루이 챈커

Louis Schanker
루이 챈커
Archives of American Art - Louis Schanker - 2374.jpg
1939년 샨커
태어난1903
미국 뉴욕시
죽은 (78세)
미국 뉴욕시
교육아카데미에 데 라 그랑데 차우미에르
움직임추상미술
배우자
(m.1960; 1971년 사망)

루이 샨커(Louis Shanker, 1903년 ~ 1981년 5월 7일)[1]는 미국의 추상화가였다.

초년기

그는 뉴욕 브롱크스의 정통 유대인 환경에서 자랐다. 그의 부모님인 재단사 샘과 파니 챈커는 루마니아 혈통이었다.[2] 그에게는 다섯 명의 형제자매가 있었다.[3] 어린 나이에 그는 예술과 음악 모두에 관심이 있었다. 그는 쿠퍼 유니온, 교육 동맹, 미술 학생 연맹에서 바넷 뉴먼, 마크 로스코, 밀턴 에이버리 등과 함께 미술 강좌를 들었다. 이 기간 동안 그는 소이어 형제인 차임 그로스, 아돌프 고틀립과 함께 냉수 스튜디오를 공유했다. 1920년에 그는 전국을 여행했다. 그는 호보 생활을 했고, 스파크스와 바넘과 베일리 서커스에 합류했으며, 후에 대초원의 밀밭에서 타작가로 일했다. 그의 작품에는 네폰싯 해변 어린이병원을 위해 만들어진 서커스 벽화, 이러한 경험을 반영한 프린트인 "밀을 깎는 남자"와 같은 요소들이 있다. 1924년경 그는 뉴욕으로 돌아와 다른 스튜디오를 임대하고 우정과 예술작품을 재개했다. 샨커는 1931년과 1932년을 아카데미에 데 라 그랑데 차우미에르(Académie de la Grande Chaumiere)의 수업에 참석하면서 파리, 이탈리아, 스페인에서 그림을 그리고 여행하며 보냈다가 입체파 같은 것으로 돌아왔다. 그는 1933년에 컨템포러리 아트 갤러리에서 첫 공연을 가졌고 1936년에 휘트니 박물관에서 첫 전시회를 가졌다.[4]

경력

연방정부는 1930년대 일자리가 없었던 불황기에 사람들을 돕기 위한 프로그램을 후원했다. 예술가들은 공공 예술 프로젝트와 WPA 연방 예술 프로젝트에 포함되었다. 챈커는 1933년에 두 개의 시작에 모두 참여했다. 그는 벽화와 그래픽 예술 부서에서 예술가와 감독자였다. 뉴욕 시 부서에서 그는 잭슨 폴락, 리 크라스너, 부르고인 딜러, 바이런 브라운, 밀턴 에이버리, 스튜어트 데이비스를 포함한 많은 다른 예술가들과 함께 일했다. 이 시기들은 예술계에서 논쟁의 여지가 있는 시기였다. In 1935 he and others (Ilya Bolotowsky, Ben-Zion, Marcus Rothkowitz (aka, Mark Rothko), Adolph Gottlieb, Joseph Solman, Tschacbasov, Louis Harris, and Ralph Rosenborg) formed a group called The Ten[5] that protested the lack of support for American Abstract Artists by the Whitney Museum which concentrated on representational art. 샨커와 볼로토프스키도 항의하는 동시에 박물관의 1936년 연례 전시회에 작품이 전시되는 난처한 입장에 처했다. 1936년에 창설된 또 다른 단체는 추상미술에 대한 대중의 이해를 증진하고 육성하기 위해 설립 멤버인 미국 추상예술가(AAA)가 결성되었다.[4]

챈커의 "악기를 이용한 추상화"

샨커는 급진파들 사이에서 급진파였다. 그의 '색깔 패치의 대중화'는 1935년 동정심 많은 미술 평론가 에밀리 제나워가 쓴 글에서 "화랑에 열광하는 대중들의 작은 부분을 소외시키지 않을 수 없다"고 썼다. 하지만, 이 작품은 뉴욕 미술계에서 인기를 증명했다.

1937년이 되자, 종종 적대적인 뉴욕 타임즈 미술 평론가 에드워드 알든 지웰도 화가에게 부드러워졌다. Jewell은 뉴욕 WNYC의 시립 건물 스튜디오에서 챈커의 주요 WPA 벽화에 대해 언급하면서 챈커가 "서정적인 느낌"을 가졌다고 언급했다. 1938년 아트뉴스는 "루이 샨커의 즐거운 거리 풍경 마이 윈도우는 평면 기하학에서 색채의 섬세함과 케일리디스코픽 형태에 감탄을 자아낸다"고 선언했다.

10년 후 챈커는 다음과 같이 썼다.

내 작품의 많은 부분이 일반적으로 추상적인 것으로 분류되지만, 내 모든 작품은 자연적인 형태에서 발전한다. 나는 자연의 형태와 그 형태와 관련하여 나 자신을 표현해야 하는 내재적 욕구를 매우 존중한다.

