케이 세이지

케이 세이지
1922년 서명된 여권 사진
태어난	(802-06-25)1898년 6월 25일 올버니, 뉴욕
죽은	1963년 1월 8일 (1963-01-08) (64세) 코네티컷 주
국적.	아메리칸
로 알려져 있다	페인팅
주목할 만한 일	갤러리
움직임.	초현실주의

캐서린 린 세이지(Katherine Linn Sage, 1898년 6월 25일 ~ 1963년 1월 8일)는 1936년부터 1963년까지 활동한 미국의 초현실주의 화가이자 시인이다.황금기와 전후 초현실주의의 일원인 그녀는 전형적으로 건축적 성질의 주제를 포함하는 그녀의 예술 작품으로 대부분 인정받고 있다.

전기

세이지는 뉴욕의 올버니의 목재 산업으로 ^[1]부유한 가정에서 태어났다.그녀의 아버지 헨리 M. 세이지는 그녀가 태어난 다음 해에 주 하원의원이었고 후에 5선의 주 상원의원이었다.그녀의 어머니는 앤 휠러 세이지였다.세이지에게는 앤 어스키네 세이지라는 누나가 있었다.^[2]

초기 생활

앤 휠러 워드 세이지는 케이가 태어난 직후 남편과 큰딸을 떠나 케이와 함께 유럽으로 여행을 떠났다.그녀와 헨리 세이지는 1908년 이혼했지만 헨리 세이지가 그의 전처와 어린 딸을 계속 부양했고 케이는 그와 앨버니의 새 부인을 가끔 찾아가 그에게 편지를 ^[3]자주 썼다.

케이와 그녀의 어머니는 이탈리아 라팔로에 집을 세웠지만 파리를 ^[5]포함한 다른 많은 곳들도 방문했다.캐서린은 프랑스어와 이탈리아어에 능통해졌고,^[6] 그녀를 키워준 하인들에게서 배운 구어체 버전의 언어를 구사했다.그녀는 상속녀 플로라 페인 휘트니의 평생 친구가 된 버지니아주 폭스크로프트 학교를 포함한 많은 학교에 다녔다.

어렸을 때 그녀는 ^[7]취미로 그림을 그리고 글을 썼지만, 1919-1920년 ^[8]워싱턴 D.C.에 있는 Corcoran Art School에서 그녀의 첫 번째 공식 그림 교육을 받았다.1920년 ^[9]그녀와 그녀의 어머니가 이탈리아로 돌아간 후, 그녀는 몇 년 동안 로마에서 전통적인 기술과 스타일을 ^[10]배우며 미술을 공부했다.그녀는 특히 오로나토 칼란디 선생님 그리고 동료 ^[11]학생들과 함께 로마 캄파냐 야외에서 그림을 그리는 것을 즐겼다.훨씬 후에, 세이지는 "내 인생에서 가장 행복한 날들"^[12]이라고 말했고, 그녀는 1961년 친구이자 갤러리 주인인 줄리앙 레비에게 그녀의 캄파냐 경험이 그녀의 "거리와 멀리 ^[13]가려는" 생각을 형성했다고 말했다.그럼에도 불구하고, 후년에 세이지는 보통 그녀가 독학했다고 주장했는데, 아마도 그녀의 전기 작가 중 한 명인 주디스 서더가 언급했듯이, 그녀가 로마에서 배운 것 중 대부분은 그녀가 결국 ^[14]"아무와도 공부하지 않은 것처럼 느꼈다"고 말했다.

