노먼 루이스(예술가)

Norman Lewis (artist)
노먼 루이스
Norman Lewis self-portrait, 1939.jpg
자화상(1939년)
태어난
노먼 윌프레드 루이스

(1909-07-23)1909년 7월 23일
미국 뉴욕시 할렘
죽은1979년 8월 27일 (1979-08-27) (70세)
미국 뉴욕시, 뉴욕시.
국적미국인의
로 알려져 있다.페인팅
움직임추상 표현주의.

노먼 윌프레드 루이스(Norman Wilfred Lewis, 1909년 7월 23일 ~ 1979년 8월 27일)는 미국의 화가, 학자, 교사였다. 아프리카계 미국인이자 베르무디계 혈통이었던 루이스는 추상적 표현주의와 연관되어 있었으며, 흑인 도시생활과 그의 지역사회의 투쟁에 초점을 맞추기 위해 대표 전략을 사용했다.

조기생활과 교육

노먼 윌프레드 루이스는 1909년 7월 23일 뉴욕시의 할렘 동네에서 태어났다.[1][2] 그는 133번가 7~8번가에서 자랐다.[1] 그의 부모님은 모두 버뮤다 출신이었고, 그의 아버지 윌프레드 루이스는 어부였고, 후에 부두 선장과 그의 어머니 다이앤 루이스는 빵집 주인이었고 후에 가정부였다.[1] 그에게는 두 형제가 있었고 노먼은 둘째 아이였고, 그의 큰 형 사울 루이스는 바이올리니스트가 되었고, 후에 베이시 백작과 칙 웹과 같은 유명한 음악가들과 재즈 음악을 연주했다.[1][3] 루이스는 당시 주로 백인 학생이었던 5번 공립학교에 다녔다.[1] 평소 미술에 관심이 많았지만, 자원이 부족하고 음악적 재능으로 오빠에게 가려 어린 시절에는 표현하지 않았다.[1]

어렸을 때 그는 자기 교육을 통해 예술을 공부하기 시작했고 상업적인 미술 서적을 몇 권 모아두었는데, 처음에는 그림 그리기를 연습하곤 했다.[1] 종종 그는 상업적인 예술과 비교할 때, 자신이 예술품을 생산되는 것과 다른 규모로 모방하고 있다는 것을 알지 못한 채 달성하지 못한 세부적인 수준에 좌절하곤 했다.[1] 그는 후에 더 많은 성공으로 미술사 책을 공부하기 시작했다.[1] 미술에 대한 자기 교육은 그를 그의 직업에서 시작하게 했지만, 그것은 후에 선생님들과 다른 학생들과 그의 관계를 복잡하게 만들었고, 그는 몇몇 학문을 완전히 이해하는데 어려움을 겪었다.[3]

할렘의 평생 거주자인 그는 20세 때부터 해양 화물선에서 일한 3년 동안 많은 여행을 했다.[3] 그는 선원으로 남아메리카와 카리브해를 여행했다.[3]

그가 바다에서 돌아왔을 때, 그는 재단사의 작업실에서 직물과 의류 압착기로 일하게 되었고, 그곳에서 예술가 오귀스타 새비지를 만났다. 왜냐하면 그녀의 예술 작업실이 테일러스 가게의 지하에 있었기 때문이다.[3] 그는 할렘에 있는 새비지 아트 앤 크래프트 스튜디오에서 아우구스타 새비지와 함께 예술을 공부했다.[4] 새비지는 자신의 할렘 커뮤니티 아트 센터에서 열린 스튜디오 공간을 제공한 중요한 초기 영향력이었다.[5] 루이스는 1934년 306 그룹의 일원으로, 사회에서 예술의 역할을 논한 흑인 예술가들과 작가들의 모음집이었다. 유명한 멤버로는 어거스타 새비지, 로마레 비든, 랄프 엘리슨, 제이콥 로렌스, 리처드 라이트 등이 있으며, 그의 스튜디오에서 모임을 주최한 찰스 앨스턴도 있었다.[5][6] 1935년 그는 할렘 예술가 길드의 공동 창립자로, 회원으로는 로마레 비든, 셀마 버크, 보포드, 조지프 들레이니가 있다.

