마이크로톤 음악

Microtonal music
A music staff with sharps
작곡가 Charles Ives는 4분의 1 음계의 "기본적인" 화음에 대한 좋은 후보로서 위의 화음을 선택했다, 강장제가 아닌 전통적인 강장성의[1] 주요 화음과 유사하다.
쿼터 톤을 가진 Ives 기본 화음의 두 가지 예

마이크로톤 음악 또는 마이크로톤은 마이크로톤 음악에서 사용되는 것으로, "마이크로 인터벌"이라고도 불리는 반음보다 작은 간격입니다.옥타브당 12개의 동일한 음정의 관습적인 서양 조율에서 찾을 수 없는 음정을 사용하는 음악을 포함하도록 확장할 수도 있다.다른 말로 하면, 마이크로톤은 같은 기질로 조율된 피아노 건반 사이에 있는 음표라고 생각할 수 있다.Haye Hinrichsen은 "모든 간격의 주파수 비는 전치(키보드를 따라 변환되는 변화) 하에서는 변하지 않는다. 즉, 일정하다.원래 고대 중국에서 발명되어 18세기에 유럽에서 재발견된 표준 12음 등기질(ET)은 두 가지 추가 조건에 의해 결정된다.먼저 옥타브는 12개의 반음으로 나뉩니다.둘째, 모든 구간 중 가장 기본적인 옥타브는 주파수 비율 2:[2]1로 설명된 것처럼 순수(비트리스)하다고 가정한다."

용어.

마이크로톤

Western Semitone 밖에 있는 1/4 톤 사고:
4분의 1톤 샤프, 3분의 1톤 샤프,
쿼터 톤 플랫, 플랫, (2종류의) 3쿼터 톤 플랫

마이크로톤 음악은 마이크로톤을 포함한 모든 음악을 가리킬 수 있다."마이크로톤"과 "마이크로톤"이라는 단어는 1912년 이전에 모드 맥카시 이 인도 [3]음악의 스루티스에 대해 언급할 때 "쿼터톤"이라는 잘못된 명칭을 피하기 위해 만들었다.이 시간 이전에는 "쿼터 톤"이라는 용어가 혼동을 일으키며 실제로 반음 크기의 절반에 해당하는 간격뿐만 아니라 [4][5]반음보다 작은 모든 간격(상당히 작은 간격)에 대해서도 사용되었습니다.스페인어나 프랑스어로 작곡한 멕시코 작곡가 훌리안 카리요가 마이크로토노/마이크로톤마이크로토날리즘/마이크로토날리테라는 [6]용어를 만든 것은 이보다 조금 더 이른 1895년쯤이었을지도 모른다.

프랑스어에서는 통상적으로 보다 알기 쉬운 마이크로 인터벌(micro interval)이라는 용어가 사용되며, 프랑스에서는 Mikrointervall(또는 Kleintervall)과 micro interval(또는 마이크로톤)이라는 동등한 독일어와 영어 용어를 [7][8][9][10]각각 제공하고 있다."마이크로 인터벌"은 영어, 특히 프랑스 작가들의 작품 번역과 프랑스 [11][12][13]작곡가들의 음악 토론에서 자주 사용되는 대안이다.영어에서 "마이크로톤"과 "마이크로인터벌"은 [14]동의어이다.그러나, 관련 프랑스어 용어의 영어 유사어인 마이크로 인터발리테는 드물거나 존재하지 않으며,[6][15][16][17] 보통 "마이크로토닉"으로 번역된다. 프랑스어에서는 마이크로톤, 마이크로토널(또는 마이크로토널), 마이크로토널리테라는 용어도 종종 사용되는데, 때때로 마이크로 인터발리테와 같은 구절에서 혼합된다.