세이지는 1923년 경^[15] 로마에서 젊은 이탈리아 귀족 라니에리 부르봉 델 몬테 산타 마리아를 만났고, 1924년 친구에게 편지를 썼을 때 처음에는 그가 "다른 형태의 ^[16]나"라고 믿으며 그와 사랑에 빠졌다.그들은 1925년 ^[17]3월 30일에 결혼했다.이 부부는 10년 동안 이탈리아 상류층의 빈둥빈둥 놀며 살았는데, 세이지가 나중에 이 늪을 "고여있는 늪"^[18]이라고 표현했다.그녀는 그 당시를 그저 "까마귀에게 달려갔다"고 회상했다.이유, 목적, 아무것도 ^[19]없다.그녀의 남편은 그들의 생활방식에 만족했지만, 세이지는 그렇지 않았다: 그녀가 자서전 차이나 에그에서 썼듯이, "내 안의 어떤 내적 감각은 더 좋고 ^[20]건설적인 것에 대한 나의 가능성을 보류하고 있었다."

초현실주의와 탄구이

아마 그녀의 아버지에서 1933년에 결핵으로 사망이나 그녀의 여동생에 의해, 1934년에(앤은 1920년대에,고 자매들은 꽤 안네의 마지막 질병으로 인해 친하게 되었는지 케이와 이탈리아에서 엄마에 합류했었다)[22]세이지 1935년에서 계획들을 예술가로서 독립적인 삶을 이룩하기 위해 남편을 떠나서;[23]그들은 thei의 교황의 취소를 떠났다.rmarria몇 년 후 ^[24]ge.1936년 12월, 그녀가 이탈리아를 떠나 파리로 이사할 준비를 하면서, 세이지는 밀라노의 갤러리아 델 밀리오네 미술관에서 6점의 유화 전시회를 처음으로 열었다.1997년 세이지의 전기인 '그녀만의 집'에서 주디스 서더는 이 작품들을 "실험적인 추상적 구성"^[25]이라고 묘사했다.

Sage는 1937년 3월에 파리로 이사했고 그곳에서 ^[26]호화로운 아파트를 빌렸다.1938년 초,^[27] 그녀는 14개국에서 60명의 예술가들이 만든 299개의 작품으로 구성된 Galerie Beaux-Arts에서 국제 초현실주의 전시회를 보았습니다.그녀는 특히 이탈리아 화가 조르지오 데 치리코의 그림에 감명받았는데, 막달레나 홀지이가 데 치리코에게 바친 책에서 "빈 광장과 후퇴하는 깊이, 그늘진 아케이드 그리고 치솟는 ^[28]탑들"이라고 부르는 것을 특징으로 했다.세이지는 데 치리코의 그림 중 하나인 라 서프라이즈(La Surprise)를 사서 ^[29]평생 간직했다.

이러한 초현실주의에 대한 노출은 세이지가 본격적으로 그림을 그리기 시작하도록 영감을 주었다.그녀는 1938년 가을 포르테 드 베르사유에서 열린 Salon des Surindépendants 전시회에 그녀의 새로운 오일 6개를 전시했다.'애프터 애프터'와 '세계는 블루'를 포함한 이 반추상화들은 드 치리코와 초현실주의자들로부터 모티브와 스타일을 차용했지만 세이지 자신의 미래 작품도 ^[30]암시했다.미술사학자 휘트니 채드윅은 세이지의 그림은 "정화된 형태의 아우라, 움직이지 않는 감각, 그리고 초현실주의 ^[31]어디에서도 찾아볼 수 없는 임박한 파멸로 가득 차 있었다"고 말한다.이 무렵, 그 화가는 자신의 작품 「케이 세이지」^[32]에 서명하기 시작했다.

Sage가 미래의 남편인 초현실주의 화가 Yves Tanguy와의 만남에 대한 몇 가지 이야기가 전해진다.하나는 그리스 시인 니콜라스 칼라스에서 나왔는데, 그는 그와 탕귀가 초현실주의 지도자 안드레 브레튼과 함께 수린데펜던트 전시회에 참석했고 그녀를 찾을 만큼 세이지의 그림에 감명을 받았다고 회상했다.칼라스는 브레튼이 그 그림들이 ^[33]한 사람에 의해 그려진 것이 틀림없다고 확신했다고 주장했다.

