정밀주의

Precisionism
찰스 드무트, 오카신, 니코렛, 캔버스에 기름, 1921년

정밀주의는 제1차 세계대전 이후 미국에서 나타난 모더니즘 예술 운동이었다. 입체주의, 순수주의, 미래주의의 영향을 받은 정밀주의 예술가들은 대상을 본질적인 기하학적 형태로 축소하고 디테일을 제거했으며 종종 빛의 평면을 사용해 선명한 초점감을 만들고 기계 형태의 날렵함과 광택을 암시했다.1920년대와 1930년대 초에 인기가 최고조에 달했을 때, Precisionism은 "Cubist-Realism"[1]이라고도 불리는 형태로 초고층 빌딩, 다리, 그리고 공장의 새로운 미국 풍경을 축하했다."정밀주의"라는 용어는 1920년대 중반 현대미술관장 알프레드 H. 바에[2] 의해 처음 만들어졌지만 에이미 뎀프시에 따르면 "정밀주의"라는 용어는 찰스 쉴러[3]의해 만들어졌다.이런 스타일로 작업하는 화가들은 "유적"이라고도 불리는데,[4] 이것은 그 당시에 더 많이 쓰였던 용어였다.두 예술-역사적 라벨의 딱딱함은 현대 비평가들이 이 예술가들을 특징짓는 데 어려움을 겪었음을 보여준다.

미국 운동

큐비즘, 퓨처리즘, 퓨처리즘같은 유럽의 근대주의 예술 운동에 영향을 받는 동안, 정밀주의는 정확하고 명확하게 정의된 기하학적 형태를 사용하여 미국 풍경에서의 산업화와 현대화의 주제에 초점을 맞췄다.정밀주의 화가들은 그들의 미국적 정체성을 받아들였고 일부는 유럽의 [5]예술적 영향을 인정하기를 꺼렸다.

그 운동에는 산업 시대에 대한 존경의 정도가 있지만, 사회적 논평은 그 스타일의 기본이 아니었다.팝 아트처럼, 정밀주의는 때때로 그것이 묘사하는 비자연적인 사회에 대한 비판으로 해석되어 왔지만, 비록 그것의 예술가들은 종종 그들의 작품을 읽는 것을 불편하게 여겼다.Elsie Driggs의 피츠버그(1926)는 이러한 [6]인식의 차이를 보여준다.검은색과 회색의 제철소 굴뚝, 두꺼운 파이프, 꼬인 와이어를 연기구름으로 그린 그림은 이 어두운 그림을 환경에 대한 우려의 표현으로 보고 싶어졌다.반대로, Driggs는 항상 그녀가 이미지 속의 아이러니한 아름다움을 의도했다고 주장했고 그것을 "의 엘 그레코"라고 불렀다.이 그림을 본 찰스 다니엘은 그녀를 "새로운 고전주의자들 [7]중 한 명"이라고 불렀습니다.Precisionism은 대개 인간이 만든 역동성과 새로운 기술을 암묵적으로 찬양했습니다.이 진술에 대한 가능한 예외는 루이스 로조윅의 더 어둡고 폐쇄적인 도시 그림들과 프레스톤 디킨슨의 코믹한 반자본주의적 풍자들이다.

다양한 추상화 정도는 정밀주의 작품에서 발견된다.찰스 데무스의 '금 속의 그림 5'는 윌리엄 카를로스 윌리엄스의 소방차에 대한 상상주의 시에 대한 오마주이며, 찰스 쉴러의 그림은 때때로 광신경의 한 형태에 가깝다.(리버 루즈 플랜트나 아메리칸 랜드스케이프 등 꼼꼼하게 그린 그림 외에도 쉴러도 친구인 폴 스트랜드와 마찬가지로 공장과 공공건물의 사진을 날카롭게 집중 제작했다.)[8]일부 Precisionist의 작품은 "기법과 형식에 대한 고도로 통제된 접근"과 "오랫동안 친숙한 미국 [9]장면에 대한 엄격한 스타일"을 적용하는 경향이 있었다.

정밀주의 예술가들은 종종 도시 이미지에 초점을 맞췄다: 사무실 타워, 아파트, 다리, 터널, 지하철 플랫폼, 거리, 스카이라인, 현대 도시의 그리드.그러나 조지아 오키프, 찰스 데무스, 닐스 스펜서, 랄스턴 크로포드, 샌포드 로스, 찰스 쉴러와 같은 다른 화가들은 더 많은 목가적인 환경에 같은 접근법을 적용했고 축사, 오두막집, 시골길, 농가의 기하학적인 그림을 그렸다.스튜어트 데이비스와 제럴드 머피는 정물화를 정밀주의 스타일로 그렸다.

