앤 라이언

Anne Ryan
미국 여배우로는 앤 라이언(배우)을 보라.
앤 라이언
Photo of Anne Ryan.jpg
앤 라이언, 1949년 캘리포니아 주
태어난1889
뉴저지 주 호보켄
죽은1954년 (64-65세)
뉴저지 주 모리스타운
국적미국인의
로 알려져 있다.콜라주, 프린트
움직임추상 표현주의.

앤 라이언(Anne Ryan, 1889–1954)은 뉴욕 학교와 연관된 미국의 추상적 표현주의 화가였다.[1] 그녀의 뉴욕시 아방가르드와의 첫 접촉은 1941년 그녀가 영국 예술가 스탠리 윌리엄 헤이터가 1930년대 파리에 세운 유명한 인쇄공방인 아틀리에 17에 가입했다가 프랑스가 나치에 함락되자 뉴욕으로 데려온 데서 비롯되었다. 라이언의 발전의 큰 전환점은 1948년 전후에 일어났다. 1948년 뉴욕 로즈 프리드 갤러리에서 쿠르트 슈비터스의 콜라주를 보았을 때 그녀는 57세였다. 그녀는 바로 이 새로 발견된 매체에 몸을 바쳤다. 데보라 솔로몬은 안네 라이언이 시인이었기 때문에 커트 슈비터스의 콜라보레이션에서 "그녀는 극도로 압축된 공간에 함께 채워진 이산 이미지인 그녀의 소네트(sonnets)와 시각적으로 동등한 것을 인식했다"고 말했다.[2] 6년 후 라이언이 죽었을 때, 이 매체에서 그녀의 작품은 400개가 넘었다.

전기

앤 라이언은 1889년 뉴저지 호보켄에서 태어났다. 그녀의 부모님은 라이언이 10대 초반일 때 돌아가셨고, 그녀는 고등학교와 대학교를 통틀어 세인트 엘리자베스 수녀원에 다녔다. 그녀는 변호사 윌리엄 맥패든과 결혼하기 위해 3학년 때 학교를 떠났다. 그들은 1923년에 헤어졌다. 이 기간 동안 그녀는 뉴욕시의 그리니치 빌리지 근교의 미술과 문단에 자주 드나들었고, 소설 라켈과 시집 로스트 힐즈를 출판했다. 1931년과 1932년에 그녀는 Majorca와 그 다음 파리에 살았다.[3] 그녀가 미국으로 돌아와 뉴욕시 웨스트 4번가에 정착했을 때 그곳의 문화계는 급속도로 활기를 띠면서 작업진행국을 통해 모든 배경의 예술가들과 작가들을 끌어모으고, 미국이 알려진 지역주의와 사회현실주의에 도전하는 새로운 스타일을 만들어내고 있었다.[4] 그녀는 1938년에 그림을 그리기 시작했고 1941년에 렉싱턴 가의 피나코테카에서 첫 개인전을 가졌다.[5] 1948년 로즈 프리드 갤러리에서 보여준 커트 슈비터스의 콜라주를 본 후, 그녀는 "얼마나 작은 규모의 힘과 복잡성에 추상적인 형태와 촉각의 질"[6]에 놀랐다. 그녀는 파편에 대한 아이디어를 얻어 바로 그날 저녁 종이와 직물 찌꺼기로 첫 콜라주를 만들었고, 1954년 뉴저지 주 모리스타운에서 사망할 때까지 대부분 이 모드로 계속되었다.[7] 그녀는 뉴저지 주 이스트 하노버에 있는 천국의 문 묘지에 매장되었다.[8][9]

그녀의 이미지는 메리 베스 에델슨의 1972년 상징적인 "살아있는 미국 여성 예술가들" 포스터에 포함되어 있다.[10]

