바넷 뉴먼

Barnett Newman
바넷 뉴먼
Newman Barnett.jpg
뉴먼 경 1969년
태어난(1905-01-29) 1905년 1월 29일
죽은1970년 7월 4일 (1970-07-04) (65세)
뉴욕 시
국적.아메리칸
로 알려져 있다그림, 조각
주목할 만한 일
십자가의 역, Vir herous sublimis
움직임.추상적 표현주의, 컬러 필드 페인팅

바넷 뉴먼(Barnett Newman, 1905년 1월 29일 ~ 1970년 7월 4일)은 미국의 예술가이다.그는 추상적 표현주의의 주요 인물 중 한 명이자 가장 뛰어난 색채 화가 중 한 명으로 여겨진다.그의 그림들은 지역감, 존재감, [1]그리고 우발성을 전달하려는 의도로 명시적으로 구성되고 음색과 내용에 있어서 실존적이다.

초기 생활

바넷 뉴먼은 뉴욕에서 폴란드에서 온 유대인 이민자들의 아들로 태어났다.그는 뉴욕시립대학에서 철학을 공부했고 아버지의 의류 제조업에서 일했다.그는 후에 교사, 작가, [2]비평가로서 생계를 꾸렸다.1930년대부터 그는 표현주의 화풍으로 불리는 그림을 그렸지만 결국 이 모든 작품들을 파괴했다.뉴먼은 둘 다 그로버 클리블랜드 고등학교에서 대리 교사로 일하던 1934년에 애널리 그린하우스를 만났다; 그들은 1936년 [3]6월 30일에 결혼했다.

직업

1층, 1948년뉴욕 현대미술관뉴먼이 그의 그림의 공간 구조를 정의하기 위해 소위 "zip"을 사용한 첫 번째 예는

인간의 몰락에 대한 반항 행위와 에덴 동산으로 돌아간다는 주장이 아니라면, 인간이 화가와 시인이 되려는 겉보기에 미친 듯한 욕구에 대한 설명은 무엇일까?예술가들이 첫 번째 사람이기 때문이다.

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뉴먼은 업타운 그룹의 멤버가 되어 1948년 베티 파슨스 갤러리에서 그의 첫 단독 전시회를 열기 전에 카탈로그 서문과 리뷰를 썼고 전시회를 조직하기도 했다.첫 전시회가 끝난 직후, 뉴먼은 스튜디오 35의 아티스트 세션 중 하나에서 "우리는 어느 정도 우리 자신의 이미지로 세상을 만드는 과정에 있다"[5]고 말했다.그의 작문 실력을 이용하여, 뉴먼은 예술가로서의 그의 새롭게 확립된 이미지를 강화하고 그의 작품을 홍보하기 위해 싸웠다.1955년 4월 9일 그가 보낸 편지 "시드니 재니스에게 보내는 편지: ...Rothko가 투사를 말하는 것은 사실이다.그러나 그는 속세의 세계에 굴복하기 위해 싸운다.부르주아 사회에 대한 나의 투쟁은 부르주아 사회에 [6]대한 완전한 거부였다.

1940년대 내내 그는 그의 독특한 스타일을 [7]발전시키기 전에 초현실주의적 관점에서 일했다.이것은 뉴먼이 부르는 얇은 수직선, 즉 "집"으로 구분된 색상의 영역으로 특징지어진다.지퍼가 달린 첫 번째 작품에서는 색장이 다양하지만, 나중에는 색이 순수하고 평평하다.뉴먼 자신은 그가 완전히 구별되고 독특한 스타일에 도달했다고 생각했다 (1948년부터).지퍼는 그림의 공간 구조를 정의하는 동시에 구성을 분할하고 통합합니다.미술사학자 에이프릴 킹슬리에 따르면 뉴먼의 그림 속 지퍼는 '핵폭발과 오래된 불기둥의 섬광'으로 낭만적인 숭고함의 역설과 파괴와 [8]초월의 묘사를 혼합하고 있다.이미 1944년 바넷 뉴먼은 미국의 최신 예술 운동을 설명하려고 노력했고 "새로운 운동에 참여한 사람들" 목록을 포함시켰다. 마타와 같이 볼프강 팔렌 팔렌은 고틀리브, 로트코, 폴록, 호프만, 바지오테스, 고리키와 함께 두 번 언급되었다.마더웰은 물음표와 [9]함께 언급된다.그 짚은 뉴먼의 일생 동안 그의 작품의 지속적인 특징이었다.높이 8피트, 너비 1.5인치(2.43미터, 너비 4.1센티미터)인 The Wild와 같은 1950년대의 몇몇 그림에서는 지퍼가 작품의 전부이다.뉴먼은 또한 기본적으로 3차원 [10]: 511 지퍼인 몇 개의 조각품을 만들었다.

