데이비드 헤어(예술가)

David Hare (artist)
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데이비드 헤어
태어난(1917-03-10)1917년 3월 10일
미국 뉴욕시, 뉴욕시.
죽은1992년 12월 21일 (1992-12-21) (75)
미국 와이오밍 주의 잭슨
국적미국인의
교육바드 칼리지
로 알려져 있다.사진, 조각, 그림.
움직임초현실주의; 추상적 표현주의; 미국의 비유적 표현주의

데이비드 헤어(David Hare, 1917년 3월 10일 ~ 1992년 12월 21일)는 초현실주의 운동과 연관된 미국의 예술가였다. 그는 주로 그의 조각으로 알려져 있지만, 그는 또한 사진술과 그림에도 광범위하게 일했다.[1] VVV 초현실주의 잡지는 1942년 헤어가 처음 발행하고 편집했다.

조기생활과 교육

1917년 3월 10일 뉴욕시에서 변호사 겸 미술품 수집가인 어머니 엘리자베스 세이지 굿윈의 아버지 메러디스 헤어 사이에서 태어났다.[2][3] 1920년대에 그 가족은 신선한 공기가 메러디스 헤어의 결핵을 치료하는 데 도움이 되기를 바라면서 뉴멕시코 주 산타페로 먼저 이사했고 후에 콜로라도 주 콜로라도 스프링스로 이사했다. 그의 어머니는 David이 고등학교를 다녔던 분수 계곡 학교를 설립했다.[3]Eley School을 설립했다. 고등학교 졸업 후 Hare는 결혼하여 코네티컷주 록스베리로 이사를 갔고 그곳에서 컬러 사진작가로 일했다.[3]

그는 1936년부터 1937년까지 안난데일온허드슨에 있는 바드 칼리지에 다니면서 생물학과 화학을 공부했다.[2]

1930년대 후반, 이전의 예술적 훈련 없이, 그는 컬러 사진술을 실험하기 시작했다. 헤어는 이전의 화학 교육을 이용해 8x10인치 접시에서 혼합되지 않은 음극을 가열하여 이미지가 파열되고 왜곡되는 '열'이라는 자동화 기법을 개발했다.[1]

경력

사진술에 관한 Hare의 초현실주의 실험은 그의 많은 프로젝트들 중 하나에 불과했다. 1938년에 그는 수잔나 윈슬로우 윌슨을 만났고 그 부부는 곧 결혼했다. 데이빗과 수잔나 모두 초현실주의에 대한 관심을 추구했으며 56번가의 뉴욕 라레 프랑스 레스토랑과 브레튼의 그리니치 빌리지 아파트에서 열리는 초현실주의 모임에 정기적으로 참석했다.[4] 1940년에 그는 미국 자연사 박물관으로부터 미국 남서부의 푸에블로 인디언들을 문서화하라는 의뢰를 받았고, 그는 결국 이스트만 코닥의 당시 새로운 염료 전달 과정(시간이 많이 걸리고 복잡한 기술)을 사용하여 개발한 20개의 인쇄물을 제작했다. 같은 해 뉴욕에도 자체 상업용 사진관을 열고 줄리앙 레비 갤러리의 단독 쇼에 자신의 사진을 전시하기도 했다.

이후 몇 년 동안 사촌인 화가 케이 세이지(Kay Sage)를 통해 제2차 세계대전 때문에 모국인 유럽을 탈출한 수많은 초현실주의 화가들과 접촉하게 되었다.[3] 하레는 에미그레 초현실주의 운동에 밀접하게 관여하게 되었고, 1941년부터 1944년까지 안드레 브레톤, 막스 에른스트, 마르셀 뒤샹과 공동으로 창간하고 편집한 초현실주의 저널 VVV와 같은 프로젝트에서 그들과 긴밀하게 협력했다. 데이빗과 수잔나는 1945년 이혼했고 브레튼의 아내 재클린 람바는 안드레를 헤어로 떠났다. 브레톤은 아르실레 고리키가 그린 '토끼로부터 어린 벚나무를 보호하는 방법'이라는 제목의 시집을 한탄으로 썼다.

하레는 초현실주의 조각품을 실험하기 시작했으며, 곧 그의 주된 관심사가 되었다. 그리고 페기 구겐하임의 "The Art of This Century" 갤러리를 포함한 많은 권위 있는 장소에서 단독 쇼로 그의 작품을 전시했다.

1948년 헤어, 바넷 뉴먼, 윌리엄 바지오테스, 마크 로트코, 로버트 마더웰은 이스트 8번가 35번지에 예술가학교의 교과서를 설립했다. 그곳에서는 장 아프, 존 케이지, 애드 라인하르트 등의 연사들이 참석한 강의가 일반인들에게 공개되었지만, 미술학교는 재정적으로 실패하고 1949년 봄에 문을 닫았다.[5][6][7][8] 헤어는 1940년대 후반과 1950년대 내내 영향력 있는 예술가들과 사상가들과 긴밀한 관계를 유지하며 친구나 지인들 사이에서 장 폴 사르트르, 발투스, 알베르토 지아코메티, 파블로 피카소를 손꼽았다. 그는 1950년대까지 파리를 포함한 대서양 전역에서 예술적 혁신이 인정된 뉴욕 스쿨 추상적 표현주의 초창기 예술가들에 속했다.[9] 1954년부터 1957년까지 뉴욕 회화 조각 연차 초청에 참가했다. 이 연례 행사들은 참가자들이 예술가들에 의해 선택되었기 때문에 중요했다.[10]

1960년대와 1970년대에 Hare는 필라델피아 예술대학을 포함한 몇몇 다른 학교에서 교사직을 맡았다. 이 기간 동안 그는 크로너스 시리즈 조각, 그림, 그리고 그림 작업을 시작했는데, 이것은 1977년 뉴욕 구겐하임 미술관에서 열린 단독 쇼의 주제가 되었다.[11] Marcel Duchamp는 사진작가 Denise Browne과 David의 세 번째 결혼식에서 Hare의 들러리를 섰다.

