좌표:40°45'42°N 73°58'39°W/40.76167°N 73.97750°W/ 40.76167; -73.97750

현대미술관

Museum of Modern Art
이 기사는 뉴욕시에 있는 박물관에 관한 기사입니다.기타 용도는 현대미술관(동음이의 of Modern Art)과 모마(동음이의Moma)를 참고할 수 있습니다.
메트로폴리탄 미술관과 혼동하지 않기.
현대미술관
뉴욕시에 있는 현대미술관
Map
대화형 전체 화면 지도
설립된1929년 11월 7일; 93년 전 (1929-11-07)
위치웨스트53가 11번지
미국 뉴욕 맨하탄
좌표40°45'42°N 73°58'39°W/40.76167°N 73.97750°W/ 40.76167; -73.97750
유형미술관
방문객들2,190,440 (2022)[1]
감독.글렌 D.라우리
대중교통 이용권 지하철: 5번가/"E" train"F" train"F" express train53번가 (열차)
버스: M1, M2, M3, M4, M5, M7, M10, M20, M50, M104
웹사이트www.moma.org Edit this at Wikidata

현대미술관(MoMA)은 뉴욕 맨해튼 미드타운에 위치한 미술관으로 5번가와 6번가 사이에 위치해 있습니다.

그것은 현대 미술을 발전시키고 수집하는데 주요한 역할을 하고 있고 [2]종종 세계에서 가장 크고 가장 영향력 있는 현대 미술관 중 하나로 여겨집니다.MoMA의 컬렉션은 건축 및 디자인, 드로잉, 회화, 조각, 사진, 인쇄, 일러스트레이션 및 아티스트의 책, 영화 및 전자 [3]미디어를 포함한 근현대 미술에 대한 개요를 제공합니다.

MoMA 라이브러리에는 약 300,000권의 책과 전시 카탈로그, 1,000개 이상의 정기적인 제목, 그리고 개별 예술가와 [4]그룹에 관한 40,000개 이상의 에페메라 파일이 포함되어 있습니다.자료실에는 근현대 [5]미술사와 관련된 주요 자료들이 보관되어 있습니다.

출석

이 박물관은 2022년 2,190,440명의 방문객을 끌어 모았고, 미국에서 가장 많이 방문한 박물관 목록에서 4위에 올랐고, 미국 미술관 중 세 번째로 많이 방문했습니다.이는 2021년보다 89% 증가한 수치지만,[6] 여전히 2019년 코로나 이전 수준에는 훨씬 못 미치는 수치입니다.

역사

박물관 정문.

초창기(1929~1939)

현대미술관에 대한 아이디어는 1929년 존 D의 아내인 애비 알드리치 록펠러에 의해 개발되었습니다. 록펠러 주니어와 그녀의 두 친구 릴리 P. 블리스와 메리 퀸 설리번.[7]그들은 "레이디스" 혹은 "아다만틴 레이디스"[8][9]로 다양하게 알려지게 되었습니다.그들은 [8]맨해튼의 730 5번가에 있는 헤크셔 빌딩에 있는 새로운 박물관을 위해 소박한 숙소를 빌렸고, 월 스트리트 [10]크래시가 있은 후 9일 후인 1929년 11월 7일에 대중에게 공개되었습니다.

애비 록펠러는 A를 초대했습니다. 새로운 박물관의 회장이 되기 위해 뉴욕 버팔로에 있는 올브라이트 아트 갤러리의 전 이사장인 Conger Goodyear.애비는 회계 담당자가 되었습니다.당시 이 박물관은 현대 미술에만 전념하는 미국 최고의 박물관이었고, 맨해튼에서 유럽의 [11]모더니즘을 전시하는 최초의 박물관이었습니다.록펠러가 박물관 직원으로 채용한 초기 직원 중 한 명은 1930년부터 [12][13]1968년까지 박물관의 공식 다큐멘터리 사진작가로 근무한 유명한 일본계 미국인 사진작가 소이치 수나미(당시 현대무용의 선구자 마사 그레이엄의 초상화로 가장 잘 알려져 있음)였습니다.

Goodyear는 Paul J. Sachs와 Frank Crown을 방패로 삼아 그와 함께 창립 이사로 합류하도록 요청했습니다.하버드 대학교 포그 박물관의 부관장이자 판화와 드로잉의 큐레이터인 삭스는 그 당시 "큐레이터들의 수집가"로 불렸습니다.굿이어는 그에게 감독을 추천해달라고 요청했고, 삭스는 전도유망한 젊은 피보호자인 알프레드 H. 바 주니어를 제안했습니다.바의 지도 아래, 박물관의 소장품은 처음에 8장의 판화와 1장의 그림을 선물한 것에서 빠르게 확장되었습니다.1929년 11월, 반 고흐, 고갱,[14] 세잔, 쇠라의 그림을 전시한 첫 번째 성공적인 대출 전시회가 있었습니다.

