서정적 추상화

Lyrical abstraction
주요 기사:타키스메, 아트 인포멜, 파리의 학교
존 호일랜드(레바논), 2007년존 호일랜드는 영국의 대표적인 추상 [1]화가 중 한 명이었다.

서정적 추상화는 전후 모더니스트 회화의 두 가지 관련이 있지만 뚜렷한 경향 중 하나이다.

파리에서 태어난 유럽 추상화 리리케로 1947년 프랑스 미술평론가 장 호세 마르샹이 그 이름을 만든 것으로 인정받아 1951년 피에르 게귄과 샤를 에스티엔에 의해 이 운동의 이름이 만들어졌을 때 타키스메의 구성요소로 간주되며, 라르트 파리 1945-1966년 미국 추상화 운동을 묘사했다.1969년 [2][3]래리 알드리치(코네티컷주 리지필드 현대미술관 설립자)의 작품.

두 번째 정의는 설명용어로서의 사용법입니다.1940년대부터 사용된 추상표현주의와 관련된 추상화의 한 종류를 특징짓는 서술적인 용어이다.아르실레 고리키와 같은 많은 유명한 추상 표현주의 화가들은 서정적인 [4][5][6]추상화로 묘사된 유형의 그림을 그리는 것이 특징이다.

기원.

원래 일반적인 용도는 1945년 이후 유럽의 그림에 기인하는 경향과 독일 출신의 볼스, 제라르 슈나이더, 한스 하르퉁이나 조르주 마티외 등과 같은 화가들과 (대부분 프랑스에서) 그들의 작품이 현대 미국 추상 표현의 특징과 관련된 것을 묘사하는 방법으로서 언급된다.오니즘. 그 당시 폴 젠킨스, 노먼 블럼, 샘 프란시스, 줄스 올리츠키, 조안 미첼, 엘스워스 켈리, 그리고 많은 다른 미국인 예술가들도 파리와 다른 유럽 도시에서 살고 일하고 있었다.켈리를 제외한 모든 예술가들은 때때로 서정적인 추상화, 타키즘, 색채 영역, 누아기즘, 추상적 표현주의로 특징지어지는 그들의 화가적 추상화 버전을 개발했다.

예술 운동 추상화 리크(Abstraction Lyrique)는 전쟁 후 파리에서 탄생했다.당시 점령과 협업에 의해 황폐해졌던 파리의 예술생활은 1944년 중반 파리 해방과 동시에 수많은 작가들이 다시 전시되면서 재개되었다.일부 예술가들의 특징을 보여주는 새로운 추상화 형태에 따르면, 이 운동은 1947년 미술 비평가 장 호세 마르샹과 화가 조르주 마티외에 의해 명명되었다.일부 미술 비평가들은 또한 이 운동을 전쟁 전까지 예술의 수도였던 파리의 예술적 이미지를 회복하기 위한 시도로 보았다.서정적 추상화는 또한 1946년 이후 잭슨 폴록, 그리고 1950년대 초반부터 미국 당국에 의해 추진된 윌름 드 쿠닝 또는 마크 로스코에 의해 대표되는 파리 학파와 뉴욕 추상 표현주의 학교 사이의 경쟁을 나타내기도 했다.

서정적 추상화는 그 이전의 입체파와 초현실주의 운동뿐만 아니라 기하학적 추상화(또는 "냉정한 추상화")에도 반대되었다.서정적 추상화는 어떤 면에서 추상화의 아버지 중 한 명으로 여겨지는 바실리 칸딘스키의 교훈을 최초로 적용한 것이다.예술가들에게 서정적인 추상화는 개인적인 표현에 대한 개방이었다.

마지막으로, 1960년대 후반(부분적으로는 최소한의 예술과 그린버그와 저드의 형식주의에 대한 일부의 독단적인 해석에 대한 반응)에, 많은 화가들은 그들의 작품과 휘트니 박물관 그리고 그 당시에 공식적으로 명명된 몇몇 다른 박물관과 기관들에 화가의 선택권을 재도입했다.g '화려한 추상화'로 되돌아간다.

유럽 추상화 리리크

제2차 세계 대전 직후, 많은 노년층과 젊은 예술가들이 파리에서 작업하고 전시했습니다.러시아의 니콜라스 데 스탈, 세르게 폴리아코프, 안드레 란스코이, 자크스, 독일의 한스 하르퉁과 볼스, 헝가리의 아르파드 제네스, 엔드레 로즈다와 시몬 한타, 루마니아 출신의 알렉산드르 이스트라티, 캐나다의 장 폴 리오펠.rlands, 터키의 Albert Bitran, 중국의 Zao Wou-Ki, 일본의 Sugai, 미국의 Sam Francis, John Franklin Koenig, Jack Youngerman, Paul Jenkins.

