추상 인상주의

Abstract impressionism
추상적 표현주의와 혼동해서는 안 된다.
추상 인상주의
Danilo Soligo - Pittura "en plein air"- Foto - (1976).jpg
전통적인 추상 인상주의 기법인 엥플랭 에어를 그립니다.
액티브 년수1940년대-현재
나라미국
주요 인물버나드 코헨, 해롤드 코헨, 샘 프란시스, 패트릭 헤론, 니콜라스 드 스탈
영향인상파

추상 인상주의는 1940년대 [1][2]뉴욕에서 시작된 예술 운동이다.실제 장면, 사물 또는 인물(초상화)과 같은 대상을 인상파 스타일로 그리는 것을 포함하지만 [2]추상화의 다양한 척도에 중점을 둔다.그림들은 종종 화가 [2]바로 앞에 있는 풍경을 배경으로 바깥에서 그림을 그리는 예술적인 스타일인 공기 중에서 그려진다.그 움직임은 순수한 추상화의 선(정도는 매우 다양함)과 [3]그림에서 현실의 인상을 허용하는 것 사이에서 섬세하게 작용한다.

역사

용어.

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"추상 인상주의"라는 용어가 처음 만들어진 것은 1950년대 [4]화가이자 비평가인 일레인 드 쿠닝에 기인한다.이 용어와 관련 예술작품의 도입은 1958년 로렌스 [4]알로웨이가 큐레이터를 맡은 첫 번째 전시회에 앞서 합법화되었습니다.

일레인 드 쿠닝에 [4]의해 만들어진 이 용어는 예술가이자 비평가인 루이스 핑켈스타인에 의해 필립 구스턴의 작품을 묘사하기 위해 그의 예술을 추상 표현주의의 [5]성장하는 분야와 구별하기 위해 대중화된 것으로 여겨진다.필립 구스턴이 1950년대 중반 예술과 사회 분야에서 부상한 것은 추상 인상주의의 [6]발전과 프로파일링에 결정적인 요인이었다.그의 그림은 추상표현주의의 연장선상에 있는 동시에 [6]추상표현주의의 공격성에 대한 반대 또는 대안으로 여겨졌다.

구스턴에게 이 용어를 적용한 후,[6][7] 핑켈스타인은 뉴욕에서 1950년대의 새로운 예술 작품과 예술적 관행을 묘사하기 위해 "추상 인상주의"를 계속 사용했다.그는 새로운 형태의 예술작품이 추상적 표현주의의 이상과 규범에 의해 길러졌음에도 불구하고 전통적인 인상주의 [6][7]운동의 이상을 다시 활성화시키는 방향으로 나아가고 있는 일련의 예술가들을 재정의하고 재평가할 수 있는 독특한 기회를 제공했다고 믿고 있다.

Alloway's 전시회

프랑스 렌 미술관, 114 x 145 cm (44.9 x 57 인치), Jean-Paul Riopelle, 1953년, 무제, 캔버스 유화

추상인상주의 최초의 전시회인 로렌스 알로웨이는 23명의 [8]화가가 그린 26점의 그림을 선보였다.이 전시회에 대한 아이디어는 노팅엄 대학 미술부에서 나왔고 세인트 제임스 [8]광장에 있는 예술 위원회 갤러리에서 열렸다.

Antoni Karwowski, Act (2008).카르보스키의 작품은 사물(이 경우 여성의 신체)을 추상적으로 묘사하는 추상적 인상주의 스타일을 수반한다.

영국, 프랑스, 그리고 미국에서 온 작가들이 출연했는데, 그들의 다양한 작품들은 Alloway가 직접 쓴 "길이 있는 카탈로그"[8]로 서문을 장식했다.이 쇼의 비평가인 앨런 바우네스는 니콜라스 드 스탈, 피터 라니언, 샘 프란시스를 [8]전시회에 참여시켰다고 회상했다.

차별화

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전시와 무브먼트 모두 앨런 바우네스와 같은 일부 비평가들이 그 무브먼트의 작품들이 [8][9]이전 작품들과 충분히 차별화되지 않았다고 주장했음에도 불구하고, 많은 사람들에 의해 이전 [2]무브먼트와 구별되는 점을 강조하기 위해 고려되었다.

