우화

Fable
기러기를 지키는 의인화된 고양이, 이집트, 기원전 1120년

우화산문이나 운문에서 간결한 허구적 이야기로 정의되는 문학 장르로 동물, 전설적인 생물, 식물, 무생물 또는 의인화된 자연의 힘을 특징으로 하며, 마지막에 간결한 격언이나 로 명시적으로 추가될 수 있는 특정한 도덕적 교훈("도덕적")을 설명하거나 이끌어냅니다.

우화는 동물, 식물, 무생물, 자연의 힘을 말이나 인간의 다른 힘을 가정하는 행위자로 배제한다는 점에서 우화와 다릅니다. 반대로, 동물 이야기는 특별히 말하는 동물을 등장인물로 포함합니다.

사용법이 항상 그렇게 명확하게 구분되지는 않았습니다. 신약성경의 킹 제임스 버전에서 "μ ῦθος"는 번역가들에 의해 "우화"로 표현되었습니다.

우화를 쓰는 사람을 파불리스트라고 합니다.

역사

현대 연구자들은 이 우화가 민간 문학의 가장 지속적인 형태 중 하나이며,[3] 이는 구전보다는 문학적인 문집에 의한 것이라고 동의합니다. 우화는 거의 모든 나라의 문헌에서 찾을 수 있습니다.

이솝 우화

이솝차나 이솝 우화로 표현된 다양한 말뭉치에는 기원전 550년경 고대 그리스에서 노예로 살았던 것으로 추정되는 전설적이솝에 기인한 가장 잘 알려진 서양의 우화들이 대부분 포함되어 있습니다. 바브리오스그리스의 왕자 "알렉산더"를 위해 이솝 우화를 구절로 만들었을 때, 그는 2권의 머리에서 이솝이 "헬레네의 아들들"에게 소개한 이런 종류의 "신화"는 "니네베를 그리스인으로 의인화한 것"과 "통치자"인 "니노스" 시대의 "시리아인"의 발명품이라고 명시적으로 말했습니다.[4] 코스와 포르미스의 에피카무스는 최초로 코믹 우화를 발명한 것으로 보도되고 있습니다.[5] 이솝의 많은 친숙한 우화는 "까마귀와 물병", "거북과 토끼", 그리고 "사자와 생쥐"를 포함합니다. 고대 그리스와 로마 교육에서 우화는 산문 구성과 대중 연설의 훈련 연습인 프로짐마스마타의 첫 번째 사례로, 학생들은 우화를 배우고 확장하여 자신의 것을 발명하고 마침내 더 긴 법의학이나 숙고적인 연설에서 설득력 있는 예로 사용하도록 요구되었습니다. 이솝처럼 다양한 종류의 우화들이 함께 모이게 된 것은 교사들이 가르치고 학생들이 배워야 할 필요와 선언의 자료로 필요했기 때문입니다.

아프리카

아프리카의 구전 문화[6] 풍부한 스토리텔링 전통을 가지고 있습니다. 아프리카의 모든 연령대의 사람들은 수천 년 동안 그래왔듯이 강, 평원, 산과 같은 식물, 동물 및 지구 구조물을 포함하여 자연과 계속 교류하고 있습니다. 조부모님들은 아프리카 사회에서 엄청난 존경을 받으며 은퇴 기간 동안 스토리텔링의 새로운 역할을 수행합니다. 아이들과 어른들은 좋은 이야기를 들려주기 위한 그들의 탐구에서 애니메이션이 되었을 때, 훌륭한 이야기꾼에 의해 매료됩니다.

조엘 챈들러 해리스(Joel Chandler Harris)는 레무스 삼촌(Uncle Remus)이라는 이름으로 노예제의 남부 맥락에서 아프리카계 미국인 우화를 썼습니다. 동물 캐릭터인 Brer Rabbit, Brer Fox, 그리고 Brer Bear에 대한 그의 이야기는 흑인 이야기의 현대적인 예이지만, 이것은 레무스 삼촌이 노예제에 대한 인종차별주의자였는지 혹은 사과자였는지에 대한 비판과 논란을 초월해서는 안됩니다. 디즈니 영화 '송 오브사우스'는 많은 이야기들을 대중들에게 소개했고 다른 사람들은 말하기, 읽기, 쓰기에 대한 훈련 없이 문화와 집단의 삶에서 스토리텔링이 수행하는 역할에 익숙하지 않습니다. 또는 식민지 국가에 노예 노동을 제공하기 위해 아프리카인 및 기타 토착민을 포획하는 세계 관행에서 이전된 문화.

