미래주의

Futurism
이 기사는 예술 운동에 관한 것이다.미래학에 관심이 있는 사람은 미래학자에게 문의하세요.기타 용도는 미래주의(동음이의)를 참조하십시오.
미래 연구와 혼동하지 말 것.
Gino Severini, 1912, 발타바린의 동적 상형문자, 161.6×156.2cm(63.6×61.5인치), 뉴욕 현대미술관
이탈리아의 미래학자 루이지 루솔로, 카를로 카라, 필리포 토마소 마리네티, 움베르토 보치오니와 지노 세베리니, 1912년 2월 9일 파리 르 피가로 앞에서

미래주의(이탈리아어:퓨추리스모(Futurismo)는 20세기 초 이탈리아와 다른 나라에서 시작된 예술적, 사회적 운동이다.그것은 역동성, 속도, 기술, 젊음, 폭력, 그리고 자동차, 비행기, 산업도시와 같은 물체들을 강조했다.주요 인물로는 이탈리아 필리포 토마소 마리네티, 움베르토 보치오니, 카를로 카라, 포춘나토 데페로, 지노 세베리니, 자코모 발라, 루이지 루솔로가 있었다.이탈리아의 미래주의는 근대를 미화했고, 그 교리에 따르면,[1][page needed] 과거의 무게로부터 이탈리아를 해방시키는 것을 목표로 했다.중요한 미래주의 작품으로는 마리네티의 1909년 미래주의 선언, 보치오니 조각의 1913년 우주에서의 독특한 연속성 형태, 발라의 1913년 추상 속도 + 소리, 그리고 루솔로의 소음 예술이 있다.

퓨처리즘은 주로 이탈리아 현상이었지만, 러시아에서 평행 운동이 일어났고, 러시아 미래주의자들은 나중에 그들만의 그룹을 설립하게 되었다; 다른 나라들은 퓨처리즘에서 영감을 받은 운동들이 있었다.미래학자들은 그림, 조각, 도자기, 그래픽 디자인, 산업 디자인, 인테리어, 도시 디자인, 연극, 영화, 패션, 직물, 문학, 음악, 건축, 심지어 요리까지 모든 예술 매체를 연습했다.

미래주의는 아트 데코, 구성주의, 초현실주의, 다다, 그리고 정밀주의, 레이온주의, 보르티즘에 어느 정도 영향을 미쳤다.[fr]는 반대 경향 또는 [2]태도를 나타낼 수 있습니다.

이탈리아 미래주의

움베르토 보치오니, 우주에서의 독특한 연속성 형태(1913년)

미래주의는 1909년 이탈리아 시인 필리포 토마소 마리네티가 [1]밀라노에서 창시한 전위 운동이다.마리네티는 1909년 2월 5일 라제타 델 에밀리아에서 처음으로 발표한 미래주의 [3]선언에서 이 운동을 시작했다.그 후 1909년 [4][5][6]2월 20일 토요일 프랑스 일간지 르 피가로에 기고되었다.그는 곧 화가 움베르토 보치오니, 카를로 카라, 지아코모 발라, 지노 세베리니, 작곡가 루이지 루솔로와 합류했다.마리네티는 모든 오래된 것들, 특히 정치적이고 예술적인 전통에 대한 열정적인 혐오감을 표현했다.그는 "우리는 과거의 어떤 부분도 원하지 않는다"고 썼다. "우리 젊고 강한 미래주의자!"미래학자들은 속도, 기술, 젊음과 폭력, 자동차, 비행기, 산업도시 등 자연에 대한 인류의 기술적 승리를 상징하는 모든 것에 감탄했고 그들은 열정적인 민족주의자였습니다.그들은 과거와 모든 모방에 대한 숭배와 모든 모방을 부인하고, 독창성을 칭찬하고, "아무리 대담해도" "광기의 비방"을 자랑스럽게 내비치며, 예술 비평가들을 쓸모없는 존재로 치부하고, 조화와 좋은 취향에 반기를 들고, 이전의 모든 예술의 주제와 주제를 휩쓸고, 과학을 찬양했다.

매니페스토를 출판하는 것은 퓨처리즘의 특징이었고, 퓨처리스트들은 그림, 건축, 음악, 문학, 사진, 종교, 여성, 패션,[7][8] 요리를 포함한 많은 주제에서 매니페스토를 썼다.

설립 선언문에는 긍정적인 예술 프로그램이 포함되어 있지 않았다.미래주의자들이 그들의 미래주의 회화의 기술 선언([9]1910년 4월 11일 밀라노 포에시아에 의해 이탈리아어로 출판됨)에서 창조하려고 시도했다.이것은 그들이 "보편적 역동성"을 그림으로 직접 표현하도록 했다.현실의 사물은 서로 또는 주변으로부터 분리되지 않았다: "당신 주변의 열여섯 명의 사람들이 굴러다니면서 동시에 하나, 열네세 명, 그들은 움직이지 않고 장소를 바꾼다. ...오토바이가 지나가는 집으로 돌진하고, 그 집들이 버스 위에 몸을 던지고,[10] 거기에 섞여 버립니다.