맨하탄의 [15]헤크셔 빌딩 12층, 5번가와 57번가 모퉁이에 있는 여섯 개의 갤러리와 사무실에 처음 소장된 이 박물관은 향후 10년 안에 세 곳의 임시 장소로 더 이전했습니다.애비 록펠러의 남편 존 D.록펠러 주니어는 미술관(현대 미술 자체)에 완강히 반대했고, 다른 출처에서 입수해야 하는 벤처 투자금을 공개하는 것을 거부했고, 이로 인해 위치 이동이 잦아졌습니다.그럼에도 불구하고, 그는 결국 현재의 박물관 부지를 위해 땅을 기부했고, 시간이 지남에 따라 다른 선물들도 기부했고, 그래서 사실상 박물관의 가장 [16]큰 수혜자 중 한 명이 되었습니다.

그 기간 동안, 그 박물관은 1935년 11월 4일의 유일한 빈센트 반 고흐 전시회와 같은 더 많은 유명한 예술가들의 전시를 시작했습니다.전례 없는 66개의 유화와 50개의 네덜란드 그림뿐만 아니라 작가의 편지에서 가슴 아픈 발췌문을 포함한, 그것은 바의 전시 준비로 인해 대중적으로 큰 성공을 거두었고, "현대의 [17]상상력에 대한 반 고흐가 오늘날까지 가지고 있는 보유의 선구자"가 되었습니다.

1930년대부터 1950년대까지

이 박물관은 또한 시카고 미술관과 함께 개최된 1939-40년 사이의 엄청나게 성공적이고 현재 유명한 피카소 회고전으로 국제적인 명성을 얻었습니다.그것의 다양한 작품들에서, 그것은 미래의 미술 학자들과 역사가들을 위한 피카소의 중요한 재해석을 나타냈습니다.이것은 피카소의 열광적인 팬인 바에 의해 완전히 주도되었고, 전시회는 피카소를 그 시대의 가장 위대한 예술가로 추앙했고,[18] 이후에 있을 박물관의 모든 회고전의 모델을 세웠습니다.말을 이끄는 소년은 솔로몬 R에 의해 소유권을 놓고 잠시 논쟁을 벌였습니다. 구겐하임 미술관.[19]1941년 MoMA는 프레데릭 헌팅턴 더글러스와 르네 다농쿠르가 큐레이션한 획기적인 전시회인 "미국의 인디언 예술"을 개최했는데, 이는 미국 원주민들의 예술을 대중들이 보고 미술관에서 전시하는 방식을 변화시켰습니다.

1939년 30세의 나이로 이사회에서 회장으로 선출된 Abby Rockfeller의 아들 Nelson은 화려한 리더였으며 MoMA의 홍보, 인수 및 53번가의 새로운 본사 확장의 주요 선동자이자 자금 공급원이 되었습니다.그의 형인 데이비드 록펠러도 1948년 박물관 이사회에 합류했고 넬슨이 1958년 뉴욕 주지사로 선출되었을 때 대통령직을 이어 받았습니다.

데이비드 록펠러는 그 후 유명한 건축가 필립 존슨을 고용하여 박물관 정원을 다시 디자인했고, 그의 어머니인 애비 올드리치 록펠러 조각 정원을 기리기 위해 이름을 지었습니다.록펠러 가족과 그는 1947년부터 록펠러 형제 기금이 박물관에 자금을 지원하는 등 박물관 역사 전반에 걸쳐 밀접한 관계를 유지하고 있습니다.데이비드 록펠러 주니어와 샤론 퍼시 록펠러(전 상원의원 제이 록펠러의 부인)는 모두 [citation needed]이사회에 속해 있습니다.이스트 52번가 242번지에 있는 록펠러 게스트 하우스가 1950년 완공된 후,[20][21] 1964년까지 몇 가지 MoMA 기능이 이 집에서 유지되었습니다.

1937년, MoMA는 Rockfeller Center의 Time-Life Building에 있는 사무실과 지하 갤러리로 이전했습니다.모더니즘 건축가 필립 L. 굿윈과 에드워드 듀렐 스톤에 의해 인터내셔널 스타일로 설계된 현재의 영구적이고 현재의 집은 1939년 5월 10일에 6,000명의 유명한 회사가 참석한 가운데 대중에게 공개되었고 프랭클린 D 대통령에 의해 백악관으로부터의 라디오를 통한 공개 연설과 함께. 루즈벨트.[22]

1958년, 노동자들은 MoMA 건물의 2층을 조각 [23]정원이 내려다보이는 유리 정면으로 다시 입혔습니다.

1958년 화재

1958년 4월 15일, 2층에서 발생한 화재로 18피트(5.5m) 길이의 모네 수련 그림이 소실되었습니다(현재의 모네 수련은 화재 직후에 대체품으로 인수되었습니다).불은 페인트통과 톱밥, 캔버스 낙하포 근처에서 담배를 피우던 인부들이 에어컨을 설치하면서 시작됐습니다.이 불로 근로자 1명이 숨지고, 소방관 여러 명이 연기 흡입으로 치료를 받았습니다.

