금세기 미술관

The Art of This Century 갤러리(Art of This Century)는 1942년 10월 20일 뉴욕 맨해튼 웨스트 57번가 30번가에서 페기 구겐하임에 의해 개관되었다.미술관은 현대미술관, 비객관화박물관, 헬레나 루빈스타인 뉴아트센터 등 미드타운 예술지구에 속해 있던 건물 7층 상업공간 2곳과 수많은 상업화랑들을 점유했다.이 미술관은 구겐하임이 유럽으로 돌아온 1947년 문을 닫을 때까지 중요한 현대 미술품을 전시했다.이 갤러리는 건축가, 예술가, 그리고 선견지명이 있는 프레드릭 키슬러에 의해 디자인되었다.^[1]

갤러리

이 갤러리는 초현실주의를 중시하여 기성 유럽 작가들의 작품을 선보였고, 잘 알려지지 않은 미국 작가들의 작품도 종종 처음으로 전시하였다.이 공간은 추방된 유럽 예술가들과 떠오르는 젊은 미국인들의 만남의 장소와 전시의 연결고리가 되었고, 이와 같이 뉴욕 스쿨의 출현을 위한 주요 십자가 중 하나가 되었다.

The European artists that were exhibited at the Art of This Century Gallery included Leonora Carrington, Jean Arp, Georges Braque, Victor Brauner, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti, Wassily Kandinsky, Fernand Léger, André Masson, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso and Yves Tanguy.

The American artists shown at the gallery included William Baziotes, Alexander Calder, Joseph Cornell, David Hare, Hans Hofmann, Gerome Kamrowski, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Jackson Pollock, Richard Pousette-Dart, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Charles Seliger, Clyfford Still, Janet Sobel and Robert De Niro Sr.

갤러리 공간

이 세기의 예술은 추상 갤러리, 초현실주의 갤러리, 키네틱 갤러리, 일광 갤러리 등 네 개의 뚜렷한 공간으로 나뉘었다.추상적이고 초현실적인 키네틱 갤러리들은 페기 구겐하임이 큐레이터 허버트 리드와 예술가 마르셀 뒤샹의 도움으로 유럽에서 수집한 영구적인 개인 컬렉션을 선보였다.일광 갤러리(일광 갤러리)는 1942년 겨울부터 1947년 여름까지 열렸던 100, 3명의 작가들의 작품을 담은 53개의 임시 전시회에 사용되었던 상업 갤러리였다.

추상화랑은 울트라마린 캔버스의 물결무늬 벽과 탈로 블루 페인트를 칠한 바닥을 특징으로 하는 입구 공간이었다.모든 그림들은 다이아몬드 모양의 로프 모듈이나 혹은 평행이나 V자 모양의 끈에 매달려 있었다.일부 조각품들은 또한 이 모듈들 안에서 공중으로 매달려 있었다.모든 갤러리 공간과 마찬가지로 프레데릭 키슬러의 Correalist 가구 단위도 그림의 이젤과 조각의 받침대 역할을 했다.

20세기 가장 인정받고 재현된 전시공간 중 하나인 초현실주의 화랑은 프레데릭 키슬러의 디자인 걸작이었다.길고 검은 페인트로 칠해진 방 안에는 매달린 곡선형의 벽 유닛들이 조절 가능한 팔로 관람객을 향해 돌출해 있는 초현실주의 작품들을 전시했다.처음에 제시된 것처럼, 스포트라이트는 무작위로 전기적으로 제어되는 순서에 따라 그림들을 개별적으로 조명했다.때때로 화랑은 다가오는 기차 소리와 함께 완전히 어둠 속으로 빠져들었다.

키네틱 갤러리는 종종 카니발 놀이공원에 비유되는 어두운 홀 같은 공간이었다.시청자들은 그 전시품들과 교류하기 위해 초대되었다.생체모형 나선형 모양의 배의 바퀴가 마르셀 뒤샹의 "Box in a Valise"의 내용물을 회전시켜 부품들을 핍홀을 통해 보았다.보이지 않는 전등빔에 의해 작동된, 패터노스터 리프트 디스플레이 (기계적인 관람차 바퀴를 합성한)는 관객 앞에서 폴 클리의 작은 작품들을 회전시켰다.

57번가의 두 개의 앞방이 그림창과 마주보고 있었기 때문에 소위 일광갤러리는 흰 벽이 있는 평범한 직사각형 갤러리였다.All of Guggenheim's temporary exhibitions took place here, including the New York debuts of William Baziotes, Robert De Niro (Sr.), David Hare, Robert Motherwell, Jackson Pollock, and Charles Seliger and important early exhibitions of Richard Pousette-Dart, Mark Rothko, and Clyfford Still.이 공간에는 또한 키슬러의 이동식 페인팅 라이브러리, 유리 막대를 투사하는 바퀴 달린 이젤 유닛이 있어 관람객들이 코리얼리스트 인스트루먼트에 앉아 작품을 공부할 수 있었다.