에즈라 심스는 하버드 음악 사전 제2판의 "마이크로톤" 기사에서 "마이크로톤"을 "반음보다 작은 음정"[18]으로 정의하며, 이는 아리스토세누스[19]diesis라는 용어를 사용한 것과 일치한다.그러나 동일한 참조 출처에서 서명되지 않은 기사 "Comma, Schisma"는 쉼표, 칸막이디아시스마를 "마이크로톤"[20]이 아닌 "마이크로 인터벌"이라고 부르고, 같은 참조의 제4판에서는 ("마이크로톤"에 대한 심스의 기사를 보존하고 있는) 새로운 "Comma, Schisma"[21]를 단순히 인터벌이라고 부른다. 그로브 음악 및 음악가 사전 제2판에서 폴 그리피스, 마크 린들리, 요아니스 잔노스는 "마이크로톤"을 음향적 실체가 아닌 음악으로 정의한다: "고대 세베르의 작은 엔하모닉 멜로디 간격"을 포함하여 "반음보다 뚜렷하게 작은 음정 또는 음정의 차이".l 옥타브의 12개 이상의 부분으로 분할하고, 다양한 형태의 평균음 기질에 있어서 음조간격 또는 날카롭게 쌍을 이룬 평탄한 음정과 인도의 스루티, 그리고 10세기 이후의 비잔틴 성가, 아랍 음악 이론 등에 사용된 작은 음정 사이의 다양한 불일치 및 유사한 음정.y는 페르시아 전통 음악, 터키 음악 및 기타 다양한 근동 음악 [22]전통을 의미하지만 실제로는 "수학적인" 용어의 이름을 schisma, 쉼표, diaschisma로 짓지는 않습니다.

"마이크로톤"은 종종 개별 음표,[23] 예를 들어 "강조 마이크로톤"[24]과 같이 친숙한 반음계의 12개 음표에 추가되고 구별되는 "마이크로톤 피치"를 가리키는 데 사용된다.

영어에서 "마이크로톤성"이라는 단어는 1946년 루디 블레쉬에 의해 언급되었는데, 그는 이것을 소위 "블루즈 스케일"[25]의 마이크로톤 경직과 연관시켰다.B법정에서.커팅의 "Blues Notes"와 블루스 스케일의 2019년 마이크로톤 분석에서는 초기 블루스 음계에 대한 학문적 연구들이 그 안에 12개의 동일한 톤의 [26]억양에서 찾을 수 없는 세 개의 마이크로톤 "Blue note"가 있다는 것에 동의한다고 그는 말한다.그것은 1939년 컬럼비아 음악사 [27]제5권 "모더니즘"의 발전을 언급하며 W. McNaught에 의해 더 일찍 사용되었다.비록"Mikrointervall"여전히 오늘 이른 유럽의 전통처럼 아주 작은 간격(diesis, 쉼표 등), 예로 묘사되어 있는 상황에서 일반적이다 반면"Mikroton"전위적 음악 이런 망할 논의에서 승리하는 것 같아 독일어에서 그 용어 Mikrotonalität 사용에 1958,[28][29]적어도. 새로운 Geschichte 데르 Musiktheorie[30]에서 나왔다.의nd 음악동양의 전통.[citation needed]"마이크로 인터벌"이라는 용어는 중세 [31][32]음악에 대한 미국 음악학자 마고 슐터의 기사에서 "마이크로 톤"과 함께 사용된다.

마이크로톤

"마이크로톤 음악"이라는 용어는 보통 매우 작은 음정을 포함하는 음악을 가리키지만 서양의 12음 등성조와 다른 음조를 포함할 수 있습니다.인도의 전통 시스템인 22루티, 인도네시아 가믈란 음악태국, 버마, 아프리카 음악, 그리고 억양만을 사용한 음악, 하나의 기질이나 다른 대체 튜닝은 마이크로톤으로 [33][22]간주될 수 있습니다.음정의 마이크로톤 변화는 흑인 음악 형태인 스피릿, 블루스, [34]재즈에서 표준적인 관행이다.

옥타브의 많은 마이크로톤 등분할은 보통(항상 그렇지는 않지만) 단순한 [33][22]억양 간격에 대한 근사치를 달성하기 위해 제안되었다.