이러한 논란에도 불구하고 추상인상주의는 그 시대의 다른 전후 운동들, 특히 증가하는 반대 운동들, 입체주의와 미래주의에 [3]대한 이념적 반대 운동으로 여겨져 왔다.미래주의는 [10]과거의 예술을 거부하는 데 초점을 맞췄지만 추상적 인상주의는 [3]그 이전의 수많은 움직임의 기술을 통합하려고 했다.이것은 [11][12]각각 1900년대 초반과 1860년대의 추상주의 운동과 인상주의 운동 모두를 포함했다.게다가, 추상 인상주의자들은 입체파의 [6]합리성과 수학적 정확성에 동의하기를 꺼렸다.그들은 분할된 부분으로 이미지를 만드는 아이디어를 거부하고,[6] 대신 전체적으로만 알아볼 수 있는 색상과 이미지의 덩어리를 만들려고 했습니다.

추상적 인상주의는 예술가가 "40년대의 표현주의적 공격성"에서 벗어나 새로운 추상화 기법과 보다 전통적인 자연의 뿌리와 서정적 [7]감상을 동시에 수용한 결과라고 여겨져 왔다.

전통적인 인상파 작품과 구별되는 측면에서, 추상 인상파 작품들은 일레인 드 쿠닝이 묘사하는 "장면을 보는 인상파적인 방식은 유지하되, 장면에서 벗어나서…" 오래된 스타일에 새로운 [13]주제를 부여한다는 점에서 벗어난다.간단히 말해서, 그들은 인상주의에 추상화를 더하고 구체성과 정확성에 대한 의존을 없앤다.

비판

다음 항목도 참조하십시오.추상적 표현주의, 서정적 추상주의, 후기 인상주의

스타일리시한 비평

추상 인상주의는 많은 예술 [4][8][9]비평가들에 의해 그것의 합법성과 다른 운동과 구별되지 않는 무능함으로 비판을 받아왔다.세인트 제임스 광장의 아트 갤러리 평의회에서 초기 전시 중 하나를 한 후, 앨런 바우네스는 추상 인상주의를 "이 새로운 용어의 채택을 위한 카탈로그"[8] 없이 "또 다른 "이념"[8]이라고 묘사했다.논쟁의 요점은 추상적 표현주의, 서정적 추상주의 또는 후기 인상주의 [8][9]같은 다른 예술 시기와 그 움직임을 분리하는 데 어려움이 있다는 것이다.바우네스는 "이 그림들이 공통적으로 가지고 있는 특별한 특성, 그것들을 대략 비슷한 유형의 다른 그림들과 구별하는 특성들을 구별하려고 노력하면서…"라고 말한다. 그 결과는 모두 결론에 이르지 못한다"[8]고 말했다.

또 다른 문제는 시각적인 통일성을 어렵게 [8]할 수 있는 움직임의 추상화 정도가 매우 다양하다는 것이다.바우네스는 작품들 간의 일체성을 이해하기 어렵다고 지적하고,[8] 이 모든 것을 정당하게 주장할 수 있는 움직임은 없다고 결론짓는다.

분류에 관한 비판

추상인상주의에서 논란의 또 다른 요소는 그 스타일을 다른 [9]운동으로 분류하려는 시도에서 온다.미술사학자 사이먼 와트니와 로저[9] 프라이는 추상 인상주의가 들어맞을 수 있는 두 가지 장소에 대해 토론한다.그들은 이것이 후기 인상주의의 발전인지 아니면 추상화 [9]운동 내의 블룸스베리 추상화 시기와 더 관련이 있는지 확실하지 않다고 결론지었다.

또한 많은 가수들은 이 추상적 인상주의 화풍 동시에 추상 Expressionism,[1][15]과 같이 다른 좀 더 널리 알려져 이동 중 회원이 되는지 여부로 간주된다 밀턴 레스닉, 샘 프랜시스, 니콜라 드 스탈, 또는 잭슨 Pollock[1][14]- 같은 claimed-다 그들 자신의 정의 또는 다른 예술의 성분 표시제에 의해.비평가들이다.

스타일.

