오리엔탈리즘

Orientalism
에드워드 사이드의 책은 오리엔탈리즘을 참고하세요.동양을 연구하는 학문은 동양학을 참고하세요.고대 그리스 미술의 시기는 동양화 시대를 참고하세요.
1511년 루브르, 다마스쿠스의 대사 접견실, 알려지지 않은 베네치아의 예술가.앞쪽에 뿔이 달린 사슴은 시리아의 야생에 존재한 적이 없는 것으로 알려져 있다.
파리 루브르 박물관, 1834년 알제리의 여인 외젠 들라크루아

미술사, 문학, 문화학에서 동양주의는 동양 세계의 측면을 모방하거나 묘사하는 것이다.이러한 묘사는 보통 서양의 작가, 디자이너, 그리고 예술가에 의해 그려진다.특히 [1]중동을 구체적으로 묘사하는 동양주의 회화는 19세기 학문 미술의 많은 특색 중 하나였으며, 서양의 문학도 동양의 주제에 대해 비슷한 관심을 보였다.

1978년 에드워드 사이드의 오리엔탈리즘이 발표된 이후 많은 학술적 담론이 중동, 아시아, 북아프리카 사회에 대한 서구의 일반적인 후원적 태도를 언급하기 위해 "오리엔탈리즘"이라는 용어를 사용하기 시작했다.사이드의 분석에 따르면, 서양은 이러한 사회를 정적이고 발전되지 않은 것으로 본질화한다. 즉, 제국주의 권력을 위해 연구, 묘사, 재현될 수 있는 동양문화의 관점을 만들어냄으로써 말이다.Said는 이 날조에는 서구 사회가 발전하고, 합리적이고, 유연하고,[2] 우월하다는 생각이 내포되어 있다고 쓰고 있다.이것은 서양의 상상력이 "동양의" 문화와 사람들을 서구 문명에 대한 매력적이면서도 위협적인 존재로 보게 한다.[3]

배경

성지, 시리아, 이두마, 아라비아, 이집트, 누비아에 있는 데이비드 로버츠(1838년)에 의한 필래의 히파스랄 신전

어원학

오리엔탈리즘은 서양에 대한 언급과 반대, 즉 각각 [4][5]동양과 서양을 가리킨다.오리엔트라는 단어는 중세 프랑스어 오리엔트로서 영어에 들어갔다.라틴어 Ori latinns에서 유래한 어근 ori,ns는 동의어 표기를 가지고 있다.세계의 동쪽, 태양이 나오는 하늘, 동쪽, 떠오르는 태양 등. 그러나 지리적 용어로 표현은 바뀌었다.

제프리 초서는 "몽크 이야기" (1375년)에서 "그들은 많은 레그네 그레테를 정복했다"고 썼다.오리엔트라는 용어는 지중해 동쪽에 있는 국가들과 남유럽 국가들을 가리킨다.공포의 장소(1952)에서, 아롤린 베반은 동아시아를 이해하는 동양의 확장된 표현, 즉 "서양 사상의 영향을 받는 동양의 각성"을 사용했다.에드워드 사이드는 오리엔탈리즘이 "식민지 시대뿐만 아니라 [6]현재에도 서구의 정치적, 경제적, 문화적, 사회적 지배를 가능하게 한다"고 말했다.

예체능

미술사에서, 오리엔탈리즘이라는 용어는 19세기 동안 서아시아를 여행하면서 만들어진 동양 주제를 전문적으로 다룬 19세기 서양 화가들의 작품을 말한다.그 당시, 예술가와 학자들은 동양주의자로 묘사되었고, 특히 프랑스에서 "오리엔탈리스트"라는 용어의 경멸적인 사용이 미술 평론가 쥘 앙투아느 카스타냐리에 [7]의해 인기를 끌었다.이러한 표현 예술 스타일에 대한 사회적 경멸에도 불구하고, 프랑스 동양 화가 협회는 1893년에 설립되었고, 장-레옹 게롬은 명예 [8]회장으로 임명되었습니다; 반면, 영국에서는 동양주의라는 용어가 "예술가"[9]를 지칭했습니다.

프랑스 오리엔탈리스트 화가 협회의 설립은 19세기 말 예술가들이 자신들을 뚜렷한 예술 [10]운동의 일부로 볼 수 있었기 때문에 실무자들의 의식을 변화시켰다.예술 운동으로서 동양주의 회화는 일반적으로 19세기 학술 미술의 많은 분야 중 하나로 취급되지만, 많은 다른 스타일의 동양주의 미술이 그 증거였다.미술사학자들은 자신들이 관찰한 것을 주의 깊게 그린 현실주의 화가들과 스튜디오를 [11]떠나지 않고 동양주의 장면을 상상한 화가들, 두 가지 유형의 동양주의 화가들을 구분하는 경향이 있다.외젠 들라크루아 (1798–1863)와 장-레옹 제롬 (1824–1904)과 같은 프랑스 화가들은 동양주의 [12]운동의 선도적인 명사들로 널리 여겨진다.

동양학

핀란드 탐험가이자 오리엔탈리스트인 G. A. 월린 교수는 1840년대에 [13][14][15]중동에서 공부하고 여행한 최초의 유럽인 중 한 명으로 기억되었다.1853년 R. W. 에크먼의 월린 초상화.

18세기와 19세기에 오리엔탈리스트라는 용어는 동양의 언어와 문학을 전문으로 하는 학자를 식별했다.이러한 학자들 중에는 아랍 문화, 인도 문화, 이슬람 문화를 유럽의 문화와 [16]동등하게 연구해야 한다고 말한 동인도 회사 관계자들도 있었다.그러한 학자들 중에는 언어학자 윌리엄 존스가 있는데, 그의 인도-유럽 언어 연구가 현대 언어학을 확립했다.인도의 회사 지배는 인디언들과 긍정적인 관계를 발전시키고 유지하기 위한 기술로 오리엔탈리즘을 선호했는데, 1820년대까지 토마스 바빙턴 맥컬리와 존 스튜어트 밀과 같은 "천사주의자"의 영향이 서구식 [17]교육을 촉진시켰다.

또한 헤브라주의와 유대학은 19세기와 [18]20세기에 영국과 독일 학자들 사이에서 인기를 얻었다.근동과 극동의 문화를 아우르던 동양학 분야는 아시아학, 중동학 분야로 자리 잡았다.