그 당시 탕귀는 자넷 ^[34]듀크로크와 결혼했지만, 그들은 헤어졌고, 그와 세이지는 곧 사랑에 빠졌다.여전히 부유했던 세이지는 그녀의 돈에 관대했고 가난한 예술가 그룹은 그러한 지원이 절실히 필요했지만, 일부 사람들은 그녀의 재산에 분개했고 그들이 느낀 것은 그녀의 이전 직함인 "공주"에 너무 잘 어울리는 거만한 태도였다.그녀의 탕위와의 동맹은 탕위와 브르타뉴 사이의 불화에 기여했는데, 그들은 이전에 절친한 ^[35]친구였다.그럼에도 불구하고, 세이지는 계속해서 자신을 ^[36]초현실주의자라고 불렀다.

독일은 1939년 9월 폴란드를 침공하여 제2차 세계대전을 일으켰고, 세이지는 한 달 후에 미국으로 돌아왔다.그녀는 즉시 초현실주의자들이 이민을 와서 미술 전시를 통해 새로운 나라에 정착할 수 있도록 도울 계획을 세웠다 - 11월에 ^[37]뉴욕에서 그녀와 합류한 탕기를 시작으로.그녀는 탕기가 도착한 ^[38]지 한 달 만에 유명한 화가 앙리 마티스의 아들인 피에르 마티스의 뉴욕 갤러리에서 단독전을 열도록 주선했다.Sage는 1940년 ^[39]6월 같은 갤러리에서 미국에서의 첫 개인전을 가졌다.세이지와 탄기는 1940년 8월 17일 네바다주 리노에서 그가 ^[24]듀크로크로부터 최종 이혼을 얻은 후 결혼했다.

성숙한 일

Sage는 그녀가 Tanguy와 결혼한 1940년과 그가 뇌출혈로 ^[40]갑작스럽게 사망한 1955년 사이에 그녀의 성숙한 일의 대부분을 했다.그 시간 동안 두 예술가는 코네티컷주 우드베리에 있는 타운 팜에서 살았다.(그들은 1941년부터 이 지역에 집을 임대했지만 뉴욕 아파트도 ^[41]잠시 유지했습니다; 1946년에 농장을 매입하여 우드베리로 영구적으로 이주했습니다.)그들은 ^[42]농장의 헛간을 문이 달린 칸막이로 구분된 스튜디오로 개조했다.그들의 큰 집은 수많은 초현실주의 예술 작품과 철장 속의 까마귀 박제와 ^[43]에스키모 가면을 포함한 다양한 특이한 물건들로 장식되어 있었다.

탕구이 부부는 프랑스 국외 거주자와 모바일 디자이너 알렉산더 칼더와 그의 가족과 같은 미국 예술계의 많은 회원들을 방문했고, 그들의 방문을 받았지만, 그들은 가까운 친구를 유지하는 데 어려움을 겪었다.주디스 서더는 "세이지가 (그녀를 아는 사람들에 의해) 거만하고, 금지적이고, 변덕스럽고, 화를 잘 내고, 멀리 있고, 사적이고, 고독하고, 냉담하고, 모순되고, 접근하기 어려운 사람으로 묘사되고 있다"^[44]고 쓰고 있다.탄귀는 더 친근하긴 했지만, 모임에서 다른 남자들의 머리를 움켜쥐고 자기 ^[45]남자들의 머리를 세게 때리는 등 술에 취했을 때의 행동으로 악명이 높았다.