추상 인상주의의 스타일은 전형적으로 예술가 자신들과 가까운 곳에 위치한 현실의 주제를 단순화와 [1][11]추상화를 통해 묘사하는 데 초점을 맞춘다.이것은 인상주의와 추상 예술 [3]운동 모두의 전통에 맞는 예술 작품을 만들어냅니다.추상화의 양은 [11][8]회화에 따라 크게 달라 작품 [8]간의 시각적 일치를 허용하지 않아 운동의 논쟁거리로 여겨져 왔다.

회화 기법

아르만드 기요민의 이브리의 노을, 1873년.캔버스에 페인트를 "로드"하여 레이어드 임팩트를 만드는 인상파 기법을 보여줍니다.

인상주의처럼, 작품들은 그림 [1][3]도구에 페인트가 "장전된" 짧은 붓놀림을 특징으로 한다.이 기술은 붓이나 팔레트 나이프와 같은 예술 도구에 페인트를 쌓고 캔버스나 종이 위에 페인트를 겹겹이 쌓아 올려 여러 겹의 텍스처 효과를 내는 것, 즉 "[3]인상"을 만드는 것을 포함합니다.

추상인상주의 그림들은 [1]모네의 그림처럼 기법이 후기 인상주의 그림과 비슷하지만, 일반적으로 인상주의를 [1]정의하는 대표적인 내용은 없는 것으로 묘사되어 왔다.

추상적 인상주의 화풍은 또한 엔플레인 [2]에어의 개념을 수용하는 그림에 크게 의존한다.엔플레인 에어 페인팅은 야외에서 풍경이나 주제를 [2][3][16]화가 바로 앞에 두고 그림을 그리는 예술 스타일이다.이 기법은 주로 인상파 [3]화가들에 의해 사용됩니다.그러나 추상적 인상은 전체적인 대기 [2]효과보다 정확성이나 사실성의 수준이 덜 중요한 것으로 보여 기존의 평범한 공기[2] 예술 작품에서 벗어난다.

유사한 움직임으로부터의 편차

추상 인상파 화가들은 색채 [2]이론에 대한 현대적 진보와 변화하는 태도에 크게 영감을 받았다고 묘사되어 왔다.기존의 인상파 작품은, 현실을 반영하면서, 종종 야외의 설정과 [3][17]광원을 비추기 위해 부드럽고 밝고 보색적인 색을 사용했다.그러나 추상 인상파 화가들은 "그 당시 혁명적으로 여겨졌던 그들의 그림에 혁신적인 기법을 적용하는 것을 주저하지 않았다."[2]

저명한 아티스트 및 아트웍스

주목할 만한 아티스트

앞서 언급했듯이, 이 운동의 주목할 만한 예술가들과 예술품들은 논란의 대상이 되고 주관적일 [4][11][8][9]수 있다.

로렌스 알로웨이가 큐레이터로 참여한 첫 추상 인상주의 전시회가 런던에서 열렸다.옥스퍼드 예술 사전은 다음과 같은 예술가를 대상으로 [1]하고 있습니다.

미술사학자이자 비평가인 앨런 바우네스는 또한 첫 번째 전시회에 대한 비평에서 피터 라니언의 존재를 언급하고 샘 프란시스와 니콜라스 드 스탈이 그 자리에 있는 것을 확인했다.

다음은 이 [1][18][6]운동에 참여한 아티스트들의 포괄적인 목록입니다.

주목할 만한 작품

  • 샘 프란시스:검정과[19] 빨강
  • 줄리어스 레퀴: 사진의[20] 추상적 인상주의
  • 버나드 코헨: 그 순간[21]
  • 니콜라스 드 스탈: 에뛰드 드 페이시아지 (경관 연구)[22]
  • Harold Cohen: 이벤트[23] 전
  • 패트릭 헤론: 진달래 정원[24]

「 」를 참조해 주세요.

관련 아트 스타일 및 동작

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i Chilvers, Ian (2004). "Abstract Impressionism". The Oxford Dictionary of Art and Artists. Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780198604761.
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  3. ^ a b c d e f g h i Callen, Anthe (2000). Techniques of the Impressionists. New Haven: Yale University Press. p. 29. ISBN 9781870461368.
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