인디아

인도는 풍부한 우화의 전통을 가지고 있는데, 많은 우화들이 전통적인 이야기에서 파생되었고 지역의 자연 요소들과 관련이 있습니다. 인도의 우화는 종종 특정한 도덕을 가르칩니다.[7] 어떤 이야기에서는 신들이 동물적인 측면을 가지고 있는 반면, 다른 이야기에서는 등장인물들이 다른 문화권에서 발견되는 것과 비슷한 전형적인 말하는 동물들입니다. 기원전 1천년 동안 고대 인도에서 수백 편의 우화가 지어졌고, 종종 프레임 스토리 안에 있는 이야기로 쓰였습니다. 인도의 우화는 사람과 동물이 섞여 있습니다. 대화는 종종 이솝 우화보다 길고 동물들이 속임수와 속임수로 서로를 속이려고 하기 때문에 종종 코믹합니다. 인도의 우화에서는 인간성이 동물들보다 우월한 것으로 제시되지 않습니다. 인도에 있는 우화의 대표적인 예로는 판차탄트라와 자타카 이야기가 있습니다. 여기에는 나중에 구세계 전역에 영향을 미친 우화 모음집인 비슈누 사르마의 판차탄트라, 히토파데샤, 비크람과 뱀파이어, 신티파스일곱 명의 현자들이 포함되었습니다. 벤 E. 페리 (이솝 우화의 "페리 지수"의 편찬자)는 불교의 자타카 설화 중 일부와 판카탄트라에 나오는 몇몇 우화들이 비슷한 그리스근동에서 영향을 받았을 수도 있다고 논란의 여지가 있습니다.[8] 뱌사의 마하바라타발미키라마야나와 같은 초기 인도 서사시들도 종종 부담이나 뒷이야기로 주요 이야기에 우화를 담았습니다. 근동의 가장 유명한 민담은 아라비안 나이트로도 알려진 천일야화였습니다.

판차탄트라는 고대 인도의 우화 모음입니다. 비슈누 샤르마가 기록한 가장 오래된 작품은 기원전 300년경으로 거슬러 올라갑니다. 이 이야기들은 책이 편찬되기 전에 구두로 전해졌기 때문에 편찬보다 훨씬 더 오래된 것 같습니다. "판차탄트라"라는 단어는 "판차" (산스크리트어로 "5"를 의미함)와 "탄트라" ("편곡"을 의미함)의 합성어입니다. 그것은 여러 개의 내러티브와 도덕적 교훈의 실을 엮어 하나의 책을 구성한다는 것을 의미합니다.

유럽

16세기[9] 대장장이와 개의 우화를 인쇄한 이미지

우화는 중세를 거치면서 더 오랜 전통을 가지고 있었고 유럽의 고등 문학의 일부가 되었습니다. 17세기 동안, 프랑스의 파불리스트 장 드 라 퐁텐 (Jean de La Fontaine, 1621–1695)은 우화의 영혼을 도덕적인 행동 규칙에서 보았습니다. 라 퐁텐은 이솝 양식을 시작으로 궁정, 교회, 떠오르는 부르주아지, 정말로 그 시대의 인간의 전체 장면을 풍자하기 시작했습니다.[10] 라 퐁텐의 모델은 이후 영국의 존 게이 (1685–1732),[11] 폴란드의 이그나시 크라시키 (1735–1801)에 의해 모방되었습니다.[12] Italy's Lorenzo Pignotti (1739–1812)[13][verification needed] and Giovanni Gherardo de Rossi (1754–1827);[14][verification needed] Serbia's Dositej Obradović (1745–1801)[15] and Tomás de Iriarte y Oropesa (1750–1791);[16][verification needed] France's Jean-Pierre Claris de Florian (1755–1794);[17] and Russia's Ivan Krylov (1769–1844).[18]

근대

현대에 와서는 그 우화가 어린이 책에서 사소화되기도 했지만, 현대 성인 문학에도 충분히 적응되어 왔습니다. 펠릭스 솔텐밤비(1923)는 주인공의 성년 이야기인 빌둥스로맨이 우화 형식으로 캐스팅 된 작품입니다. 제임스 서버는 그의 책 "우리들시간을 위한 우화" (1940)와 "우리들의 시간을 위한 우화" (1956)에서 고대 우화 스타일을 사용했고, 이야기 "공주와 양철상자" (1948)와 "마지막 시계: 있는 그대로, 사람의 시간을 위한 우화" (1961)에서 사용했습니다. 1917년 볼셰비키 혁명비유브와디스와프 레이몬트반란(1922)은 "평등"을 도입하기 위해 농장을 차지하는 동물들의 반란을 묘사했습니다. 조지 오웰(George Owell)의 동물 농장(1945)도 마찬가지로 스탈린주의 공산주의, 특히 동물 우화를 가장한 전체주의를 풍자했습니다.