"마이크로톤" 이외의 용어는 일부 이론가와 작곡가에 의해 사용되거나 제안되었습니다.1914년, A. H. 폭스 스트랭웨이즈는 "헤테로톤"이 일반적인 번역 '마이크로톤'[35]보다 루티의 더 좋은 이름이 될 것이라고 반대했다.현대 인도 연구자들은 여전히 "슈루티스라고 불리는 마이크로톤 간격"[36]이라고 쓰고 있다.독일, 오스트리아, 체코 슬로바키아는 1910년대와 1920년대에는 평소 학기가 되Viertelton-Musik(분기 톤 music[37][페이지 필요한]),intervallic 구조의 형식 음악에서 발견된 Vierteltonsystem,[38][39]는(그 지역에서)음악을 microinterv과를 추천하기 위하여 주요 용어로 간주되었다라고 불렸다 계속했다.Als지만 최대한 빨리.1908년 게오르크 카펠란은 "브뤼히톤슈투펜(Vuertel-und Drittelöne)"이라는 대체 용어로 "쿼터 톤"[40]을 사용할 수 있는 자격을 얻었다.전체 음색의 다른 부분들이 포함되었음에도 불구하고, 이 음악은 적어도 1990년대까지 "Vierteltonmusik"이라는 제목으로 계속 묘사되었다. 예를 들어, 리만 뮤지클렉시콘의 12번째 판과 인기 있는 브록하우스 리만 뮤지클렉시콘[41][42]2번째 판에서.

Ivan Wyschnegradsky는 반음보다 작은 간격에 초색소,[43] 반음보다 큰 간격에 초색소라는 용어를 사용했습니다; 이 용어는 1934년부터 민족음악학자 Victor Belaev에 의해 아제르바이잔과 터키 [44][45][46]전통음악에 대한 그의 연구에서 사용되어 왔습니다.비슷한 용어인 아염색체는 이론가 마렉 자브카에 [47]의해 사용되어 왔다.Ivor Darreg는[when?][citation needed] xenharmonic이라는 용어를 제안했다; xenharmonic 음악 참조.오스트리아 작곡가 프란츠 리히터 헤르프와 잘츠부르크 모차르테움에서 헤르프의 동료인 음악 이론가 롤프 메델은 "전통적인 12음 체계 [48]밖에 있는 모든 음조"를 언급할 때 그리스어 단어 에크멜릭을 사용하는 것을 선호했다.Russia[49][50][51][52][53][54]과 몇몇musicology dissertations[55][56][57][58][59][60]에 어떤 저자들 4분음의genus—γένος ἐναρμόν 둘 다 고대('로микрохроматика(microchromatics), 1970년대 유리 Kholopov,[61]에 의해 모든 가능한microtonal 구조를 위한'intervallic 속의(интервальный род)의 일종을 묘사하기 위해 만들어진, 널리 알렸다.ιον—of 그리스인들)과 현대(로 분기 톤 비늘 o.f Alois Haba); this generalization term allowed also to avoid derivatives such as микротональность (microtonality, which could be understood in Russian as a sub-tonality, which is subordinate to the dominating tonality, especially in the context of European music of the 19th century) and микротоника (microtonic, "a barely perceptible tonic"; see aKholopov의 설명 [2000]).[62]또 다른 러시아 작가들은 보다 국제적인 형용사 '마이크로톤'을 사용하여 러시아어로 '마이크로톤'으로 표현했지만, '마이크로톤'[63][64][65][66]은 사용하지 않았다.그러나 '우리나라의 역사'[67]와 '우리나라의 역사'[68]라는 말도 사용합니다.프랑스어로 쓴 몇몇 작가들은 그러한 [69][70]음악을 묘사하기 위해 "마이크로 인터발리크"라는 용어를 채택했다.이탈리아 음악학자 Luca Conti는 그의 두 편의 논문을 이탈리아어로 보통 사용되는 마이크로톤알리즘모(microtonalismo)[71][72]와 스페인어로도 썼다(예: Rué [2000][73] 제목).이와 유사한 영어 형태인 "마이크로톤주의" 또한 "마이크로톤주의" 대신 가끔 발견되는데, 예를 들어 "시리얼리즘과 신고전주의가 여전히 초기 단계였던 당시에 제3의 운동인 "마이크로톤주의"[74]가 나타났다.