비록 뉴먼의 그림들이 순수하게 추상적인 것으로 보이고, 그 중 많은 것들이 원래 제목이 없는 것으로 보이지만, 그가 나중에 붙인 이름들은 종종 유대인의 주제로 다루어지는 특정한 주제들을 암시했다.예를 들어, 1950년대 초반의 두 그림은 아담과 이브라고 불린다.성경에 나오는 족장의 이름일 뿐만 아니라 1947년에 사망한 뉴먼의 아버지의 이름이기도 한 매우 어두운 그림인 유리엘(1954년)과 아브라함(1949년)도 있다.

2022년 국립미술관 '십자의 역' 시리즈 '레마 사바흐타니'(1958~1966)의 퍼스트 스테이션(1958년)

뉴먼심장마비에서 회복한 직후에 시작된 The Stations of the Cross 시리즈는 보통 그의 업적의 정점으로 여겨진다.신약성서에 따르면, 이 시리즈에는 레마 사바흐타니라는 부제가 붙어 있는데, 이것은 예수님이 십자가에서 하신 마지막 말씀이다.뉴먼은 이 말들이 자신의 시대에 보편적인 의미를 갖는다고 보았다.이 시리즈는 또한 [11]홀로코스트의 희생자들을 추모하는 것으로 보여져 왔다.

레드, 옐로우, 블루 시리즈와 같은 뉴먼의 후기 작품들은 종종 매우 큰 캔버스에 선명하고 순수한 색을 사용한다 - 1965년에 사망한 그의 어머니를 추모하는 애나의 빛 (1968)은 가로 28피트 세로 9피트 (세로 8.5미터, 세로 2.7미터)의 그의 가장 큰 작품이다.뉴먼은 또한 예를 들어 삼각형의 샤르트르(1969년)와 같은 만년에 형상의 캔버스를 제작했고, 조각으로 돌아와 강철로 된 매끈한 조각들을 만들었다.이 후기 작품들은 이전 작품들의 유화보다 아크릴 페인트로 그려졌다.의 조각품들 중, 부서진 오벨리스크는 피라미드의 꼭대기에서 점이 균형을 이루는 역 오벨리스크를 묘사하며, 가장 기념비적이고 가장 잘 알려져 있다.

뉴먼은 또한 18칸토스(1963-64년)라는 석판화 시리즈를 만들었는데, 뉴먼에 따르면 이 작품은 음악을 연상시키는 것이라고 한다.그는 또한 약간의 식각도 했다.

1948년, 뉴먼, 윌리엄 배지오테스, 마크 로스코, 로버트 머더웰, 데이비드 헤어는 이스트 8번가 35번지에 예술가 학교를 설립했습니다.아르프, 케이지, 아드 라인하르트같은 연사들과 함께 잘 참석한 강의들이 대중에게 공개되었지만, 예술학교는 재정적으로 실패하여 [12][13][14]1949년 봄에 문을 닫았다.뉴먼은 1950년대 뉴욕에서 활동하면서 그룹의 다른 예술가들과 어울리고 유럽 예술에 거의 또는 전혀 영향을 미치지 않는 추상적인 스타일을 발전시켰기 때문에 일반적으로 추상적 표현주의자로 분류된다.그러나 클라이포드 스틸과 마크 로스코와 같은 다른 추상적 표현주의자들이 사용하는 표현적 붓놀림을 거부하고 평면적인 색채의 딱딱한 부분을 사용한 것은 화가적인 추상화를 포스트하고 프랭크 스텔라와 같은 예술가들의 미니멀리즘 작품들의 전조라고 볼 수 있다.