이 예술가들과 많은 다른 사람들이 그것 시간에 프랑스의로"Lyrical Abstractionists":피에르 술라주, Jean-Michel Coulon, 장 르네 바젠, 장 르 Moal, 귀스타브 생지에, 알프레드 마네시에, 로저 Bissière, 피에르 Tal-Coat, 장 Messagier, 장 Miotte고 다른 사람 중에 있었다.

Lyrical 추상화 전쟁 전의 스타일의"l'Ecole 드 파리"유핼 뿐 아니라 그것에 선행했다 Cubist과 Surrealist의 움직임에, 그리고 기하학적 추상화(또는" 차가운 추상화")도에 반대했다.프랑스의 예술가들에게, Lyrical 추상화 개인적 표현에 대한 개방을 상징하였다.벨기에에서, 루이스 반 Lint는, 기하학적 추상화의 짧은 기간 후에 그가 뛰어난 서정적인 추상화에를 이동한 예술가의 현저한 예 생각했다.

많은 전시회 파리에서 예를 들어 있는 갤러리 아노드, Drouin, JeanneBucher, 루이 카레, Galerie드 프랑스, 그리고 이런 모든 예술가들의 그림들을 볼 수 있는"살롱(Réalités Nouvelles"과"살롱 드 메"에서 매년 올해에서 열렸다.그 Drouin 갤러리 하나의 장 르 Moal, 귀스타브 생지에, 알프레드 마네시에, 로저 Bissière, 볼스와 다른 사람들 볼 수 있었다.수도에 대한 바람이 불었을 때 조르주 마티외 1947년에 뤽상부르 궁전에서 그가 1948년에 이름과 그 HWPSMTB(한스 아르퉁, 볼스, 피카비아, 프랑수아 Stahly 조각가, 조르주 마티외, 미셸 Tapié, Bryen)를 던져 줄 추상화 lyrique이라고 부르는 선호할 것 두 전시회:L'Imaginaire를 열기로 결정했다..

3월에 1951년 화랑을 니나 도세가 처음으로 미국 추상 예술가들 프랑스 좌우된 것에서 더 큰 전시회 Véhémences confrontées 열렸다.그것은 비평가 미셸 Tapié, 이 운동의 국방의 역할 가장 높은 중요한 인물이었다에 의해 조직되어 졌다.이러한 행사로, 그는 그 «은 서정적 추상화 » 태어나déclared.

하지만, 이것은 짧은 통치(1957년 늦게)는 신 사실주의 피에르 Restany고, 이브 클라인의에 의해서 대체되는 것이었다.

1970년경부터 시작된 이 운동은 제2차 세계대전 중 또는 직후에 태어난 새로운 세대의 예술가들에 의해 부활되었다.주요 프로모터로는 Paul Kallos, Georges Romathier, Michelle Desterac, Tibaut de Rainpré 등이 있습니다.

60명의 화가들의 작품을 모은 "서정적인 비행, 파리 1945-1956" (L'Envolée Lyrique, 파리 1945-1956)이라는 제목의 전시회가 2006년 4월부터 8월까지 룩셈부르크 미술관에서 열렸고, 운동의 가장 유명한 화가들인 조르주 마티외, 피에르 소울라주, 셰르드가 포함되어 있었다.트랜, 세르게 [7]폴리아코프입니다

파리(1945년-1956년)와 그 이후의 예술가

미국

Ronnie Landfield, William Blake 1968, a/c, 110 x 256인치 전시:타워 49, 뉴욕, 2002년 1월 3일~2002년 [13]11월 15일그의 작품은 1970년 휘트니 박물관, 1993년 셸던 박물관, 2009년 보카 라톤 박물관에서 열린 서정 추상화 전시회에 포함되었다.