이 몇 년 동안 세이지의 예술은 미술 비평가들 사이에서 확고한 명성을 얻었지만, 그녀는 더 잘 알려진 탕귀의 그늘에서 벗어나기 어려웠다.그녀의 작품은 정기적으로 국가 전시회에 출품되었고, 상을 받았고, 주요 ^[46]미술관에 팔렸다.1943년,^[47] 세이지의 작품은 페기 구겐하임의 뉴욕 아트 오브 더 센추리 갤러리에서 열린 31명의 여성에 의한 전시회에 포함되었다.그녀는 줄리앙 레비의 갤러리에서 여러 차례 단독 전시회를 가졌고,^[48] 1950년부터는 뉴욕의 캐서린 비비아노를 공연했다.세 번째 잠에서 왓슨 F를 이겼다.1945년 10월 시카고 미술대학에서 블레어 상(Blair Purchase Prize of Chicago)을 받았는데, 이는 세이지의 첫 번째 주요 대중적 ^[49]인정이다.1951년 코네티컷 ^[50]현대미술박람회에서 '모든 소리는 높은 물로 언급된다'가 유화 부문 1위를 차지했고, '번개의 둥지'가 제22회 Corcoran 격년 ^[51]미국 현대화 전시회에서 처음으로 명예상 1위를 차지했다.Sage와 Tanguy는 1954년 ^[52]8월과 9월에 코네티컷주 하트포드에 있는 Wadsworth Atenum에서 처음으로 거의 유일한 공동 전시회를 열었다.

지난 몇 년과 죽음

Kay Sage와 Yves Tanguy의 관계는 그들의 예술만큼이나 수수께끼였다.그가 다른 남자들과 머리를 부딪친 같은 파티에서 탄귀는 세이지에게 언어적, 때로는 신체적으로 그녀를 밀치고 심지어 칼로 위협하기도 했다. 심지어 칼로 위협하기도 했다.친구들의 말에 따르면, 세이지는 남편이 집에 ^[54]가도록 설득하는 것 외에는 아무런 반응을 보이지 않았다.친구들은 또한 탕위가 세이지의 그림을 좋아하지 않았고 그녀에게 ^[55]찾아온 명성에 질투심을 느꼈다고 말했다.그들의 관계가 아무리 논쟁적이거나 학대적이었지만, Sage는 Tanguy의 죽음으로 인해 큰 충격을 받았다."이브는 나의 모든 것을 이해하는 유일한 친구였습니다,"라고 그녀는 탕위의 오랜 친구인 Jehan Mayoux에게 편지를 썼는데, 탕위의 치명적인 ^[56]뇌졸중이 일어난 지 한 달 후였다.

Sage는 Tanguy가 죽은 후 새로운 그림을 적게 그렸는데, 부분적으로 그녀의 우울증과 ^[57]백내장으로 인한 시력 저하 때문이다.대신, 그녀는 두 가지 프로젝트에 시간을 할애했다: 회고 쇼와 그의 작품의 완전한 카탈로그를 통해 탕위의 명성을 유지하고, 주로 그녀가 젊었을 때 배우고 탕위와 ^[58]대화했던 은어적인 프랑스어로 시를 쓰는 것이다.오랜 친구인 Marcel Duhamel의 도움으로, 그리고 대부분의 인쇄 비용을 부담하기 위한 그녀의 보조금으로, Saise는 1957년 ^[59]6월에 프랑스에서 출판될 이 시의 책인 Demain, Mush Silber를 준비했습니다.1955년경 그녀는 또한 산 파우스티노를 떠날 무렵까지 그녀의 삶을 다룬 부분적인 자서전인 차이나 에그를 썼지만, 그녀는 그것을 ^[60]출판하려 하지 않았다.

1958년 11월 비비아노 갤러리에서 열린 13점의 세이지 유화 전시회에서 가장 주목받는 작품 중 하나는 "답변은 없다"^[61]였다.이것은 세이지 자신의 심리 상태를 반영한 것으로 보인다.그녀는 1958년 12월 워터베리에 유언장을 제출했고, 1959년 4월 28일부터 29일까지 탕기 그림의 방대한 카탈로그를 완성한 지 몇 주 만에 수면제 과다복용으로 생을 마감하려 했다.그러나 가정부가 그녀를 발견했고 그녀는 되살아났다.^[62]