1933-1935년 사이, 그는 컬럼비아 대학교의 교사 칼리지와 존 리드 클럽 예술 학교에서 공부했다.[7]

그는 1935년부터 잭슨 폴록과 함께 미술 교사로서 작업 진행 관리국에 참여하기도 했다.[3] 그가 WPA에 있는 동안 일했던 장소 중 하나는 할렘 커뮤니티 아트 센터였다.[6]

1943년 작업진행국이 끝난 후, 루이스는 새로 설립된 조지 워싱턴 카버 학교에서 직업 교사를 찾았는데, 이 학교에는 그의 동료들이 예술가 엘리자베스 캐틀렛과 찰스 화이트를 포함시켰다.[8] 1944년부터 1949년까지 토마스 제퍼슨 사회과학학교에서 미술을 가르쳤다.[6]

사회현실과 조형작품

루이스는 1930년에 그의 경력을 시작했는데, 초기에는 대부분 비유적인 작품과 사회적 사실주의였다.[9] 그는 처음에는 스왑 만남 장면인 '미팅 플레이스'(1930), 정식 큐비스트 그림인 '노란 모자'(1936), 퇴거 장면인 디스코시티드(1940), 할렘에서 연주되고 있던 비밥 음악을 시각적으로 묘사한 '재즈 뮤지션'(1948)에 이르기까지 그가 본 것을 그렸다. 그의 사회적 현실주의는 "빵줄, 탈주, 경찰의 잔혹성을 묘사하는 노골적인 비유적 문체"[9]로 그려졌다.

루이스는 자신의 예술에서 사회적 갈등을 표현하기 위해 애썼지만 만년에는 본질적으로 미적인 것에 초점을 맞췄다고 말했다. 그는 미술사학자 켈리 존스에게 "예술가의 목표는 미적 발전임에 틀림없다"면서 "그리고 보편적인 의미로는 자신의 방식대로 문화에 어느 정도 기여하는 것"이라고 말했다.[10]

추상화

재즈 밴드 (1948)

1940년대 후반, 그의 작품은 점점 추상적이 되었다.[11] 추상적 표현주의에 대한 그의 총체적인 참여는 부분적으로 제2차 세계대전에서의 전시 경험 후 미국에 대한 환멸 때문이었다. 미국이 "분리된 무장세력의 사실로 인해 국내에서도 인종 이데올로기가 울려 퍼진 적에 맞서 싸우는 것은 지극히 위선적인 것처럼 보였다.[12] 그는 예술이 사회가 처해 있던 정치 상태를 바꿀 힘이 없다는 것을 보고, 사람들이 정치 예술에 집중하지 말고 미적 능력을 더 키워야 한다고 결심했다. 테네먼트 1호(1952년), 할렘 턴스 화이트(1955년), 나이트 워커 2호(1956년) 등이 모두 그의 스타일을 보여주는 예다. 트와일라잇 사운드(1947년)와 재즈 밴드(1948년)는 그가 음악을 전달하는 데 관심을 보인 사례다.

그의 가장 잘 알려진 그림들 중 하나인 '출입하는 새들'(1954년)은 카네기 박물관의 1955년 카네기 국제 전시회에서 이 그림을 '1955년 예술 해의 모든 행사 중 가장 중요한 행사 중 하나'라고 칭하며 인기상을 수상했다. 그 수십 년 동안의 그의 특징적인 스타일은 반복적인 관념적 요소나 상형문자적 요소들을 포함하고 있어서 루이스가 그의 그림에 서술적 서열을 포함시킬 수 있게 했다.[10]

그는 추상적 표현주의 운동에 관심을 갖게 되었고 맨하탄 이스트 8번가 35번지의 한 주택에 있는 The Irascabilities와 스튜디오 35에서 미팅에 참석하기 시작했다.[3] 그는 참석했던 유일한 아프리카계 미국인이었고, 그가 데이비드 스미스, 애드 라인하르트, 마크 토비, 리처드 리폴드를 만난 것은 이러한 만남을 통해서였다.[3] 그러나 루이스는 "모든 예술가를 동등하게 편애하지 않았다"는 이유로 추상표현주의 운동을 완전히 수용하지 못했고, 그의 상과 권위 있는 전시 역사에도 불구하고 수집가와 박물관을 얻기 위해 고군분투하고 있었다.[1] 노먼 루이스는 추상표현주의 1세대 중 유일한 아프리카계 미국인 예술가였지만, 그의 작품은 백인 및 아프리카계 미국인 미술상과 갤러리 소유주 모두에게 간과되었다.[11]

그의 마지막 20년 동안 루이스는 추상화와 형화의 독특한 혼합을 창조하고 발전시켰다. 그의 율동적인 선과 모양은 이제 그의 색깔 층을 따라 움직이는 인물들을 암시했다. "Untitled" (ca. 1957년)는 루이스가 순수한 추상화에서 추상화와 형성을 혼합한 이 새로운 접근방식으로의 전환을 보여준다.[13]

Spiral 아티스트 그룹 (1963년 ~ 1965년)

