아르실 고리키

Arshile Gorky
아르실 고리키
아르실 고리키 1936년 12월
태어난
보스타니크 마누아도이안

(1904-04-15) 1904년 4월 15일
호르곰, 반의 빌라예트, 오스만 제국(구 아르메니아)
죽은1948년 7월 21일 (1948-07-21) (44세)
셔먼, 코네티컷, 미국
국적.아르메니아계 미국인
유명함페인팅, 드로잉
주목할 만한 작품세잔의 방식으로 본 풍경 (1927)
밤, 에니그마, 향수 (1930-1934)
움직임.추상 표현주의.

아르실 고리키(Arshile Gorky, 1904년 4월 15일 ~ 1948년 7월 21일)는 아르메니아계 미국인 화가로 추상표현주의에 지대한 영향을 미친 ʃ անուկ ա 마누그 아도이안(Vostanik Manoug Adoian, Armenian: ստանիկ մ տոյեան ո ˈɑː).그는 미국 국민으로서의 삶의 마지막 세월을 보냈습니다.[1]마크 로스코(Mark Rothko), 잭슨 폴락(Jackson Pollock), 윌렘 드 쿠닝(Willem de Kooning)과 함께 고리키는 20세기 가장 강력한 미국 화가 중 한 명으로 칭송 받고 있습니다.그가 아르메니아 대학살에서 겪은 고통과 상실은 고리키가 예술가로서 발전하는 데 결정적인 영향을 미쳤습니다.

젊은 시절

Arshile Gorky의 예술가와 그의 어머니 (1926–1936),c. 뉴욕시 휘트니 미술관.

보스타니크 아도이안은 오스만 제국[2](오늘날 터키)의 반 호수 해안에 위치한 코곰(오늘날의 딜카야) 마을에서 태어났습니다.그의 생년월일은 1904년 4월 15일로 종종 언급되지만, 그 해는 1902년이나 1903년이었을지도 모릅니다.[3]그의 생이 끝나갈 무렵, 그는 자신의 생년월일을 해마다 바꾸며 특히 모호했습니다.1908년, 그의 아버지는 가족을 밴 마을에 남겨두고 징집을 피하기 위해 미국으로 이민을 갔습니다.[4]그는 로드 아일랜드의 프로비던스에 정착했습니다.[5]

1915년, 그는 아르메니아 대학살 동안 반 호수에서 도망쳤고 그의 어머니와 세 자매와 함께 러시아의 지배하에 있는 영토로 도망쳤습니다.대량학살의 여파로, 그의 어머니는 1919년 예레반에서 기아로 세상을 떠났습니다.1920년, 16살에 미국에 도착한 그는 아버지와 재회했지만, 그들은 결코 가까워지지 않았습니다.[6]

그의 정체성을 재창조하는 과정에서, 그는 자신의 이름을 "아르실 고리키"로 바꾸었고, 자신이 조지아 귀족이라고[7] 주장했고, 심지어 사람들에게 그가 러시아 작가 막심 고리키의 친척이라고 말하기도 했습니다.[8]

직업

아르실 고리키의 '마스터 빌의 초상', 1929-1936캔버스에 오일.

1923년, 고리키는 보스턴에 최근 설립된 뉴잉글랜드 예술학교에 등록했고, 결국 시간 강사가 되었습니다.1920년대 초에 그는 인상주의의 영향을 받았지만, 10년 후에는 더 후기 인상주의적인 작품을 만들었습니다.이 기간 동안 그는 뉴욕에 살았고 폴 세잔의 영향을 받았습니다.1925년에 그는 그랜드 센트럴 아트 갤러리의 에드먼드 그리슨으로부터 그랜드 센트럴 아트 스쿨에서 가르칠 것을 요청 받았고 고리키는 수락하여 1931년까지 그들과 함께 지냈습니다.[9]그의 주목할 만한 학생들은 레빙턴 아서를 포함했습니다.[10][page needed][11]

1927년 고리키는 에델 크레머 슈바바흐를 만나 평생의 우정을 쌓았습니다.슈바바흐는 그의 첫 전기 작가였습니다.고리키는 이렇게 말했습니다.