모네를 포함한 큰 그림들이 그대로 남아있긴 했지만 바닥에 있는 그림들의 대부분은 이전에 작업 구역에서 치워졌습니다.3층과 4층의 예술 작품들은 54번가에 접한 휘트니 미술관으로 대피했습니다.구조된 그림 중에는 시카고 미술관에서 빌려온 라그란데 자트 섬의 일요일 오후도 있었습니다.불 위에 갇힌 방문객과 직원들은 옥상으로 대피한 뒤 인접한 [24]타운하우스 옥상으로 뛰어내렸습니다.

1960년대부터 1980년대까지

현대미술관의 계단

1969년 MoMA는 상징적인 반전 포스터 And Babys에서 자금 지원을 철회하기로 한 결정으로 인해 논란의 중심에 있었습니다.1969년, 현대미술관 회원 아서 드렉슬러와 엘리자베스 쇼와 함께 베트남 전쟁을 반대하는 뉴욕시 예술가들의 단체인 예술노동자연합은 상징적인 [25]시위 포스터를 만들었습니다.이 포스터는 사진기자 로널드 L의 이미지를 사용합니다. 해벌과 마이 라이 대학살을 언급하고 있습니다.MoMA는 포스터에 자금을 지원하고 배포하기로 약속했지만, 2x3피트(0.61m x 0.91m) 길이의 포스터를 본 후 MoMA는 마지막 [26][27]순간에 프로젝트에 대한 자금을 조달했습니다.MoMA의 이사회에는 Nelson Rockfeller와 William S. Paley(CBS 대표)가 포함되어 있으며,[26] 보도에 따르면 포스터의 증거를 보고 "천장을 찍었다"고 합니다.이 포스터는 곧이어 1970년 7월 2일부터 9월 20일까지 열린 MoMA의 정보 전시회에 포함되었으며, Kynaston [28]McShine이 큐레이션했습니다.

1971년, 박물관 밖에서 아프리카계 미국인들을 포함시키기 위한 시위가 있은 후, 리차드 헌트는 [29]박물관에서 주요한 개인 회고전을 가진 최초의 아프리카계 미국인 조각가였습니다.

1983년 [30]미술관은 미술관과 인접한 56층짜리 뮤지엄 타워 건립과 함께 갤러리 공간을 2배 이상 늘리고, 큐레이터 학과를 30% 늘렸으며, 강당과 식당 2곳, 서점 1곳을 추가했습니다.이러한 확장 프로젝트에도 불구하고 MoMA의 물리적 공간은 증가하는 컬렉션을 [31]: 205 결코 수용할 수 없었습니다.

1984년 6월 14일 새롭게 단장한 현대미술관 앞에서 여성작가 400명의 시연회인 '여성작가 가시성 행사(Women Artists Visibility Event, W.A.V.E.)'가 개막전인 '최근 회화와 조각의 국제조사'에서 여성의 대표성이 부족한 것에 항의하기 위해 열렸습니다.이 전시회에는 165명의 예술가들이 참여했는데 그 중 14명만이 [32][33]여성들이었습니다.

1990년대와 2000년대의 리노베이션

현대미술관의 단면

20세기 말까지 MoMA는 1970년에 보유했던 40,000개보다 증가한 100,000개의 물건을 소장했습니다.1996년 박물관과 인접한 도셋 호텔이 매각된 후 MoMA는 빠르게 [34]매입했습니다.이듬해 1997년 [35][36]12월 일본 건축가 다니구치 요시오를 선정하는 등 대대적인 개·[31]: 205 증축 계획을 시작했습니다.이 프로젝트는 MoMA의 전시와 프로그램을 위한 공간을 거의 두 배로 늘렸고, 63만 평방 피트 (59,0002 미터)의 공간이 [31]: 205 특징입니다.다니구치의 초기 계획은 애비 알드리치 록펠러 조각 정원의 서쪽과 동쪽에 각각 하나씩, 원래의 [31]: 205–206 형태에서 확장되는 두 개의 구조물을 요구했습니다.부지의 서쪽에 있는 페기 앤 데이비드 록펠러 빌딩에는 메인 전시 갤러리가 있으며 루이스 B.와 도로시 컬먼 교육 및 연구 빌딩에는 교실, 강당, 교사 양성 워크샵 및 박물관의 확장된 도서관 및 [31]: 207 기록 보관소를 위한 공간이 제공됩니다.

MoMA는 1971년 뉴욕 퀸스 롱아일랜드 시티 근처에 설립된 독립적인 현대 예술 단체인 P.S. 1 현대 예술 센터와의 제휴를 공식화하는 1999년 협약의 활성화로 2000년을 시작했습니다.10년간의 합병 절차를 위해 제공되는 합의서로 프로그래밍 및 직원의 점진적인 조정 및 통합이 가능합니다.이전의 공립학교였던 퀸스의 위치는 실험적인 전시 및 공연 공간으로 대중에게 무한정 개방될 것입니다.또한 PS1 공간을 사용할 수 있게 되었고, 53번가 복합 건물은 대대적인 [37]보수 공사를 위해 폐쇄되었습니다.

