포드의 더 유명한 영화들에 대한 찬사 비평서를 썼는데, 이것은 마수드 파라사티의 2014년 페르시아어로^[110] 포드에 관한 글 모음집에 수록되어 있다.
• 피터 보그다노비치 - 존 포드 감독(1971년)^[109]
• Frank^[109] Capra – Ford를 "이사의 제왕"으로 칭함
• 페데리코 펠리니^[111]
• Jean-Luc Godard^[112] – The Searchers의 결말을 "율리시스가 Telemachus와 재회하는 것"에 비유한 적이 있습니다.
• 하워드 호크스^[111]
• 알프레드^[111] 히치콕 - "존 포드 영화는 시각적 만족이었다"
• 엘리아 카잔^[113]
• 사토시 콘은 현대 도쿄를 배경으로 한 포드 서부극의 애니메이션 영화 도쿄 대부에서 영감을 얻었다.
• 스탠리 큐브릭^[114]
• 구로사와^[115] 아키라 – "저는 처음부터 존 포드를 존경했습니다.말할 것도 없이 그의 작품에 신경을 많이 쓰고 영향을 받은 것 같다고 말했다.
• 데이비드 린은 그의 영화 아라비아의 로렌스의 서처즈에서 영감을 얻었다.
• 세르지오 레오네
• 조지 루카스
• 샘 페킨파
• Satyajit^[116] Ray – "특징은 결코 설명하기가 쉽지 않지만, Ford의 특징에 가장 가까운 설명은 힘과 단순함의 조합일 것입니다.내가 생각할 수 있는 가장 가까운 것은 음악적인 것, 즉 중기의 베토벤입니다.
• Jean^[109] Renuir – The Informer를 본 후 그는 조지 시튼에게 다음과 같이 말했다고 합니다. "저는 오늘 많은 것을 배웠습니다.카메라를 움직이지 않는 법을 배웠어요.
• 마틴 스콜세지^[111]
• 스티븐 스필버그^[109]
• Jean-Marie Straub은 포드를 "모든 영화 제작자 중 가장 브레히트인"이라고 칭찬했다.
• 베르트랑 터버니에
• 프랑수아 트뤼포^[111]
• 존 웨인^[117]
• Orson^[109] Welles – 자신에게 가장 어필했던 감독들의 이름을 묻자, 그는 "나는 존 포드, 존 포드, 존 포드라는 오래된 거장들을 좋아한다"고 대답했다.
• 윔 웬더스^[111]
• 페드로 코스타 – "꿈을 꾸게 하고 다시 돌아오게 합니다.나는 존 포드의 영화를 보고 그 사람들 앞에 섰을 때 너무 기분이 좋았다.그건 꿈같은 일이었어.정말 대단했어요.

존 포드 아일랜드

2011년 12월 아일랜드 영화 텔레비전 아카데미(IFTA)는 존 포드의 업적과 유산을 기리는 존 포드 아일랜드(John Ford Ireland)를 설립하였다.아일랜드 아카데미는 존 포드 아일랜드를 통해 존 포드의 작품과 유산을 기리고 조사하고 배울 수 있는 기반을 마련하기를 희망한다고 밝혔다. 존 포드는 그의 세대에서 가장 중요하고 영향력 있는 영화 제작자 중 한 명으로 널리 여겨지고 있다.

심포지엄

제1회 John Ford Ireland 심포지엄은 2012년 6월 7일부터 10일까지 아일랜드 더블린에서 개최되었습니다.현대 영화에 대한 포드의 지속적인 영향으로부터 영감을 얻고 축하하기 위해 고안된 심포지엄은 일련의 상영, 마스터 클래스, 패널 토론, 공개 인터뷰, 그리고 The Searchers의 야외 상영을 포함한 다양한 행사 프로그램을 특징으로 했다.

참석자들은 존 포드의 손자인 댄 포드, 작곡가 크리스토퍼 칼리엔도가 그의 악보를 포드의 '아이언 호스'에서 연주하며 찬사를 받은 RTE 콘서트 오케스트라를 지휘하여 4일간의 행사를 열었습니다; 작가이자 전기 작가인 조셉 맥브라이드는 심포지엄의 오프닝 강연을 했습니다; 스테판 보그다노비치 감독, 스테판 보어맨, 보어맨. 셰리던, 브라이언 커크, 태드우스 오설리번, 세 메리 도일은 많은 행사에 참여했습니다. 아일랜드 작가 패트릭 맥케이브, 콜린 베이트만, 이안 파워, 어한 해리스는 포드의 작품을 시나리오 라이터의 관점에서 검토했습니다; 조엘 콕스는 편집 거장과 작곡가들 사이에서 데이빗을 소개했습니다.영화를 위한 음악

2013년 여름 더블린에서 존 포드 아일랜드 영화 심포지엄이 다시 열렸다.