비판적 연구

에드워드 사이드

문화평론가 에드워드 사이드는 그의 저서 오리엔탈리즘(1978년)에서 오리엔탈리즘이라는 용어를 재정의하여 18세기와 [19]19세기 유럽 제국주의의 문화적 태도에 의해 형성된 동양 세계에 대한 편견적인 외부 해석에 대한 서양의 보편적 전통인 학문적, 예술적 전통을 묘사한다.오리엔탈리즘의 논지는 동양학의 학문적 전통을 비판하기 위해 안토니오 그람시의 문화적 패권 이론과 미셸 푸코의 담론 이론화를 발전시킨다.그는 아랍-이슬람 문화, 특히 [20][21]버나드 루이스와 푸아드 아자미의 외부인 해석 전통을 이어온 현대 학자들을 비판했다.게다가 「표현의 개념은 연극적인 것입니다.동양은 동양 전체가 갇힌 무대입니다.」[22]라고 말하고, 학식 있는 동양주의자의 주제는 「동양이 알려진 것 자체라기보다는 서양의 독서에 대한 공포가 적습니다」[23]라고 말했다.

학원에서 동양주의(1978)라는 책은 식민지 이후의 문화 [21]연구의 기초 교재가 되었다.사이드의 작품들에서의 분석은 유럽 문학, 특히 프랑스 문학에서의 오리엔탈리즘에 대한 것으로 시각 예술과 동양주의 회화를 분석하지 않는다.그런 맥락에서 미술사학자 린다 노클린(Linda Nochlin)은 사이드의 비판적 분석 방법을 "불균일한 결과"[24]로 예술에 적용했다.다른 학자들은 동양주의 그림을 [25]현실과 자주 상관되지 않는 신화와 환상을 묘사하는 것으로 본다.

이슬람권 내부에도 비판적인 기류가 있다.2002년 사우디에서만 200여 권의 책과 2000여 편의 동양주의에 관한 기사가 국내외 [26]학자들에 의해 집필된 것으로 추정됐다.

소련의 장학금

볼샤야 소베츠카야 젠시클로페디야(1951)[27]에서:

유럽과 미국 부르주아 계급의 식민주의-인종주의적 세계관을 반영하여, 초기부터 아시아 민족은 인종적으로 열등하고, 다소 원초적으로 낙후되어 있고, 그들의 의견을 결정할 수 없다고 중상하는 소위 "서방"의 문명과 정반대되는 "서방"의 문명에 반대했다.운명은 역사의 소재로만 등장했다는 것이다.

유럽 아키텍처 및 설계

영국 브라이튼에 있는 로열 파빌리온
상세 정보:초기 근대 프랑스와 터커리의 오리엔탈리즘

르네상스 장식의 모레스케 스타일은 15세기 후반에 시작되어 거의 오늘날까지 제본과 같은 어떤 종류의 작업에 사용되었던 이슬람 아라베스크를 유럽에서 개작한 것이다.인도 아대륙에서 가져온 모티브의 초기 건축적 사용은 인도-사라센 부흥 건축으로 알려져 있다.가장 초기의 예 중 하나는 런던 길드홀의 정면이다.그 스타일은 윌리엄 호지스와 윌리엄과 토마스 다니엘이 약 1795년부터 인도관을 출판하면서 서양에서 탄력을 받았다.힌두 건축의 예로는 벵골에서 돌아온 나밥을 위해 지어진 글로스터셔의 세진코트 하우스(c. 1805)와 브라이튼의 로열 파빌리온 등이 있다.

15세기 후반부터 시작된 터커리는 적어도 18세기까지 지속되었고 장식 예술에서 "터키" 스타일의 사용, 터키 의상의 채택, 그리고 오스만 제국 자체를 묘사하는 예술에 대한 관심을 포함했다.오스만 제국의 전통적인 무역 상대국인 베니스는 프랑스가 18세기에 더욱 두드러지면서 가장 초기의 중심지였다.

Chinoiserie는 17세기 후반부터 시작되어 파도, 특히 Rococo Chinoiserie, c. 1740-1770년 경에 절정에 이르는 서유럽에서 장식된 중국 테마의 패션에 대한 총칭이다.르네상스부터 18세기까지 서양 디자이너들은 중국 도자기의 기술적 정교함을 모방하려 했지만 부분적인 성공만 거두었다.Chinoiserie의 초기 힌트는 17세기에 활동적인 동인도 회사가 있는 나라들에서 나타났다: 영국, 덴마크, 네덜란드, 그리고 프랑스 동인도 회사.델프트와 다른 네덜란드 도시에서 만들어진 주석 유약 도자기는 17세기 초의 진짜 명나라 청백자를 채택했다.메이센과 다른 진짜 도자기의 중심에서 만들어진 초기 도자기는 접시, 꽃병, 찻주전자(중국 수출 도자기 참조)의 중국 모양을 모방했다.

바로크 후기 독일 궁전과 로코코 궁전의 정식 부속건물, 마드리드 인근 아란후에즈 기와패널에 '중국인의 취향'의 쾌락관이 등장했다.토마스 치펜데일의 마호가니 찻상과 도자기 캐비닛은 특히 1753년에서 1770년 경에 판금 유리와 난간으로 장식되었다.초기 싱 학자들의 가구에 대한 냉정한 호모도 귀화되었는데, 탕이 영국 신사와 중국 학자들에게 적합한 조지아 중부의 사이드 테이블과 네모난 등받이 팔걸이 의자로 발전했기 때문이다.중국 디자인 원리의 모든 개조가 주류인 "중화"에 속하지는 않는다.중국 매체에는 일본화를 모방한 옻칠과 주석 도기 모조품, 초기 벽지 시트, 도자기 인형과 식탁 장식품 등이 있었다.굴뚝에는 작은 탑이, 정원에는 실물 크기의 탑이 나타났다.큐는 윌리엄 챔버스가 디자인한 웅장한 대탑을 가지고 있다.슈투트가르트의 빌헬마(1846)는 무어 부흥 건축의 한 예이다.예술가 프레데릭 레이튼을 위해 지어진 레이튼 하우스는 전통적인 외관을 가지고 있지만 이슬람 타일과 다른 요소들, 빅토리아 시대의 동양화 작품들을 포함한 정교한 아랍 스타일의 인테리어를 가지고 있습니다.

1860년 이후 우키요에의 수입으로 촉발된 일본주의는 서양 예술에 중요한 영향을 끼쳤다.특히 클로드 모네와 에드가 드가와 같은 많은 현대 프랑스 예술가들이 일본 스타일에 영향을 받았다.프랑스에서 활동한 미국인 예술가 메리 카사트는 일본 판화의 조합된 패턴, 평면, 시프트 시점의 요소를 자신의 [28]이미지에 사용했다.제임스 애보트 맥닐 휘슬러의 공작실 그림은 그가 일본 전통의 측면을 어떻게 사용했고 이 장르의 가장 훌륭한 작품 중 일부라는 것을 보여주었다.캘리포니아의 건축가 그린과 그린은 갬블 하우스와 다른 건물의 디자인에 있어서 일본적인 요소에서 영감을 받았습니다.