미래주의 화가들은 독특한 문체와 주제를 개발하는 데 더디다.1910년과 1911년에 그들은 빛과 색을 조반니 세간티니와 다른 사람들에 의해 디비전리즘에서 채택된 점들과 줄무늬의 영역으로 분해하는 분할주의의 기법을 사용했다.나중에 파리에 살았던 세베리니는 당시 그들의 스타일과 방식이 낙후된 것은 아방가르드 [11]예술의 중심지인 파리와의 거리 때문이라고 말했다.큐비즘은 이탈리아 퓨처리즘의 예술 [12]스타일을 형성하는 데 기여했다.세베리니는 큐비즘과 가장 먼저 접촉했고 1911년 파리를 방문한 후 미래주의 화가들은 큐비즘의 방식을 채택했다.입체주의는 그들에게 그림으로 에너지를 분석하고 역동성을 표현하는 수단을 제공했다.

움베르토 보치오니, 도시가 떠오르다(1910년)

그들은 종종 현대의 도시 풍경을 그렸다.카라 무정부주의자 갈리의 장례식(1910–11)은 1904년 화가 자신이 직접 참여한 사건을 나타내는 큰 캔버스이다.경찰의 공격과 폭동의 행동은 대각선과 부서진 비행기로 활기차게 표현된다.그의 극장을 떠나는 (1910–11)는 고립되고 얼굴 없는 인물들이 밤에 가로등 불빛 아래 터벅터벅 집으로 걸어가는 것을 묘사하기 위해 분할주의 기법을 사용한다.

보치오니의 The City Rises(1910)는 건설과 수작업의 장면을 묘사하고 있으며, 중앙에 거대한 사육용 붉은 말이 있어 일꾼들이 통제하기 위해 고군분투하고 있다.세 개의 큰 패널, The Farewell, Who Go, Who Stay에서 그의 정신 상태는 미래주의 회화에 대한 그의 첫 번째 위대한 진술을 했고, 버그송, 큐비즘, 그리고 현대 세계에 대한 개인의 복잡한 경험에 대한 그의 관심을 20세기 초의 '작은 걸작들' 중 하나로 모아놓았다.force"우주를 통해 개체의 방향 경향을 전달하기 위한 것"simultaneity", 연합 기억, 현재 인상과 기대의 미래의 사건과"emotionalambience" i.의 Nting."[13]그 일, 표현의 새로운 수단을 이용한 느낌과 감정 시간에 경험이 전달하기 등 시도"linesnwh예술가는 외적인 장면과 내적인 [13]감정 사이의 공감을 직감적으로 연결하고자 한다.

예술에 대한 보키오니의 의도는 직관이라는 개념을 포함한 베르그송의 아이디어에 의해 강하게 영향을 받았는데, 베르그송은 그 안에 독특하고 설명할 수 없는 것이 무엇인지를 파악하기 위해 그 대상을 통해 한 사람이 내적인 존재로 옮겨지는 단순하고 불가분적인 공감의 경험으로 정의했다.미래주의자들은 그들이 묘사한 것의 내면을 볼 수 있도록 그들의 예술을 통해 목표로 삼았다.Boccioni는 그의 책, Pittura scultura Futuriste에서 이러한 아이디어를 상세하게 개발했습니다. Dinamismo Plastico (미래주의 그림 조각: 플라스틱 역동성) (1914).[14]

Giacomo Balla, 1912, Dinamismo di un Cane al Guinzallio, Albright-Knox 미술관

발라의 목줄을 맨 개의 역동성(1912)은 지각된 세계가 끊임없이 움직이고 있다는 미래주의자들의 주장을 예시한다.이 그림은 다리, 꼬리, 목줄, 그리고 걷는 여자의 발이 흐릿하게 늘어난 개를 묘사하고 있다.미래주의 회화의 테크니컬 매니페스토에 따르면, "망막 위에 있는 이미지의 지속성 때문에 움직이는 물체는 끊임없이 자신을 증식하고, 그 형태는 광기 어린 생애에서 급격한 진동처럼 변한다.달리는 말은 다리가 네 개가 아니라 스무 개이고, 그 움직임은 삼각형이다.[10]그의 활의 리듬(1912년)은 바이올리니스트의 손과 악기의 움직임을 삼각형 틀 안에서 빠른 스트로크로 묘사했다.

큐비즘의 채택은 특히 보치오니와 세베리니가 분열주의의 깨진 색채와 짧은 붓놀림으로 그린 훨씬 이후의 미래주의 회화의 스타일을 결정지었다.그러나 미래주의 회화는 피카소, 브라크, 그리고 그리스의 조용하고 정적인 입체주의와는 소재와 처리 면에서 모두 달랐다.미술평론가 로버트 휴즈가 관찰했듯이, "미래주의에서는 눈은 고정되어 있고 물체는 움직이지만, 큐비즘의 기본 어휘인 조각난 평면과 겹치는 평면"[15]이다.미래주의 초상화인 '카라의 압신테와의 여인'(1911년), '세베리니의 자화상'(1912년), '보치오니의 거리'(1911년), '보치오니의 집'(1911년), '보치오니의 거리'(1911년), '보치오니의 집'(1911년), '보치오니의 거리'(1911년), '보치오니의 집'(1911년)이 있다. 속도(1913년)

움베르토 보치오니, 1913년, 캔버스의 유화(Dinamismo di un ciclista), 70 x 95cm, 지아니 마티올리 컬렉션, 베니스 페기 구겐하임 컬렉션에 장기 대여
Joseph Stella, Battle of Lights, Conney Island, 1913-14, 오일 온 캔버스, 195.6×215.3cm(77×84.75인치), 예일대학교 아트갤러리, 뉴헤이븐, CT

미래주의자들은 움베르토 보치오니, 지노 세베리니, 카를로 카라, 루이지 루솔로, 자코모 발라의 [16][17]작품들을 포함한 1912년 파리 베른하임-준 갤러리에서 첫 전시회를 열었다.