예술 및 문학 작품

라이언에게 있어 예술작품과 글쓰기의 관계는 그녀가 인생의 대부분을 후자를 선호했음에도 불구하고 매우 투과성이 있었다. 그녀는 1930년대 후반과 40년대에 '젊은 화가에게 줄'이라는 시를 연재했고, 그녀의 친구 모임에는 온갖 종류의 화가와 작가들이 포함되어 있었다.[11] 그녀의 예술 작품은 처음에는 인쇄술의 형태를 띠었다. 그녀는 미국과 유럽의 아방가르드 중심지인 아틀리에 17에서 스탠리 윌리엄 헤이터와 함께 유화화에 이어 판화를 만들었고, 1940년대 중반까지 그녀는 발레 공연의 의상과 배경을 디자인하고 있었다.[12]

그러나 라이언이 그녀의 주된 목소리를 발견한 것은 콜라주였다. 그녀는 비단, 그물, 수제 헝겊지, 일본 쌀지 등 모든 종류의 종이와 직물을 콜라주 구성에 접목시켰다. 대부분은 평균적으로 8x6인치로 크기가 작았다. 많은 작품들은 1950년대와 60년대 뉴욕 예술가들과 자주 협업하고 청바지 같은 섬유 섬유를 다시 사거나 뒷마당에서 재배한 아마로 종이를 자주 만든 더글러스 모스 하웰의 수제 종이에 박혀 있었다.[13] 라이언의 콜라주들은 서로 다른 재료들의 작은 사각형들을 서로 대칭시켜 각각의 독특한 질감과 밀도를 강조함으로써 이 감각 위에 증류되고 확장되었다. 그들의 작은 규모와 그녀의 파스텔 색채 사용은 1950년대 초에 다양한 비판적 반응을 불러일으켰다; 많은 작가들은 이 작품의 "페미니네인" 특성에 대해 언급했다.[14]

라이언은 1950년대에 베티 파슨스 갤러리에서 세 번의 작품 전시회를 가졌는데, 이 전시회는 미술계에서 그녀의 명성을 확고히 했다. 파슨스는 바넷 뉴먼이나 아그네스 마틴 같은 추상적인 예술가들을 보여주는 것으로 잘 알려져 있었다. 1954년 그녀가 사망한 후, 그녀의 콜라주 전시회가 브루클린 박물관에서 상영되었고 워싱턴 DC의 국립 미술관, 사우스 텍사스 미술관, 코퍼스 크리스티 미술관, 트렌튼의 뉴저지 주립 미술관으로 이동했다.[15] 그녀의 딸 엘리자베스 맥패든도 예술가다.

선택한 개인 전시회:

선택된 그룹 전시회:

  • 1944: 헤이스터 & 아틀리에 16세, 현대미술관(MoMA), 뉴욕
  • 1945: 미국 인쇄물 전시회, 1945, 워싱턴 D.C. 의회 도서관
  • 1947-1953: 뉴욕 브루클린 미술관 인쇄 연도
  • 1947: 제45회 수채화 및 인쇄 전시회, 펜실베이니아 미술 아카데미, PA
  • 1950: 존 스테판/앤 라이언(콜라주), 뉴욕시 베티 파슨스 갤러리
  • 1951: 미국의 추상화와 조각, 뉴욕 현대미술관, 1945-1959년 미국판화, 뉴욕현대미술관, 휘트니미술관
  • 1951년 9번가 쇼
  • 1951, 1953, 1954: 뉴욕시 휘트니 미술관, 연례 및 비엔날레
  • 1954: 뉴욕 페인팅 및 조각 연례, 뉴욕시 스테이블 갤러리
  • 1954-1955: 영국 런던 빅토리아 앨버트 박물관의 국제 색채 목판화
  • 1961-1962: 뉴욕시 현대미술관 조립미술관.
  • 1965-1967: NYC 서커스의 The Museum of Modern Arts, American Collages.
  • 1974년 뉴욕 브루클린 박물관
  • 1975: Group Show: Collage, Betty Parsons Gallery, NYC
  • 1976년: 뉴욕시 베티 파슨스 갤러리 30주년 기념 쇼