이집트 리바이벌 건축은 19세기 초중반부터 인기를 끌었고 20세기 초까지 마이너 스타일로 지속되었다.무어 부흥 건축은 19세기 초 독일에서 시작되었고 특히 유대교 회당을 짓는 데 인기가 있었다.인도-사라센 부흥 건축은 19세기 후반 영국 라지에서 생겨난 장르이다.

동양주의 미술

상세 정보:터커리

19세기 이전

술탄 메흐메드 2세입니다젠틸레 벨리니, 1480

이슬람 "무어"와 "터키"에 대한 묘사는 중세, 르네상스, 그리고 바로크 미술에서 찾아볼 수 있다.초기 네덜란드 회화의 성경 장면에서, 이차적인 인물들, 특히 로마인들은 근동의 옷을 원근동적으로 반영하는 이국적인 의상을 받았다.예수탄생 장면의 세 마기는 특히 이것에 초점을 맞췄다.Gentile Bellini 등의 그림이나 많은 19세기 작품과 같이 현대 또는 역사주의 중동의 디테일이나 설정이 작품의 특징인 경우를 제외하고 성경을 배경으로 한 일반 미술은 동양주의로 간주되지 않을 것이다.르네상스 베네치아는 그림과 판화로 오스만 제국을 묘사하는 데 특히 관심이 많았다.콘스탄티노플을 여행하며 술탄을 그린 젠틸레 벨리니와 비토레 카르파치오가 대표적인 화가였다.그 무렵에는 남성들이 전체적으로 흰 옷을 입고 있는 등 묘사가 더 정확했다.르네상스 회화의 동양 카펫 묘사는 때때로 동양주의적 관심에서 비롯되기도 하지만, 더 자주 이 값비싼 물건들이 그 [29]시기에 가졌던 위신을 반영한다.

장-에티엔 리오타르(1702–1789)는 이스탄불에 방문해서 터키 국내 풍경의 수많은 파스텔을 그렸다. 그는 또한 유럽으로 돌아왔을 때 터키 의상을 계속 입었다.18세기 스코틀랜드의 야심찬 화가 개빈 해밀턴은 역사 그림에서 영웅적이지 않고 품위 없는 것으로 여겨지는 현대 의상을 사용하는 문제에 대한 해결책을 여행자들이 권하는 대로 지역 의상을 입은 유럽인들과 함께 사용하면서 찾았다.그의 거대한 제임스 도킨스와 로버트 우드 팔미라의 유적을 발견한 1758년, 현재 에딘버러)는 두 명의 여행객이 토가처럼 보이는 옷을 입고 영웅들에게 관광을 장려한다.바이런 경을 포함한 많은 [30]여행자들이 돌아오는 길에 이국적인 동양 복장으로 그림을 그렸고 마담 드 퐁파두르 등 유럽을 떠난 적이 없는 많은 여행자들이 그랬다.18세기 들어 이국적인 동양 사치에 대한 프랑스인들의 관심이 높아지고 자유가 부족해진 것은 프랑스 자체의 절대 [31]군주제와 어느 정도 유추된 점을 반영했다.바이런의 시는 19세기 동양 미술을 지배하게 될 이국적인 동양 배경에서 낭만주의의 화려한 혼합물을 유럽에 소개하는데 큰 영향을 미쳤다.

프랑스 오리엔탈리즘

레오느 코니에, 보나파르트 지휘하의 1798년 이집트 원정(1835; 루브르 박물관).
장 오귀스트 도미니크 잉그레스, 터키 목욕, 1862년

프랑스 동양주의 회화는 1798-1801년 나폴레옹이 이집트와 시리아를 침공하여 이집트학에 대한 대중의 큰 관심을 불러일으키면서 변형되었고, 그가 동행한 중동 캠페인은 아니었지만 나폴레옹의 궁정 화가들, 특히 앙투안 장 그로스에 의해 그 후에 기록되었다.군대를 교육하다.그의 가장 성공적인 그림들 중 두 작품인 "Bonapart Visiting the Past Defamiles of Jaffa"와 "Battle of Abukir"는 당시 황제에 초점을 맞췄지만, 피라미드 전투에서 덜 효과적인 나폴레옹처럼 많은 이집트 인물들을 포함하고 있다.안느 루이 지로데 드 루시 트리오송의 La Révolte du Caire (1810)는 또 다른 크고 두드러진 예이다.1809년과 1828년 사이에 프랑스 정부에 의해 [32]고물을 중심으로 20권으로 잘 설명된 '이집트 기술'이 출판되었다.

외젠 들라크루아의 첫 번째 큰 성공작인 키오스에서의 학살(1824년)은 그가 그리스나 동양을 방문하기 전에 그려졌고, 그의 친구 테오도레 제리코의 메두사의 뗏목을 따라가며 여론을 불러일으킨 최근의 사건을 보여주었다.그리스는 여전히 오스만 제국으로부터 독립을 위해 싸우고 있었고, 제국의 근동 지역만큼이나 효과적으로 이국적이었다.델라크루아는 그리스에 이어 전년의 공성전을 기념한 미솔롱기 유적(1827년)과 바이런 경으로부터 영감을 받은 사르다나팔로스의 죽음(The Death of Sardanapalus)에 대한 이야기로, 비록 고대를 배경으로 하고 있지만, 많은 프랑스 동양주의 [33]회화를 관통하는 성, 폭력, 나른함, 이국주의의 혼합을 시작했다고 알려져 있다.1832년, 들라크루아는 모로코 술탄의 외교 사절단의 일환으로 최근에 프랑스에 의해 정복된 현재의 알제리와 모로코를 마침내 방문했다.그는 북아프리카의 생활 방식을 고대 로마인의 생활 방식과 비교하며 그가 본 것에 크게 감동했고 프랑스로 돌아오는 길에 여행의 주제를 계속 그렸다.후대의 동양주의 화가들과 마찬가지로, 그는 여성을 스케치하는 데 어려움을 겪었고, 그의 많은 장면에서 유대인과 말을 탄 전사들이 등장한다.하지만, 그는 분명히 알제리의 여성이 된 것을 스케치하기 위해 안채나 집의 하렘에 들어갈 수 있었다; 이후 하렘 장면에서 이러한 [34]진위 여부를 주장하는 경우는 거의 없었다.