1912년과 1913년, 보치오니는 자신의 미래주의 사상을 3차원으로 해석하기 위해 조각에 눈을 돌렸습니다.우주에서의 독특한 연속성 형태(1913)에서 그는 물체와 그 환경 사이의 관계를 실현하려고 시도했고, 이는 그의 "역학" 이론의 중심이었다.이 조각상은 사후에 청동으로 주조되어 테이트 모던에 전시된 활보하는 인물을 나타낸다.그는 인간 역동성의 합성(1912), 과속근육(1913), 과속근의 나선팽창(1913)에서 이 주제를 더 탐구했다.조각에 대한 그의 아이디어는 미래주의[18] 조각의 기술 선언에 발표되었고 1915년 발라 역시 다양한 재료로 만들어진 추상적인 "재건축"을 만드는 조각으로 바뀌었는데, 그것은 분명히 움직일 수 있고 심지어 소리도 났다.그는 자동차의 속도를 연구한 20장의 사진을 찍은 후 캔버스의 단일 평면은 속도의 동적 볼륨을 깊이 있게 암시할 수 없다는 것을 이해했다고 말했다.철선, 골판지, 천, 티슈 등으로 최초의 다이내믹 [19]플라스틱 복합체를 만들 필요성을 느꼈습니다.

알도 팔라제스키, 카를로 카라, 지오반니 파피니, 움베르토 보치오니, 필리포 토마소 마리네티, 1914년

1914년 마리네티, 보치오니, 발라를 중심으로 한 밀라노 그룹과 카라, 아르덴고 소피키, 지오반니 파피니(1881-1956)를 중심으로 한 플로렌스 그룹 사이에 개인적인 다툼과 예술적 차이가 이탈리아 퓨처리즘에 균열을 일으켰다.플로렌스 그룹은 마리네티와 보키오니의 지배에 분개했고, 그들은 "무고한 신조를 가진 움직이지 않는 교회"를 세우려 했다고 비난했고, 각 그룹은 상대방을 "파세이스테"라고 일축했다.

미래주의는 처음부터 폭력을 존경했고 강한 애국심을 가지고 있었다.미래주의 선언은 "우리는 전쟁을 미화시킬 것이다 – 세계 유일의 위생 – 군사주의, 애국심, 자유를 가져오는 사람들의 파괴적인 몸짓, 죽을 가치가 있는 아름다운 생각, 그리고 여성을 [6][20]경멸할 것이다,"라고 선언했었다.비록 그것은 급진적인 정치 운동으로 인해 성격과 사상의 많은 부분을 빚졌지만,[19] 1913년 가을까지는 정치에 그다지 관여하지 않았다.그리고 나서, Giolitti의 재선을 두려워한 Marinetti는 정치 선언문을 발표했다.1914년 미래주의자들은 여전히 일부 이탈리아 영토를 지배하고 있는 오스트리아-헝가리 제국과 주요 강대국들 사이의 이탈리아 중립에 맞서 활발한 캠페인을 벌이기 시작했다.9월, 밀라노의 테아트로 달 베르메의 발코니에 앉은 보치오니는 오스트리아 국기를 찢어서 청중에게 던졌고 마리네티는 이탈리아 국기를 흔들었다.1915년 이탈리아가 제1차 세계대전에 참전했을 때, 많은 미래주의자들이 [21]입대했다.전쟁의 경험은 몇몇 미래주의자, 특히 이탈리아와 오스트리아-헝가리 국경의 트렌티노 산에서 싸웠던 마리네티가 적극적으로 [22]선전에 참여했다는 것을 보여준다.전투 경험은 퓨처리스트 [23]음악에도 영향을 미쳤다.

전쟁의 발발은 이탈리아 미래주의가 종말을 고했다는 사실을 숨겼다.플로렌스 그룹은 1914년 말까지 공식적으로 그들의 운동 탈퇴를 인정했다.보치오니는 단 한 장의 전쟁 사진만 제작했고 1916년에 살해당했다.세베리니는 1915년에 몇몇 중요한 전쟁 그림들을 그렸지만, 파리에서 입체주의 쪽으로 방향을 틀었고 전후는 질서 회복과 관련이 있었다.

전쟁이 끝난 후 마리네티는 그 운동을 부활시켰다.이 부흥은 1960년대 작가들에 의해 일 세컨도 퓨추리스모(Il Secondo Futurismo)로 불렸다.미술사학자 조반니 리스타는 퓨처리즘을 10년 단위로 분류했다.처음 10년은 플라스틱 역동주의, 1920년대는 기계 예술, 1930년대는 에어로 미학이다.

러시아 미래주의

주요 기사:러시아 미래주의, 큐보 미래주의, 에고 미래주의
나탈리아 곤차로바, 사이클리스트, 1913년
여러 러시아 미래주의자들의 단체사진으로, 그들의 매니페스토 '공중 취향에 맞기'에 게재되어 있다.왼쪽에서 오른쪽으로:알렉세이 크루첸히트, 블라디미르 벌리우크, 블라디미르 마야코프스키, 데이비드 벌리우크, 베네딕트 리브쉬트.