American Lyrical Abstraction은 1960~1970년대 뉴욕, 로스앤젤레스, 워싱턴 DC, 그리고 토론토와 런던에서 나타난 예술[14] 운동이다.직감적이고 느슨한 페인트 처리, 자발적인 표현, 일루지스트 공간, 아크릴 염색, 공정, 간혹 이미지 및 기타 화사하고 새로운 기술 [15]기술로 특징지어집니다.서정적 추상화는 회화의 미니멀리즘에서 벗어나 보다 자유로운 새로운 [16]표현주의로 나아가는 길을 이끌었다.1960년대의 지배적인 형식주의, 미니멀리즘, 팝아트와 기하학적 추상화 스타일에 직접적으로 반응했던 화가들은 새롭고 실험적이고 느슨하고 화가적이고 표현력 있고 회화적이고 추상적인 화풍으로 돌아섰다.그들 중 다수는 미니멀리스트였고, 다양한 단색 기하학적 스타일로 작업했고, 그들의 그림은 공개적으로 새로운 추상적인 화가 모티브로 진화했다.미국 서정적 추상화는 1940년대와 1950년대의 추상 표현주의, 컬러 필드 그림, 유럽 타키즘과도 정신적으로 관련이 있다.타키스메는 1945-1960년 프랑스 추상화 스타일을 말한다.Art Informel에 매우 가까운, 추상적 표현주의에 상당하는 유럽의 모습을 나타내고 있습니다.

셸던 미술관은 1993년 6월 1일부터 8월 29일까지 "리컬 추상화: 컬러와 무드참가자들 중에는 댄 크리스텐슨, 월터 다비 배너드, 로널드 데이비스, 헬렌 프랑켄탈러, 샘 프란시스, 클리브 그레이, 로니 랜드필드, 모리스 루이스, 줄스 올리츠키, 로버트 나트킨, 윌리엄 페테트, 마크 로트코, 로렌스 스태퍼드, 그리고 몇몇 젊은 화가들이 있었다.그 당시 박물관은 부분적으로 다음과 같은 내용의 성명을 발표했다.

"운동으로서, 리리컬 추상화는 전후 모더니즘의 미학을 확장했고 잭슨 폴록의 "떨어진 그림"과 마크 로스코의 얼룩진 색상의 형태에 분명히 힘입은 추상적 전통 안에 새로운 차원을 제공했습니다.이 운동은 그들의 기념물과 색채에 대한 강조를 통해 그림의 직접적인 물리적, 감각적 경험을 만들고자 하는 욕망에서 생겨났다. 즉, 보는 이로 하여금 그림을 문자 그대로 "[17]읽도록" 강요하는 것이다.

2009년 플로리다에 있는 Boca Raton Museum of Art는 Expanding Boundaries라는 제목의 전시회를 개최하였습니다. 영구 컬렉션의 서정적 추상화 선집

당시 박물관은 부분적으로 다음과 같은 성명을 발표했다.

"서정 추상화는 1960년대와 70년대에 미니멀리즘과 개념 미술의 도전에 따라 생겨났습니다.많은 예술가들은 기하학적, 딱딱한, 그리고 최소한의 스타일에서 벗어나, 느슨한 제스처 스타일로 작업하는 보다 서정적이고 감각적이고 로맨틱한 추상화들로 옮겨가기 시작했다.이들은 추상화의 경계를 넓히고 미국 미술의 화가적 전통에 부흥을 꾀했다.동시에 이들 작가는 선과 색채의 원초성을 사회정치적 현실이나 철학이론의 시각적인 표현보다는 미적 원리에 따라 구성된 작품에서 형식적인 요소로 복원하려고 했습니다.

"직관적이고 느슨한 페인트 처리, 자발적인 표현, 일루지스트 공간, 아크릴 염색, 공정, 간혹 이미지, 기타 화가적인 기법으로 특징지어지는 이 전시회에 포함된 추상 작품들은 풍부한 유동적인 색채와 조용한 에너지로 노래합니다.리리컬 추상화와 관련된 다음 작가들의 작품이 포함될 것이다.Natvar Bhavsar, Stanley Boxer, Lamar Briggs, Dan Christensen, David Diao, Friedel Dzubas, Sam Francis, 도로시 길레스피, 클리브 그레이, 폴 젠킨스, 로니 랜드필드, Pat Lipsky, Joan Mitchell, Robert Natkin, Juleskin, Jules, Lar, Larski, Lars.

미국의 용어 역사

Whitney Museum of American Art에서 1971년 5월 25일부터 7월 6일까지 전시된 Listrical Abstraction은 Whitney Museum of American Art [18]큐레이터 John I. H. Baur에 의해 설명되었습니다.