생각하는 것이 예술가의 씨앗입니다.꿈들은 예술가의 붓의 털을 형성합니다.눈이 뇌의 보초 역할을 하는 만큼, 나는 예술, 나의 세계관을 통해 나의 속마음을 전달합니다.[12]

1931년, 고리키는 가격이 100달러에서 450달러 사이인 작품들을 뉴욕의 다운타운 갤러리로 보냈습니다. (그 갤러리의 기록에는 그 예술가의 이름이 "아르첼레 고리키"라고 쓰여 있었습니다.이 시기의 고리키의 작품들은 대부분 서명되지 않았습니다.)그들의 관계의 정확한 성격은 알려지지 않았습니다.존 D 부인.록펠러(애비 앨드리치 록펠러)는 갤러리에서 과일이라는 제목의 고리키의 세잔느스크 정물화를 구입했습니다.고리키는 그곳에서 정기적으로 전시를 했던 스튜어트 데이비스(Stuart Davis)로부터 갤러리 주인을 소개받았을지도 모릅니다.[13]

1933년, Arshile Gorky는 작품진보국 연방미술프로젝트에 고용된 첫 번째 예술가들 중 한 명이 되었습니다.이것은 나중에 앨리스 닐, 리 크라스너, 잭슨 폴락, 디에고 리베라 그리고 마크 로스코와 같은 예술가들을 포함하게 되었습니다.

1935년 고리키는 길드 아트 갤러리(뉴욕 웨스트 57번가 37번지)와 3년 계약을 맺었습니다.Anna Walinska와 Margaret Lefranc가 공동 소유하고, Lefranc가 자금을 지원하고 감독한 이 갤러리는 Arshile Gorky의 첫 번째 개인 전시회인 Arshile Gorky를 조직했습니다.

이 시기의 주목할 만한 그림들로는 세잔의 방식으로 그린 풍경(1927)과 스태튼 아일랜드의 풍경(1927-1928)이 있습니다.1920년대 말과 1930년대에 그는 입체파를 실험했고, 결국 초현실주의로 옮겼습니다.위에 그려진 그림 예술가와 그의 어머니(ca. 1926-1936)는 기억에 남고 감동적이며 혁신적인 초상화입니다.그의 예술가와 그의 어머니 그림들은 그가 그의 어머니 옆에 서 있는 모습이 묘사된 반에서 찍은 어린 시절 사진을 기반으로 합니다.고리키는 두 가지 버전을 만들었습니다. 다른 하나는 워싱턴 D.C.의 국립 미술관에 있습니다.그 그림은 선과 부드러움의 단순함으로 잉그레스에 비유되었고, 포즈로 이집트 장례 예술, 평평한 평면 구도로 세잔, 형태와 색상으로 피카소에 비유되었습니다.[14]

밤, 에니그마, 향수(1930-1934)는 그의 그림의 이 단계를 특징짓는 일련의 복잡한 작품들입니다.마스터 빌의 초상화 캔버스는 고리키의 친구 윌렘 드 쿠닝을 묘사한 것으로 보입니다.드 쿠닝(De Kooning)은 "저는 많은 예술가들을 만났지만, 그 후 고리키를 만났습니다.그는 정곡을 찌르는 데 대단한 재능이 있었습니다.그래서 저는 바로 그에게 애착을 갖게 되었고 우리는 매우 좋은 친구가 되었습니다.외국인들이 새로운 곳에서 만날 수 있어서 좋았습니다."[15][16][17]그러나 최근 출판물들은 이 그림이 드 쿠닝의 것이지만 실제로는 마스터 빌이라고 불리는 스웨덴 목수 고리키의 초상화이며 고리키가 그에게 미술 수업을 해주는 대가로 그를 위해 약간의 작업을 해준 것이라는 주장과 모순됩니다.[18]

Arshile Gorky가 1936년 연방 미술 프로젝트를 위해 Newark Airport에서 벽화 항공을 위한 패널 중 하나인 현장에서의 활동을 연구하고 있습니다.