MoMA는 2001년 [38]5월 53번가 프로젝트에 착수했습니다.그 다음 해에 걸쳐 박물관은 점차[34] 갤러리의 3분의 2를 폐쇄하고 일부 전시물을 온라인으로 [39]옮겼습니다.Midtown 빌딩은 2002년 5월에 완전히 문을 닫았습니다. 그 다음 달, MoMA는 공공 대면 사업장을 퀸즈 [40][41]롱아일랜드 시티에 있는 MoMA QNS라는 임시 시설로 이전했습니다.

운영비를 충당하기 위한 MoMA의 기부금 증가를 포함한 전체 프로젝트에는 총 [42][43]8억 5천 8백만 달러가 들었습니다. 맨해튼 미드타운 빌딩의 개조에만 4억 2천 [44][45]5백만 달러가 들었습니다.프로젝트 기간 중 인접한 뮤지엄 타워 1층에 갤러리 공간을 새로 추가하고 타워 내 기계 공간과 장비를 추가하거나 [46]이전했습니다.MoMA는 2004년 [47][48]11월 20일에 다시 문을 열었습니다.

그 개조는 엇갈린 반응을 받았습니다.뉴욕 타임즈의 로버타 스미스는 MoMA가 "지나치게 세련된 건물을 가지고 있으며, 형편없는 배치로 인해 세계에서 가장 위대한 [49]현대 [50]미술 수집품들을 변화시키지 못한다"고 말한 반면, 뉴욕 타임즈의 존 업다이크는 "몇 시간 후에 은행과 같은 매력을 가지고 있다"고 썼습니다.Slate의 Witold Rybczynski는 다음과 같이 썼습니다. "새로운 MoMA에 대해 쓰여진 대부분의 글은 미니멀리즘적인 인테리어를 칭찬했습니다. 비록 그것들이 정확히 사라지지는 않더라도, 풍부하게 천상의 품질을 가지고 있습니다. [...] 그러나 이 도시적인 건물은 내부에서만 경험되는 것이 아닙니다. 그리고 보도에서 볼 때,다니구치 씨의 건축물은 희미해 지는 [51]것 외에는 아무것도 하지 않습니다.

MoMA는 기존 건물에서 서쪽으로 53 웨스트 53번가에 17,000평방피트(1,600m2)의 부지를 소유하고 있었고 개발자인 제럴드 D에게 매각했습니다. 2007년 [52][53]1월에 1억 2천 5백만 달러에 팔렸습니다.하인즈는 그 [54]자리에 타워 베레라고 불리는 고층 건물을 지을 계획이었습니다.2007-2008년 [55][56]금융위기 이후 자금 부족으로 타워 공사가 지연되었습니다.

2010년대 현재

박물관 지하 선물 가게

2010년, MoMa는 뉴욕 롱아일랜드 시티에 있는 PS1 컨템포러리 아트 센터와의 합병을 완료하고 공식적으로 MoMaps1로 [57]이름을 바꾸었습니다.

2011년 MoMA는 웨스트 53번가에 있는 아메리칸 포크 아트 박물관이 있는 인접 건물을 인수했습니다.이 건물은 2001년 토드 윌리엄스 빌리 치엔 건축사에 의해 설계가 완료되었고 포크 아트 [58]박물관의 재정 구조조정과 관련하여 매각되었습니다.2014년 1월, MoMA는 MoMA의 기존 구조물과 53 웨스트 [59][60]53번가에 있는 제안된 타워 사이에 있던 미국 민속 예술 박물관을 파괴하기로 결정했습니다.건축계는 [61]부분적으로 2001년에 완공된 비교적 새 건물이기 때문에 철거 계획에 반발했습니다.MoMA가 철거를 진행하기로 결정한 이유는 미국 민속 예술 박물관이 53 웨스트 53번가 [62][63]내에 전시 공간을 포함시킨 MoMA의 계획된 확장에 방해가 되었기 때문입니다.장 누벨(Jean Nouvel)이 설계하고 53W53이라고 불리는 이 타워는 [64]2014년에 건축 승인을 받았습니다.

53W53이 승인된 것과 거의 동시에 MoMA는 53W53의 공간을 포함하는 확장 계획과 미국 민속 [60]예술 박물관의 이전 부지에 있는 별관을 공개했습니다.확장 계획은 건축 회사인 Diller Scofidio + Renfro가 Gensler와 공동으로 개발했습니다.계획에 대한 논란 이후, MoMA는 2016년 1월에 계획을 세 단계로 나누었습니다.이 계획은 53W53에 50,000평방피트(4,600m2)의 갤러리 공간을 추가할 것이며, Diller Scofidio + Renfro가 설계한 새로운 부속 건물과 기존 건물에 확장된 [65][66]로비도 추가할 것입니다.2017년 6월, 4억 5천만 달러 규모의 1단계 확장 공사가 [67][68]완료되었습니다.