러시아 미래주의는 문학과 시각예술의 운동으로 다양한 미래주의 단체들이 참여하였다.시인 블라디미르 마야코프스키는 벨리미르 흐렙니코프나 알렉세이 크루치요닉처럼 이 운동의 중요한 멤버였다.다비드 벌리우크, 미하일 라리오노프, 나탈리아 곤차로바, 류보 포포바, 카지미르 말레비치 같은 시각 예술가들은 미래주의 작가들의 이미지에서 영감을 얻었다.시인과 화가들은 미래주의 오페라 태양에 대한 승리 같은 연극 제작에 협력했고, 크루체니크의 텍스트, 미하일 마트유신의 음악, 말레비치의 세트도 함께 했다.

주요 화풍은 1910년대에 존재했던 큐보 퓨처리즘이다.큐보 퓨처리즘은 큐비즘의 형태와 미래주의 운동의 표현을 결합한다; 이탈리아 동시대처럼, 러시아 미래주의자들은 현대 도시 생활의 역동성, 속도 그리고 불안함에 매료되었다.

러시아 미래주의자들은 푸시킨과 도스토예프스키는 "근대의 증기선으로부터 멀리 떨어져야 한다"며 과거의 예술을 부인함으로써 논란을 일으켰다.그들은 어떠한 권한도 인정하지 않았고 그들이 이전에 채택했던 원칙들조차 마리네티에게 빚지지 않았다고 공언했다. 마리네티는 1914년 그가 개종하기 위해 러시아에 왔을 때 대부분 그를 방해했다.

1917년 혁명 이후 그 운동은 쇠퇴하기 시작했다.미래주의자들은 남아 있거나, 박해를 받거나, 나라를 떠났다.포포바, 마야코프스키, 말레비치는 1920년대 소련 체제와 짧은 아지트프롭 운동의 일부가 되었다; 포포바는 열병으로 죽었고, 말레비치는 잠시 투옥되어 새로운 국가가 승인한 스타일로 그림을 그리도록 강요당했다. 그리고 마야코프스키는 1930년 4월 14일 자살했다.

Antonio Sant'Elia의 미래주의 건축 사례

아키텍처

상세 정보:미래주의 건축

미래주의 건축가 안토니오 산텔리아는 라 치타 누오바 (1912–1914)를 위한 그의 그림에서 현대성에 대한 자신의 생각을 표현했다.이 프로젝트는 절대 지어지지 않았고 산텔리아는 1차 세계대전에서 죽었지만, 그의 생각은 후대의 건축가들과 예술가들에게 영향을 미쳤다.그 도시는 미래주의 생활의 역동성이 투영된 배경이었다.그 도시는 신나는 현대 생활의 배경으로서 풍경을 대체했다.Sant'Elia는 효율적이고 빠른 기계로 도시를 만드는 것을 목표로 했다.그는 자신의 프로젝트의 조각적 품질을 강조하기 위해 빛과 모양을 조작합니다.바로크 양식의 곡선과 외각은 그 단순함에서 유례없는 형태의 본질적인 선을 드러내기 위해 벗겨졌다.신도시에서는 삶의 모든 측면이 합리화되어 하나의 거대한 에너지 강국으로 집중될 예정이었다.그 도시는 오래가지 않을 것이고, 각각의 후속 세대는 과거의 건축물을 계승하기 보다는 그들만의 도시를 건설할 것으로 기대되었다.

미래주의 건축가들은 때때로 로마 제국주의 고전적 미적 패턴에 대한 파시스트 국가의 경향과 대립했다.그럼에도 불구하고, 철도역, 해양 리조트, 우체국과 같은 공공 건물을 포함하여 1920-1940년에 여러 미래주의 건물이 지어졌다.오늘날에도 여전히 사용되고 있는 미래주의 건물의 예로는 Angiolo Mazzoni가 지은 Trento 기차역과 Florence의 Santa Maria Novella 역이 있습니다.플로렌스 역은 1932년 그루포 토스카노(투스카인 그룹)에 의해 설계되었으며, 조반니 미켈루치와 이탈로 감베리니는 마조니의 기고와 함께 설계되었다.

음악

주요 기사:퓨처리즘 (음악)

미래주의 음악은 전통을 거부하고 기계에서 영감을 얻은 실험적인 소리를 도입했으며, 20세기 작곡가들에게 영향을 미쳤다.

프란체스코 발리야 프라텔라는 1910년 미래주의 운동에 참여했고 오직 그들만이 그가 말하는 것을 이해할 수 있었기 때문에 젊은이들에게 호소하는 미래주의 음악가의 선언문을 썼다.프라텔라에 따르면 이탈리아 음악은 해외 음악보다 열등했다.그는 바그너의 "고귀한 천재"를 칭송했고 리하르트 스트라우스, 엘가르, 무시르그스키, 시벨리우스와 같은 다른 현대 작곡가들의 작품에서 어떤 가치를 보았다.반면 이탈리아 교향곡은 "놀랍고 반음악적인 형태"의 오페라가 지배했다.그 음악원은 낙후성과 평범함을 조장한다고 한다.출판사들은 푸치니와 움베르토 지오르다노의 "비속하고 저속한" 오페라를 통해 평범함과 음악의 지배를 지속시켰다.이탈리아 프라텔라가 칭찬할 수 있는 유일한 사람은 그의 스승인 피에트로 마스카니였다. 왜냐하면 그는 출판사에 반기를 들고 오페라의 혁신을 시도했지만, 마스카니조차도 프라텔라의 취향에는 너무 전통적이었다.이 평범함과 보수주의 앞에서 프라텔라는 "사랑하고 싸우고 싶은 마음, 상상하고 싶은 마음, 겁 없는 눈썹을 가진 젊은 작곡가들과 같은 불타는 상징을 부르며 미래주의의 붉은 깃발을 펼쳤습니다."

