요정화

Fairy painting

동화요정동화의 배경이 특징인 그림과 일러스트레이션의 한 장르로, 종종 세세한 부분까지 극도로 주의를 기울인다.이 장르는 영국의 빅토리아 시대 회화와 가장 밀접하게 연관되어 있지만, 현대의 부활을 경험했다.게다가, 동화는 또한 빅토리아 시대 사람들에게 도피주의로 여겨졌다.

기원과 영향

티타니아와 보텀.Henry Fuseli, c. 1790년 경의 캔버스에 그려진 기름

기이한 외관에도 불구하고, 요정은 빅토리아 시대에 직면한 문화적 문제뿐만 아니라 낭만주의의 문학적, 연극적 영향에도 강하게 뿌리를 두고 있다.이러한 영향들 중 가장 중요한 것은 셰익스피어한여름 밤의 꿈폭풍의 판타지 주제였다.에드먼드 스펜서요정 퀸알렉산더 포프의 모의 영웅적인 자물쇠강간같은 다른 문학 작품들 또한 [1]영향을 주는 것으로 인용되었다.무대 연출의 혁신은 가스 라이트의 개발과 와이어 워크의 개선으로 점점 더 정교한 특수 효과로 이어지면서 이러한 작품들을 대중의 눈에 띄도록 도왔다.더글러스 제롤드가 "요정만이 연기할 수 있는 요정"[2]이라고 묘사했던 적이 있지만, 한여름 밤의 꿈의 제작은 더 일반적이 되었고, 결국 1863년 엘렌 테리가 기계 [3]버섯 위에 있는 티타니아로 등장하는 장관을 연출하게 되었다.

문화적 변화 또한 이 시기 동안 중요한 요소였다.계속되는 산업화는 오랜 전통을 뿌리뽑고 있었고, 과학과 기술의 빠른 발전, 특히 사진의 발명은 몇몇 사람들을 불편하고 혼란스럽게 만들었다.제레미 마스(Jeremy Maas)에 따르면, 신화적, 판타지적 요소, 특히 요정의 세계로 전환되면서, 이러한 요구로부터 탈출할 수 있게 되었다고 한다.빅토리아 시대 정신의 많은 상반된 요소들을 집중시킨 그림은 없다: 일상 생활의 음울한 어려움에서 벗어나고 싶은 욕망, 종교적 교의에 의해 억압된 성에 대한 새로운 태도의 동요, 보이지 않는 것에 대한 열정, 정신분석의 탄생, 새로운 발명품의 정확성에 대한 잠재된 혐오.n개의 사진을 [4]찍습니다.그러나 문화 변화에 대한 반작용으로서 동화가 갖는 의미는 보편적으로 받아들여지지 않는다.앤드류 스투타포드는 "궁극적으로 이 그림들은 [5]재미에 관한 것이었다"고 썼다.

빅토리아 시대의 동화

요정 펠러의 마스터 스트로크.리처드 대드가 1855–1864년에 그린 캔버스에 그린 유화.
존 앤스터 피츠제럴드, 1864년경

초기 예술가들은 낭만주의와 빅토리아 시대보다 이 장르에 기여했다고 여겨진다.헨리 퓨즐리와 윌리엄 블레이크는 1800년 [6]이전부터 후기 장르를 나타내는 작품을 만들었다.하지만, 요정과 가장 밀접한 관련이 있는 화가는 외부 화가 리차드 다드였는데,[7] 는 정신분열증을 의심받았고 그의 아버지를 살해한 베슬렘 정신 병원에 수감되어 있는 동안 그의 작품 대부분을 제작했다.그의 지위와 상태에도 불구하고, 그의 환상적인 주제와 매우 상세한 스타일은 대체로 호평을 받았고, 한 시대 평론가는 그의 작품을 "매우 이상적"[8]이라고 평했다.그는 1855년부터 1864년까지 그린 그의 걸작 '요정 펠러의 명필'과 함께 묘사된 [9]각 인물들에게 역사적, 문학적, 또는 신화적 맥락을 제공하는 정교한 시를 함께 그렸다.

그러나 동화가 외부 미술의 전유물은 아니었다.앤스터 피츠제럴드의 작품은 런던의 왕립 아카데미에서 첫 선을 보였습니다.크리스마스를 테마로 한 일련의 요정 일러스트레이션 형식의 그의 작품은 일러스트레이티드 런던 뉴스에서 더 많은 대중들의 관심을 받았다.스코틀랜드의 예술가 조셉 노엘 파톤은 한여름 밤의 꿈의 인기 있는 요정 장면을 바탕으로 두 개의 매우 상세한 그림, "오베론과 티타니아싸움"과 "티타니아와 오베론의 화해"를 전시했다.때때로 "빅토리아가 가장 좋아하는 화가"로 불리는 에드윈 랜드시어조차 티타니아와 보텀을 한여름 밤의 [5]장면이라는 장르 스타일로 그렸다.

