DYN (매거진)

DYN (magazine)
잡지 제1호 멕시코, 1942년
멕시코, 1943년 DYN 4-5 (아메린드 번호)의 제목 페이지

DYN(그리스어 κατὰ δυν Δαα,ν, 그것이 가능한 것)은 오스트리아-멕시코 초현실주의자볼프강 파알렌이 창간하여 멕시코시티에서 발행하고 1942년부터 1944년 사이에 뉴욕시, 파리, 런던에 배포한 미술잡지였다. 단지 6개의 문제만이 생산되었다.

배경

에디테우르는 자신의 저널 파알렌을 그의 작품에 포함하면서, 전쟁 중에 가장 영향력 있는 예술 이론가 중 한 명에게 일시적으로 진일보한 분명한 결과로 지적 능력을 완전히 개발할 기회를 자신에게 주었다. 7개의 큰 에세이와 수많은 작은 글과 리뷰에서 그는 뉴욕의 젊은 예술가들과도 관련이 있는 현재의 모든 뜨거운 주제들을 상세히 논했고, 이에 대한 반응으로 그들의 모든 관심을 받았다: 잠재적인 그림-존재로서의 새로운 이미지; 도덕성, 마르크스주의자의 수단적 사고에 대한 숙고; 플라스틱 자동주의 – 본다의 숙고.선입견적 문학 콘텐츠의 ge; 변증법적 물질주의 – 교묘하게 착취된 정신적 약점, 시청자의 확인으로서 마이크리컬리즘 - 모든 존재의 잠재적 특성, 입체주의의 평면적이고 리드미컬한 캔버스 - 그림을 윈도로 극복하는 새로운 공간 모험의 진정한 기원으로서.w; 그리고 대화적 자기표현의 만트라로서 모든 여성 토템에 걸쳐서. DYN의 주요 개념 중 하나는 초현실주의에서 물질주의자와 신비주의 경향의 차이를 새로운 예술 철학과 조화시키려는 시도였다. 그러나 브레톤은 크게 불쾌해하는 반응을 보였고, VVV의 서문에서 "우리는 무엇이든지 가능한 열린 초현실주의라는 거짓말을 거부한다"고 주장했다.

기부자

파알렌은 편집자로서 그것의 내용을 지배했고 7개의 큰 에세이와 수많은 작은 리뷰와 기사에 주요 주제를 기고했다. DYN의 편집위원회는 이후 미겔 코바르루비아스, 세사르 모로, 헨리 밀러, 아나우스 닌, 고든 온슬로우 포드, 로버트 마더웰을 포함한 다수의 관련 사상가들과 예술가들을 영입했다. 각 판은 , 시각 예술, 인류학, 과학, 철학 등 다양한 주제와 주제를 다루었으며, 마누엘 알바레스 브라보, 앨리스 라혼, 윌리엄 바지오테스, 마더웰, 로베르토 마타, 잭슨 폴록, 해리 홀츠만, 헨리 무어 등 폭넓은 예술가들이 삽화를 그렸다.

숫자

첫 번째 수 (442년 4~5월)에서 파알렌은 초현실주의 이론의 일부 근본을 재탐구하겠다는 의지를 강조하여 그의 친구 브레톤에게 "초현실주의로의 길"을 공개적으로 알렸다.파알렌의 이번 도발의 주된 의도는 초현실주의 이론에 내포된 독단적인 태도를 희롱하는 것이었다. 그 숫자에는 그가 그림에서 진정한 모더니즘의 기준을 찾으려 했던 획기적인 에세이 <새로운 이미지>도 들어 있었는데, 이 에세이에는 화가의 개인적인 기억의 내용에 집착하지 말고 '사전적'의 본질을 가져야 한다.

제2호(7~8월)에는 뛰어난 학자·작가 20여명에게 보낸 3가지 질문 집합과 이에 응한 이들의 진술로 구성된 변증법적 유물론에 대한 설문조사를 실었다. 파알렌은 과학자로서 칼 마르크스프리드리히 엥겔스의 철학의 학문적 타당성을 탐구하는 도발적이고 솔직한 방법으로 질문한다. 그 중 알버트 아인슈타인, 클레멘트 그린버그, 버트랜드 러셀이 응답했다. 대다수가 모든 질문에 답했다. 러셀은 무뚝뚝하게 대답했다. "나는 헤겔과 마르크스 둘 다 명백한 허튼소리에 대한 형이상학 - 마르크스의 '과학'이라는 주장은 메리 베이커 에디의 주장보다 더 정당화될 수 없다고 생각한다." 그 숫자에는 또한 파알렌이 영감에 대한 인지적 인식(Surprise and Inspiration)을 주장하는 것도 포함되어 있었다.

세 번째 숫자는 이미 1942년 가을, 원자의 위험을 고려하여 현대 세계에서 과학과 예술적 관념의 위험한 불균형에 적응하여 빛에 관한 괴테-뉴턴 논쟁에 관한 파알렌의 에세이 "예술과 과학"과 함께 발표되었다. 또한 구스타프 레글러, 에드워드 레누프, 헨리 밀러, 아나이스 닌, 발렌타인 펜로즈, 세자르 모로, 앨리스 파알렌의 수필과 시문도 수록되어 있었다.