Luigi Russolo (1885–1947)는 20세기 음악 미학의 영향력 있는 텍스트인 The Art of Noise (1913)[24][25]를 썼다.Russolo는 인토나루모리라고 불리는 악기를 사용했는데, 이는 연주자가 여러 가지 다른 유형의 소음의 역동성과 음높이를 만들고 제어할 수 있는 음향 소음 발생기였다.루솔로와 마리네티는 1914년에 인토나루모리를 완성한 퓨처리스트 음악의 첫 번째 콘서트를 열었다.그러나 그들은 전쟁의 발발로 인해 유럽의 많은 주요 도시에서 공연을 하는 것을 막았다.

퓨처리즘은 기계에 경의를 표하거나, 포함하거나, 모방한 20세기 미술음악의 여러 운동 중 하나였다.Ferruccio Busoni는 전통에 [26]얽매여 있지만 미래주의 사상을 기대하는 것으로 보여져 왔다.루솔로의 인토나루모리는 스트라빈스키, 아서 호네거, 조지 안테일, 에드거 바레스,[13] 스톡하우젠, 존 케이지에 영향을 미쳤다.태평양 231에서 호네거는 증기 기관차의 소리를 흉내냈다.프로코피예프의 '철의 계단'과 그의 제2교향곡에도 미래주의 요소가 있다.

그러나 이 점에서 가장 주목할 만한 것은 미국인 조지 앤테일입니다.그의 기계에 대한 매력은 그의 비행기 소나타, 기계의 죽음, 그리고 30분짜리 발레 메카니크에서 뚜렷이 드러난다.발레 메카니크는 원래 페르난드 레거의 실험 영화에 동반될 예정이었지만, 음악 점수는 영화 길이의 두 배이며, 현재는 독립되어 있다.악보에는 실로폰 3개, 베이스 드럼 4개, 탐탐 1개, 비행기 프로펠러 3개, 전기벨 7개, 사이렌 1개, 라이브 피아니스트 2개, 싱크로나이즈드 연주자 피아노 16개로 구성된 타악기 합주단이 필요하다.Antheil의 작품은 기계를 인간 플레이어와 동기화시키고 기계와 인간 사이의 차이를 이용한 최초의 작품이었다.

춤

미래주의 운동은 춤의 개념에도 영향을 미쳤다.실제로, 춤은 인간과 기계의 궁극적인 융합을 표현하는 대안으로 해석되었다.나는 비행기의 고도, 자동차의 모터의 힘, 그리고 복잡한 기계의 굉음은 모두 춤의 기술이 강조하고 칭찬해야 했던 인간의 지성과 탁월함의 표시였다.이런 종류의 춤은 전통 고전 무용의 기준 체계를 교란시키고 세련된 부르주아 관객들에게 새로운 스타일을 도입하기 때문에 미래지향적인 것으로 여겨진다.무용수는 더 이상 발레의 규칙에 따라 읽을 수 있는 이야기, 명료한 내용을 연기하지 않는다.가장 유명한 미래주의 무용수 중 하나는 이탈리아 지아니나 센시였다.클래식 발레리나로 훈련받은 그녀는 "에로단제"로 유명하며 클래식하고 인기 있는 작품에서 공연을 하며 생계를 이어갔다.그녀는 이 혁신적인 형태의 춤이 마리네티와 그의 시와의 깊은 협력의 결과라고 묘사한다.이 말을 통해 그녀는 말한다.

나는 마리네티와 함께 공중 미래주의 시에 대한 아이디어를 시작했는데, 그는 그 시를 극찬했다.몇 평방미터의 작은 무대.나는 헬멧으로 새틴 의상을 만들었다. 비행기가 하는 모든 일은 내 몸으로 표현되어야 했다.그것은 날았고, 게다가 그것은 이 날개들이 떨리는 듯한 인상을 주었다, 떨리는 기구들, ...그리고 그 얼굴에는 [27][28]조종사가 느끼는 것이 표현되어야 했습니다."

문학.

주요 기사:미래주의 (문학)

문학 운동으로서의 미래주의는 F로 공식 데뷔했다.T. 마리네티의 미래주의 선언(1909년)은 미래주의 시가 추구해야 할 다양한 이상을 묘사했다.미래주의 문학의 지배적인 매체인 시는 예기치 않은 이미지와 초정밀성의 조합으로 특징지을 수 있다.미래학자들은 자신들의 시 가석방 스타일을 자유주의(단어 자율)라고 불렀는데, 이 경우 미터법의 모든 아이디어가 거부되고 그 단어가 주요 관심 단위가 되었다.이렇게 해서 미래학자들은 구문 구두점과 표현의 자유를 허용하는 지표가 없는 새로운 언어를 만들어 낼 수 있었다.