존 포드상

Clint Eastwood는 2011년 12월에 제1회 John Ford Award를 수상했습니다.마이클 콜린스 주미 아일랜드 대사, 댄 포드(John Ford의 손자), 아인 모리아티(Aine Moriarty) 아일랜드 영화 텔레비전 아카데미(IFTA) 이사장이 캘리포니아 버뱅크에서 열린 리셉션에서 이스트우드 씨에게 이 상을 수여했다.

상을 받은 이스트우드 씨는 다음과 같이 말했다.존 포드와의 어떠한 관계도 대부분의 감독의 꿈이다.그는 확실히 미국 영화 제작의 선구자였고 나는 그의 영화에서 자랐기 때문이다.그의 서부극은 나에게 큰 영향을 끼쳤다. 나는 그들이 모두에게 영향을 미쳤다고 생각한다.제가 몇 년 전 이탈리아에서 세르지오 레오네와 함께 일했을 때, 그가 가장 좋아하는 감독은 존 포드였고, 그는 그 영향에 대해 공개적으로 말했습니다.아일랜드 아카데미에서 오신 모든 분들, 존 포드 가족분들, 존 포드 아일랜드에게 감사드립니다."

필모그래피

수상(군사 및 민간)

포드는 유공 훈장 컴뱃"V"[118][45][119][120] 보라 색 Heart,[45][119]은 조선 민주주의 인민 공화국의 공훈 서비스 Medal,[118]은 항공 Medal,[45]해군과 해병대 표창 훈장 컴뱃과"V"[118]해군 전투 액션 Ribbon[118]가 PresidentialMedalFreedom,[121][119][122]의 중국 서비스 Medal[118]미국 데프로 선정됐다.Ense 훈장 서비스로 미국 전역 Medal,[119]star,[118][119].그 European-African-Middle 중동 전역 메달 3캠페인과 또한 3캠페인 stars,[118][119][123]세계 대전 승리 Medal,[119]해군 진주 서비스 Medal,[118][123]은 국방 종군 기장 서비스에 star,[118][123]한국 훈장과 함께 Asiatic–Pacific 전역 종군 기장 stars,[118][119]. 캠페인은 해군 예비역 Medal,[119]은 의사 star,[118][123]. 삼일훈장,^[118] 유엔 한국훈장,^[118][123] 우수 권총 리본(1952-1959년),^[118] 벨기에 ^[118]레오폴드 훈장 등이 있다.

첫 번째 줄	전투 "V"가 있는 공로군단
두 번째 줄	퍼플 하트				공로훈장				항공 메달				해·해병대 표창장 전투 'V'
세 번째 줄	해군 전투 액션 리본				대통령 자유 훈장				중국 서비스 훈장				미국 국방 훈장
네 번째 줄	미국 캠페인 메달				유럽-아프리카-중동 캠페인 메달				아시아 태평양 캠페인 메달				제2차 세계 대전 전승 메달
다섯 번째 줄	해군 점령군 훈장				국방훈장				한국공로훈장				해군 예비역 훈장
여섯 번째 줄	삼일훈장 국가안전훈장				국제연합 한국훈장				특출난 권총 리본(1952년-1959년)				레오폴트 기사단 (벨기에)

참고 항목

• 영화 협력 작업의 목록

참조

추가 정보

• 코스자르스키, 리처드 1976년할리우드 감독: 1914-1940.옥스퍼드 대학 출판부의회 도서관 카탈로그 번호: 76-9262.

외부 링크

• IMDb의 존 포드 씨

아카이브 자료

• 인디애나 대학교 블루밍턴 릴리 도서관에 있는 존 포드 논문

비판

• 포드의 깊이 (미겔 마리아스
• 하스미 시게히코의 몸짓의 웅변
• La furia umana / 3, 2010년 겨울, John Ford에 관한 스페셜, Julio Bressane, Paul Vecchiali, Raymond Bellour, Art Reding, Toni D'Angela, Juan Gorostidi Munguia, Tagbragbragher, Joseph의 텍스트(프랑스어, 이탈리아어, 영어, 영어, 포르투갈어)www.lafuriaumana.it
• 서양화와 풍속화가 존 포드 박사의 영화에 미치는 영향William Howe의 논문, 1986

공식 사이트

• 존 포드 아일랜드용 웹사이트

수상과 업적
아카데미상
선행 프랭크 카프라 어느 날 밤 일어난 일이기 때문에	최우수 감독 존 포드 1935 정보 제공자용	에 의해 성공자 프랭크 카프라 액서스 씨가 시내에 나가기 때문에
아카데미상
선행 빅터 플레밍 바람과 함께 사라지다	최우수 감독 존 포드 1940 분노의 포도를 위하여 1941 나의 계곡이 얼마나 푸르렀는지	에 의해 성공자 윌리엄 와일러 부인을 위해 미니버
아카데미상
선행 조지 스티븐스 양지바른 곳에	최우수 감독 존 포드 1952 조용한 남자를 위해	에 의해 성공자 프레드 진네만 From Here to 영원
미국 영화 협회
선행 Ford 최초 수령자	AFI 인생공로상 존 포드 1973	에 의해 성공자 제임스 캐그니