제2차 세계 대전 중 아방가르드

추상 미술은 뉴욕 예술가들에게 새로운 것이 아니었다.미국 추상 미술가(American Obstract Artists, AAA)라고 불리는 이 단체는 1935년에 설립되었다.많은 회원들이 제2차 세계 대전 중 1942년 미 육군에 입대하기 위해 뉴욕을 떠났다.전쟁 기간 동안 뉴욕에 남아 있는 남성 선봉장 미국 예술가들은 거의 없었다.일반적으로 제2차 세계대전에 참가하지 않은 예술가나 비평가들은 병역면제자나 양심적 병역거부자들뿐이었다.몇몇 여성 화가들과 함께 이러한 남성 화가들은 유럽의 근대주의자들과 함께 자신들의 작품을 기꺼이 보여주려는 몇 안 되는 화랑들을 사로잡았다.이 예술가 그룹은 업타운 그룹이라고 불렸다.

1945년 이전의 업타운 그룹

• 아돌프 고틀립
• 데이비드 헤어
• 로버트 마더웰
• 잭슨 폴록
• 리처드 포셋다르트
• 애드 라인하르트
• 테오도로스 스타모스

또한 전시회를 조직하고 카탈로그를 쓴 존경 받는 작가 겸 비평가인 바넷 뉴먼은 후에야 업타운 그룹의 회원이 되었다.잭슨 폴록은 1943년 Art of This Century Gallery에서 첫 단독 공연을 가졌는데, 이 전시회는 그에게 1년치 월급을 주었다.그는 아내인 화가 리 크라스너와 함께 1945년 뉴욕을 떠나 롱아일랜드 이스트 햄프턴의 스프링스로 이사했다.1945년 말에 뉴욕으로 이주한 캘리포니아인 클라이포드 스틸은 곧 업타운 그룹에 가입하여 유명한 업타운 갤러리와 인연을 맺었다.금세기 미술.

토마스 B. 아트 뉴스의 전무이사인 헤스는 업타운 그룹을 다음과 같이 묘사했다.

뉴먼, 고틀립, 로트코, 스틸은 각각 자신이 세상에서 가장 위대한 화가라고 생각했다.누군가 다른 사람에게 빚을 질지도 모른다는 것은 단순한 평범한 사실의 문제가 아니라, 반역죄 재판과 같은 논쟁의 주요 쟁점이 된다.그들은 팀도, 그룹 스타일도, 경향도 아닌 전술적 동맹을 맺었다.(바넷 뉴먼, 토마스 B)헤스, 뉴욕 : 워커, 1969)

여성 31인전

1943년 1월 5일부터 2월 6일까지, 갤러리에서는 여성 작가 전용으로 두 개의 전시회 중 첫 번째 전시회를 개최했다.^[2]당시 31명의 여성 전시회에는 구겐하임을 비롯한 저명한 초현실주의자 안드레 브레톤, 마르셀 뒤샹, 막스 에른스트 등이 참여한 단체에서 당시 유럽 밖에서는 보기 드문 관행인 '여성 전시회'가 심사위원으로 위촉됐다.조지아 오키프는 편지에서 "여성 예술가"로서 보여주고 싶지 않다고 언급하면서 참여를 거부했다.^[3]

The group of artists selected represented sixteen nationalities, and all but one (Djuna Barnes) were under the age of thirty: Xenia Cage, Leonora Carrington, Maria Elena Vieira da Silva, Eyre de Lanux, Leonor Fini, Elsa von Freytag-Loringhoven, Suzy Frelinghysen, Meraud Guinness, Anne Harvey, Valentine Hugo, Buffie Johnson, Frida Kahlo, Jacqueline Lamba (Breton), Gypsy Rose Lee, Aline Meyer Liebman, Hazel McKinley (Guggenheim, King-Farlow), Milena Pavlović-Barilli, Louise Nevelson, Meret Oppenheim, Barbara [Reis] Poe Levee, Irene Rice Pereira, Kay Sage, Sonja Sekula, Gretchen Schoeninger, Esphyr Slobodkina, Hedda Sterne, Muriel Streeter, Dorothea Tanning, Sophie Taeuber-Arp, Julia Thecla, an페기의 딸인 페긴 베일 구겐하임

상업적인 성공은 아니지만, 이 전시회는 긍정적으로 검토되었지만, 우월주의가 없는 것은 아니다: 타임지의 한 비평가는 가치 있는 여성 예술가가 없다는 이유로 이 전시회를 취재하기를 거절했다.

두 번째 전시회인 "The Women"은 1945년 6월 12일부터 7월 7일까지 33명의 여성 작가들이 전시되었는데, 그들 중 일부는 이전 쇼에도 참가했었다.신인 아티스트로는 넬 블레인, 루이스 부르주아, 리 크라스너, 샤르미온 폰 위간드, 캐서린 야로우가 포함됐다.

이 전시회의 영향은 광범위하다: 1997년 새로운 전시회, 금세기 미술: 더 여성, ^[4]J. Crew가 출시한 갤러리와 전시회의 이름을 딴 향수 2종,^[5] 그리고 디자이너 제니 팩햄의 2017년 의류 컬렉션에서 영감을 얻었다.^[6]

폐쇄

구겐하임은 1947년 5월에 The Art of This Century Gallery의 문을 닫았다.^[7]그녀의 예술가들의 대표성은 뉴욕의 저명한 사교계 인사인 베티 파슨스가 맡았다.

참고 항목

• 추상 표현주의.
• 다다
• 페기 구겐하임 컬렉션
• 초현실주의
• 마야 데렌의 미완성 영화인 마녀의 요람(1943)은 마르셀 뒤샹과 함께 갤러리에서 촬영했다.

참조

책들

좌표:40°45′48.8″N 73°58′32.8″W/40.763556°N 73.975778°W/ 40.763556; -73.975778