고리키가 1940년대 안드레 브르타뉴에게 그의 새 작품을 보여주었을 때, 새로운 그림들, 특히 간은 수탉의 빗을 본 후, 브르타뉴는 그 그림이 "미국에서 만들어진 가장 중요한 그림들 중 하나"라고 선언했고, 그는 고리키가 초현실주의자라고 말했고, 그것이 브르타뉴의 가장 높은 찬사였습니다.[19]이 그림은 1947년 파리의 갤러리 매이트에서 열린 초현실주의자들의 마지막 전시회에서 보여졌습니다.[20]

포트워스에 있는 모던 미술관의 큐레이터인 마이클 아우핑은 작품에서 고리키의 아르메니아 과거에 대한 향수를 불러일으키는 암시와 결합된 "엄청난 성적 드라마"를 보았습니다.[21]1944년 작품은 1940년대 세잔과 피카소의 영향에서 그만의 스타일로 나타난 그의 모습을 보여주며, 아마도 그의 가장 위대한 작품일 것입니다.[22]그것은 높이가 6피트가 넘고 폭이 8피트가 넘으며, "부리와 발톱을 암시하는 것처럼 가늘고 날카로운 검은 선으로 칠해진 뾰족한 가시 같은 모양의 반투명한 색의 물빛 깃털로 가득 찬 추상적인 풍경"을 묘사합니다.[22]

개인생활

예술가 코린 미셸 웨스트는 고리키의 뮤즈였고 아마도 그의 연인이었을 것입니다. 비록 고리키가 여러 번 청혼할 때 그녀는 그와 결혼하는 것을 거절했습니다.[23]

1941년, 고리키는 존 홈즈 맥루더 주니어(1889–1963)의 딸인 아그네스 에델 맥루더(1921–2013)를 만나 결혼했습니다.고리키는 곧 그녀에게 아르메니아어로 사랑의 용어인 "Mougouch"라는 별명을 붙였습니다.그들에게는 마로와 얄다(몇 달 후 나타샤로 개명)라는 두 딸이 있었습니다.마로 고리키는 화가가 되었고 시인 스티븐 스펜더 경의 아들인 영국 조각가이자 작가 매튜 스펜더와 결혼했습니다.[24]

1946년부터 고리키는 일련의 위기를 겪었습니다: 그의 스튜디오 헛간이 불에 타버렸고 (그의 도서관과 30점의 그림들을 파괴했습니다);[25] 그는 암으로 대장항문수술을 받았습니다; 무구치는 로베르토 마타와 불륜 관계를 맺었습니다.1948년, 교통사고로 고리키의 목이 부러지고 그의 그림 팔이 일시적으로 마비되었고, 그의 아내는 아이들을 데리고 그를 떠났습니다.그녀는 나중에 영국 작가 잰 필딩과 결혼했습니다.[26]

1948년 7월 21일, 이웃과 그의 학생들 중 한 명에게 그가 자살할 것이라고 말한 후, 고리키는 그의 헛간 스튜디오에서 목을 매 숨진 채 발견되었습니다.그는 근처의 나무 상자에 "Goodbye My Loveds"라고 적었습니다.[25]고리키는 코네티컷주 셔먼의 노스 묘지에 묻혀 있습니다.

유산

아르실 고리키.간은 수탉의 빗(1944), 캔버스에 기름,73+1 ⁄4인치 x 98인치(186cm x 249cm), 올브라이트-녹스 아트 갤러리, 버팔로, 뉴욕.이 그림은 세잔과 피카소의 영향에서 벗어난 이후 고리키의 업적과 그의 개성적인 스타일의 절정을 보여줍니다.[22]

미국과 세계 미술에 대한 고리키의 공헌은 과대평가하기 어렵습니다.그의 서정적[27][28][29][30][31][32] 추상화 작업은 "새로운 언어"였습니다.[28]그는 "2대에 걸친 미국 예술가들을 위한 길을 열었다".[28]The Liver와 같은 성숙한 작품들의 회화적 자발성은 닭의 빗(1944), 1년의 밀크위드(1944), 그리고 The Betrothal II(1947)는 추상적 표현주의를 바로 형상화했고, 뉴욕 학파의 지도자들은 고리키의 상당한 영향력을 인정했습니다.Arshile Gorky는 독특하고 독특한 스타일을 가졌고 드래프트 기술로 유명했습니다.그는 틀리지만 우아한 선들을 사용하여 추상화에 '바이오모픽' 형태와 색을 겹쳐 캔버스에 선과 색의 복잡한 풍경을 만들었습니다.[33]