5번가에서 떨어진 아트 메카의 3개 층에 걸쳐 펼쳐져 있으며, 재구성된 갤러리 15,000평방피트(약 1,400m2), 새로운 두 번째 선물 가게, 재설계된 카페와 에스프레소 바가 있으며, 조각 정원을 마주하고 있으며,[67] 프랑스에서 채석한 검은 대리석으로 장식된 두 개의 라운지가 있습니다.

박물관 확장 프로젝트는 2004년 [69]다나구치 빌딩이 완공되었을 때보다 대중이 접근할 수 있는 공간을 25% 늘렸습니다.이 확장은 이 박물관의 거의 20만 점에 달하는 작품들 중 더 많은 것들이 [67]전시될 수 있게 해주었습니다.또한 새로운 공간을 통해 두 개의 새로운 라운지 중 하나에서 편안한 좌석을 즐기거나 완전히 식사를 [67]할 수도 있습니다.두 개의 새로운 라운지에는 "The Marlene Hess and James D"가 포함됩니다. 지린 라운지'와 '다니엘 앤 제인 오크 라운지'.[67][70]이 개조의 목표는 여성, 라틴계, 흑인, 아시아인 및 기타 소외된 지역 [71]사회의 작품 수집 및 전시를 확대하는 것입니다.이번 리노베이션과 관련해 MoMA는 소장품을 회화, 디자인, 작품 등의 분야별로 분리하는 것에서 [69]벗어나 소장품의 모든 분야를 아우르는 통합 연대표시로 방향을 전환했습니다.

현대미술관은 2019년 [71][72]6월부터 10월까지 대대적인 보수 공사를 위해 문을 닫았습니다.2019년 10월 21일, MoMA는 47,000 평방 피트(4,4002 m)의 갤러리 공간을 추가하여 총 바닥 면적을 708,000 평방 피트(65,8002 m)[73][74]로 확장했습니다.

전시장

MoMA는 때때로 건축 역사에 중요한 아이디어를 반영한 임시 전시 하우스를 후원하고 개최해 왔습니다.

아트웍스

참고 항목:현대미술관 §회화조각학부 작품 목록
파블로 피카소의 1907년 초상화 레 데모이젤레스 다비뇽
20세기 초 클로드 모네의 수련 연못에 비치는 구름의 모습

MoMA는 6개의 큐레이터 부서로 구성되어 있습니다.건축과 디자인, 드로잉과 판화, 영화, 미디어와 퍼포먼스, 회화와 조각, 사진.[79]

많은 사람들이 세계에서 가장 훌륭한 서양 현대 걸작을 소장하고 있다고 여기는 MoMA의 소장품은 약 22,000개의 영화와 4백만 장의 영화 스틸뿐만 아니라 150,000개 이상의 개별 작품을 포함합니다. (2002년에 끝난 필름 스틸 컬렉션은 펜실베니아 햄린의 금고에 보관되어 있습니다.[80]이 컬렉션에는 다음과 같은 중요하고 친숙한 작품들이 소장되어 있습니다.

선택한 컬렉션 하이라이트

오귀스트 로댕, 앙리 마티스, 파블로 피카소, 조르주 브라크, 호안 미로, 아리스티드 마이롤, 피에트 몬드리안, 마르셀 뒤샹, 폴 클레, 페르낭 레거, 르네 마그리트, 헨리 무어, 알베르토 자코메티, 조지아 오키프, 에드워드 호퍼, 워커 에반스, 도로테아 랑게, A.rshile Gorky, Hans Hofmann, Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, David Smith, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jean-Michel Basquiat 외 수백 명.

포토그래피

사진과 관련하여, "MoMA 컬렉션은 사진작가뿐만 아니라 언론인, 과학자, 기업가, 그리고 [81]아마추어에 의한 25,000개 이상의 작품으로 구성된 세계에서 가장 중요한 것 중 하나입니다."

사진학과는 1940년 보몬트 뉴홀(Baumont Newhall)에 의해 설립되었으며 Edward Steichen (큐레이터 1947–1961)의 지도 하에 세계적으로 유명한 예술 사진 컬렉션을 개발했습니다.사람의 가족이라는 이름의 슈타이첸의 가장 주목할 만하고 지속적인 전시회는 9백만 명의 사람들에 의해 관람되었습니다.2003년, 인간 가족 사진 수집품은 역사적 [82]가치를 인정받아 유네스코 세계기록유산에 등재되었습니다.

슈타이헨의 후임자인 존 사코프스키(1962-1991 큐레이터)는 다이앤 아르버스, 리 프리들랜더, 그리고 게리 위노그랜드의 사진을 보여주고 "강조의 [83]변화를 나타낸다"고 일컬어지는 1967년대 뉴 도큐멘츠를 포함한 몇몇 주목할 만한 전시회들로 부서를 안내했고 "사진의 새로운 방향을 확인했다: 사진"At는 스냅샷 같은 무심한 듯 보였고 주제는 분류하기 [84][85]힘들 정도로 평범해 보였습니다."Szarkowski 아래에서, 그것은 기록적인 이미지와 정통 암실 기술을 강조하는 매체에 대한 더 전통적인 모더니즘적인 접근에 초점을 맞췄습니다.