프랑스 아카데미 드 페튀르의 감독인 잉그레스(Ingres)가 터키식 목욕탕에 대한 높은 색채의 비전을 그렸을 때, 그는 여성형식의 확산된 일반화에 의해 그의 에로틱화된 동양을 공개적으로 받아들이게 했다.이국적인 [35]동양에서는 좀 더 개방적인 관능이 용인되는 것으로 보였다.이 이미지는 앙리 마티스의 니스 시대 오리엔탈리스트 반나체, 동양 의상과 패턴의 사용에서 증명되었듯이 20세기 초반까지 예술에 지속되었습니다.잉그레스의 제자 테오도르 샤세리우(1819–1856)는 이미 그의 나체 에스더의 변기(1841, 루브르)와 알리-벤-하메트, 칼리프, 하락타 족장의 승마 초상화로 성공을 거뒀고, 이후 수십 년 동안 동부를 방문하기 전에 그의 호위(1846)가 뒤따랐다.중동과 그 너머를 여행하며 동양풍경을 다양하게 그려낸 작가들의 수를 줄였다.

이 작품들 중 많은 작품에서 그들은 동양을 틀에 박힌 것은 말할 것도 없고 이국적이고 화려하며 관능적인 것으로 묘사했다.이러한 작품들은 전형적으로 아랍, 유대인, 그리고 다른 유태인 문화에 초점을 맞췄는데, 프랑스가 북아프리카에 더 많이 참여하면서 예술가들이 방문했기 때문이다.외젠 들라크루아, 장-레옹 게롬, 장-아귀스트-도미니크 잉그레와 같은 프랑스 화가들은 종종 느긋한 오달리스크를 포함하여 이슬람 문화를 묘사한 많은 작품을 그렸다.그들은 나른함과 시각적 광경을 모두 강조했다.다른 장면들, 특히 풍속화에서, 현대 또는 역사적 유럽을 배경으로 한 장면들과 매우 비슷하거나, 사이드의 의미에서의 동양주의 사고방식을 반영하는 것으로 보여져 왔다.Gérome은 21세기 후반의 많은 프랑스 화가들의 선구자이며, 종종 그의 작품은 솔직하고 담백했으며, 종종 토끼, 대중 목욕탕, 노예 경매에서 장면들을 특징으로 하고, 다른 사람들과 함께 "동양주의와 동양주의의 방정식"에 대한 책임을 졌다.포르노 [36]모드의 누드; (갤러리, 아래)

영국 오리엔탈리즘

William Holman Hunt, 카이로의 거리 장면; 랜턴 메이커의 구애, 1854–61

비록 영국의 정치적 관심은 프랑스만큼이나 강렬했지만, 그것은 대부분 더 신중하게 행해졌다.영국 오리엔탈리스트 19세기 그림의 기원은 군사적 정복이나 누드 여성을 위한 그럴듯한 장소를 찾는 것 이상의 종교에 기인한다.영국의 대표적인 장르 화가인 데이비드 윌키 경은 1840년 이스탄불과 예루살렘을 여행하다가 귀환 항해 도중 지브롤터 근해에서 사망했다.종교 화가로서 주목받지는 않았지만, 윌키는 개신교 회화를 개혁하기 위한 의제를 가지고 여행을 했다. 그는 "그림의 마틴 루터는 신학에서만큼 요구되고, 우리의 신성한 추구가 방해받는 폐해를 일소하기 위해"라고 믿었기 때문에, 전통적인 기독교 도상학을 의미했다.그는 비록 그의 죽음이 연구가 이루어지는 것 이상의 것을 막았지만, 성경의 주제들에 대한 보다 진정한 배경과 장식들을 원래 위치에서 찾기를 원했다.라파엘 전파의 윌리엄 홀먼 헌트, 데이비드 로버츠(성지 시리아 이두마 아라비아 이집트 누비아) 등 다른 작가들도 처음부터 [38]영국 오리엔탈리즘 미술에서 사실주의를 강조하며 비슷한 [37]동기를 가졌다.프랑스 화가인 제임스 티소는 또한 역사적인 의상이나 다른 부속품들에 거의 관심을 두지 않고 현대 중동의 풍경과 장식을 성경에 나오는 주제로 사용했다.

윌리엄 홀먼 헌트는 그의 중동 여행에서 그린 성서 주제들의 주요 그림들, 특정한 이슬람 스타일을 피하기 위해 현대 아랍 의상과 가구들의 변형을 즉흥적으로 그리고 몇몇 풍경과 장르 주제들을 그렸다.성경 주제로는 희생양 (1856년), 신전에서의 구세주의 발견 (1860년), 죽음의 그림자 (1871년) 등이 있다.'성불의 기적'(1899년)은 대부분의 유럽 방문객들과 마찬가지로 현지 동방 기독교인들을 그림처럼 풍자하기 위한 것이었다.그의 카이로의 A 거리 장면; 랜턴 메이커의 구애(1854–61년)는 젊은이가 베일을 통해 볼 수 없는 약혼자의 얼굴을 느끼기 때문에,[39] 그의 지팡이로 길을 두들겨 패는 것처럼 현대에서 보기 드문 이야기 장면이다.동양주의 장면에 현대인이 뚜렷하게 끼어든 흔치 않은 사례입니다; 그들은 대부분 진짜 의상과 배경을 연구할 필요 없이 그 당시 매우 인기 있었던 역사 그림의 그림성을 주장합니다.

1871년 제롬이 카이로에서 판매용; 노예를 전시했을 때, 그것은 "광범위하게 모욕적인" 것으로 밝혀졌는데, 부분적으로는 영국이 이집트에서의 노예 거래를 성공적으로 탄압하는 데 관여했기 때문이기도 하지만, 잔인함과 "그 자체를 위한 육체의 표현"[40] 때문이기도 했다.그러나 라나 카바니는 "제롬의 작품에서 보여지듯이 프랑스 동양주의 회화는 영국 회화보다 더 관능적이고 야하고 유쾌하며 성적으로 노골적으로 보일 수 있지만, 이것은 실체가 아닌 스타일의 차이이다...그럼에도 불구하고 나체와 폭력은 [41]고대 세계를 배경으로 한 영국 회화와 오달리스크의 아이콘그래피에서 더 뚜렷하게 나타난다.이탈리아인과 다른 성노예er에 의해 열정적으로 받아들여지기는 했지만, 그녀 자신이 주인에게 했던 것처럼 자유롭게 시청자에게 이미지를 제공하는 동양인 성 노예는 거의 전적으로 프랑스 출신이다.[35]

카이로의 전통 저택에서 수년간 살았던 존 프레데릭 루이스는 중동 생활의 사실적인 장르 장면과 서양의 문화적 영향의 흔적이 없는 상류층 이집트 인테리어에서 보다 이상적인 장면을 모두 보여주는 매우 세밀한 작품을 그렸다.이슬람 건축, 가구, 스크린, 의상에 대한 그의 신중하고 애정어린 표현은 사실주의의 새로운 기준을 세웠으며, 이것은 그의 후기 작품에서 게롬을 포함한 다른 예술가들에게 영향을 주었다.그는 "전혀 누드를 그린 적이 없다"며 그의 아내는 그의 하렘 [42]장면을 모델로 삼았고, 고전주의 화가 레이튼 경의 드문 사례와 함께 "하렘은 거의 영국 가정적인 장소"라고 상상했다.[어디]여성의 완전한 옷차림의 존경심은 타고난 잘생긴 [35]외모와 어울리는 도덕적인 건강을 암시한다.