"마크로토널"이라는 용어는 "이 용어는 매우 만족스럽지 않고 다른 [76]것이 없는 것 같아서만 사용된다"는 단, 12음 [75][better source needed]등온도보다 넓은 음정 또는 "옥타브당 12음보다 적은 음정"에 대해 사용되어 왔다."마크로토널"이라는 용어는 음악적인 [77]형태에 사용되기도 했다.

클로드 드뷔시의 인상파 화음부터 아론 코플랜드의 5분의 1 쌓기 화음, 그리고 마이너 2nd에서 메이저 7sm까지 점차 늘어나는 존 루터 애덤스의 '망각 구름, 모르는 구름'(1995년) 등 다양한 곳에서 그 예를 찾아볼 수 있다.루이 안드리센의 De Staat(1972–1976)는 그리스 음계에 기초하지만 [78]옥타브에 비대칭인 많은 "증강" 모드를 포함하고 있다.

역사

A complex music staff
E의 그리스 도리아 모드(강화속)로, 2개의 테트라코드로 나뉩니다.

고대 그리스의 그리스 문명은 델포크 찬가와 같은 음악에 대한 단편적인 기록을 남겼다.고대 그리스인들은 테트라코드를 나누고 결합함으로써 다른 음정과 모드의 창조에 접근했고, 테트라코드의 세 속인 엔하모닉, 크로마틱, 디아토닉을 인식했다.고대 그리스 간격은 마이크로톤을 포함하여 다양한 크기를 가지고 있었다.특히 엔하모닉 속은 뚜렷하게 "마이크로톤"인 자연의 간격을 특징으로 했는데, 이것은 때때로 50센트보다 작았는데, 이는 당시 서양의 반음인 100센트의 절반에도 못 미치는 것이었다.고대 그리스 엔하모닉 속에서는 테트라코드는 다양한 크기의 반음(약 100센트)을 다이즈라고 불리는 두 개의 동일한 간격(단일 "diesis", δίςς)))으로 나누었다.약 400센트의 큰 간격과 함께, 이 간격은 완벽한 네 번째(약 498센트, 즉 4/3의 비율)를 구성했다.억양).[79]이론학에서는 보통 몇 개의 디아토닉속과 유색속(일부는 크로이속, 한 종류의 특정 인터알릭 타입의 "색채화"라고 함)을 설명했지만, 무기질속은 항상 유일한 것이었다(가능한 가장 작은 간격을 가진 것으로 주장되었다.

비센티노 아치켐발로(센트 단위)

1558년 기욤 코스텔리의 "Chromatic Chanson", "Seigneur Dieu ta pitié"는 1/3 콤마를 의미했고 [80]옥타브에서 19개의 음의 완전한 나침반을 탐색했습니다.

이탈리아 르네상스 작곡가이자 이론가인 니콜라 비센티노(1511–1576)는 작은 음정으로 작업했고 아치켐발로 알려진 옥타브에 36개의 키를 가진 키보드를 만들었다.이론적으로 고대 그리스의 4등분 이론을 해석하는 동안, 사실상 Vicentino는 모든 [81]키에서 장조 3분의 1의 억양으로 튜닝된 4등분 의 순환 체계를 제시했습니다.