챈커는 처음에는 새 사회 연구 학교에서 교사로 옮겼고, 그 후 1949년부터 은퇴할 때까지 바드 대학에서 교사로 옮겼다. 1955년 1월 Life Magazine의 기사 "Come of a Art"는 그를 "그 이후로 한 세대에 재능 있는 젊은 예술가들을 훈련시키거나 영향을 끼친 가장 초기 미국 목각 예술가들 중 한 명"이라고 묘사하고 있다.[6]

그는 1930년대의 주요 인쇄업자 중 한 명이었다. 그는 브루클린 박물관의 두 개의 공연(1943년과 1974년)과 1978년 AP 아메리칸 아티스트에서의 회고전 등 많은 그룹과 개인전으로 뉴욕 미술계의 활발한 활동을 이어갔다. 1981년 그가 사망한 병원에서 불과 몇 블록 떨어진 곳에서 마틴 다이아몬드 갤러리는 그의 유화, 조각, 프린트의 주요 전시회를 열었고 그의 작품은 휘트니 미술관에서 전시되었다.

모든 사람들이 보기에 챈커는 그의 조이 드 비비 때문에 몇몇 사람들에게 의심을 받았다. 머큐리 갤러리 소유주 시드니 젝트맨에 따르면, 1937년부터 39년까지 텐의 작품을 전시하던 로트코는 매우 심각한 인물이라고 한다. 그는 친구가 많지 않았다. "난 그가 샨커를 좋아했다는 걸 알아. 한번은 그와 이야기를 나눈 적이 있지만, 그는 샨커는 그때까지도 어떤 종류의 바람둥이였지만, 위대한 화가와 위대한 나무 블록[화인]이라고 내게 말했다. 그림도 그렸고, 가장 위대한 사람이지 "하지만 그가 어디로 갈지 모르겠어." 그는 경박하다고 생각했기 때문에 말하곤 했다. 그리고 그런 로트코가, 끔찍하게, 끔찍하게, 끔찍하게 진지했던 사람이었습니다."[7]

챈커스는 여전히 인기가 있었고 그의 작품에 대한 관심이 계속되고 있다. 1989년, 미국 추상화에 관한 책을 위해 챈커의 경력을 요약한 버지니아 메클렌버그는 "근본적인 감정 구조를 지향하는 애니메이션 표현주의"에 대해 썼다.

사생활

1960년 12월, 챈커는 사교계의 명사 리비 홀먼과 결혼했다. 그것은 그의 두 번째 결혼이었다.[8] 그들은 1971년 그녀가 죽을 때까지 함께 있었다.

죽음

샨커는 이전에 뇌졸중을 겪은 후 1981년 5월 7일 레녹스 힐 병원에서 사망했다. 그는 78세였다.[8]

참조

  1. ^ "Louis Schanker, Biography Smithsonian American Art Museum". Archived from the original on 2011-06-07. Retrieved 2007-11-16.
  2. ^ 1910년 뉴욕 브롱스 미국 인구 조사
  3. ^ 1910년 미국 연방 인구 조사
  4. ^ Jump up to: a b ""Louis Schanker, Oral History interview, Smithsonian Archives of American Art, 1963". Archived from the original on 2008-12-03. Retrieved 2009-01-07.
  5. ^ "www.LouisSchanker.info/tendisc.htm". Archived from the original on 2007-09-28. Retrieved 2006-10-14.
  6. ^ "www.LouisSchanker.info/students". Archived from the original on 2008-05-17. Retrieved 2009-01-09.
  7. ^ "Sidney Schectman, Oral History Interview, Smithsonian Archives of American Art, 1981". Archived from the original on 2007-07-12. Retrieved 2007-12-02.
  8. ^ Jump up to: a b Glueck, Grace (May 9, 1981). "Louis Schanker, 78, A Painter, Is Dead". The New York Times. Retrieved April 19, 2021.

공개 컬렉션

추가 읽기

  • 루이스 샨커, "예술의 아이데스: 11명의 그래픽 아티스트들이 글을 쓴다", 타이거즈 아이 8 (1949년 6월) 페이지 45.
  • 액턴, D, 아담스, C, & Beall, K. F. (1990) 1890-1960년 미국 인쇄물 제작의 다양한 혁신 색상. 뉴욕: 노턴.
  • 다이아몬드, M. (1995) 그들은 누구였지? 35명의 미국 근대주의자들과의 개인적인 접촉은 전혀 언급되지 않았어. 뉴 로셸, 뉴욕 주 : M. 다이아몬드.
  • 맥코이, G. (1972) 루이스 챈커(1903-). 아메리칸 아트 123호
  • Virginia M Mecklenburg; Patricia Frost; Phillip Frost; National Museum of American Art (U.S.), The Patricia and Phillip Frost collection, American abstraction, 1930-1945(Washington, D.C. : Published for the National Museum of American Art by the Smithsonian Institution Press, ©1989.) ISBN 0-87474-717-1, ISBN 978-0-87474-717-1
  • 마리카 허스코비치, 뉴욕 학교 추상표현주의 예술가의 선택 (New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6. 페이지 16; 페이지 38; 페이지 330-333
  • 샨커, 엘앤드존슨, U. E. (1974년) 루이 샨커는 1924-1971년에 인쇄되었다. 20세기의 미국 그래픽 아티스트, 단자 번호 9번 브루클린: 브루클린 박물관
  • Steiner, R. J. (1999년). 뉴욕의 예술 학생 연맹은 하나의 역사다. Saugerties, New York: CSS Publishments.
  • 미국 (1987). 연방 건물에서의 미국 예술에 대한 뉴딜, "에어리얼 액트" Work Projects Administration, 1935-1943년 황금 기념일. 워싱턴 D.C.: 미국 종합 서비스 행정국.

외부 링크