그의 작품은 초현실주의와 파리 학파의 감각적인 색채와 회화성을 그만의 매우 개인적인 형식적인 어휘와 결합시켰습니다.그의 그림과 그림들은 국립미술관, 현대미술관, 시카고 미술관, 메트로폴리탄, 유진의 조던 슈니처 미술관, 뉴욕의 휘트니 미술관(고리 아카이브를 유지하고 있는) 등 모든 주요 미국 미술관에 걸려 있습니다.런던 테이트 가문을 포함해서 말입니다.[34]

고리키의 편지 모음집은 칼렌 무어라디안에 의해 Arshile Gorky Adoian과 Arshile Gorky의 많은 세계에서 1980년 번역되어 출판되었습니다.Matthew Spender (1999)와 Nouritza Matossian (2000)은 연구를 통해 고리키가 여동생 바르투쉬에게 보낸 편지들의 번역본들이 그녀의 아들 무어라디안에 의해 출판되었고, 이 편지들 중 일부는 무어라디안에 의해 조작되었다고 결론지었습니다.[35]고리키가 가족과 친구들에게 보낸 편지의 가장 정확한 번역본은 지붕 위의 염소들에서 출판되었습니다. 편지와 문서 속의 삶 (2009), 스펜더 편집, 크리코르 막수디안 신부 번역.[36]

1962년 아메리칸 항공 1편의 추락 사고로 고리키의 그림과 그림 중 15점이 파괴되었습니다.[37]

2005년 6월, 예술가의 가족은 Arshile Gorky의 삶과 예술적 업적에 대한 대중의 감상과 이해를 증진시키기 위해 설립된 비영리 법인 Arshile Gorky Foundation을 설립했습니다.재단은 작가의 작품 전체를 카탈로그로 만드는 작업을 하고 있습니다.2009년 10월 재단은 전기, 서지, 전시 이력, 기록 자료 목록 등 작가에 대한 정확한 정보를 제공하기 위해 웹사이트를 재개했습니다.[38]

2009년 10월 필라델피아 미술관에서 아르실 고리키 전시회를 열었습니다.Arshile Gorky: 회고전.[39][40]2010년 6월 6일, 같은 이름의 전시회가 로스엔젤레스의 현대미술관에서 열렸습니다.[41]2021년, "The Limit"의 정기적인 유지보수 작업 중에, 숨겨진 그림이 아래에서 발견되었습니다; 두 그림 모두 전시되었고 그의 작품의 최신 목록에 포함되었습니다.[42]

2015년 고리키를 기념하는 분수 기념비가 그의 생가 근처 마을인 에드레밋에 세워졌습니다.마을의 인민민주당 행정부가 정부가 임명한 분수대에 물 공급이 중단된 후 수도꼭지가 끊어지고, 아르메니아어, 쿠르드어, 영어, 터키어 등 4개 언어로 된 고리키의 전기가 적힌 표지판이 기념비에서 치워졌습니다.[43]

아트마켓

고리키의 사유지는 2016년부터 하우저 앤 위스가 대표를 맡고 있습니다.이전에 가고시안 갤러리와 함께 작업했습니다.[44]

대중문화에서

고리키와 그의 그림들이 등장하는 아르메니아의 2020년 우표 시트 무제(1944), 추상화(1936), 풍경표(1945) 그리고 무제(1941).
  • 고리키 없이는 그의 손녀 코지마 스펜더가 만든 그 예술가에 대한 다큐멘터리 영화입니다.[45]
  • 쿠르트 보네거트의 소설 푸른 수염 (1987)은 고리키에 대해 간략하게 언급합니다.
  • 고리키는 아톰 에고얀의 2002년 영화 아라라트에 등장하는 인물로 밴에서 어린아이로 등장하며 이후 뉴욕에 거주하는 아르메니아인 집단 학살에서 살아남은 성인으로 등장합니다.
  • Stephen Watts의 시 "To Be"라는 동사(Gramci & Caruso, Periplum 2003)는 고리키의 기억에 바쳐진 것입니다.
  • 고리키는 찰스 L에서 등장인물로 등장합니다. Mee의 Joseph Cornell에 관한 연극, Hotel Cassiopeia (2006)
  • 화이트 걸스에서 힐튼 알스의 첫 번째 이야기인 "Tristes tropiques"는 고리키에 대해 간단히 언급합니다.