리차드 대드와 에드워드 리어를 포함한 다른 화가들은 종종 사막 장면의 풍경화에 집중했다.David Roberts (1796–1864)는 많은 고미술품인 건축과 풍경도를 만들었고,[43] 그것들로부터 석판 인쇄물을 출판한 매우 성공적인 책을 출판했습니다.

러시아 오리엔탈리즘

바실리 베레샤긴, 그들은 승리야, 1872년
안데르스 존, 1887년 알제리의 남자와 소년

러시아 동양주의 미술은 러시아가 세기에 정복한 중앙아시아 지역과 중세 대부분 동안 러시아를 지배했던 몽골족과의 역사 회화에도 크게 관심을 기울였다.[44]탐험가 니콜라이 프제발스키는 "동양"에 대한 이국적인 견해를 널리 알리고 제국주의 확장을 [45]옹호하는 데 큰 역할을 했다.

"The Five" 러시아 작곡가들은 독특한 클래식 음악 스타일을 만들기 위해 함께 일했던 19세기 러시아 작곡가들이다."더 파이브" 작곡가의 특징 중 하나는 오리엔탈리즘에 [46]대한 의존이다.발라키레프의 이슬라메이, 보로딘의 이고르 왕자, 림스키코르사코프의 쉐헤라자데와 [46]같은 많은 전형적인 "러시아" 작품들은 동양주의 스타일로 구성되었다."더 파이브"의 리더로서, 발라키레프는 안톤 루빈스타인과 다른 서양 지향 [46]작곡가들의 독일 교향주의로부터 "러시아" 음악을 구별하기 위해 동양의 주제와 화음을 사용하도록 장려했다.

독일 오리엔탈리즘

에드워드 사이드는 원래 독일은 프랑스나 영국과 같은 지역에서 식민지 제국이 확장되지 않았기 때문에 정치적인 동기가 있는 오리엔탈리즘을 가지고 있지 않았다고 썼다.사이드는 나중에 독일이 "영국-프랑스, 그리고 나중에는 미국 오리엔탈리즘과 같은 동양에 대한 일종의 지적 권위를 가지고 있다"고 말했지만, 사이드는 또한 "독일에는 인도, 레반트, 북아프리카에 영불의 주둔에 대응할 만한 것이 없었다"고 썼다.게다가 독일 오리엔트는 거의 학자이거나 적어도 고전적인 오리엔트였다.가사, 판타지, 소설의 소재가 됐지만 실제는 [47]아니었다.Suzanne L. Marchand에 따르면, 독일 학자들은 동양학에서 "[48]스페이스 세터"였다.로버트 어윈은 "2차 세계대전이 발발하기 전까지 독일의 동양주의 지배력은 실질적으로 [49]도전받지 못했다"고 썼다.

기타

중앙유럽과 발칸반도의 민족주의 역사화는 오스만 제국 시대의 억압, 오스만 제국과 기독교 군대 간의 전투, 그리고 오스만 제국 하렘과 같은 주제들에 관한 것이었지만, 후자는 프랑스 [50]묘사보다 덜 흔한 주제였다.

사이드의 분석은 1970년대 이후 19세기 동양주의 작품들에 대한 강한 관심을 막지는 못했고, 후자의 대부분은 중동 [51]바이어들에 의해 주도되었다.

대중문화

Black and white photograph of a walled city in the desert, showing domes and minarets.
사진: 프란시스 프리스, 1856년

작가와 작곡가는 예술가들이 하는 방식에서 흔히 "오리엔탈리스트"라고 불리지 않으며, 상대적으로 동양적인 주제나 스타일을 전문적으로 다루는 사람은 적으며, 심지어 그들을 포함한 그들의 작품으로 가장 잘 알려져 있다.그러나 모차르트에서 플로베르에 이르는 많은 주요 인물들은 동양적인 주제나 치료법으로 중요한 작품을 만들어냈다.바이런 경은 4개의 긴 "터키 이야기"를 시로 쓴 가장 중요한 작가 중 한 명으로 이국적인 판타지 동양의 배경을 낭만주의 문학에서 중요한 주제로 삼았습니다.주세페 베르디의 오페라 아이다(1871)는 내용과 시각적인 장관을 통해 묘사된 이집트를 배경으로 하고 있다."아이다"는 에티오피아에 [52]대한 군국주의적 이집트의 폭정을 묘사한다.

아일랜드 오리엔탈리즘은 아일랜드와 동양 사이의 초기 역사적 연계에 대한 다양한 믿음에 기초한 특별한 성격을 가지고 있었는데, 그 중 역사적으로 옳은 것은 거의 없다.신화 속 마일리지안들은 이것의 한 예이다.아일랜드인들은 또한 다른 나라들이 자신들을 상대적으로 동양에 뒤떨어져 있다고 보는 시각과 유럽의 "뒷마당 오리엔트"[53]를 의식했다.

음악에서

Colour sketch of an Ancient-Egyptian-styled male costume.
1871년 오귀스트 마리에트의 아이다 의상 디자인
상세 정보:터키 음악 (스타일)

음악에서 오리엔탈리즘은 모차르트와 [54]베토벤을 포함한 여러 작곡가들에 의해 사용되는 알라 투르카처럼 다른 시기에 발생하는 스타일에 적용될 수 있다.음악학자 리처드 타루스킨은 19세기 러시아 음악에서 오리엔탈리즘의 변종이라고 밝혔다."동양은 하나의 기호 또는 은유로서, 상상 속의 지리학으로서, 역사 소설로서, 우리가 우리 자신에 [55]대한 (적어도 축소되고 총화되지 않은) 감각을 구축하는 축소되고 총화된 다른 것으로서"타루스킨은 "러시아는 '동양인'과 나란히 살고 있는 유럽인들이 다른 식민지 [56]강대국의 경우보다 훨씬 더 그들과 동일시(그리고 상호결혼)하는 연속된 제국이었기 때문에" 이 주제에 대해 러시아 작곡가들에게 "양면성"을 느꼈다고 인정했다.