공개 컬렉션

참고 항목

참조

  1. ^ 힐튼 크레이머, 라이언의 예술 워시번: 순수, 섬세, 오스테레 컴포지션, 뉴욕 옵저버, 1989년 10월 23일.
  2. ^ 데보라 솔로몬, 앤 라이언의 숨겨진 유산, 뉴욕 기준, 1989년 1월 페이지 53-58
  3. ^ Ryan, Anne; Faunce, Sarah; Brooklyn Museum (1974-01-01). Anne Ryan, collages: [exhibition]. [Brooklyn]: [Brooklyn Museum]. OCLC 1679351.
  4. ^ Ryan, Anne; Gibson, Eric; André Emmerich Gallery (1979-01-01). Anne Ryan: collages, 1948-1954 : [exhibition] October 13 to November 7, 1979, André Emmerich Gallery. New York: André Emmerich Gallery. OCLC 6970523.
  5. ^ Ryan, Anne; Faunce, Sarah; Brooklyn Museum (1974-01-01). Anne Ryan, collages: [exhibition]. [Brooklyn]: [Brooklyn Museum]. OCLC 1679351.
  6. ^ Ryan, Anne; Faunce, Sarah; Brooklyn Museum (1974-01-01). Anne Ryan, collages: [exhibition]. [Brooklyn]: [Brooklyn Museum]. OCLC 1679351.
  7. ^ 1941년 11월 6일 저널 엔트리의 앤 라이언. 앤 라이언 페이퍼스, 워싱턴 D.C. 스미스소니언 협회 아메리칸 아트 아카이브
  8. ^ "Clipped From The Courier-News". The Courier-News. 1954-04-19. p. 30. Retrieved 2021-07-20.
  9. ^ "Anne McFadden (unknown-1954) - Find A Grave..." www.findagrave.com. Retrieved 2021-07-20.
  10. ^ "Some Living American Women Artists/Last Supper". Smithsonian American Art Museum. Retrieved 23 January 2022.
  11. ^ Ryan, Anne; Faunce, Sarah; Brooklyn Museum (1974-01-01). Anne Ryan, collages: [exhibition]. [Brooklyn]: [Brooklyn Museum]. OCLC 1679351.
  12. ^ Ryan, Anne; Faunce, Sarah; Brooklyn Museum (1974-01-01). Anne Ryan, collages: [exhibition]. [Brooklyn]: [Brooklyn Museum]. OCLC 1679351.
  13. ^ Smith, Roberta (1994-02-12). "Douglas Morse Howell, 87, Artist and Papermaker". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2016-03-18.
  14. ^ Ryan, Anne; Gibson, Eric; André Emmerich Gallery (1979-01-01). Anne Ryan: collages, 1948-1954 : [exhibition] October 13 to November 7, 1979, André Emmerich Gallery. New York: André Emmerich Gallery. OCLC 6970523.
  15. ^ Ryan, Anne; Marlborough Gallery (1974-01-01). Anne Ryan: collages : [exhibition] November 16-December 4, 1974, Marlborough Gallery, Inc. New York: Marlborough. OCLC 1958565.
  16. ^ "Number 319". www.metmuseum.org.
  17. ^ "Anne Ryan: Untitled (#270)". mfah.org.

참고 문헌 목록

  • 스튜어트 프레스턴, 1955년 4월 10일 뉴욕 타임즈 개인 비전의 예술가들, 섹션 2 페이지 11
  • 페어필드 포터, 리뷰 및 프리뷰" 아트 뉴스, 56권, 1957년 12월, 페이지 11 - 앤 라이언, 다크스트 리프, 보테오스크어, 1958년 22권 (사후 출판된 이야기)
  • 도널드 윈덤, 앤 라이언, 보테그 오스카에 관한 노트, 1958년 22권, 페이지 267–271.
  • 힐튼 크레이머, 앤 라이언: 뉴욕 타임즈, 뉴욕 타임즈, 1968년 2월 3일, 페이지 25, 병들.
  • 1970년 3월, 페이지 32, A Place for Everything, Art News, vol.69, A Place for Art News
  • 카터 래트클리프, 뉴욕, 아트 인터내셔널, vol.14, 1970년 여름, 페이지 141
  • 1974년 11월 17일 뉴욕 타임즈, 페이지 33, 라이언의 B&W, "Piri Halasz, Trenton 전시, 콜라주의 경이로움을 기념하다"

책들

외부 링크