모리스 루이스

Morris Louis
모리스 루이스
태어난
모리스 루이스 번스타인

(102-11-28)1912년 11월 28일
메릴랜드 주 볼티모어
죽은1962년 9월 7일 (1962-09-07) (49세)
워싱턴 DC
국적.아메리칸
교육메릴랜드 예술대학
로 알려져 있다페인팅
주목할 만한 일
현대미술관, 메트로폴리탄미술관, 허쉬혼박물관, 조각정원
움직임.컬러 필드 페인팅, 추상 표현주의, 포스트 페인틀리 추상화, 워싱턴 컬러 스쿨

직업적으로 모리스 루이스로 알려진 모리스 루이스 번스타인(1912년 11월 28일 ~ 1962년 9월 7일)은 미국의 화가이다.1950년대에 그는 컬러 필드 회화의 초기 대표주자 중 한 명이 되었다.워싱턴 D.C.에 사는 동안, 루이스는 케네스 놀랜드와 다른 워싱턴 화가들과 함께 오늘날 워싱턴 컬러 [1]스쿨로 알려진 예술 운동을 결성했다.

초기 생활과 교육

1929년부터 1933년까지,[2] 그는 장학금을 받고 메릴랜드 미술대학(현 메릴랜드 미술대학)에서 공부했지만, 프로그램을 마치기 직전에 떠났다.루이스는 그림을 그리는 동안 생계를 유지하기 위해 여러 가지 잡역부 일을 했고, 1935년에는 볼티모어 예술가 협회의 회장이었다.1936년부터 1940년까지 그는 뉴욕에 살았고 Works Progress Administration Federal Art [3][4]Project의 이젤 부서에서 일했다.이 기간 동안 그는 아르실레 고리키, 데이비드 알파로 시케이로스, 잭 토코프를 알고 있었다.그는 또한 그의 성을 떨어뜨렸다.

일하다.

컬러 필드 페인팅

그는 1940년 고향 볼티모어로 돌아와 개인적으로 가르쳤다.1948년, 그는 마그나 페인트의 사용을 개척했다. 마그나 페인트는 그의 친구인 뉴욕 페인트 제조업체인 레오나드 보쿠어와 샘 골든이 그를 위해 새로 개발한 유화 기반 아크릴 페인트이다.1952년, 루이스는 워싱턴 D.C.로 이사했다. 워싱턴 D.C.에 사는 그는 뉴욕 장면에서 다소 떨어져 있었고 거의 고립된 채 일하고 있었다.1950년대에 그와 Kenneth Noland, Gene Davis, Thomas Downing, Howard Mehring, Anne Truitt, 그리고 Hilda Thorpe를 포함한 예술가 그룹은 컬러 필드 그림의 개발에 중심적이었다.루이스의 작품과 1950년대 후반과 1960년대 초반의 다른 대부분의 새로운 접근법과 대조적으로 때때로 워싱턴 컬러 스쿨로 알려진 다른 컬러 필드 화가들의 작품에 대한 기본 포인트는 그들이 완성된 그림의 외관을 구성하는 것에 대한 생각을 크게 단순화시켰다는 것이다.그들은 잭슨 폴록, 바넷 뉴먼, 클라이포드 스틸, 마크 로스코, 로버트 머더웰, 그리고 애드 라인하트가 대표적으로 보여주는 그림의 전통을 이어갔다.생 캔버스의 넓은 면적에 유리한 제스처적인 구도, 얇고 유동적인 페인트의 입체적인 평면, 플랫하고 심리적인 사용, 강렬한 색채와 전체적으로 반복적인 구도를 배제합니다.루이스의 가장 중요한 컬러 필드 그림 시리즈 중 하나는 그의 Unfurleds였다.[5]

얼룩 도장

모든 컬러 필드 아티스트들은 그림 공간의 고전적인 문제와 그림 평면의 평면도에 관심을 가졌다.1953년, 루이스와 놀랜드는 헬렌 프랑켄탈러의 뉴욕 스튜디오를 방문했는데, 그곳에서 그들은 그녀의 얼룩 그림, 특히 산과 바다 (1952)를 보고 큰 감명을 받았다.워싱턴으로 돌아온 루이와 놀랜드는 함께 페인트를 칠하는 다양한 기술을 실험했습니다.루이스는 매우 희석되고 얇은 페인트를 프라이밍되지 않은 캔버스에 도포하여 때때로 반투명 컬러 베일을 연상시키는 효과로 경사면을 흐르게 했습니다.루이스의 이 기술 개발에서 프랑켄탈러의 사례의 중요성은 [5]지적되어 왔다.루이스는 프랭켄탈러를 잭슨 폴록과 가능성 사이의 가교로 생각했다고 보고했다.하지만, 프랑켄탈러보다 훨씬 더, 비록 그의 평평하고 얇은 안료가 때때로 부풀어 오르고 미묘한 톤으로 변조되기는 하지만, 루이는 붓 제스처를 없앴다.