1760년 프랑스의 플루트 연주자 샤를 뤼세[de]는 라르 플루트 트레버시에르라는 논문을 발표했고, 그 모든 현존하는 사본은 실제 출판 후 1년 또는 2년 후에 몇 개의 4분의 1톤을 포함하는 구성(아마도 추가됨)으로 결론지어졌으며, 설명 주기와 함께 그것을 실제에 묶었다.그리스 엔하모닉속과 원키 플루트의 전체 범위에 대한 4분의 1음 핑거 차트.잠시 후, 1764년 9월 프랑스에서 출판된 편지에서, 유명한 플루트 연주자 피에르 가브리엘 부파르댕은 이 곡을 언급했고 [82][83]플루트의 4분의 1 음색에 관심을 나타냈다.

자크 프로멘탈 할레비는 독주, 합창단, 오케스트라를 위한 칸타타 "Prométhée enchanné"(1849년 초연)를 작곡했는데, 여기서 그는 그리스인의 엔히모닉 속성을 모방하기 위해 4분의 1 악장(Choeur des Océanides)을 사용했다.

1910년대와 1920년대에, 4분의 1톤(옥타브당 24개의 동일한 음조)은 샤를 이베스, 훌리안 카리요, 알로이스 하바, 이반 비슈네그라드스키, 밀드레드 쿠퍼와 같은 작곡가들로부터 주목을 받았다.

1880년대에 헤르만 헬름홀츠의 '음의 감각에 대하여'를 번역한 알렉산더 존 엘리스는 이국적인 억양과 비조화적인 [84]억양 튜닝의 정교한 세트를 제안했다.엘리스는 또한 비서구 문화의 조율에 대해 연구했고, 왕립 협회에 제출한 보고서에서 그들은 옥타브의 동일한 분할이나 단지 [85]억양 간격을 사용하지 않았다고 진술했다.엘리스는 해리 파트에게 [86]엄청난 영감을 주었다.

1889년 만국박람회 기간 동안 클로드 드뷔시는 발리 가믈란 공연을 듣고 서양이 아닌 음색과 리듬에 노출되었다.일부 학자들 조금 부어 파리 exposition,[87]에는 발리 가믈란에 노출되는 피아노 르 스위트 룸에서 이 시간에 강조하면서 그의 반란 안 된다고 주장했다는 whole-tone(옥타브보다 6 같은 투구)튜닝의 Fantaisie과 같은 구성에 피아노와 오케스트라와 토카타를 위해 드뷔시의 뒤이은 혁신적인 사용의 작품이라고 결론지었다. 그기질이 평등한 규칙"과 가믈란은 그에게 "종과 징과 같은 많은 음성과 피아노의 자연 [88]공명을 훌륭하게 이용하여 완전히 특징적인 성숙한 피아노 작품에 착수할 수 있는 자신감"을 주었다. 다른 사람들은 L'isle joyeuse, La cathédrale 엥글루티, Prélude ar l'apré-midi d'un faune, La mer, Pagodes, Danseuses de Delpes, Cloches travers travers feuiles같은 드뷔시의 작품은 마이크로톤 사이의 보다 기본적인 관심에 의해 특징지어진다고 주장한다.홀츠의 [89]1890년대에 에밀 베를리너의 축음기 도입으로 서양 작곡가들이 비서양 음악을 녹음하고 들을 수 있게 되었고, 12가지 음정이 동일하지 않은 [citation needed]음정의 사용을 더욱 촉진시켰다.

1920년대와 1930년대의 주요 마이크로톤 작곡가는 알로이스 하바(쿼터톤, 옥타브당 24개의 동일한 음높이, 6번째 음높이), 훌리안 카리요(24개, 36개, 48개, 60개, 72개, 96개)와 이반 비슈네그라드스키(3개, 4개, 12개 음높이)를 포함한다.Harry Partch의 초기 저작물(G-196의 중심 주파수에서 소수 [90]정수 3, 5, 7, 11의 비율로 주파수를 사용하는 억양, 그 힘 및 그 숫자의 곱)에 관한 것이다.

1940년대와 1950년대의 저명한 마이크로톤 작곡가 또는 연구자에는 아드리아안 다니엘 포커, 파르치, 그리고 아이빈드 그로벤이 포함됩니다.