1959년과 1960년에 그녀는 이전에 거부했던 ^[63]백내장을 제거하는 수술을 받았다.불행하게도, 수술은 고통스러웠고 ^[64]성공에는 한계가 있었고, 이때쯤 그녀는 수년간의 심한 흡연과 ^[65]음주로 인한 것 같은 다른 건강상의 문제들도 겪고 있었다.1960년과 1961년 동안, 회화의 대용품으로, 그녀는 철사, 돌, 총알, 그리고 다른 특이한 재료로 작은 조각품을 만들었다.캐서린 비비아노는 1961년 ^[66]11월 "Your Move"라는 제목의 이 물건들의 전시회를 열었고 1960년 ^[67]4월에는 세이지의 그림들을 회고적으로 전시했다.

Sage는 1961년 8월 일기에서 "나는 내가 할 말을 다 했다.이제 ^[68]비명 소리밖에 못 지르겠어요.1963년 1월 8일, 그녀는 치명적인 총알을 그녀의 ^[69]심장에 박았다.그녀의 유언장의 지시에 따라,^[70] 피에르 마티스는 1964년 세이지와 탄기의 유골이 담긴 항아리를 탄귀의 고향인 브르타뉴 해안가에 묻었다.

미술과 글쓰기

시와 글쓰기

Kay Sage는 주로 시각 예술가로 알려져 있다.그러나 그녀는 1959년 ^[71]9월 Faut dir c'qui est를 포함하여 주로 프랑스어로 된 5권의 시집을 썼다.그녀는 네 편의 단편극과 출판되지 않은 자서전 '차이나 에그'^[72]를 썼다.

예술 스타일의 특징

케이 세이지가 자신을 초현실주의자라고 일관되게 밝혔고, 그녀에 대해 쓴 작가들도 대개 그렇게 한다.그녀의 전기 작가 중 한 명인 Judith Suther는 다음과 같이 쓰고 있다.

나는 Kay Sage를 초현실주의자라고 부른다. 왜냐하면 그녀의 그림은 Andre Breton과 그의 그룹이 소중히 여기는 불안한 역설과 환각적 특성으로 공명하기 때문이다. 보다 근본적으로, 나는 Sage를 ^[75]초현실주의자라고 부른다. 왜냐하면 그녀의 초현실주의적 정체성에 대한 충성심이 예술가로서의 자기 이미지의 중심에 있기 때문이다.

Sage의 생전에 비평가들은 종종 그녀의 작품을 더 잘 알려진 Tanguy의 작품과 비교했고, 보통 그들의 작품이 공통적인 특징을 가지고 있을 때,^[76] 그러한 특징들이 그에게서 비롯되었을 것이라고 추측했다.보다 최근의 페미니스트 학자들은 주디스 서더가 "상시적이고 보통 무의식적인 교류"^[77]라고 부르는 상호 작용이 더 큰 영향을 미쳤을 가능성이 높다고 말했다.Suther와 다른 사람들은 또한 두 예술가 사이의 차이점을 지적한다: 예를 들어, Sage의 그림을 지배하는 큰 건축물은 사람들이 Tanguy의 풍경과 연관되는 작은 생체 형태나 금속 형태와는 매우 다르다.