1954년, 루이스는 그의 성숙한 베일 그림을 그렸는데, 그것은 겹치고 겹쳐진 투명한 색상의 층을 붓고 크기나 크기가 작은 [6]캔버스에 물들였다.베일 페인팅은 반투명 물감에 잠긴 찬란하고 구부러진 색상의 물결로 구성되어 있으며, 이 물결은 주로 가장자리에서 다른 색들이 나타난다.수그러들긴 했지만, 결과물은 엄청나게 풍부한 색입니다.또 다른 시리즈에서는 무지개 효과로 나란히 배열된 순색의 긴 평행 띠와 줄무늬를 사용했다.그림 테트는 그의 베일 그림의 좋은 예이다.

얇아진 아크릴 페인트가 캔버스에 얼룩지게 하여 안료를 "위"가 아닌 캔버스와 하나로 만들었습니다.이는 그린버그의 모더니즘 개념에 부합하는 것으로 전체 그림 평면을 [7]평평하게 만들었다.

후기 회화

2022년 국립미술관 1-33호(1962년)

Louis는 1955년에서 1957년 사이에 그의 많은 그림들을 파괴했다.그는 1958-59년에 베일에 대한 작업을 재개했다.꽃과 기둥(1960), 알레프(1960), 언플러드(1960–61), 생 캔버스의 크고 하얀 들판의 양쪽에서 더 불투명하고 강렬한 색의 리볼트가 흘러내리는 그림들, 그리고 마지막으로 스트라이프 그림(1961–62)이 뒤를 이었다.1960년 여름부터 1961년 1~2월 사이에 그는 벽화 크기의 [8]캔버스에 약 150점의 언플러블을 그렸다.

아트웍(선택)

  • 제목 없음, 1959-60년 샌프란시스코 현대미술관의 미국 추상화 전시회[9] 도리스와 도널드 피셔 컬렉션

전람

루이스의 작품 기념 전시회가 솔로몬 R.에서 열렸다. 1963년 구겐하임 박물관.루이스의 주요 전시회도 1967년 보스턴 미술관과 1976년 워싱턴 D.C. 국립 미술관에 의해 조직되었다.1986년 뉴욕의 현대미술관에서 그의 작품들에 대한 중요한 회고전이 있었다.2007-2008년 동안 샌디에이고, 현대미술관, 애틀랜타, 하이뮤지엄, 워싱턴 DC의 허쉬혼 박물관 및 조각정원에서 중요한 회고전이 열렸습니다.

아트마켓

2015년,[10] 앤서니 경과 레이디 에블린 제이콥스의 컬렉션에서 36번 루이스가 그린 줄무늬 캔버스는 크리스티 런던에서 150만 파운드에 팔렸다.

사생활

그는 1947년에 [11][12]마르셀라 시겔과 결혼했다.그녀는 그의 경력 내내 그를 지지했고 그를 추모하기 위해 조지 워싱턴 대학의 모리스 루이스 펠로우쉽을 통해 매년 한 명의 아티스트를 지지했다.

죽음.

모리스 루이스는 1962년 폐암 진단을 받았고 곧이어 1962년 9월 7일 워싱턴 D.C.에 있는 그의 집에서 사망했다.그의 병의 원인은 페인트 [11]증기에 장기간 노출되었기 때문이다.모리스 루이스의 사유지는 하버드 대학의 [13]전 미술 교수인 다이앤 업라이트가 독점적으로 대표한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Washington Color School Movement Overview". The Art Story. Retrieved 2019-03-08.
  2. ^ "Artist Info". www.nga.gov. Retrieved 2021-01-13.
  3. ^ "Morris Louis". www.jewishvirtuallibrary.org. Retrieved 2021-01-13.
  4. ^ "The Guggenheim Museums and Foundation". The Guggenheim Museums and Foundation. Retrieved 2021-01-13.
  5. ^ a b 펜튼, 테리'모리스 루이스'sharecom.ca 를 참조해 주세요.2008년 12월 8일 취득
  6. ^ Morris Louis는 2013-10-23 Wayback Machine Solomon R에서 아카이브했습니다. 뉴욕 구겐하임 박물관
  7. ^ 홉킨스, 데이비드현대미술 이후: 1945-2000. (뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 2000), 페이지 29
  8. ^ Morris Louis, Alpha-Pi(1960) 뉴욕 메트로폴리탄 미술관.
  9. ^ "Approaching American Abstraction". SFMOMA. Retrieved 2021-03-10.
  10. ^ Anny Shaw (2015년 7월 2일)개인 컬렉션은 Wayback Machine The Art Newspaper에서 2015-07-03 London Archived의 컨템포러리 판매를 촉진합니다.
  11. ^ a b Morris Louis의 이력, http://www.theartstory.org/artist-louis-morris.htm
  12. ^ "모리스 루이스"의 이력서,
  13. ^ 모리스 루이스: 그림, 2007년 11월 28일~1월 19일, 뉴욕 폴 카스민 갤러리.

원천

외부 링크