야마하 TX81Z(1987)의 디지털 신시사이저와 저렴한 소프트웨어 신시사이저는 마이크로톤 음악을 쉽고 인기 있게 탐색하는 데 기여했습니다.

일렉트로닉 음악의 마이크로톤성

일렉트로닉 뮤직은 어떤 종류의 마이크로톤 튜닝도 쉽게 사용할 수 있으며, 새로운 알림 시스템을 [22]개발할 필요성을 회피합니다.1954년 Karlheinz Stockhausen은 100Hz에서 시작하여 [91]5단계의1/25 간격을 두고 81단계의 스케일로 전자 스터디 II를 만들었고, Gesang der Jünglinge(1955-56)[92]에서는 옥타브의 7단계에서 60단계까지 다양한 스케일을 사용했습니다.1955년, 에른스트 크레넥은 그의 휘트선 오라토리오, 스피릿투스 인텔리전티아이,[22] 생투스에서 옥타브당 13개의 동등한 성질의 음정을 사용했다.

1979-80년에 Easley Blackwood는 Electronic Music Media를 위한 12개의 Microtonal Etudes 세트를 구성했는데, 이 사이클은 15-ET19-ET[93][full citation needed][page needed]포함하여 13개의 음표에서 옥타브까지 24개의 음표에 이르기까지 모든 동일한 음색을 탐구하는 사이클입니다."프로젝트는 모든 [이러한] 균일한 튜닝의 음색과 모달 동작을 탐색하고, 각 튜닝에 대한 표기법을 고안하고, 각 튜닝에 좋은 화음 진행과 그 표기법의 실제 적용을 설명하기 위해 작곡을 작성하는 것이었다."[94][full citation needed]라고 그는 썼다.

1986년 웬디 카를로스는 앨범 Beauty In the Beast를 위해 발명한 교대로 음계를 사용하여 억양만을 포함한 많은 마이크로톤 시스템을 실험했다."이 모든 공식적 발견은 제가 완전히 새로운 튜닝과 팀브레어로 된 앨범 Beauty in the Beast를 완성한 지 몇 주 후에 이루어졌습니다."[95]

2016년에는 Radioics Radio라는 앨범에서 임의의 마이크로톤 음계로 구성된 일렉트로닉 음악을 조사했다. 1940년대 후반 옥스퍼드 드 라 워 연구소에서 사용되었던 방사성 물질 기반의 전자 음향 제작 장비를 복제하는 맞춤형 웹 애플리케이션 사용자가 제출한 주파수 실행에서 그의 작곡의 튜닝을 도출한 영국 작곡가 다니엘 윌슨의 음악적 방사성 사고 주파수 앨범. 따라서 당신을 구체화했을 것이다.터널 내의 ghts 및 개념.[96]

일부 신시사이저의 제한 사항

일반 MIDI 사양에서는 마이크로톤 음악을 직접 지원하지 않습니다.각 노트온 및 노트오프 메시지는 1개의 색조만 나타내기 때문입니다.그러나 LilyPond [97]구현에서와 같이 피치 벤딩을 사용하여 마이크로톤 스케일을 에뮬레이트할 수 있습니다.

일부 신시사이저에서는 커스터마이즈된 마이크로톤 스케일을 만들 수 있지만, 이 솔루션에서는 구성을 바꿀 수 없습니다.예를 들어, 각 B음이 4분의 1 톤 상승하는 경우, "7번째 상승"은 C 장음계에만 영향을 미칩니다.

록음악의 마이크로톤성

호주 밴드 지저드와 도마뱀 위저드의 Live in Sydney '21 앨범 커버로 커스텀 제작 마이크로톤 일렉트릭 기타.

블루노트로 알려진 마이크로톤의 형태는 록 음악과 그 전신인 블루스의 필수적인 부분이다.온음계 장음계의 세 번째, 다섯 번째, 일곱 번째 음표에 있는 파란색 음표는 가변 마이크로 [98]톤으로 평탄합니다.조 몬조는 델타 블루스 뮤지션 로버트 [100]존슨이 작곡하고 녹음한 곡 "술에 취한 하트 맨"[99]을 마이크로톤으로 분석했다.