뉴먼은 잭슨 폴록과 같은 좀 더 다채로운 캐릭터들을 위해 무시당하면서 그의 인생의 대부분을 예술가로서 인정받지 못했다.영향력 있는 비평가 클레멘트 그린버그는 그에 대해 열정적으로 글을 썼지만, 그의 생애가 끝날 무렵이 되어서야 그가 진지하게 받아들여지기 시작했다.그러나 그는 도널드 저드, 프랭크 스텔라, [10]: 512 로와 같은 많은 젊은 예술가들에게 중요한 영향을 끼쳤다.

텍사스휴스턴, 로스코 채플, 브로큰 오벨리스크

레거시

뉴먼은 1970년 뉴욕에서 [2]심장마비로 사망했다.

뉴먼이 죽은 지 9년 후, 그의 미망인 애널리는 바넷 뉴먼 재단을 설립했다.이 재단은 그의 공식 사유지로서 기능할 뿐만 아니라 "바넷 뉴먼의 삶과 [15]작품에 대한 연구와 이해를 장려하는" 역할도 한다.그 재단은 2004년에 [16]뉴먼의 카탈로그의 존재 이유를 만드는 데 중요한 역할을 했다.Barnett Newman Foundation의 미국 저작권 대표는 Artists Rights [17]Society이다.

2018년, 재단은 뉴욕의 [18]유대인 박물관에 70점 이상의 미술품을 기증했다.

선택한 컬렉션

바넷 뉴먼의 작품을 소장하고 있는 공공 컬렉션으로는 애디슨 갤러리 오브 아메리칸 아트(매사추세츠주 앤도버), 앨런 메모리얼 미술관(오하이오주 오버린 칼리지), 시카고 미술관, 베를린 주립 박물관, 클리블랜드 미술관, 디트로이트 미술관, 하버드대 등이 있다.그리고 조각 정원(워싱턴 D.C), 인디애나폴리스 미술관, 가와무라 미술관(일본), 쿤스트무세움 바젤(스위스), 로스앤젤레스 카운티 미술관, 메닐 컬렉션(텍사스주 휴스턴), 메트로폴리탄 미술관, 나시오날 미술관, 센토현대미술관(뉴욕시), 나셔 조각센터(텍사스주 댈러스), 나소 카운티 미술관(뉴욕주 로슬린 항), 국립미술관(워싱턴 D.C.), 캐나다 국립미술관(오타와), 샌프란시스코 현대미술관.T 박물관(워싱턴 DC), Stedelijk 박물관(암스테르담), Tate Gallery(런던), Wadsworth Atenum(코네티컷주 하트포드), Walker 아트 센터(미네소타주 Minneapolis), Wallraf-Richartz-Museum(콜로그네 박물관), 독일 휘트니 미술관(Witneytney) 등.

아트마켓

뉴먼이 1948년에 예술적 발전을 이룬 후, 그와 그의 아내는 그가 모든 에너지를 그의 예술에 쏟아야 한다고 결정했다.그들은 뉴먼의 그림이 꾸준히 [3]팔리기 시작한 1950년대 후반까지 거의 전적으로 애널리 뉴먼의 교사 월급으로 생활했다.청색과 검은색 줄무늬 그림인 율리시스(1952)는 1985년 소더비에서 [19]신원이 밝혀지지 않은 미국인 수집가에게 159만5000달러에 팔렸다.Microsoft의 공동 창업자 Paul Allen에 의해 위탁되었으며 Frederick R의 일부입니다. Weisman의 컬렉션인 Newman의 8.5x10피트 Onement VI(1953)는 2013년 소더비 뉴욕에서 4천380만 달러에 팔렸습니다.그 판매는 공개되지 않은 제3자 [20]보증에 의해 보증되었습니다.이는 2014년 5월 13일 블랙 파이어 1이 8천420만 [21]달러에 팔렸을 때 을 잃었다.