극장은 미래주의 세계에서도 중요한 위치를 차지하고 있다.이 장르의 작품들은 문장이 적고, 말도 안 되는 유머를 강조하며, 패러디와 다른 평가절하 기법을 통해 뿌리 깊은 전통을 훼손하려고 하는 장면들을 가지고 있다.

미래주의 소설의 예는 마리네티 자신부터 프리모 콘티, 아르덴고 소피치, 조르다노 브루노 산진(지그 자그, 일로마 미래주의자) 등 잘 알려지지 않은 미래주의자에 이르기까지 미래주의 초기부터 신미래주의 시대까지 다수 있다.그들은 '리베르타의 파롤'과 같은 미래주의 시의 특징에 거의 의존하지 않을 정도로 스타일이 매우 다양하다.아르날도 긴나의 'Le loconetic conle calze'(양말을 신은 열차)는 말도 안 되는 유치할 정도로 조잡한 세계로 뛰어든다.그의 형 브루노 코라는 샘 던 에 모르토(샘 던은 죽었다)에서 압축과 정확성이 특징인 '합성'이라는 장르로 미래주의 소설의 걸작을 썼다.그 아이러니의 힘과 확산으로 다른 소설들을 능가하는 세련된 작품이다.공상과학 소설은 미래주의 [29]문학에서 중요한 역할을 한다.

영화

다음 항목도 참조하십시오.이탈리아 퓨처리즘(시네마)

유명한 영화평론가 폴린 카엘은 그의 [30]침묵 실험 영화인 메닐몬탕에서 디미트리 키르사노프 감독이 "퓨처리즘으로 알려진 움직임을 암시하는 기술을 개발했다"[31]고 말했다.

안톤 줄리오 브라갈리아(1917년)가 감독한 Thass ("Tha"s")는 1910년대 이탈리아 미래주의 영화 중 현재까지 유일하게 살아남은 영화입니다(원래 70분 중 35분).[32]

여성 미래학자

F 내.T. Marinetti의 "미래주의의 창립과 선언"은 미래주의 운동의 본능적인 본질을 부채질한다는 구실로 여성에 대한 그의 증오를 간략히 강조한다.

9. 우리는 전쟁을 미화할 작정이다.-세계의 유일한 위생-미군주의, 애국심, 무정부주의자들의 파괴적인 몸짓, 죽을 가치가 있는 아름다운 생각, 그리고 여성에 대한 경멸.
10. 우리는 박물관, 도서관, 모든 종류의 학문을 파괴하고 도덕주의, 페미니즘, 그리고 모든 공리주의적 기회주의적 [3]비겁함에 맞서 싸울 것입니다.

마리네티는 1911년 루이사를 마르케사 카사티를 미래주의자라고 부르면서 카라가 그린 자신의 초상화를 그녀에게 바쳤고, 카사티는 캔버스 자체에 [33]미래주의자임을 선언했습니다.

미래주의 선언이 발표된 지 불과 3년 만인 1912년, 발렌타인 드 생포인트는 미래주의 여성의 선언에서 마리네티의 주장에 대응했다. T. Marinetti).그녀의 선언문은 남성과 여성이 어떻게 평등하고 [35]둘 다 경멸할 가치가 있는지를 제시하는 것으로부터 시작된다.[34]그녀는 대신 2진법이 남성과 여성에 국한되기 보다는 "여성성과 남성성"으로 대체되어야 한다고 제안합니다; 풍부한 문화와 개인은 [35]두 가지 요소를 모두 소유해야 합니다.하지만, 그녀는 여전히 미래주의의 핵심 가치, 특히 "정결함"과 "간결함"에 초점을 맞추고 있습니다.Saint-Point는 이것을 그녀의 반여성주의적 주장에 대한 해석으로 사용한다.-여성들에게 평등한 권리를 주는 것은 더 나은,[35] 더 충실한 삶을 위해 노력하는 그들의 타고난 "능력"을 파괴한다.

그러나 러시아 퓨처리스트와 큐보 퓨처리스트는 처음부터 이탈리아보다 여성 참가 비율이 높았고 주요 여성 퓨처리스트로는 나탈리아 곤차로바, 알렉산드라 에크스터, 류보프 포포바 등이 있다.마리네티가 1914년 러시아 강연에서 올가 로자노바의 그림에 찬성 의사를 밝혔지만 여성 화가들의 부정적인 반응은 그의 여성혐오 때문일 가능성이 있다.

이탈리아 미래주의 프로그램의 우월주의적 성격에도 불구하고, 많은 진지한 전문 여성 예술가들은 특히 1차 세계대전 이후 이 스타일을 채택했다.특히 여성 미래학자 중에는 F가 있다.T 마리네티의 아내 베네데타 카파 마리네티는 1918년에 만나 퓨처리즘에서 그들의 각각의 업적을 논하는 일련의 편지를 주고받았다.두 사람 사이에 F와 편지가 계속 오갔다.T. Marinetti는 종종 그녀의 천재성에 대해 베네데타를 칭찬합니다.1919년 8월 16일자 편지에서 마리네티는 베네데타에게 "일하겠다는 약속을 잊지 마세요.당신은 당신의 천재성을 최대한 발휘해야 합니다.매일매일.[36]베네데타의 많은 그림들이 1930-1936년 베니스 비엔날레, 1935년 로마[37] 쿼드리엔날레, 그리고 몇몇 미래주의 전시회와 같은 이탈리아 주요 전시회에 전시되었지만, 그녀는 종종 그녀의 작품에 그녀의 남편에 의해 가려졌다.미래주의에 관한 베네데타의 페미니스트 신념의 첫 소개는 1925년 (L. R. Cannonieri와 함께)[37] 사회에서 여성의 역할에 관한 공개 대화의 형태이다.베네데타는 또한 비행기의 관점에서 본 추상적이고 미래주의적인 풍경화 스타일인 Aeropittura를 그린 최초의 화가 중 한 명이었다.