그럼에도 불구하고, 타루스킨은 낭만주의 러시아 음악에서 오리엔탈리즘을 "가까운 장식과 멜리스마로 [57]가득 찬" 멜로디, 반주 선율, 드론의[58] 베이스 - 글린카, 발라키레프, 보로딘, 림스키코르사코프, 랴푸노프, 그리고 라흐마니노프에 의해 사용된 특징들을 가지고 있다고 특징지었다.이러한 음악적 특성은 [58]다음과 같습니다.

동양뿐만 아니라 매혹적인 동양도 무력화하고, 노예화하고, 수동적으로 만듭니다.한마디로 러시아인들이 상상하는 동양의 가장 중요한 특성인 네가의 경험의 약속을 의미합니다.오페라와 노래에서, nega는 종종 단순히 S-E-X a la russe를 의미하며, 바랐거나 성취되었다.

오리엔탈리즘은 클로드 드뷔시의 피아노 음악에 나오는 자포니스메부터 [54]비틀즈의 녹음에 사용된 시타까지 이국적인 영향을 미치는 음악에서도 추적할 수 있다.

영국에서는 구스타프 홀스트가 베니 모라를 작곡하여 나른하고 머리 좋은 아라비아 분위기를 자아냈다.

오리엔탈리즘은 더 캠프적인 방식으로 1950년대 후반에 엑소티카 음악, 특히 그의 작곡인 "City of Veils"와 같은 Les Baxter의 작품에도 영향을 끼쳤다.

문학에서

Almost naked Indian woman dancing in front of a Hindu statue.
펄프잡지 Oriental Stories 표지, 1932년 봄

문학에서 낭만주의 운동은 1785년에 시작되어 1830년경에 끝났다.낭만주의라는 용어는 그 시대의 작가들이 그들의 작품에 반영했던 사상과 문화를 말한다.이 기간 동안, 동양의 문화와 물건들은 유럽에 심오한 영향을 미치기 시작했다.예술가들과 유럽 엘리트들의 광범위한 여행은 "외국"의 모든 것에 큰 관심을 불러일으키며 서양으로 여행기와 선정적인 이야기를 가져왔다.낭만적 오리엔탈리즘은 아프리카와 아시아의 지리적 위치, 잘 알려진 식민지와 "원주민"의 성격, 민속, 그리고 철학을 통합하여 뚜렷한 유럽 세계관에서 식민지 탐험의 문학 환경을 조성합니다.이 운동의 분석의 현재 경향은 이 문헌에 대한 믿음을 [59]영토의 확장에 따른 유럽의 식민지 시도를 정당화하는 방법으로 참조한다.

그의 소설 살람보에서 구스타브 플로베르는 북아프리카의 고대 카르타고를 고대 로마의 은신처로 삼았다.그는 그 문화가 도덕적으로 부패하고 위험할 정도로 유혹적인 에로티즘으로 가득 차 있다고 묘사했다.이 소설은 이후의 고대 셈 문화 묘사에 큰 영향을 끼쳤다.

인필름

Black and white screenshot from the film The Sheik, with the man in Arab costume and the woman in Western clothing.
1921년 The Shheik의 루돌프 발렌티노와 아그네스 에어스

Said는 현재에 대한 오리엔탈리즘의 연속성은 영향력 있는 이미지, 특히 미국의 영화관을 통해 찾을 수 있다고 주장했는데, 이는 서양이 이제 [60]미국을 포함하도록 성장했기 때문이다.인디애나 존스 시리즈, 미라 영화, 디즈니의 알라딘 영화 시리즈와 같은 많은 블록버스터 장편 영화들은 [60]동양의 상상된 지역을 보여준다.이 영화들은 보통 주인공 영웅들이 서양에서 온 것으로 묘사하는 반면, 악당들은 종종 [60]동양에서 온다.동양의 묘사는 영화로도 계속되어 왔지만, 이 묘사가 반드시 진실이라고는 할 수 없다.페드로 이아코벨리가 주장한 '8월의 달(1956)의 찻집'에는 오리엔탈리즘의 흐름이 있다.그는 이 영화가 "오키나와 [61]사람들에 대한 것보다 오키나와에 대한 미국인과 미국인의 이미지를 우리에게 더 많이 알려준다"고 말한다.이 영화는 오키나와인들을 "미군에 의한 강제적인 토지 취득에 대한 실제 오키나와 정치 시위를 무시한 "중요하지만 후진적" 그리고 "탈정치적"으로 묘사하고 있다.

오리엔탈리즘과 게이샤의 추억(2005)의 사실과 허구의 이진수인 아키타 기미코는 "게이샤의 회고록"이 오리엔탈리즘의 대유행과 깊은 "문화적 잘못된 표현"을 담고 있다고 주장한다.그녀는 게이샤의 회고록은 "일본 문화와 게이샤에 대한 생각을 이국적이고, 후진적이며, 비이성적이고, 더럽고, 불경스럽고, 문란하고, 기괴하고,[62] 수수께끼 같은 것으로 보강한다"고 말한다.

인댄스

19세기 낭만주의 기간 동안 발레는 이국적인 것에 대한 집착을 발전시켰다.이 이국적인 색채는 스코틀랜드를 배경으로 한 발레에서부터 천상의 [63][citation needed]생명체에 바탕을 둔 발레까지 다양했다.20세기 후반 무렵, 발레는 신비로운 동양의 정수를 포착하고 있었다.이 발레들은 종종 성적 주제를 포함했고 구체적인 사실보다는 사람들의 가정에 기초하는 경향이 있었다.오리엔탈리즘은 수많은 발레에서 뚜렷이 나타난다.