경매기록

2014년 5월 크리스티는 그작품인 Black Fire I을 8400만 [22]달러에 팔면서 그의 경매 기록을 세웠습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Sylvester, David (1998). The Grove Book of Art Writing. New York, NY: Grove Press. p. 537. ISBN 0802137202. Barnet Newman:이 그림은 인간에게 장소감을 줄 것이다. 즉, 그는 자신이 그곳에 있다는 것을 알고 있기 때문에 그는 자신을 인식하게 된다.그런 의미에서 그는 내가 그림을 그릴 때 나와 관련이 있다. 왜냐하면 그런 의미에서 나는 그곳에 있었기 때문이다.너만의 스케일이 있으면 좋겠다[그림 앞에 서 있으면 좋겠다.나에게 장소감은 신비감뿐만 아니라 형이상학적 사실감도 가지고 있다.저는 이 삽화를 불신하게 되었습니다.그리고 제 그림이 저처럼 자신의 전체성, 분리성, 자신의 개성에 대한 느낌과 동시에 다른 사람들과의 연결의 시간을 주는 영향을 미쳤으면 합니다.
  2. ^ a b Barnett Newman Foundation 웹사이트:아티스트의 생애 연표 페이지
  3. ^ a b 로베르타 스미스(2000년 5월 13일), 애널리 뉴먼(91) 아티스트 뉴욕타임스뮤즈서포트.
  4. ^ 바바라 헤스(2005).추상적 표현주의Taschen, 40ISBN 978-382282970-7
  5. ^ John P. O'Neill, ed. (1990). Barnett Newman Selected Writings and Interviews. University of California Press. pp. 240–241. ISBN 9780520078178.
  6. ^ John P. O'Neill, ed. (1990). Barnett Newman Selected Writings and Interviews. University of California Press. p. 201. ISBN 9780520078178.
  7. ^ "Barnett Newman MoMA". The Museum of Modern Art. Retrieved 2022-01-28.
  8. ^ Cotkin, G. (2005). Existential America. United Kingdom: Johns Hopkins University Press. p. 83. ISBN 9780801882005.
  9. ^ Barnett Newman Foundation, 아카이브 103년 18일
  10. ^ a b Chilvers, Ian and Glaves-Smith, John, A Dictionary of Modern and Contemporary Art, 제2판(Oxford and New York: Oxford University Press, 2009), ISBN 019239665.
  11. ^ Menachem Wecker (August 1, 2012). "His Cross To Bear. Barnett Newman Dealt With Suffering in 'Zips'". The Jewish Daily Forward. Retrieved August 8, 2012.
  12. ^ "Subject of the Artist art school". Encyclopedia Britannica. Retrieved 7 June 2020.
  13. ^ Chilvers, Ian; Glaves-Smith, John (2009). "Subjects of the Artist School". A Dictionary of Modern and Contemporary Art. Oxford University Press. Retrieved 7 June 2020.
  14. ^ 브레슬린, 페이지 223
  15. ^ Barnett Newman Foundation 웹사이트:기본 페이지 정보
  16. ^ "The Barnett Newman Foundation website: Catalogue Raisonne page". Archived from the original on 2016-03-03. Retrieved 2008-07-21.
  17. ^ 2015년 2월 6일 웨이백 머신에 보관된 아티스트 권리 협회에서 가장 자주 요청하는 아티스트 목록
  18. ^ "Acquisitions of the month: August-September 2018". Apollo Magazine.
  19. ^ 뉴욕 타임즈 경매에서 팔린 바넷 뉴먼의 '율리시스' 리타 레이프.
  20. ^ Katya Kazakina와 Philip Boroff (2013년 5월 15일), Barnett Newman이 NYC의 2억9400만달러 옥션 블룸버그를 이끌다
  21. ^ Kathryn Tully (2014-05-14). "New Artists Set Auction Records At Christie's Biggest Ever Sale". Forbes.
  22. ^ Tully, Kathryn (May 14, 2014). "New Artists Set Auction Records At Christie's Biggest Ever Sale". Forbes. Retrieved May 26, 2021.

추가 정보

외부 링크