그 장르는 라파엘 전파 형제단과 그것이 시작한 운동에도 영향을 미쳤다.공동 설립자인 존 에버렛 밀레스는 "템페스트"에 바탕을 둔 일련의 동화들을 만들었고, 그의 1849년 작품인 "퍼디난드 유인"[10]으로 끝을 맺었다.형제단의 또 다른 초기 멤버인 단테 가브리엘 로세티는 회화와 [11]시 모두에서 이 주제에 대해 좀 더 감각적인 접근을 했다.아서 휴즈와 윌리엄 벨 스콧과 같은 이 운동에 관련된 다른 사람들도 이 장르에 기여했다.

비록 코팅리 요정이 잠깐 동안 페 주제에 대한 관심을 되살렸지만, 낭만주의의 쇠퇴와 1차 세계대전의 도래는 빅토리아 시대에 유행했던 스타일과 주제에 대한 관심을 줄였다.아서 랙햄의 동화책들은 그것의 "최종 개화"[6]로 여겨진다.

근대 부흥

1970년대 이후 판타지 예술과 문학에 대한 관심은 빅토리아 시대의 동화, 종종 새로운 맥락에서 부활했다.Stephanie Pui-Mun Law와 같은 예술가들이 책 표지나 롤플레잉 게임을 위한 장르 일러스트를 제작하는 동안, 그림 동화 시리즈로도 알려진 Brian Froud의 작품The Dark Crystal (1982년)과 Ravily (1986년)를 포함한 몇몇 성공적인 영화로 각색되었다.반지의 제왕(2001-03) 앨런 리와 존 하우의 콘셉트 디자인 작업은 전자가 오스카상을 수상함으로써 요정문화 묘사에 대한 대중의 인식을 바꿀 것이다.데이비드 리치가 쓰고 프라우드가 지도한 2003년작 '페리의 예술'은 에이미 브라운, 미레아 페티트, 재스민 베켓 그리피스, 필립 페르난데스, 제임스 브라운, 제시카 갈브레스 등 20명의 요정 작가들의 개인 작품 활동에 기여했다.패션에 대한 묘사는 의류 디자인, 도자기, 피규어, 바느질 공예, 조형 예술, 퀼팅 등 다른 방법으로도 대중문화에 침투하고 있으며, 많은 것들이 핫토픽을 통해 온라인의 국제시장에 판매되고 있다.지난 30년간 인기 상승의 일부는 뉴에이지 운동 때문이다.르네상스 페어와 공상과학 컨벤션 또한 현대 요정 예술을 수집품으로 발전시켰다.

레퍼런스

  1. ^ "Victorian Fairy Painting from the Frick Collection". Antiques and the Arts Online. Archived from the original on 2007-02-04. Retrieved 2007-01-10.
  2. ^ Phelps, W. May; John Forbes-Robertson (1886). The Life and Life-Work of Samuel Phelps. Sampson Low, Marston, Searle & Rivington.
  3. ^ Wells, Stanley (2000). Shakespeare in the Theatre: An Anthology of Criticism. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-871176-6.
  4. ^ Maas, Jeremy (1997). Victorian Fairy Painting. Merrell Holberton. ISBN 978-0-900946-58-5.
  5. ^ a b Stuttaford, Andrew (1998-12-31). "Feywatch". National Review.
  6. ^ a b "Fairy Painting". Tate Glossary. Tate Collection. Retrieved 2008-01-10.
  7. ^ Allderidge, Patricia (1974). The Late Richard Dadd, 1817–1886. Tate Gallery. ISBN 978-0-900874-79-6.
  8. ^ "Etched Thoughts by the Etching Club". Blackwood's Edinburgh Magazine (346). August 1844.
  9. ^ MacGregor, John (1989). The Discovery of the Art of the Insane. Princeton University Press. ISBN 0-691-04071-0.
  10. ^ Bennett, Mary (August 1984). "An Early Drawing for 'The Tempest' by Everett Millais". Burlington Magazine (126).
  11. ^ Treuherz, Jan, Liz Prettejohn and Edwin Becker (2003-11-24). Dante Gabriel Rossetti. Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-09316-0.{{cite book}}: CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)