"미국 미술의 현재 동향을 단번에 조사하는 전람회가 열린다는 것은 기괴하기 짝이 없는 경험입니다.올드리치 씨는 리리컬 추상화의 트렌드를 정의하고 자신이 어떻게 작품을 얻게 됐는지를 설명합니다.
손튼 윌리스 레드 월 1969, 아크릴 캔버스, 103x108인치

리리컬 추상화는 1970년 [19]4월 5일부터 6월 7일까지 코네티컷주 리지필드의 올드리치 현대 미술관에서 시작하여 1971년 [20]5월 25일부터 7월 6일까지 뉴욕 휘트니 미술관에서 끝난 순회 전시회의 제목이다.리리컬 추상화는 1969년 래리 알드리치(코네티컷주 리지필드 현대미술관 설립자)가 당시 [2][21]많은 예술가들의 스튜디오에서 알드리치가 본 것을 묘사하기 위해 사용한 용어다.성공한 디자이너이자 미술품 수집가인 알드리치는 리리컬 추상화의 트렌드를 정의하며 그가 어떻게 작품을 [22]얻게 되었는지를 설명했다.그는 "전시회의 성명"에 이렇게 썼다.

지난 시즌 초, 그림에서 기하학적, 딱딱한 모서리, 그리고 최소의 색상에서 벗어나 보다 부드럽고 활기찬 색채의 보다 서정적이고 감각적이며 로맨틱한 추상화를 향한 움직임이 있었던 것이 분명해졌다.이런 종류의 그림에서 작가의 손길은 항상 보인다. 심지어 스프레이건, 스펀지 또는 다른 물건으로 그림을 그렸을 때도...이런 서정적인 경향을 연구하다 보니 젊은 작가들이 너무 매력적이어서 그림을 많이 손에 넣게 된 것 같아요.리리컬 추상화 전시회에 나온 대부분의 그림들은 1969년에 만들어졌고 지금은 모두 제 컬렉션의 일부입니다.

래리 알드리치는 전시회에서 그린 그림들을 휘트니 미국 [23]미술관에 기증했다.

수년간 리리컬 추상화라는 용어는 경멸적인 용어였고, 이것은 불행하게도 그 이름과 관련된 작품을 가진 예술가들에게 악영향을 끼쳤다.1989년 유니언 칼리지 미술사 교수인 고 다니엘 로빈스는 리리컬 추상화가 60년대 후반에 전국의 화가들에 의해 화가적인 표현으로 회귀하는 것을 묘사하고 "결과적으로" 표현되는 용어라고 말했다. "그 용어는 역사적 [24]신빙성을 가지고 있기 때문에 오늘날 사용되어야 한다.

전시회 참가자

다음 작가들이 리리컬 추상화 [25][26]전시회에 참가했습니다.

다른 경향과의 관계

팻 립스키, 스파이크 레드, 1970년그녀의 작품은 1970년 휘트니 박물관에서 열린 리리컬 추상화 전시회와 2009년 보카 라톤 박물관에서 열린 리리컬 추상화 전시회에 포함되었다.

서정적 추상화는 플럭서스 운동과 [34]포스트 미니멀리즘(1969년 로버트 핀커스 위튼이 아트포럼에서 처음 만든 용어)과 함께 과정, 새로운 재료, 새로운 표현 방식에 초점을 맞춤으로써 추상화와 미니멀리즘의 경계를 넓히려고 했다.포스트 미니멀리즘은 종종 산업 재료, 원료, 제작, 발견된 물체, 설치, 연속 반복, 그리고 종종 다다와 초현실주의에 대한 언급을 포함하는 에바 [34]헤세의 조각에서 가장 잘 나타난다.Lyrical 추상화, 개념 예술, Postminimalism, 지구 미술, 비디오, 퍼포먼스 미술, 설치 미술,'플럭서스'로, 추상 표현주의, 색 필드 페인팅, Hard-edge 그림, 최소의 아트, 옵 아트, 팝 아트, Photorealism와 신 사실주의의 지속은 60년대 중반 1970년대를 통해 현대 미술의 경계 확장과 함께.[35]리리컬 추상화는 1960년대 중반 추상화가들이 프로세스, 게슈탈트, 반복적 구성 전략에 초점을 맞춰 다양한 형태의 화가, 회화, 표현주의로 회귀하면서 등장한 자유분방한 추상화의 한 유형이다.전체적인 게슈탈트, 일관된 표면 장력, 때로는 브러시 스트로크의 숨김, 그리고 관계 구성의 명백한 회피로 특징지어집니다.그것은 엄격한 형식주의 및 최소주의 교리에 대한 대안으로 포스트 미니멀리즘처럼 발전했다.