피터 갈라시(큐레이터 1991~2011)는 전임자 밑에서 일했고 쿠엔틴 바작(큐레이터 2013~2018)은 외부에서 고용됐습니다.현재 데이비드 데크먼 사진학 수석 큐레이터는 록사나 마르코시 박사입니다.

영화

1932년 박물관 설립자 알프레드 바는 "좋은 영화를 감상하고 지원해야 하는 미국 대중"에게 "20세기 특유의 유일한 위대한 예술 형식"을 소개하는 것의 중요성을 강조했습니다.박물관 수탁자이자 영화 제작자인 존 헤이 휘트니(John Hay Whitney)는 1935년부터 1951년까지 박물관 영화 도서관의 초대 회장을 역임했습니다.휘트니가 영화 큐레이터 아이리스 배리의 도움을 받아 조립한 이 컬렉션은 매우 성공적이어서 1937년 영화예술과학아카데미(Academy of Motion Pictures Arts and Sciences)는 이 박물관을 "영화 수집에 있어 중요한 업적을 이룬 것으로" 상을 수여했습니다.영화의 역사적, 미학적 발전을 연구하는 수단을 주요 예술 [86]중 하나로 대중에게 처음으로 공개했습니다."

최초의 큐레이터이자 영화 도서관의 설립자는 영국의 영화 평론가이자 작가인 아이리스 배리였는데, 그는 30년 동안 영화를 수집하고 일관성 있는 예술적이고 역사적인 맥락에서 보여주는 선구적인 작업을 하여 우리 세기의 주요한 새로운 예술 형태로서 영화에 대한 인식을 얻었습니다.배리와 그녀의 후임자들은 오늘날 약 8,000개의 타이틀로 구성된 컬렉션을 구축하여, 최고 품질의 [87]소재를 확보하는 것에 중점을 두고 국제 영화 예술의 중요한 작품들을 수집하는 데 주력하고 있습니다.

망명한 영화학자 지그프리드 크라카우어는 1941년에서 1943년 사이에 MoMA 영화 아카이브에서 독일 영화의 심리사를 연구했습니다.그의 연구 결과인 "칼리가리에서 히틀러까지: 독일 영화의 심리사"(1947)는 바이마르 공화국의 영화에서 나치즘의 탄생을 추적하고 현대 영화 비평의 토대를 마련하는 데 도움을 주었습니다.

Museum of Modern Art Department of Film 아래에 있는 이 영화 컬렉션은 25,000개 이상의 타이틀을 포함하고 있으며 세계에서 가장 훌륭한 국제 영화 예술 박물관 아카이브 중 하나입니다.이 부서는 시티즌 케인과 현기증을 포함한 많은 친숙한 장편 영화의 인쇄물을 소유하고 있지만, 앤디 워홀의 8시간짜리 엠파이어, 프레드 할스테드의 게이 포르노 L.A. 등 전통적이지 않은 작품들도 많이 소장하고 있습니다. 플레이스 그 자체(1974년 4월 23일 관객 수 앞에서 상영), 각종 TV 광고, 크리스 커닝햄의 비외르크의 'All Is Full of Love' 뮤직비디오.

도서관

MoMA 라이브러리는 Midtown Manhattan에 있으며, 오프사이트 저장소는 Queens, Long Island City에 있습니다.비순환 컬렉션은 1880년부터 현재까지 회화, 조각, 판화, 사진, 영화, 공연, 건축 등 근현대 미술을 기록하고 있습니다.소장품은 30만권의 책, 1,000권의 정기 간행물, 그리고 예술가와 예술 단체에 관한 40,000개의 파일을 포함하고 있습니다.11,000권이 넘는 작가들의 책이 [88]그 컬렉션에 있습니다.도서관은 모든 연구원들에게 예약에 의해 개방됩니다.그 도서관의 카탈로그는 "다다베이스"[4]라고 불립니다.다다베이스는 도서관의 모든 자료들에 대한 기록들을 포함하고 있는데, 책들, 예술가 책들, 전시 카탈로그들, 특별 소장 자료들, 그리고 전자 [4]자료들이 포함되어 있습니다.MoMA의 아티스트 북 컬렉션에는 Ed Ruscha, Marcel Broodthathers, Susan Bee, Carl Andre, 그리고 David Horvitz의 [89]작품들이 포함되어 있습니다.

도서관에는 다다베이스와 함께 구독 전자 자료도 있습니다.여기에는 저널 데이터베이스(JSTOR 및 Art Full Text 등), 경매 결과 인덱스(ArtFact 및 Artnet), ARTstor 이미지 데이터베이스 및 WorldCat Union [88]카탈로그가 포함됩니다.

건축과 디자인

참고 항목:현대미술관 §건축디자인학과 작품 목록

MoMA의 건축 및 디자인 부서는 건축과 [91]디자인의 교차점을 전담하는 세계 최초의 박물관 부서로 1932년에[90] 설립되었습니다.그 부서의 첫 번째 책임자는 1932-34년과 1946-54년 [92]사이에 큐레이터로 근무했던 필립 존슨이었습니다.다음 부서장은 아서 드렉슬러였는데, 그는 1951년부터 1956년까지 큐레이터였으며 1986년까지 [93]부서장을 역임했습니다.