캐틀러와 같은 음악가들은 블루스와 재즈[101]음악에 31톤의 등강화 기타와 62톤의 단순한 억양 기타와 같은 마이크로톤 기타를 통합했다.

영국 록 밴드 라디오헤드는 키드 [100]A 앨범의 "How to Remain Complete"와 같은 마이크로톤 스트링 편곡을 그들의 음악에 사용했다.

미국 밴드 시크릿 치프스3는 1990년대 중반부터 자신만의 "마이크로톤" 악기를 만들어 왔다.그들이 Ishraqiyun 측면에서 사용하는 독점적인 튜닝 시스템은 같은 기질이 아닌 비율 기반입니다.밴글의 리더 트레이 스프루언스 역시 "마이크로토닉"이라는 용어에 도전합니다.그것은, 새로운, 역사적인, 다양한 가능성을 가진 세계에 톤의 감성을 해방시키는 대신에, 대신에, "톤"의 보편적인 기준이 (서양) [102]반음이라는 생각을 강화하는 역할을 하고 있습니다.

호주 밴드지저드와 리자드 위저드는 24-TET 튜닝으로 연주하도록 수정된 커스텀 마이크로톤 기타를 포함한 마이크로톤 악기를 사용합니다.이 악기들을 사용한 트랙은 그들의 2017년 앨범인 Flying Microtonal Banana,[103] & Gumboot Soup, 2020년 앨범인 K.G, 2021년 앨범인 L.[104]W에 수록되어 있다.

미국 밴드 돌샷은 그들의 앨범 [105]랄랑드에서 쿼터톤과 다른 마이크로톤 간격을 사용했다.

미국의 3인조 악기는 그들[citation needed]음악에 마이크로톤 악기를 사용한다.