Licial Abstraction은 컬러 필드 페인팅 및 추상 표현주의와 유사성을 공유합니다. 특히 물감의 자유분방한 사용 - 질감 및 표면에서 한 예가 William Blake라는 제목의 로니 랜드필드의 그림에서 설명됩니다.직접 그리기, 선체의 서예 사용, 붓질, 얼룩질, 짜내기, 붓질, 붓질, 튀기는 페인트의 효과는 표면적으로는 추상표현주의와 색채장그림에서 볼 수 있는 효과와 유사합니다.하지만 스타일은 확연히 다르다.1940년대와 1950년대의 추상표현주의나 액션 페인팅과 구별되는 것이 구성과 드라마에 대한 접근법이다.액션 페인팅에서 볼 수 있듯이 붓놀림, 높은 구성 드라마, 역동적인 구성 긴장감이 강조되어 있다.Lyrical Abstraction에서는 구도의 임의성, 구도의 모든 부분, 낮은 키와 여유 있는 구도의 드라마, 그리고 과정, 반복, 그리고 감성의 모든 부분이 강조됩니다.모리스 루이스, 엘스워스 켈리, 폴 필리, 토마스 다우닝, 그리고 진 데이비스를 제외한 헬렌 프랑켄탈러, 줄스 올리츠키, 샘 프랜시스, 잭 부시와[36] 같은 많은 컬러 필드 화가들이 추상주의자로 진화했기 때문에 오늘날 컬러 필드 페인팅과의 차이는 더욱 미묘하다.리리컬 추상화는 추상표현주의 및 컬러 필드 페인팅과 함께 자발적이고 즉각적인 관능적 표현에 대한 감각을 공유하며, 결과적으로 특정 예술가들과 그들의 스타일 간의 구분이 모호해지고, 그들이 진화함에 따라 겉으로 보기에 상호 교환이 가능한 것처럼 보입니다.

1950년대 중반, 리처드 디벤콘은 추상적 표현주의를 버리고 데이비드 파크, 엘머 비쇼프, 그리고 몇몇 다른 사람들과 함께 피규어 회화의 회귀와 함께 베이 에리어 피규어 학파를 형성했다.1964년 가을에서 1965년 봄 사이의 기간 동안 디벤코른은 유럽 전역을 여행했고, 그는 중요한 소련 박물관에서 앙리 마티스의 그림을 보고 방문할 수 있는 문화 비자를 받았다.그는 러시아 밖에서는 거의 볼 수 없었던 러시아 박물관의 앙리 마티스 그림을 연구하기 위해 당시 소련으로 갔다.그가 1965년 중반 베이 에리어에서 회화에 복귀했을 때, 그의 작품들은 그가 10년 이상 대표적 비유 [37]화가로서 배운 모든 것을 요약했다.1967년에 그가 추상화로 돌아왔을 때 그의 작품은 컬러 필드 운동과 리리컬 [38]추상화와 같은 운동과 평행했다.

1960년대 영국 화가 존 호일랜드의 컬러 야화는 단순한 직사각형 모양과 높은 키 색채, 평평한 그림 표면이 특징이었다.1970년대에 그의 그림은 질감이 [39]더 좋아졌다.1960년대와 1970년대에 그는 뉴욕에서 로버트 엘콘 갤러리와 안드레 에머리히 갤러리와 함께 자신의 그림을 전시했다.그의 그림은 포스트 페인틀리 추상화, 컬러 필드화, 리리컬 [28]추상화와 밀접하게 일치했다.

추상적 표현주의는 컬러 필드 그림, 리리컬 추상화, 플럭서스, 팝 아트, 미니멀리즘, 포스트 미니멀리즘, 그리고 1960년대와 1970년대의 다른 운동들에 앞서서 진화한 후기 운동들에 영향을 미쳤다.구별되지만 연관된 스타일의 상호 관계는 젊은 아티스트와 나이 든 아티스트 사이에 영향을 미쳤고, 그 반대도 마찬가지였다.1960년대 중반 뉴욕, 로스엔젤레스와 다른 예술가들은 종종 정의와 예술 스타일 사이의 선을 넘었다.1960년대 중반부터 1970년대까지 진보된 미국 미술과 현대 미술은 여러 방향으로 갈림길에 섰습니다.1970년대 동안 정치 운동과 통신의 혁명적인 변화는 예술 세계 자체가 점점 더 국제화됨에 따라 이러한 미국 스타일을 국제적으로 만들었다.미국 서정적 추상주의의 유럽 신표현주의는 1980년대에 지배하게 되었고, 미국 팝아트와 미니멀리즘에 대한 반응으로 발전하여 미국 추상표현주의로부터 크게 차용되었다.

미국의 화가

이것은 1960년대 미국에서 용어나 경향이 확인되기 전의 것을 포함하여 작품, 시대 또는 그것의 중요한 측면으로 간주되어 온 예술가들의 목록입니다.

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레퍼런스

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원천

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참고 문헌

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외부 링크