네 번째와 다섯 번째 숫자는 파알렌이 오랫동안 "아머-인디언 수" (DYN 4-5)로 병을 앓은 후에 함께 발표되었고, 파알렌은 브리티시 컬럼비아 원주민의 조상 예술에 대한 그의 비전에 대해 오랫동안 기대했던 에세이와 함께 "토템 아트"에 대한 에세이가 발표되었다. It contained also critiques of famous anthropologists and archaeologists like Alfonso Caso ("The Codices of Azoyu"), Miguel Covarrubias ("Tlatilco, Archaic Mexican Art and Culture"", on Olmecs), Maud Worcester Makemson ("The Enigma of Maya Astronomy"), Jorge Enciso ("Seals of the Ancient Mexicans"), Miguel Angel Fernandez ("New Discoveries in the "팔렌케의 태양의 신전"), 카를로스 R. 마르게인 아라우조("멕시코 코데스의 그림")와 프란시스코 디아즈레옹("가브리엘 비센테 가호나")이다. 에세이 "불의 탄생" 파알렌은 프로메테우스를 모계 문화에서 가부장적 문화로, 피라미드를 새로운 화산의 출현에서 파생된 "마더-어스"의 상징으로 해석하면서 초현실주의 신화적 담론을 제공했다.Jacqueline Johnson 그는 막 솟아오르는 화산 Paricutin을 방문했다.

여섯 번째와 마지막 숫자는 파알렌의 에세이 "오늘날의 큐비즘의 의미에 대하여"가 소개한 현대 현대미술에 전적으로 바쳐진 것으로, 그림에서 그는 자기반사적 잠재력과 순수한 의미의 리듬, 빛, 색채의 암묵적 공간성의 모델로 입체주의를 그린다. Robert Motherwell published his essay "The Modern Painter´s World", other essays and poetical texts were added by Jacqueline Johnson ("The Earth" and "Exposition Alice Paalen"), Miguel Covarrubias ("La Venta"), Anais Nin ("The Eye´s Journey"), Gustav Regler ("L´Île à Deux Faces" and "Rencontre des Villes"), César Moro ("Le Temps") and Eva Sulzer ("Resves de Papillons").

리셉션

브레톤은 1944년 파알렌의 초현실주의에 대한 비판은 정당했고 "우리(초현실주의자들)는 그가 좋아하는 것을 말할 수 있는 수단도 없고 적어도 그의 수준에 무언가를 둘 수 있는 수단도 없이 모든 면허증을 파알렌에게 맡겼다"고 인정했다. 파알렌이 전선에서 이기고 있어."[1]

토템 아트를 제외하고, 모든 에세이는 1945년 뉴욕에서 로버트 마더웰이 페기 구겐하임의 '이 세기 미술관'에서 파알렌의 원맨쇼를 계기로 형식과 감각으로 다시 출판되었다. 젊은 뉴욕 아티스트들이 첫 번째 문장을 발표한 숫자 'Possibility'는 이 시리즈의 두 번째 숫자 '가능성'은 이 시리즈의 두 번째 숫자였다.[2]

뉴욕의 젊은 세대의 예술가들과 그들의 첫 출판물인 "Possibilitys" (1947년 마더웰과 로젠블럼의 편집)에 대한 긍정적인 영향은 결정적이었다. 마더웰은 파알렌의 프로그램적 에세이 "Image Nouvelle"을 영어로 번역했다. 마더웰의 콜라주 서프라이즈와 영감(페기 구겐하임 컬렉션)은 같은 제목의 파알렌의 에세이에서 따온 이름이다. 마더웰은 DYN을 위해 이 기사를 번역했고 그 옆에 콜라주가 출판되었다.

참고 항목

  • 조르주 바타유(Georges Bataille)가 창안한 초현실주의 서평인 아케팔레(Acéphale)는 1936년부터 1939년까지 발간
  • 문서, 1929년부터 1930년까지 조르주 바타유에 의해 편집된 초현실주의 잡지
  • 알버트 스키라(Albert Skira)가 주로 창간한 초현실주의 성향의 출판물로 1933년부터 1939년까지 파리에서 출판되었다.
  • 안드레 브레톤이 창간한 세미날 초현실주의 출판물인 라 레볼루션 수레알리스테(La Révolution surréaliste)는 1924년부터 1929년까지 파리에서 출판되었다.
  • 미국의 미술잡지인 는 주로 전위 예술과 초현실주의 예술을 다루고 있으며 1940년부터 1947년까지 발행되었다.
  • VVV는 1942년부터 1944년 사이에 안드레 브레튼의 보호 아래 뉴욕에서 발행된 초현실주의 잡지다.

참조

  1. ^ 안드레 브레톤은 1944년 5월 26일과 31일 벤자민 페레트에게 보낸 편지에서 (파리 비블리오테크 두셋)
  2. ^ 로버트 마더웰은 1945년 뉴욕에서 열린 현대미술의 문제 시리즈의 첫 번째 번호로 파알렌의 수집된 에세이를 출판했다; 형태와 감각은 2013년 데보라 로젠탈에 의해 마르티카 사윈의 서문과 함께 다시 출판되었다. 볼프강 파알렌, 뉴욕 20세기 미술의 형태와 감각, 의미와 움직임 (Arcade Publishing/Artist and Art) 2013

원천

  • 클로이버, 크리스찬, 에드 볼프강 파알렌의 DYN: The Complete Reprint. 비엔나와 뉴욕: 2000년 스프링거.
  • 윈터, 에이미, 볼프강 파알렌: 아방가르드의 예술가이론가. 웨스트포트, 코네티컷, 런던: 프라거, 2003.

추가 읽기

  • 레디, 아네트, 콘웰, 도나(2012년). 초현실주의와의 작별: 로스앤젤레스, 멕시코의 Dyn Circle: 게티 출판물, ISBN978-1-60606-118-3

외부 링크