21세기에 나폴리의 작가 사바티노 스키아는 그가 "서양의 항의 우화"라고 묘사하는 200개 이상의 우화의 작가입니다. 등장인물들은 동물뿐만 아니라 사물, 존재, 자연의 요소들입니다. 스키아의 목표는 인간 사회의 폭로자 역할을 하는 전통적인 우화와 같습니다. 라틴 아메리카에서 후안과 빅토르 아타우쿠리 가르시아 형제는 이 우화의 부활에 기여했습니다. 하지만 그들은 새로운 아이디어로 그렇게 합니다: 그 우화를 그 장소의 전통 문학을 보급하는 수단으로 사용하는 것입니다. 2003년 출간된 책 "Fábulas Peruanas" Archive the Wayback Machine 2015-09-23에서 그들은 우화로 쓰기 위해 안데스와 아마존 페루의 신화, 전설, 믿음을 모았습니다. 그 결과 지역적인 뉘앙스가 풍부한 기상천외한 작품이 되었습니다. 여기서 우리는 인간과 그의 기원, 자연과의 관계, 그 역사, 그 관습과 믿음이 규범과 가치가 된다는 것을 발견합니다.[clarification needed][19]

파불리스트

클래식

현대의

주목할 만한 우화집

참고 항목

메모들

  1. ^ 예를 들어, 첫 번째 티모시에서 "우화에 귀 기울이지 말라..."와 "불경스럽고 늙은 아내들의 우화를 거절하라..."(각각 1팀 1:4와 4:4)는 것입니다.
  2. ^ Strong's 3454. μ ύθος 무토스(mutos moo'-thos); 아마도 3453(등록금 개념을 통해)과 같은 것으로부터; 이야기, 소설("myth"):—우화.
    "우리가 주 예수 그리스도의 능력과 능력을 너희에게 알렸을 때 우리가 교활하게 고안한 우화를 따르지 않고 그의 위엄을 목격하였느니라."(두 번째 베드로 1:16)
  3. ^ Enzyclopädie des Märchens (1977), "Fabel", "Assopica" 등 참조.
  4. ^ 부르케르트 1992:121
  5. ^ P. W. Buckham, p. 245
  6. ^ Atim Oton (October 25, 2011). "Reaching African Children Through Fables and Animation". Huffingtonpost.com. Retrieved May 8, 2012.
  7. ^ Ohale, Nagnath (2020-05-25). "Indian Fables Stories – In Indian Culture Indian fables with morals". In Indian Culture. Archived from the original on 2020-07-31. Retrieved 2020-07-16.
  8. ^ Ben E. Perry, "Introduction", Pix, Babrius and Paedrus (1965)
  9. ^ "Fabel van de smid en de hond". lib.ugent.be. Retrieved 2020-09-28.
  10. ^ 그의 12권의 우화 번역본은 oaks.nvg.org 에서 온라인으로 이용할 수 있습니다.
  11. ^ 그의 1727년과 1738년 두 권의 컬렉션은 구글 북스(books.google.co.uk )에서 한 권으로 만나볼 수 있습니다.
  12. ^ 그의 Bajki i przypowie ści (우화와 우화, 1779)는 ug.edu.pl 에서 온라인으로 구입할 수 있습니다.
  13. ^ His Favole e Novelle (1785) is available on. da'torchi di R.di Napoli. 1830. Retrieved May 8, 2012 – via Internet Archive. pignotti favola.
  14. ^ Rossi, Giovanni Gherardo De (1790). His Favole (1788) is available on Google Books. Retrieved May 8, 2012.
  15. ^ 9권의 우화책은 amediavoz.com 에서 스페인어로 온라인에서 구입할 수 있습니다.
  16. ^ His Fabulas Literarias are available on. 1816. Retrieved May 8, 2012 – via Internet Archive. Tomás de Iriarte y Oropesa fabulas.
  17. ^ 그의 다섯 권의 우화 책들은 shanaweb.net 에서 프랑스어로 온라인으로 만나볼 수 있습니다. Wayback Machine에서 보관된 2010-06-12
  18. ^ 5권의 우화를 온라인에서 구입할 수 있습니다. friends-partners.org Wayback Machine에서 보관된 2011-02-21
  19. ^ 후아니 빅토르 아타우쿠리 가르시아, "Fábulas Peruanas", 가비오타 아줄 에디토레스, 리마, 2003 ISBN 9972-2561-0-3.
  20. ^ Kermode, Mark (30 July 2013). "The Devil's Backbone: The Past Is Never Dead . . ". The Criterion Collection. Retrieved 25 June 2016. For those with a weakness for the beautiful monsters of modern cinema, del Toro has earned himself a reputation as the finest living exponent of fabulist film.

참고문헌

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