서양에서는

서양의 마이크로톤 개척자

  • 헨리 워드 풀 (키보드 디자인, 1825–1890)
  • 외젠 이세(벨기에, 1858–1931년, 솔로로 바이올린용 소나타 중 몇 곡에서 4분의 1음을 사용했다, Op.27)
  • Ferruccio Busoni(이탈리아, 1866-1924).세 번째 톤을 포함한 마이크로톤을 시험해 보았다.
  • Charles Ives(미국, 1874~1954년, 쿼터톤)
  • 줄리안 카리요(멕시코, 1875–1965) 많은 다른 동일한 기질, 여기 또는 여기보라(대부분 스페인어를 사용하지만 일부 영어도 있음)
  • 벨라 바르토크(헝가리, 1881년-1945년, 드물게 쿼터톤 사용)
  • George Enescu(루마니아, 1881년-1955년) (고대 그리스 음악엔하모닉 속주를 제안하는 ipe디페와 루마니아 포크 음악의 특징인 제3 바이올린 소나타)
  • 카롤 시마노프스키(폴란드, 1882년-1937년, 신화 Op. 30, 1915년 바이올린에 4분의 1 음조를 사용)
  • 퍼시 그레인저(호주, 1882년-1961년, 특히 그의 "공짜 음악 기계"에서 일함)
  • Edgard Varése (프랑스, 미국, 1883~1965)
  • 모르데카이 샌드버그(로마니아, 오스트리아, 팔레스타인, 미국, 캐나다, 1897년-1973년)
  • Luigi Russolo(이탈리아, 1885년–1947년, 인토나루모리, 노이즈 악기에서는 4분의 1톤과 8분의 1톤 사용)
  • 밀드레드 쿠퍼(미국, 1887~1974년, 4분의 1톤)
  • 알로이스 하바(체코슬로바키아, 1893~1973년, 사분음 및 기타 동등한 기질)
  • 이반 비슈네그라드스키(U.S.R.(러시아), 프랑스, 1893년-1979년, 4분의 1톤, 12톤 및 기타 동등한 성조)
  • Harry Partch(미국, 1901년-1974년, 단지 억양으로 옥타브에 43개의 불평등한 음조를 포함)
  • 에이빈드 그로벤 (노르웨이, 1901-1977, 53ET)
  • Henk Badings (네덜란드, 1907-1987, 31ET)
  • Maurice Ohana(프랑스, 1913~1992년, 세 번째 톤(18ET) 및 쿼터 톤(24ET)이 가장 많음)
  • Giacinto Scelsi (이탈리아, 1905-1988, 직관적인 선형 톤 편차, 쿼터 톤, 8번째 톤)
  • Lou Harrison (미국, 1917–2003, 억양만)
  • 이보르 다레그 (미국, 1917년 ~ 1994년)
  • Jean-Etienne Marie (프랑스, 1919-1989년, 많은 다른 균일한 온도: 18ET, 24ET, 30ET, 36ET, 48ET, 96ET, 특히 폴리 마이크로톤)
  • 프란츠 리히터 헤르프[de;nl] (오스트리아, 1920-1989, 72-균등 기질, "ekmelic" 음악)
  • 이아니스 제나키스(그리스, 프랑스, 1922-2001년, 특히 쿼터톤과 세 번째톤, 때로는 8번째톤)
  • Györgi Ligeti(헝가리, 1923–2006년, 사분음조 라미네이션, 그의 혼 트리오에서 자연 하모닉, 후에 그의 독주 협주곡에서 억양만)
  • Luigi Nono (이탈리아, 1924~1990, 쿼터톤, 8톤 및 16톤)
  • Claude Ballif (프랑스, 1924~2004, 쿼터톤)
  • 투이 세인트 조지 터커(1924~2004)
  • Pierre Boulez (프랑스, 1925–2016) (그의 작품 Le Visage nuppledialPolyphonie X에 쿼터톤이 있는 시리얼 음악의 첫 번째 예이지만, 마이크로톤 요소를 포기한 직후)
  • Karlheinz Stockhausen (독일, 1928–2007년, 그의 전자 작품에서 많은 마이크로톤 개념, Studie II의 비옥타브 음계, 그루펜Stimmung의 억양, 때때로 리히트 전체에서 마이크로톤 기악과 보컬 작문)
  • Ben Johnston(미국, 1926–2019, 억양 확장)
  • 마네리(Joe Maneri, 1927~2009)
  • Ezra Sims (미국, 1928–2015, 72톤 등온도)
  • 에브 윌슨(1928~2016)
  • Carlton Gamer(1929년생, 미국, 7톤, 19톤, 22톤, 31톤 등성격)
  • 앨빈 루시에(미국, 1931년)
  • 조엘 만델바움(U.S.A., b. 1932년)
  • Krzystof Penderecki (폴란드, 1933–2020, 4분의 1톤)
  • Easley Blackwood ( 1933년생)
  • Alain Bancquart (프랑스, 1934년) (쿼터톤 및 16번째톤)
  • James Tenney(미국, 1934–2006년, 억양만, 72톤 등화성)
  • Terry Riley(미국, b. 1935년, 억양만)
  • La Monte Young (미국, b. 1935년, 억양만)
  • John Corigliano(미국, 1938년, 사분음)
  • 더글라스 리디(b. 1938년, 그냥 억양, 의미)
  • 웬디 카를로스(미국, 1939년, 비옥타브 저울)
  • Bruce Mather(캐나다, 1939년, 비슈네그라드스키에 이어 다른 동등한 기질)
  • Brian Ferneyhough(영국, 1943년, 4분의 1톤, 유니티 캡슐의 31ET 솔로 플루트, 1976년, 4분의 1톤 및 8분의 8톤, 1988년 라슈트 디카레)
  • Juka Tiensuu (핀란드, b. 1948년, 사분음, 불균일한 기질의 튜닝)

현대 서양의 마이크로톤 작곡가

서양의 마이크로톤 연구자

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외부 링크