루스 아사와

Ruth Asawa
루스 아사와
Imogen Cunningham - Ruth Asawa.jpg
1952년 아사와
태어난
루스아이코아사와[1]

(1926-01-24)1926년 1월 24일
미국 캘리포니아 [1]주 노워크
죽은2013년 8월 5일(2013-08-05) (87세)
미국 샌프란시스코, 캘리포니아 주
교육블랙 마운틴 대학교
로 알려져 있다.조각
배우자
앨버트 라이니어
(m.1949; 2008년 사망)
아이들.6
웹사이트ruthasawa.com

아사와 루스 아이코(1926년 1월 24일 ~ 2013년 8월 5일)는 미국의 모더니즘 조각가였다. 그녀의 작품은 솔로몬 R의 소장품에 실려 있다. 뉴욕의 구겐하임 미술관과 휘트니 미술관.[2] 아사와의 전선 조각품 15점이 금문공원에 있는 샌프란시스코 드 영 뮤지엄의 탑에 영구 전시되고 있으며, 아사와의 분수대 몇 개가 샌프란시스코의 공공장소에 위치해 있다.[3] 그녀는 예술 교육 옹호자였고 2010년 루스 아사와 샌프란시스코 예술학교로 개칭된 샌프란시스코 예술학교의 창설을 이끈 원동력이었다.[4] 2020년 미국 우정국은 그녀의 유명한 전선 조각상을 기념하는 우표 10장을 연달아 제작하여 그녀의 작품을 기렸다.[5][6]

조기생활과 교육

루스 아사와는 1926년 캘리포니아 노워크에서 태어났으며 7명의 아이들 중 한 명이었다.[7][8] 그녀의 부모인 일본에서 온 이민자들은 2차 세계대전 동안 일본계 미국인 수용소까지 트럭 농장을 운영했다.[9] 루스의 아버지를 제외하고, 그 가족은 1942년 상당 기간 동안 산타 아니타 경마장에 급히 설치된 조립 센터에 수용되었고, 그 후 그들은 아칸소 주의 로워 전쟁 이전 센터로 보내졌다.[10] 루스의 아버지 아사와 우마키치는 1942년 2월 FBI 요원에 체포돼 뉴멕시코주 수용소에 수감됐다. 그 후 6개월 동안 아사와 가족은 그가 살아 있는지 죽었는지 알 수 없었다. 아사와는 6년 동안 아버지를 보지 못했다.[11][12] 루스의 여동생 낸시(키미코)는 가족이 입원했을 때 일본에 있는 가족을 방문하고 있었다. 미국은 심지어 일본으로부터 온 미국 시민들조차 입국을 금지했기 때문에 그녀는 돌아올 수 없었다. 낸시는 전쟁 기간 동안 일본에 머무를 수 밖에 없었다. 아사와는 수용에 대해 다음과 같이 말했다.

나는 일어난 일에 대해 어떤 적대감도 갖고 있지 않다. 나는 어느 누구도 비난하지 않는다. 때때로 선은 역경을 통해 온다. 나는 인턴쉽이 없었다면 지금의 내가 되지 못했을 것이고, 나는 지금의 나를 좋아한다.[13]

아사와는 어린 나이에 미술에 관심을 갖게 되었다. 어렸을 때, 그녀는 3학년 선생님으로부터 자신만의 작품을 만들도록 격려를 받았다. 그 결과, 아사와는 1939년 학교 예술 경연 대회에서 어떤 사람을 미국인으로 만드는가에 대한 그녀의 예술작품으로 1등상을 받았다.[8]

아사와는 인턴십원의 고등학교를 졸업한 뒤 밀워키 주립 교사 대학에 진학해 미술 교사가 되겠다는 뜻을 밝혔다. 그녀는 캘리포니아 해안에서 대학을 다니는 것이 금지되었는데, 전쟁이 계속되었고, 그녀가 의도한 대학의 구역은 미국 시민이든 아니든, 여전히 일본인들에게 금지된 것으로 선언되었기 때문이다. 학위를 마치기 위해 필요한 실습 교습에 채용될 수 없었던 그녀는 학위 없이 위스콘신 주를 떠났다. (위스콘신주는 1998년에 그녀에게 학위를 수여했다.)[14] 아사와는 미주리 주에서 화장실을 이용하기 위해 들렀을 때, 그녀와 그녀의 여동생이 어떤 화장실을 이용해야 할지 몰랐을 때 겪은 경험을 회상했다. 버스정류장엔 유색 화장실과 흰색 화장실이 있었고, 이들이 유색 화장실을 선택했던 당시의 인종차별 때문이었다. 한때 블랙 마운틴에서는 그녀와 다른 아시아계 미국인과 아프리카계 미국인을 포함한 다른 소수민족 학생들에게 더 많은 평등이 있었다. 캠퍼스에 있는 동안 그들은 동등했지만 이 도시에 있는 미국의 인종차별의 현실은 분명했다. 이는 아사와의 조각상들에서 직접적인 사회적 의식과 아사와의 가족이 미국에서 소수민족으로서 겪은 역경의 영향을 받은 친밀감으로 이어진다.[15]