루이스는 1963년부터 1965년까지 정기적으로 만난 예술가들과 작가들의 모임인 Spiral의 창립 멤버로 찰스 앨스턴, 로마레 비데넨, 헤일 우드러프 등이 있었다.[14] 이 단체는 "블랙 아티스트들이 그들의 작품을 통해 1960년대 인종 평등과 투쟁의 문제에 관여할 가능성을 논의하기 위해 만났다"[15]고 전했다. Spiral 그룹은 1965년에 그룹 차별의 결과로 해체되었고, 루이스는 시위를 하는 것이 그림보다 사회적 이슈에 관심을 가져오고 대처하는 더 좋은 방법이라고 느꼈다.[3]

Spiral의 짧은 존재에도 불구하고, 그것은 그 당시 존재했던 인종 불평등의 많은 문제에 관심을 환기시켰기 때문에, 예술계에서 매우 충격적이었다. 예를 들어, Spiral과 다른 단체들이 메트로폴리탄 미술관에서 1968년에 논란이 되었던 "Harlem on My Mind" 전시회에 대한 지속적인 항의로 인해, 흑인들은 미술계에서 더 많이 눈에 띄게 되었다.[15] 이 전시회가 열리기 전, 메트는 뉴욕의 문화 강국 할렘에 관한 어떤 것도 특집으로 다루지 않았다. 할렘은 예술과 음악으로 유명하지만, 이 전시회는 이웃에서 온 것에 대한 어떠한 자기표현도 하지 않고, 대신 할렘 사람이 아닌 사진작가가 그 곳에 사는 사람들을 찍은 사진들로 구성되어 있다.

나중일

1969년 루이스는 로마레 비데넨, 어니스트 크리클로 등과 함께 뉴욕에 신크 갤러리를 설립했다.[7] 같은 해 동안, 그는 메트로폴리탄 미술관 앞에서 매우 논란이 많은 전시회인 할렘 온 마이 마인드 때문에 항의했다.[6]

그의 후기 작품으로는 앨라배마 2세(1969년), 파트비전(1971년), 뉴월드 아코밍(1971년) 등이 있으며, 그의 말년에 행해진 시찬지라는 시리즈도 있다.

1965년부터 1971년까지 그는 할렘 청소년 행동 프로그램을 위해 예술을 가르쳤다.[6] 그는 1972년부터 뉴욕 예술 학생 연맹에서 가르치기 시작했고 1979년 사망할 때까지 그곳에서 일한다.[16]

죽음과 유산

1975년 오랜 여자친구인 오우다 브램웰과 결혼했다. 그는 자신의 자식이 한 명도 없었지만 브램웰의 딸 타린 풀러에게는 아버지 같은 인물이었다.[6]

1979년 8월 27일 70세의 나이로 뉴욕에서 뜻밖에 세상을 떠났다.[2][16]

그의 작품 몸에는 그림, 그림, 벽화가 포함되어 있었다. 그의 유일한 갤러리 대표작인 윌러드 갤러리(Willard Gallery)로 대표되었고, 많은 상과 좋은 평을 받은 사람이었지만, 그의 작품은 마크 토비나 마크 로스코와 함께 전시한 다른 추상적 표현주의자들만큼 잘 팔리지 않았다.[17][3] 그는 '미국 그림의 승리: 추상적 표현주의의 역사'(1970년)와 '뉴욕 스쿨'을 포함한 당대의 '추상적 표현주의'를 위한 중요한 출판물에 포함되지 않았다. 어빙 샌들러의 50년대의 화가와 조각가들(1978년)이며 도레 애쉬튼의 글에는 한 번도 언급되지 않았다.[17]

전시 및 소장품

루이스의 첫 번째 주요 전시회는 1934년 메트로폴리탄 미술관에서 열렸는데, 그곳에서 그는 "방랑자"(조니)라는 제목의 그림으로 영예를 안았다.[5][6] 1946년 뉴욕에 위치한 마리안 윌러드 갤러리에 합격해 3년 뒤 첫 단독 전시회를 가졌다.

루이스는 1951년 현대미술관에서, 1958년 휘트니미술관에서 미술전시회를 가졌다.[5]

그의 생애 첫 회고전이 1976년 뉴욕대학 대학원 시립대학원에 전시되었다. 1998년 할렘 스튜디오 박물관에서 열린 블랙 페인팅스 전시회는 흑색을 중심으로 한 그의 그림에 헌납되었다.[6] 또 다른 개인전은 1989년 뉴욕 켄켈레바 갤러리에서 할렘 르네상스에서 추상화에 이르는 노먼 루이스였다.