동양은 19세기 후반과 20세기 초반부터 살아남은 몇몇 주요 발레에 동기를 부여했다.르 코르세레는 1856년 파리 오페라에서 조셉 마질리에의 [64]안무로 초연되었다.Marius Petipa는 St.에 있는 Maryinsky Ballet을 위해 발레를 재연했다.1899년 [64]러시아 페테르부르크.대략적으로 바이런 경의 [65]시를 바탕으로 한 복잡한 줄거리는 터키에서 일어나고 해적과 아름다운 노예 소녀 사이의 사랑 이야기에 초점을 맞추고 있다.장면에는 여성들이 남성들에게 노예로 팔리는 바자회와 그의 아내들의 [64]하모가 있는 파샤 궁전이 포함된다.1877년 마리우스 페티파는 인도 사원 무용수와 인도 전사의 사랑 이야기인 라 바야데르를 안무했다.이 발레는 Kalidasa의 [65]연극 Sakuntala에 바탕을 두고 있다.La Bayader는 막연한 인도 코스튬을 사용했고, 인도의 영감을 받은 손동작을 클래식 발레에 접목시켰다.또한 인도 춤 [65]형태인 카탁이 모티브를 한 '힌두 춤'도 포함되어 있다.1910년 미셸 포킨이 안무하고 니콜라이 림스키-코르사코프가 작곡한 또 다른 발레 쉐헤라자데는 샤의 아내와 바슬라브 니진스키가 연기한 [65]황금 노예와의 불륜에 관한 이야기이다.그 발레의 성에 대한 논쟁적인 집착은 동양 하렘의 오기를 포함한다.샤는 그의 수많은 아내들과 그들의 연인들의 행동을 발견했을 때,[65] 관련된 사람들의 죽음을 명령한다.셰헤라자데는 신빙성이 의심스러운 설화에 느슨하게 기반을 두고 있었다.

19세기 후반과 20세기 초반의 잘 알려지지 않은 몇몇 발레들 또한 오리엔탈리즘을 보여준다.예를 들어, 페티파의 파라오의 딸(1862)에서 한 영국인은 아편유발 꿈속에서 파라오의 딸 아스피시아의 사랑을 [65]얻는 이집트 소년으로서의 자신을 상상한다.아스피시아의 의상은 투투의 '[65]이집트' 장식품으로 구성되어 있었다.1868년 이탈리아 [66]라 스칼라에서 초연된 히폴리테 몽플레지르의 브라흐마는 노예 소녀가 지구를 [65]방문했을 때 힌두교 신 브라흐마와 로맨틱한 관계를 다룬 이야기다.게다가 1909년, Serge Diagilev는 Cléopattre를 발레 루스의 레퍼토리에 포함시켰다.포킨의 '운 누잇 드 이집트'를 섹스를 주제로 한 이번 개정판은 당시 관객이 [65]갈망하던 '엑소시즘과 웅장함'을 결합했다.

미국 현대 무용의 선구자 중 한 명으로서, 루스 세인트 데니스는 춤에서 오리엔탈리즘을 탐구하기도 했다.그녀의 춤은 진짜가 아니었다; 그녀는 사진, 책, 그리고 나중에 유럽의 [65]박물관에서 영감을 얻었다.하지만, 그녀의 춤의 이국성은 미국 [65]사회 여성들의 관심사에 부합했다.그녀는 1906년 그녀의 '인디언' 프로그램에 라다와 코브라를 포함시켰다.게다가 그녀는 1908년 또 다른 인도 테마 발레인 노치(The Nautch)로 유럽에서 성공을 거두었다.1909년 미국으로 돌아온 세인트 데니스는 그녀의 첫 '이집트' 작품인 '이집타'[65]를 만들었다.오리엔탈리즘에 대한 그녀의 선호는 계속되었고 1923년 바빌로니아의 [65]여신에 대한 일곱 개의 문(Ishtar)으로 절정에 달했다.

춤의 오리엔탈리즘은 19세기 후반과 20세기 초반에 절정을 이뤘지만 현대에도 여전히 존재한다.예를 들어, 주요 발레단은 정기적으로 르 코르사레, 라 바야데레, 셰헤라자데를 공연한다.게다가 오리엔탈리즘은 발레의 새로운 버전에서도 발견된다.2010년 아메리칸발레극장 등 호두까기 인형 버전에서는 중국 무용이 팔을 90도 각도로 구부리고 검지를 위로 향하게 한 팔자세를 사용하는 반면 아라비아 무용은 2차원적으로 구부린 팔자세를 사용한다.과거의 발레에서 영감을 받아 전형적인 '동양'의 움직임과 팔 자세가 발달하여 현재에 이르고 있습니다.

종교

시리즈의 일부
영성
개요
종교
전통적인.
현대의
영적 체험
영적 발달
영향
서양의
일반

고대

중세

초기 근대

현대의

오리엔탈리스트
아시아의
선사시대

이란

인도

동아시아

기타 서양 이외의 지역
심리학적
조사.
신경학

서양이 아시아에 [67]식민지를 건설하고 교역하면서 영성에 대한 서양과 동양 사상의 교환이 발전했다.산스크리트어 텍스트의 서양 번역은 1785년에 [68]처음 등장하여 인도 [69]문화와 언어에 대한 관심이 높아졌음을 보여준다.아서 쇼펜하우어가 "내 인생의 위로"라고 부른 우파니샤드의 번역본은 1801년과 1802년에 [70][note 1]처음 등장했다.초기 번역은 다른 유럽 [72]언어에서도 나타났다.19세기 초월주의는 아시아의 영성에 영향을 받았고, 랄프 왈도 에머슨 (1803–1882)은 영성을 별개의 [73]분야로 개척하게 되었다.

동양과 서양의 영성과 종교가 상호 영향을 미치는 주요 세력은 신지학회였는데,[76][67] 신지학회는 [74][75]동양에서 고대 지혜를 찾고 서양에서 동양 종교 사상은 신지학회였다.이것의 두드러진 특징 중 하나는 [77][note 2]"지혜의 달인"에 대한 믿음이었다. "인간이든 인간이든, 지식의 정상적인 경계를 초월하고,[77] 그들의 지혜를 다른 사람들이 이용할 수 있게 하는 존재"신지학회는 또한 동양에 서양 사상을 전파하여 아시아 [67]식민지에서 신지학의 근대화와 증가하는 민족주의에 기여하였다.

신지학회는 불교 모더니즘과[67] 힌두교 개혁 [75][67]운동에 큰 영향을 미쳤다.1878년과 1882년 사이, 학회와 아리아 사마즈는 아리아 사마즈의 [78]신지학 학회로 통합되었다.헬레나 블라바츠키는 H. S. 올콧, 아나가리카 다르마팔라와 함께 서양의 불교 [79][80][81]전파와 부활에 중요한 역할을 했다.