아사와는 밀워키에서의 마지막 해를 앞둔 여름, 언니 로이스(마사코)와 함께 멕시코를 여행했다. 아사와는 멕시코 국립 박물관의 미술 수업에 참석했다; 그녀의 선생님들 중에는 쿠바 출신의 인테리어 디자이너인 Clara Porset이 있었다.[16] 예술가 조제프 앨버스의 친구인 포르셋은 아사와에게 자신이 가르치고 있는 블랙 마운틴 대학에 대해 말했다.[11] 아사와가 다음과 같이 되뇌었다.

전쟁의 기억이 아직도 생생한 내게는 공립학교에서 일하는 것이 어려울지도 모른다는 말을 들었다. 내 목숨이 위험할 수도 있다. 이것은 내가 예술에 대한 관심을 따르도록 격려해 주었고, 나는 노스캐롤라이나에 있는 블랙 마운틴 대학에 입학했다.[17]

1946년부터 1949년까지 그녀는 요제프 앨버스와 함께 블랙 마운틴 대학에서 공부했다.[18] 아사와는 앨버스로부터 평범한 재료를 사용하는 법을 배웠고, 다양한 기법을 사용하여 와이어로 실험을 시작했다.[19] 모든 블랙 마운틴 대학 학생들처럼, 아사와는 다양한 예술 형태에 걸친 과정을 밟았고, 이러한 학제간 접근은 그녀의 예술적 실천을 형성하는데 도움을 주었다. 일리야 볼로토프스키와 요제프 앨버스와 함께 그림을 그리는 그녀의 연구는 조형적이었다. 이때부터 그녀가 그린 그림은 패턴과 반복을 탐구하고 있으며, 특히 그녀는 모티브로 나인더에 호기심을 가졌다.[20] 그녀는 예술가 제이콥 로렌스, 사진 큐레이터 겸 역사학자 보몽 뉴홀, 장 바르다, 작곡가 존 케이지, 안무가 머스 커닝햄, 예술가 윌렘 드 쿠닝, 조각가 레오 아미노, 그리고 R의 강좌를 주제로 한 1946년과 1948년의 여름 세션에 특히 영향을 받았다. 벅민스터 풀러. 아사와에 의하면, 그녀가 머스 커닝햄과 함께 수강한 댄스 강좌는 특히 영감을 주었다.[21] 동료 학생인 Rauschenberg Asawa가 포함된 한 수업에서 그들은 마치 활활 타오르는 횃불이 스트라빈스키의 "봄의 의식"을 폭파하는 춤처럼 큰 언덕을 뛰어 내려갔다고 보고했다. 이와는 대조적으로, 아사와는 요제프 알베르스 밑에서 공부한 그녀의 경험들을 좀더 형식주의적인 것으로 묘사했고 다른 학생들이 품위상 파시스트라고 묘사한 것을 묘사했으며, 그의 가르침에서 그의 학생들의 감정을 고려하지 않았다. 그는 "자신만의 시간에 그렇게 하고 싶다고 표현하고 싶다면"이라고 말했다. 우리 반에서 하지 마." 그는 탐구를 가르치고 디자인을 통해 발견하는 것을 가르치는 것을 선호했다. 그보다는 재귀화된 지식이 다른 학문이 되는 것보다. 아사와는 가족의 문화적 배경과 그녀가 감정에 대한 편협함으로 묘사하는 것 때문에 이러한 접근과 연결되었다.[22]