"여백에서: 2014년 리 크라스너와 노먼 루이스, 1945-1952년, 2015년 펜실베이니아 미술 아카데미에서 열린 '프로세스: 노먼 루이스의 예술'은 그와 다른 흑인 예술가들이 살면서 받지 못한 추상적 표현주의 운동에 참여했다는 공로를 인정하려 했다.[18]

그의 작품은 현대미술관,[19] 스미스소니언 아메리칸미술관, [9]메트로폴리탄미술관,[20] 시카고미술관,[21] 블랜턴미술관,[22] 하이미술관 [23]등 많은 공공미술관에 소장되어 있다.

수상

1943년 산업 기구 총회에서, 그는 전쟁 구호 포스터를 디자인하여 대회에서 우승했다.[6] 1955년 카네기 연구소에서 열린 피츠버그 국제 전시회에서 그의 그림 '출입하는 새들'(1953)은 관람객들로부터 인기상을 받았다.

1972년에는 마크 로트코 재단으로부터 장학금을, 국립 예술 기금(NEA)으로부터 장학금을 받았다. 1975년 그는 그림으로 구겐하임 펠로우십을 받았다.[24]

참고 문헌 목록

오름차순 날짜별로 나열됨:

아트포트폴리오

  • Impressions: Our World, Volume I (a portfolio of seven etchings - five with aquatint, two with embossing). Emma Amos, Benny Andrews, Vivian Browne, Eldzier Cortor, Norman Lewis, Vincent Smith, John Wilson (all were collaborating artists) (35 ed.). New York City, New York: Printmaking Workshop. 1974.{{cite book}}: CS1 maint : 기타(링크)

미술전람목록

미술사서

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j Bearden, Romare; Henderson, Harry (Harry Brinton) (1993). A history of African-American Artists: from 1792 to the present. Internet Archive. New York City, NY: Pantheon Books. pp. 315–327. ISBN 0394570162. OCLC 25368962.
  2. ^ a b "Norman Lewis", 브리태니커 백과사전, 2018년 10월 18일 온라인 검색
  3. ^ a b c d e f g h i j Jegede, Dele (2009). Encyclopedia of African American Artists. Westport, CT: Greenwood Press. pp. 138–142. ISBN 9780313080609.
  4. ^ Lewis, Samella (2003). African American Art and Artists. University of California Press. p. 119. ISBN 978-0520239357.
  5. ^ a b c d "Norman Lewis, an influential painter". African American Registry (AAREG). Retrieved May 9, 2020.
  6. ^ a b c d e f g h i Lewis, Norman (1998). Norman Lewis: Black Paintings, 1946-1977. New York: Studio Museum in Harlem. pp. 118–119.
  7. ^ a b "Norman Lewis Biography". Artnet.com. Retrieved May 9, 2020.
  8. ^ "Norman Lewis American painter". Encyclopedia Britannica. Retrieved August 20, 2020.
  9. ^ a b c "Norman Lewis". Smithsonian American Art Museum (in American English). Retrieved May 9, 2020.
  10. ^ a b Challenge of the Modern: African-American Artists 1925-1945. Vol. 1. New York, NY: The Studio Museum in Harlem, New York. 2003. ISBN 0-942949-24-2.
  11. ^ a b "Norman Lewis". Harn Museum. Retrieved May 9, 2020.
  12. ^ Jennings, Corrine (1989). Norman Lewis. New York: Kenkeleba House.
  13. ^ "Lost (and Found) Artist Series: Norman Lewis". Artland Magazine (in American English). January 28, 2020. Retrieved August 20, 2020.
  14. ^ "Norman Lewis", Art in America, 2018년 10월 18일 온라인으로 검색됨.
  15. ^ a b Cooks, Bridget (2007). "Black Artists and Activism: Harlem on My Mind, 1969". American Studies.
  16. ^ a b "Deaths: Lewis, Norman Wilfred". The New York Times. August 28, 1979. Retrieved May 9, 2020.
  17. ^ a b "Filling Out the Story: On the Art of Norman Lewis". Hyperallergic (in American English). March 12, 2016. Retrieved May 10, 2020.
  18. ^ "Lewis, Norman Wilfred". Benezit Dictionary of Artists.
  19. ^ "Collection: Norman Lewis". The Museum of Modern Art. Retrieved May 9, 2020.
  20. ^ "Collection: The Soup Kitchen, ca. 1937, Norman Wilfred Lewis, American". The Metropolitan Museum of Art (The Met). Retrieved May 9, 2020.
  21. ^ "Collection: Green Bough (1951)". The Art Institute of Chicago. Retrieved May 9, 2020.
  22. ^ "Collection - La Puerto Del Sol". Blanton Museum of Art. Retrieved May 9, 2020.
  23. ^ "Figures". High Museum of Art (in American English). Retrieved May 9, 2020.
  24. ^ "노먼 루이스", 존 사이먼 구겐하임 재단, 2018년 10월 18일 리베드

외부 링크