서지학

  • Herrera, Hayden (2005). Arshile Gorky: His Life and Work. New York City: Farrar, Straus and Giroux. ISBN 0-374-11323-8.

참고문헌

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  2. ^ 커, 멜리사 (2009)."연대기", in: Michael R.테일러(ed.), 아르실 고리키: 회고전.필라델피아, 펜실베이니아:필라델피아 미술관.ISBN 9780876332139. 페이지 352-365; 여기: 페이지 353.아르실 고리키 재단의 웹사이트에서도 볼 수 있습니다. "... 오스만 터키의 동쪽 국경에 위치한 아르메니아 반 주에 있는 호르콤 마을에서 태어났습니다."
  3. ^ 커, 멜리사 (2009)."연대기", in: Michael R.테일러(ed.), 아르실 고리키: 회고. 352-365쪽; 여기: 353, 366쪽.https://www.arshilegorkyfoundation.org/artist/chronology Arshile Gorky Foundation]의 웹사이트에서도 이용할 수 있습니다.커는 연대기에서 고리키의 생년월일을 "c. 1902"로 제시합니다.그녀는 각주에서 1904년 4월 15일로 자주 인용되는 생년월일이 고리키가 시민권 서류에 명시된 날짜라고 진술했습니다.그녀는 계속해서 "그의 언니들은 그가 1902년이나 1903년에 태어났다고 주장했다"는 사실을 포함하여, 그의 출생일에 대한 다른 상반된 보도들을 되짚어 보았는데, 마침내 그녀는 "1902년의 출생일이 가장 그럴듯해 보인다"고 결론을 내렸습니다(366쪽).그러나 커가 언급하지 않은 것은 시민권 서류에 실제로 등장하는 날짜가 1904년이 아니라 1903년이라는 것입니다.1939년 1월 18일 뉴욕에서 제출된 고리키의 "귀화 청원서"와 1936년 5월 7일에 제출된 그의 초기 "의도 선언서"는 모두 1903년 4월 15일로 생년월일을 명시하고 있습니다.시민권 문서는 Ancestry.com 을 통해 검색할 수 있습니다. 인용문:워싱턴 D.C. 국립문서기록관리국미국 뉴욕 남부 지방 법원의 귀화 청원서, 1897-1944, NARA 시리즈: M1972, 롤 1173아르실 고리키, 청원번호 321324
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추가열람

  • Matossian, Nouritza (2001).블랙 엔젤: 아르실 고리키의 삶.뉴욕: 오버룩 프레스.ISBN 9781585670062.
  • M.J. 미커 (1964)서든 엔딩: 유명한 자살자들의 심층에 대한 13명의 전문가들가든 시티, 뉴욕: Doubleday & Company, Inc. p. 151-167: "The Bitter One: Arshile Gorky"
  • 로젠버그, 해럴드 (1962).아르실 고리키: 그 남자, 그 시간, 그 아이디어.뉴욕: 그로브 프레스.
  • 스펜더, 매튜 (1999).높은 곳에서: 아르실 고리키의 삶.뉴욕: 노프.ISBN 9780375403781.
  • 스펜더, 매튜 (2009).Arshile Gorky: 편지와 문서를 통한 삶.런던: 라이딩하우스, 런던.ISBN 9781905464258.[1]

외부 링크

Wikiquote에는 Arshile Gorky와 관련된 인용문이 있습니다.
위키미디어 커먼즈에는 아르실 고리키와 관련된 미디어가 있습니다.
  1. ^ "A Life in Letters and Documents". Ridinghouse. Retrieved 5 August 2012.