1920년대와 1930년대

조셉 스텔라, 1919~20년 브루클린 브릿지, 캔버스에 기름, 215.3×194.6cm, 예일대 미술관

많은 이탈리아 미래주의자들은 산업화된 북쪽과 시골의 고풍스러운 남쪽 사이에 분열된 국가를 현대화하려는 희망으로 파시즘을 지지했다.파시스트와 마찬가지로 미래주의자들은 이탈리아의 민족주의자, 노동자, 불만을 품은 참전용사, 급진주의자, 폭력 숭배자, 의회 민주주의에 반대했다.마리네티는 1918년 초 미래주의 정당(Partito Politicalo Futurista)을 창당했고, 1919년 베니토 무솔리니의 Fasci Italiani di Combattimento에 흡수되면서 마리네티는 국가 파시스트당의 첫 당원이 되었다.그는 파시즘이 나중에 기존의 제도를 "반동적"이라고 칭하며 고조시키는 것을 반대했고, 1920년 파시스트 당 대회에서 혐오감에 빠져 걸어나와 3년간 정계를 은퇴했지만 1944년 사망할 때까지 이탈리아 파시즘을 지지했다.1922년 파시즘의 승리 이후 미래주의자들과 파시즘의 연합은 이탈리아에서의 공식적인 수용과 특히 건축에서의 중요한 작업을 수행할 수 있는 능력을 가져왔다.제2차 세계대전 이후, 많은 미래주의 예술가들은 패배하고 신용을 잃은 정권과의 연관성 때문에 그들의 경력에 어려움을 겪었다.

마리네티는 미래주의를 파시스트 이탈리아의 공식 국가 예술로 만들려고 했지만 그러지 못했다.무솔리니는 예술가들이 정권에 충성하도록 하기 위해 수많은 스타일과 운동을 후원하기로 결정했다.1923년 이탈리아 노벨센토 그룹의 미술 전시회를 시작하면서 그는 "국가 미술 같은 것을 장려하는 것은 내 생각과 거리가 멀다고 선언한다.예술은 개인의 영역이다.국가는 예술을 훼손하지 않고 예술인에게 인도적인 조건을 제공하고 예술적,[38] 국가적 관점에서 그들을 격려하는 것만이 의무입니다.무솔리니의 정부, Margherita Sarfatti는 Marinetti만큼 문화적인 기업가로서 성공적으로 경쟁자인 Novelcento 그룹을 홍보했고 심지어 Marinetti를 이사회에 앉히도록 설득했다.비록 이탈리아 파시즘의 초기 몇 년 동안 현대 미술은 용인되고 심지어 받아들여졌지만, 1930년대 말, 우익 파시스트들은 독일에서 이탈리아로 "퇴보 예술"의 개념을 도입하고 퓨처리즘을 비난했다.

마리네티는 그 정권에 환심을 사기 위해 과격하고 아방가르드한 행동을 많이 했다.그는 사물의 중심에 가까워지기 위해 밀라노에서 로마로 이사했다.그는 학원에 대한 비난에도 불구하고 학자가 되었고, 결혼에 대한 비난에도 불구하고 결혼하였으며, 1929년 라테란 조약 이후 종교 예술을 장려하였고, 심지어 가톨릭 교회와 화해하여 예수가 미래주의자라고 선언하였다.

미래주의 디자인의 예: 이탈리아 건축가 아르날도 델의 "스카이 빌딩 램프"1929년 아이라

미래주의는 대부분 파시즘과 동일시 되었지만, 다양한 지지층을 가지고 있었다.그들은 마리네티의 예술적이고 정치적인 운동 방향에 반대하는 경향이 있었고, 1924년 사회주의자들, 공산주의자들 그리고 무정부주의자들은 밀라노 미래주의자 회의에서 퇴장했다.퓨처리즘의 반파시스트적 목소리는 1939년 [39]아비시니아의 합병과 이탈리아-독일의 강철 조약이 체결될 때까지 완전히 침묵되지 않았다.미래주의 운동에서 파시스트, 사회주의, 무정부주의자들의 이러한 연합은 오늘날 이상하게 보일 수 있지만, 정치적 폭력의 재생 효과에 대한 생각이 정치적 스펙트럼을 가로질러 바로 지지했던 조르주 소렐의 영향이라는 관점에서 이해될 수 있다.

에어로페인팅

주요 기사:아에로피투라

에어로피투라는 1926년부터 시작된 미래주의 2세대의 주요 표현이다.대부분의 항공 정비사가 [40]직접 경험하는 비행의 기술과 자극은 항공기와 공중 풍경을 새로운 주제로 제시했습니다.에어로페인팅은 사실주의, 추상화, 역동성, 조용한 움브리아 풍경화,[41] 무솔리니의 초상화, 종교 그림, 장식 예술, 비행기 그림 등 주제와 처리 면에서 다양했다.