정밀학자

스트랜드, 월스트리트의 1915년

미국 예술가들은 그들의 작품이 정밀주의를 반영한다는 꼬리표를 달고 있다:조지 올트, 랠스턴 크로포드, 프랜시스 크리스, 스튜어트 데이비스, 찰스 더 무스, 조지아 오키프는 프레스톤 디킨슨, 엘시 드릭스. 미국, 루이 Lozowick, 제럴드 머피, 찰스 Sheeler, 닐스 스펜서, 모턴 Schamberg과 조지프 스텔라,[10]찰스 로젠, 데일 Nichols밀러드 Sheets,[11]버지니아 Berresford, 헨리 빌링스 씨 피터 블럼, 스테판 허쉬 에드먼드.Lewandowski, John Storrs, Miklos Suba, Sandor Bernath, Herman Trunk, Arnold Wiltz, Clarence Holbrook Carter, Edgar Corbridge, 사진작가 Paul Strand와 Lewis Hine.이 운동은 비록 제프리 스마트가 [citation needed]그 원칙을 채택호주 미술에 영향을 미쳤지만 미국 밖에서는 큰 영향력을 행사하지 못했다.매니페스토는 만들어지지 않았지만, 몇몇 작가들은 친구였고 종종 같은 갤러리에 전시되었다.조지아 오키프의 남편이자 사진작가이자 미술상인 알프레드 스티글리츠는 그룹의 멘토로 높이 평가받았고 특히 폴 [citation needed]스트랜드를 지지했다.

정밀주의는 마술적 사실주의, 팝아트, 그리고 포토리얼리즘으로 알려진 후기 스타일에 간접적인 영향을 미쳤지만, 비록 광고 이미지와 무대 그리고 세트 디자인에 대한 영향이 20세기 내내 지속되었음에도 불구하고, 1950년대까지 대부분 시대에 뒤떨어진 "시대 스타일"로 여겨졌다.가장 유명한 두 명의 실무자는 찰스 드무스와 [citation needed]찰스 쉴러이다.

갤러리

레퍼런스

  1. ^ 밀턴 브라운, 무기고 전시에서 불황까지의 미국화 (프린스턴: 프린스턴 대학 출판부, 1955), 페이지 114–115.
  2. ^ 게일 스타빗스키, 미국의 정밀주의, 1915-1941: 현실의 재정렬(뉴욕: 에이브럼스, 1994), 페이지 21.
  3. ^ [스타일, 학교, 운동, 템스 & 허드슨 2002 에이미 뎀프시 출판]
  4. ^ Stavitsky, 19페이지
  5. ^ 메트로폴리탄 미술관
  6. ^ 피츠버그에 대한 자세한 내용은 Constance Kimmerle, Elsie Driggs를 참조하십시오. The Quick and the Classical (필라델피아:펜실베니아 대학 출판부, 2008), 페이지 31-33 및 John Loughery, "Blending the Classical and the Modern:'엘시 드릭스의 예술', 여성미술저널(1987년 겨울), 페이지 24.
  7. ^ 킴멜, 32페이지
  8. ^ Charles Sheeler 사진, 2008년 11월 9일 온라인으로 검색
  9. ^ 메트로폴리탄 미술관
  10. ^ 뉴욕타임스, Roberta Smith, ART VIEW: Precisionism And Friends", 2008년 10월 26일
  11. ^ Hilbert Museum은 캘리포니아 풍경화의 보물, Liz Goldner, 2016년 2월 24일 KCET https://www.kcet.org/를 공개합니다.

원천

  • 프리드먼, 마틴 L.미국 미술에 대한 정밀주의자의 견해.미니애폴리스:워커 아트 센터, 1960년
  • Harnsberger, R.S. 10 Precisionist 아티스트: 주석이 달린 참고 문헌.아트 레퍼런스 컬렉션 제14호웨스트포트, CT: 그린우드 프레스, 1992.
  • 휴즈, 로버트American Visions: 미국 미술 서사시뉴욕; Knopf, 1994.
  • 킴멜, 콘스탄스Elsie Driggs: 퀵과 클래식필라델피아:펜실베니아 대학 출판부, 2008.
  • 스타비츠키, 게일미국의 정밀주의, 1915-1941: 현실의 재정렬.뉴욕: 에이브럼스, 1994.
  • 츠지모토 K미국의 이미지: 정밀주의 회화와 현대 사진.시애틀:1982년 워싱턴 대학 출판부

추가 정보

  • 크레이머, 힐튼, 1982년, "정밀주의 개정판"은 1972-1984년 필리스틴 예술 문화의 복수극이다.프리 프레스, 2007년 9월 12일 ISBN1416576932

외부 링크