또 다른 주요 영향력은 비베카난다로, 그는 19세기 후반과 20세기 초반 인도와 [83]서양에서 성서의 [85]권위보다 아누바바("개인 경험")를 강조하면서 어드바이타 베단타에 대한 현대화된 해석을[84] 대중화했다.[82][83]

이슬람

서양에 대한 동양의 종교적, 문화적 이상이 확산되면서 서양의 관점에서 특정 지역과 종교를 묘사하는 연구와 삽화가 나왔다.많은 측면과 관점은 종종 서양이 그 문화적 종교적 이상에 채택한 아이디어로 변한다.더 많이 채택된 견해 중 하나는 이슬람과 중동에 대한 서양의 문맥을 통해 묘사될 수 있다.서양의 맥락에서 이슬람에 대한 채택된 견해 하에서, 동양주의는 [86]주관적인 관점에서 종교나 문화의 표현을 언급하는 사회적 구조를 통해 이동하는 서양의 사고 관점의 범주에 속합니다.오리엔탈리즘의 개념은 유럽의 주요 강대국들이 영토, 자원, 지식, 그리고 [86]동양의 지역에 대한 통제를 획득하고 인식하면서 식민지 이전 시대로 거슬러 올라간다.오리엔탈리즘이라는 용어는 적대감과 잘못된 표현이라는 역사적 맥락을 서양의 포함과 외국 문화와 [87]이상에 대한 영향의 증가하는 층의 경향으로 더 깊이 묘사한다.

이슬람 하의 종교적 관점에서는 오리엔탈리즘이라는 용어가 서양의 관점, 주로 기독교인들의 [87]관점에서도 비슷한 의미로 적용된다.이슬람과 다른 중동 문화에 대한 동양의 시각이나 삽화의 주요 기여는 지리적, 정치적, 교육적,[87] 과학적 요소의 여러 분야를 형성한 제국주의, 식민지의 영향과 힘에서 비롯된다.이러한 다양한 장르의 조합은, 그 문화권의 사람들 사이의 현저한 분열을 나타내, 서양의 [87]관점에서 설정된 이상을 강화한다.이슬람과 함께, 역사적으로 과학적인 발견, 연구, 발명, 또는 사상들이 이전에 제시되었고 많은 다른 유럽의 혁신에 기여하는 것은 이전의 이슬람 [87]과학자들과 관련이 없다.과거의 공헌과 초기 작품의 배제로부터 시간이 경과함에 따라 동양주의의 개념에 대한 서술로 이어지면서 [86]동양 이미지에 역사적으로 영향을 미치는 지역과 종교 내에서의 존재의 역사와 지시가 생성되었다.

최근 몇 년 동안, 오리엔탈리즘은 모두 같은 [86]의미로부터 파생된 다양한 형태의 표현을 바꾸는 데 영향을 받았고 회피되어 왔다.19세기부터, 오리엔탈리즘에 대한 서양의 관점들 사이에서, 미국과 유럽 오리엔탈리즘의 분열은 다른 [86]예시를 보였기 때문에 달랐다.주류 언론과 대중 제작으로 동양 문화에 대한 많은 묘사들과 비서양 문화에 [86]대한 급진화의 현 사건에 대한 이슬람의 언급들이 드러난다.참고 자료와 주류 매체는 종종 대체 [86]동기의 구축 판단 하에 확장된 의제에 기여하기 위해 사용된다.오리엔탈리즘이라는 용어의 일반화에 대한 접근은 식민주의의 시작 아래 외국 [87]문화에 대한 현대 사회 관점의 주요 복잡성의 뿌리로서 내재되어 있었다.주류 미디어는 중동과 [87]아프리카 지역 내 분쟁에서 주로 특정 지역과 담론의 많은 예를 활용하는 삽화를 그리고 있다.비서구사회에 영향을 주는 의제는 다른 이념과 문화와 양립할 수 없다고 생각되는 가운데 동양사회와 [87]양상을 바꾸는 요소를 제시한다.

서양의 동양관 서양의 동양관

오리엔탈리즘의 개념 East-Central과 동유럽에서 그 중에서도 학자들, 마리아 Todorova, 아틸라 Melegh, 토머스 Zarycki, Dariusz Skórczewski[88]에 의해 서구의 19세기에서 문화적 설교에 East-Central의 이미지와 동양의 유럽 사회를 탐구하고 소련 D동안에 대한 분석 도구로서 채택되었다omination.

리 오리엔탈리즘이라는 용어는 Lisa Lau와 Ana[89][90] Christina Mendes에 의해 서양의 [91]기준점에 기초한 동양의 자기표현이 어떻게 되어 있는지를 나타내기 위해 사용되었다.

재오리엔탈리즘은 서양을 지칭하는 방법과 이유가 동양주의와 다르다: 재오리엔탈리즘은 동양주의의 메타나래티브에 도전하면서 동양주의를 해체하고 강화하는 동시에 동양의 정체성을 표현하기 위해 그들만의 대안 메타나래티브를 설정한다.

서양식

상세 정보:서양식

서양주의라는 용어는 종종 동양 사회에서 발견되는 서구 세계에 대한 부정적인 견해를 언급하기 위해 사용되며, 식민주의에[92] 대한 반작용으로 확산된 민족주의 의식에 기초한다.에드워드 사이드는 오리엔탈리즘에 대한 그의 비판에서 서양을 서양화했다는 비난을 받아왔다; 그는 서양 학자들이 [93]동양에 대해 거짓으로 묘사했다고 비난하는 것과 같은 방식으로 서양을 거짓으로 묘사했다는 죄를 지었다.Said는 그 지역의 동질적인 이미지를 만들어냄으로써 서방을 필수화했다.현재, 서구는 유럽뿐만 아니라 미국과 캐나다로 구성되어 있으며,[93] 이 두 나라는 해가 지날수록 영향력이 커지고 있다.

기타

다른 문화의 작용은 집단이 인식된 [94]표준과 구별되는 특성으로 인해 다른 것으로 분류될 때 발생합니다.오리엔탈리즘의 저자인 에드워드 사이드는 서양의 힘과 사회학자나 예술가 같은 영향력 있는 개인들이 "동양"[87]을 창조했다고 주장했다.이데올로기의 진화는 종종 처음에 언어에 포함되어 문화, 경제, 정치 영역을 [95]장악함으로써 사회의 구조를 통해 계속 퍼지고 있다.서양 오리엔탈리즘에 대한 사이드의 비판의 대부분은 그가 말하는 관절화 경향에 기초하고 있다.이러한 이데올로기는 인도, 중국, 일본의 문예가들의 서양문화와 전통에 대한 관점으로 아시아 작품에 존재한다.특히 중요한 발전은 힌디어 영화처럼 비서양 영화에서도 오리엔탈리즘이 형성되는 방식이다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 쇼펜하우어는 또한 그의 푸들을 "아트맨"[71]이라고 불렀다.
  2. ^ '승천한 스승의 가르침'도 참조

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문학.

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