이 컬렉션은 건축 모형, 드로잉, 사진 [90]등 2만 8천여 점의 작품으로 구성되어 있습니다.이 컬렉션의 하이라이트 중 하나는 Mies van der Rohe [91]Archive입니다.프랭크 로이드 라이트,[94][95][96][97] 폴 라즐로, 임즈, 베티 쿡, 이사무 노구치, 조지 넬슨과 같은 전설적인 건축가와 디자이너들의 작품도 포함되어 있습니다.디자인 컬렉션에는 자체 정렬 볼 베어링에서부터 Bell 47D1 헬리콥터 전체에 이르기까지 많은 산업 및 제조 부품이 포함되어 있습니다.2012년에 이 부서는 팩맨(1980)부터 마인크래프트(2011)[98]에 이르는 40개의 의도된 컬렉션의 기초가 된 14개의 비디오 게임을 인수했습니다.

관리

출석

MoMA는 2020년 코로나19 팬데믹으로 인해 2019년 대비 65% 감소한 706,060명의 방문객을 유치했습니다.그것은 [99]2020년 세계에서 가장 많이 방문한 미술관 목록에서 25위를 차지했습니다.

MoMA는 새로운 화강암 및 유리 개조 후 평균 방문객 수가 연간 약 150만 명에서 250만 명으로 증가했습니다.2009년, 박물관은 지난 회계연도 동안 119,000명의 회원과 280만명의 관람객을 기록했습니다.MoMA는 2010 회계연도 [100]동안 309만 명으로 사상 최고의 방문객을 끌어 모았지만 [101]2011년에는 280만 명으로 11% 감소했습니다.2016년 관람객은 280만 명으로 [102]2015년 310만 명에 비해 감소했습니다.

이 박물관은 1929년 설립된 이래 운영비 절감을 위해 일주일에 하루(원래는 수요일) 문을 닫았던 1975년까지 매일 문을 열었습니다.2012년에는 전통적으로 [103]문을 닫았던 화요일을 포함해 매일 문을 열었습니다.

입장

2011년부터 [104]현대미술관은 성인 [105]1인당 25달러의 입장료를 부과하고 있습니다.2004년 MoMA가 다시 문을 열자 입장료가 12달러에서 20달러로 올라 도시에서 [45]가장 비싼 박물관 중 하나가 되었습니다.그러나 유니클로 프리 프라이데이 나이트 프로그램의 일환으로 금요일 오후 5시 30분 이후에는 무료 입장이 가능합니다.많은 뉴욕 지역의 대학생들도 [106]박물관을 무료로 관람할 수 있습니다.

재정

민간 비영리 단체인 MoMA는 예산 [107]기준으로 미국에서 7번째로 큰 박물관입니다. 연간 수익은 약 1억 4천 5백만 달러입니다. (그 중 수익은 없습니다.)2011년에 박물관은 10억 달러가 조금 넘는 순자산(기본적으로 도서에 있는 모든 자원의 총합)을 보고했습니다.

대부분의 박물관들과 달리 박물관은 정부의 지원을 피하며, 대신 5분의 [108]1도 안 되는 대여섯 개의 수입원을 가진 단편적인 예산에 의존합니다.2008년 말 경제 위기 이전에 MoMA의 이사회는 모든 현금을 보유한 위치로 이동하기 위해 주식을 매각하기로 결정했습니다.2002년부터 2004년까지 8억 5천 8백만 달러의 자본 캠페인이 진행되었으며, 데이비드 록펠러는 7천 7백만 달러의 [107]현금을 기부했습니다.2005년, 록펠러는 박물관의 [109]기부금으로 1억 달러를 추가로 약속했습니다.2012년 국가 공인 통계 등급 기관인 스탠더드 앤드 푸어스(S&P)는 [110]수탁 기관의 기금 모금으로 박물관의 장기 등급을 올렸습니다.새 갤러리의 건축비가 충당된 후 모던은 약 6,500만 달러가 6억 5,000만 달러의 기부금으로 사용될 것으로 추정하고 있습니다.

MoMA는 2012년 [111]6월에 끝나는 회계 연도의 미술 작품을 얻기 위해 3,200만 달러를 지출했습니다.

MoMA는 [108]2007년에 약 815명을 고용했습니다.지난 몇 년간 박물관의 세금 신고는 최고 임금을 받는 직원들 사이에서 큐레이터 직원에서 [112]경영진으로 이동했음을 암시합니다.박물관장 글렌 D. 라우리는 2009년에[113] 160만 달러를 벌었고 박물관 [114]위에 있는 600만 달러짜리 임대료 없는 아파트에 살고 있습니다.