에어로페인팅은 1929년 베네데타, 데페로, 도토리, 피리아, 마리네티, 프람폴리니, 소멘지, 타토(굴리엘모 산소니)에 의해 서명된 비행의 관점(Perspectives of Flight)이라는 선언문에서 시작되었다.작가들은 "비행의 변화하는 관점은 전통적으로 지상주의 관점으로 구성된 현실과 전혀 공통점이 없는 완전히 새로운 현실을 구성한다"며 "이 새로운 현실에서 그림을 그리려면 디테일에 대한 깊은 경멸과 모든 것을 합성하고 변형시킬 필요가 있다"고 말했다.크리스폴티는 에어로페인팅에서 세 가지 주요 "위치"를 식별한다: "프람폴리니의 '우주적 이상주의'에서 가장 전형적인 우주 투영 비전...때때로 동화(예를 들어 도토리)에 가까운 공중 환상의 '리버리'와 기계(특히 크랄리, 타토, 암브로시)의 직접적인 축하에 아찔할 정도로 가까운 일종의 항공 문서주의."[42]

결국 100명이 넘는 비행사들이 있었다.주요 인물로는 Fortunato Depero, Marisa Mori, Enrico Prampolini, Gerardo Dottori, Mino Delle Site, Crali 등이 있다.크랄리는 1980년대까지 에어로피투라를 계속 생산했다.

레거시

미래주의는 아르데코, 보르티즘, 구성주의, 초현실주의, 다다, 그리고 훨씬 이후의[43][44] 네오퓨처리즘과 그로브노르 학파 리노쿠트 [45]예술가들을 포함한 많은 다른 20세기 미술 운동에 영향을 미쳤다.일관성 있고 조직적인 예술 운동으로서의 미래주의는 1944년 마리네티가 사망하면서 소멸된 것으로 간주되고 있다.

그럼에도 불구하고, 미래주의의 이상은 현대 서구 문화의 중요한 요소로서 남아 있습니다; 현대 상업 영화나 문화의 많은 부분에서 표현되는 젊음, 속도, 힘, 그리고 기술을 강조하는 것입니다.리들리 스콧은 의식적으로 블레이드 러너의 산텔리아 디자인을 떠올렸다.마리네티의 생각, 특히 그의 '인체의 금속화의 꿈'의 메아리는 지금도 일본 문화에서 강하게 나타나고 있으며, 만화/애니메이션이나 테츠오(lit () 영화의 감독인 츠카모토 신야(amoto本, tsuk) 등의 아티스트의 작품에도 표면화되어 있다.미래주의는 종종 테크놀로지가 비판적인 안목을 가지고 다루어졌던 사이버펑크라는 문학 장르를 포함한 여러 반응을 낳았고, 스텔라크나 모리 마리코 등 인터넷의 첫 플러시기에 두각을 나타낸 아티스트들은 미래주의 이상과 예술 및 건축 운동 네오퓨쳐리스에 대해 논평하는 작품을 만들어냈다.m: 테크놀로지가 삶의 질과 지속가능성 [46][47]가치를 높이는 원동력으로 간주됩니다.

1988년 시카고에서 네오 퓨처리스트 스타일이 탄생하면서 극장에서 퓨처리스트 운동의 부활이 시작되었다.이 스타일은 퓨처리스트의 속도와 간결함에 초점을 맞추어 새로운 형태의 즉시 극장을 창조한다.현재 시카고, 뉴욕, 샌프란시스코,[48] 몬트리올에 활동 중인 네오 퓨처리스트 그룹이 있다.

미래주의 사상은 서양 대중음악에 큰 영향을 끼쳤다; 마리네티의 시 Zang Tumb Tumb 텀블의 이름을 딴 ZTT 레코드, 루솔로의 선언문 The Art of Noise의 이름을 딴 밴드, 그리고 Braglia의 사진을 피처링한 Adam and the Ants 싱글 "Zerox" 등이 있다.1980년대 [49]이후 댄스 음악에서도 그 영향을 확인할 수 있다.

일본 작곡가 사카모토 류이치의 1986년 앨범 "Futurista"는 이 움직임에서 영감을 얻었다.이 곡에는 '버라이어티 쇼'[50] 트랙에서 토마소 마리네티의 연설이 수록되어 있다.

2009년, 이탈리아 감독 마르코 벨로키오는 그의 장편 영화 빈세레에 [51]미래주의 예술을 포함시켰다.

2014년에는 솔로몬 R. 구겐하임 박물관은 "이탈리아 미래주의, 1909-1944: 우주 재구성"[52] 전시회를 개최했습니다.이것은 미국에서 [53]소개된 이탈리아 미래주의의 첫 번째 포괄적인 개요였다.

Estorick Collection of Modern Italian Art는 런던에 있는 박물관으로, 이탈리아 현대 예술가들과 그들의 작품만을 중심으로 소장하고 있습니다.그것은 많은 미래주의 그림 컬렉션으로 가장 잘 알려져 있다.

미래주의, 입체주의, 언론 기사 및 리뷰

미래주의 관련자

이것은 미래주의 운동에 관련된 사람들의 일부 명단이다.

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레퍼런스

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