수더와^[78] 레긴 테시에, 후자는 저명한 미국 여성의 세이지 스케치입니다. 현대 시대,^[79] Sage의 성숙한 작품의 주요 특징에 주목합니다.세이지의 그림 대부분은 건축 중이거나 파괴되고 부패하는 건물을 나타낼 수 있는 벽, 탑, 격자 구조를 포함한 독립적인 건축 구조에 초점을 맞추고 있다.그녀가 아치형 출입구와 비스듬한 원근법을 사용한 것은 화가 조르지오 데 키리코 ^[80]덕분일 것이다.어떤 그림들은 흘러내리는 휘장으로 가려져 인간이 될 수도 있고 아닐 수도 있는 인물들을 포함하고 있다. (세이지의 마지막 그림 중 하나인 르 패시스는 아마도 유일한 인물일 것이다; 많은 사람들이 자화상으로 생각하는 작은 초상화조차도 얼굴로 인식하기 힘들다.)탕기처럼, 세이지도 종종 측정하기 힘들 정도로 먼 지평선으로 물러나는 사막이나 평원에 자신의 목표를 세운다.그녀는 테시에가 "천둥이 ^[79]치기 전의 황색 빛"이라고 묘사하는 회색-녹색-오크레 팔레트를 사용하여 자신의 모습을 세심하게 사진 디테일로 표현한다.비평가들은 종종 세이지의 작품을 혼란스럽거나 우울하다고 말했는데, 심지어 그들이 그녀의 화가다운 ^[81]솜씨를 칭찬했을 때에도 그랬다.

Sage는 그녀의 그림이 무엇을 표현하고 있는지, 혹은 겉으로 보기에 불길한 분위기를 어떻게 해석해야 하는지에 대해 거의 언급하지 않았다.한 가지 예외는 1950년 캐서린 비비아노 갤러리에서 열린 자신의 전시회에 등장한 '인스턴트'라는 그림이 "내부, 즉 기계 반,^[82] 살아있는 반을 보여주는 것"이라고 타임지 평론가에게 말한 것이다.

아트웍스

전람

책들

그녀의 자서전, 중국의 달걀, 그리고 4개의 초현실주의 단막극 외에도, 세 권은 프랑스어로, 한 권은 영어로, 그리고 한 권은 이탈리아어로 시집을 썼다.또한 미국 예술 기록 보관소에는 200여 편의 미발표 시가 있습니다(플로라 휘트니 밀러 페이퍼, 스테판 로브슨 밀러 리서치 페이퍼에 케이 세이지에 대한 60여 편의 미발표 시, 아래 인용 참조).그들의 스타일은 구어체이고, 그들의 재치는 날카롭고, 종종 자신을 향해 있다.많은 것들이 아마도 그녀가 시에서 사용했던 것과 같은 종류의 거리 언어를 사용한 탕기와의 대화 혹은 아마도 그녀 자신의 ^[58]다른 부분들 사이의 대화일 것이다.그녀가 출판한 작품은 다음과 같다.

• 피아르디노의 피오베 (1937년)
• Demain, Mush Silber (1957년)
• More I Wonder (1957년, 아마도 데맹의 영어로 번역, 무슈 실버)
• Faut dir C'qui est (1959)
• 모르디쿠스 (1962)

「 」를 참조해 주세요.

• 여성 초현실주의자

레퍼런스

권장독서

외부 링크

• '케이 세이지 카탈로그 라이소네'
• Kay Sage Papers, 1925-circa 1985, 벌크 1950-1965.스미스소니언 인스티튜트의 미국 미술 기록 보관소입니다.
• "스티븐 로브슨 밀러, 케이 세이지에 대한 연구 자료, 1898-1983."스미스소니언 인스티튜트의 미국 미술 기록 보관소입니다.
• '케이 세이지' 올 아트2011년 12월 11일에 액세스.
• '케이 세이지' 아트사이클로피디아2011년 12월 11일에 액세스.
• '케이 세이지' 매터턱 컬렉션 매터턱 박물관2011년 12월 11일에 액세스.
• 케이 세이지(1898~1963년)2011년 12월 11일에 액세스.
• 모리스, 게리"초현실 여성: 레오노르 피니와 케이 세이지." 모르피즘.2006년 5월 15일 게시, 2011년 12월 11일 액세스.
• 푸스티, 타라케이 세이지(1898~1963년): 초현실주의자.설리번 고스.2011년 12월 11일에 액세스.
• 비윌, 샹탈"케이 세이지 유 레 수레알리즘"에디션 콤플렉스프랑스어로.2011년 12월 24일에 액세스.
• 1922 Kay Sage 여권 사진, flickr.com