MoMA는 2020년 3월 뉴욕시의 [115]COVID-19 대유행 기간 동안 문을 닫아야 했습니다.MoMA는 코로나바이러스 폐쇄를 이유로 2020년 [116]4월 미술 교육자들을 해고했습니다.2020년 5월, MoMA는 7월 1일부터 연간 예산을 1억 8천만 달러에서 1억 3천 5백만 달러로 줄일 것이라고 보도했습니다.전시 및 출판 자금은 절반으로 줄었고, 직원은 약 960명에서 [115]800명으로 줄었습니다.

Strike MoMA는 2021년 박물관의 지지자들이 박물관 [117][118]지도부의 "독성 자선 활동"이라고 부르는 것을 목표로 박물관을 공격하기 위한 운동입니다.

미술품 송환

MoMA는 홀로코스트에서 잃어버린 예술작품에 대한 가족들에 의해 시작된 여러 주장에 관여해 왔으며 결국 현대 [119]미술관의 소장품이 되었습니다.

2009년, 독일 화가 George Grosz의 상속자들은 Grosz의 작품 3점의 반환을 요구하는 소송을 제기했고, Paul von Mendelszohn-Bartholdy의 상속자들은 Pablo Picasso의 "말을 이끄는 소년(1905-1906)"[120][121][122]이라는 제목의 그림의 반환을 요구하는 소송을 제기했습니다.

또 다른 논란은 1964년 William S. Paley에 의해 MoMA에 기증된 파블로 피카소의 말을 이끄는 소년(1905–06)에 관한 것입니다.1930년대 독일 유대인 소유주들에 의해 강압에 의해 판매된 작품의 지위는 논란이 있었습니다.원 소유주의 후손들은 MoMA와 솔로몬 R을 고소했습니다. 한때 같은 가문이 소장했던 피카소의 또 다른 그림 물랭 드 라 갈레트(Le Moulin de la Galette, 1900)를 소장하고 있는 구겐하임 미술관.[123]2009년, 두 박물관은 이 사건이 재판에 회부되기 전에 후손들과 비밀 합의에 이르렀고 각각의 [19][124][125]그림을 보관했습니다.두 박물관 모두 처음부터 이 그림들의 적절한 소유자라고 주장해 왔으며, 이 주장들은 불법이라고 주장했습니다.두 박물관은 공동 성명에서 "우리는 단지 장기간의 소송 비용을 피하고 대중들이 이 중요한 [126]그림들에 계속 접근할 수 있도록 하기 위해 정착했습니다"라고 썼습니다.

또 다른 경우는, 10년 간의 법정 싸움 끝에, 2015년 MoMA는 독일 예술가 Ernst Ludwig Kirchner의 Sand Hills라는 제목의 그림을 Fischer 가족에게 돌려주었는데,[127] 이 그림은 나치에 의해 도난당했기 때문입니다.

키피플

임원들과 이사회

현재 이사회에는 46명의 수탁자와 15명의 종신 수탁자가 포함되어 있습니다.투표권이 없고 박물관에서 직접적인 역할을 하지 않는 이사회의 14명의 "명예" 수탁자들을 포함하더라도, 이는 평균 개인 기부금 700만 [112]달러 이상에 해당합니다.파운더스 월은 MoMA의 확장이 완료된 2004년에 만들어졌으며, 중요한 선물을 준 사람들 외에 실제 파운더스의 이름이 포함되어 있습니다. 2004년 이후 약 6개의 이름이 추가되었습니다.예를 들어,[128] 1929년 박물관이 설립되었을 때 그녀의 나이가 겨우 15살이었음에도 불구하고, Ileana Sonnabend의 이름은 2012년에 추가되었습니다.

이사회


생명 신탁 관리인:


명예수탁자:

디렉터들

수석 큐레이터

  • 건축과 디자인의 수석 큐레이터 필립 존슨 (1932–1934, 1946–1954)
  • Arthur Drexler, 건축과 디자인의 수석 큐레이터 (1951–1956)
  • Peter Galassi, 사진학 수석 큐레이터 (1991–2011)[85][138]
  • Cornelia Butler, 그림 큐레이터 수석(2006-2013)
  • 건축 및 디자인 수석 큐레이터 Barry Bergdoll (2007–2013)
  • 라젠드라 로이(Rajendra Roy), 영화 수석 큐레이터 (2007-현재)
  • 앤 템킨, 회화 및 조각 수석 큐레이터 (2008-현재)[139]
  • MoMAPS1 이사이자 수석 큐레이터인 Klaus Biesenbach (2009-2018)
  • Sabine Breitwieser, 미디어 및 퍼포먼스 아트 수석 큐레이터 (2010–2013)
  • Christophe Cherrix, 판화 및 삽화 책(2010-2013), 드로잉 및 판화(2013-현재) 수석 큐레이터
  • 연구 개발 책임자이자 건축 및 디자인 수석 큐레이터인 Paola Antonelli (2012–현재)
  • 사진 큐레이터 수석 큐레이터 쿠엔틴 바작(2012-2018)
  • Stuart Comer, 미디어 및 퍼포먼스 아트 수석 큐레이터(2014–현재)
  • Martino Stierli, 건축 및 디자인 수석 큐레이터 (2015–현재)

참고 항목

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외부 링크

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