죽음과 유산

1992년 12월 21일 와이오밍주 잭슨에서 대동맥류 응급수술 후 사망했다.[3]

그는 주로 그의 조각과 그림으로 대표되는 많은 초현실주의자의 회고록에 포함되었다.

참조

  1. ^ a b 이안 칠버스와 존 글레이브스 스미스. 근현대미술사전. 옥스퍼드 대학 출판부(2009), 페이지 304
  2. ^ a b "Artists: David Hare". Solomon R. Guggenheim Museum. 20 May 2013. Retrieved 2019-09-15.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  3. ^ a b c d e Kimmelman, Michael (1992-12-25). "David Hare, Sculptor and Photographer, Dies at 75". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-09-15.
  4. ^ Surrealist women : an international anthology. Rosemont, Penelope. London: Athlone Press. 1998. ISBN 0485300885. OCLC 40395927.{{cite book}}: CS1 maint : 기타(링크)
  5. ^ "Subject of the Artist art school". Encyclopedia Britannica. Retrieved 7 June 2020.
  6. ^ Chilvers, Ian; Glaves-Smith, John (2009). "Subjects of the Artist School". A Dictionary of Modern and Contemporary Art. Oxford University Press. Retrieved 7 June 2020.
  7. ^ 브레슬린, 223페이지.
  8. ^ "Subjects of the Artist school catalog, 1948, from the Joseph Cornell papers, 1804-1986, bulk 1939-1972". www.aaa.si.edu. Retrieved 2020-07-07.
  9. ^ 1109페이지 마릴린 스토크스타드 미술사
  10. ^ 뉴욕 학교 : 추상표현주의자들 : 예술가에 의한 예술가 선택 : 1951-1957년 뉴욕 회화와 조각 연도의 완전한 문서화, 페이지 31; 페이지 37
  11. ^ "David Hare: A Painter Of the Human Psyche". The New York Times. 1977-09-30. ISSN 0362-4331. Retrieved 2020-07-07.

추가 읽기

산토끼가 포함된 카탈로그

  • 1950년대 추상적 표현주의자들의 재결합, 전시: 2004년 11월 12일-2005년 1월 25일, 록포드, 일리노이주 록포드 미술관
  • 리사 필립스(Lisa Phillips)의 뉴욕학교 제3차원의 조각 전시회: 1984년 12월 6일 – 1985년 3월 3일 휘트니 미술관, 뉴욕 ISBN 0-87427-002-2
  • 1970년대의 미국화, 린다 L. 캐스카트의 에세이, 전시회 순환:1978년 12월 8일 – 1979년 1월 14일 뉴욕 버팔로 알브라이트 녹스 미술관
  • 200년 미국 조각전, 200년 기념 전시회: 1976년 3월 16일~9월 26일, 뉴욕의 휘트니 아메리칸 아트 박물관이 주관하였다. 고딘, 휘트니 미술관 ISBN 0-87923-185-8 HC 관련 출판사

책들

  • Marika Herskovic, 1950년대 An Illustrated Survey의 미국 추상적 표현주의 (New York School Press, 2003) ISBN 0-9677994-1-4. 페이지 158–161
  • 휘트니 미술관의 연간 & 비엔날레 전시 기록 1918-1989. The Whitney Studio Club, 1918–1928; The Whitney Studio Club Galleries, 1928–1930; The Whitney Museum of American Arture, 1932–1989, Sound View Press, 1991 ISBN 0-932087-12-4
  • 1940-1965년 세계 뉴욕 문화 수도 레너드 월록, 리졸리, 뉴욕 1988 ISBN 0-8478-0990-0
  • 진행 중인 미국 조각: 1930/1970년 웨인 앤더슨, 뉴욕 그래픽 소사이어티 보스턴, 매사추세츠, 리틀, 브라운 및 컴퍼니 출판사, 1975 ISBN 0-316-03681-1
  • 1973년 ISBN 0-8109-0135-8의 샘 헌터와 존 자코커스, 해리 에이브럼스, 주식회사
  • 1900년 이후 미국 미술 프레데릭 A의 바바라 로즈의 비판적 역사 Praeger, Publishers, Publishers, New York, Washington Library of Congress Card 카탈로그 번호 67-20743
  • Joseph H. Hirshhorn 컬렉션의 현대 조각, The Solomon R. 1962년 뉴욕 구겐하임 박물관, 의회 카드 카탈로그 번호 62-19719
  • 미셸 수포르, 협곡 브라질러 주식회사, 1960년 의회 도서관 카드 목록 번호 60-7807
  • 1952년 12월 런던 템즈 앤 허드슨 Ltd, 런던 현대 미술관 앤드류 칸듀프 리치의 20세기 조각품.
  • 주디 콜리스찬의 20세기 용접 조각, 뉴욕, 허드슨 힐즈 프레스, 2000 ISBN 1-55595-167-8
  • 해들러, 모나 "데이비드 헤어, 초현실주의, 만화", "The Space Between: 문학과 문화", 1914-1945, VII: 1, (2011년 12월), 93-108.
  • 사물의 형상, 데이비드 헤어

우베 골든스타인과 필리프 레이 영어의 텍스트 23×30.5cm, 56쪽, 40색, 흑백판 등 소프트커버 코도지 프레스, 바덴 2021, ISBN 978-3-03747-104-3

외부 링크