경력

뉴욕시의 데이비드 즈위너 갤러리에 전시된 아사와의 조각품들

1950년대 노스캐롤라이나주 아셰빌에 있는 블랙 마운틴 칼리지의 한 학생이 있는 동안 아사와는 여러 가지 추상적인 형태로 크로셰 철사 조각품을 시리즈로 만들었다. 아사와는 자신과 동료 제자들이 조각에 있어서 그들만의 모더니즘의 형태를 발전시켜 끊임없이 새로운 것을 시도하면서 행정부에 앞서 있다고 느꼈다. 그녀는 바구니 디자인부터 시작해서 나중에 천장에 매달린 생체모형을 탐구했다. 그녀는 호세프 알베르스가 1947년 멕시코 톨루카에서 안식년을 보내고 있는 동안 철사로 바구니를 만들기 위해 비슷한 기술을 사용하던 중 철사로 만든 기술을 배웠다. 그녀는 이렇게 설명했다.

우주에서 무언가를 만들고, 그것을 막지 않고 감싸는 선의 경제 때문에 나는 그것에 관심이 있었다. 아직 투명하다. 이 양식들을 만들려면 선이 어디든 갈 수 있기 때문에 선으로만 할 수 있다는 것을 깨달았다.[12]

멕시코 여행 후, 아사와의 그림 교사 일리아 볼로토프스키 씨는 재래식 그림에 대한 관심이 우주에서 그림을 그리는 방법으로 철사를 사용하는 것에 대한 매력으로 대체되었다고 언급했다.[20] 그녀의 고리 모양의 조각품들은 내부와 외부 볼륨의 관계를 탐구하며, 그녀가 말했듯이, "내부와 외부가 동시에 있었던 모양"[23]을 만들어낸다. 그것들은 내부와 외부, 선과 부피, 과거와 미래 등 다양한 물질 상태를 구현하는 것으로 묘사되어 왔다.[24] 아와와는 "내가 현대적이라고 생각한 것은 1946년이었다. 그러나 지금은 2002년이고 당신은 영원히 현대적일 수 없다."라고 그녀가 시각적 의사소통의 수동적인 수단을 실험하면서 물질성과 기술을 개발하고 있었다. 실험은 예술가로서의 그녀의 시각적 정체성을 찾는 데 핵심이었다.[22] 조각품을 만드는 그녀의 기술은 짜는 것과 비슷하지만, 그녀는 짜는 것을 공부하지도 않았고 섬유 소재를 사용하지도 않았다.[25] 재료가 중요했다. 가난한 대학생 아사와가 바위, 나뭇잎, 막대기와 같은 비싸지 않은 물건들을 받아들였을 때, 그들은 자금도 없고 좋은 종이에 접근할 수도 없었기 때문이다. 근접성과 발견이 그들의 자원이었다.[22]

아사와의 전선 조각은 1950년대에 그녀의 작품이 휘트니 비엔날레, 1954년 샌프란시스코 현대 미술관에서 열린 전시회에서, 1955년 상파울루 미술 비엔날레에서 여러 차례 등장하면서 그녀를 돋보이게 했다.[26][27]

1962년, 아사와는 자연에 뿌리를 둔 가지 형태의 묶인 철사 조각품을 실험하기 시작했는데, 그것은 그녀가 그 형태로 계속 작업하면서 점점 기하학적이고 추상적이 되었다.[28] 이 조각들로 그녀는 가끔 전선을 갈아서 치료했다. 그녀는 또한 텍스처 효과를 내기 위해 전류를 "잘못된" 방향으로 돌리는 전기 도금 실험을 했다.[29] 샌프란시스코의 데 영 미술관 큐레이터 대니얼 코넬은 "루스는 조각상들이 어떻게 공간을 정의하고 해석할 수 있는지를 이해하는 데 있어서 그녀의 시대를 앞서갔다"고 말했다. "그녀의 작품의 이러한 측면은 현대 미술을 지배하게 된 설치작품의 많은 부분을 기대하고 있다."[30]

아사와는 1965년 로스앤젤레스에서 열린 타마린드 리토그래피 워크샵 펠로우쉽에 예술가로 참여했다. 그녀는 워크숍에서 7명의 인쇄업자들과 협력하여 친구, 가족(부모, 우마키치, 하루 포함), 자연물, 식물 등 52점의 석판화를 제작했다.[31]

1960년대에 아사와는 샌프란시스코와 다른 도시의 공공 및 상업 공간에서 대규모 조형물에 대한 수수료를 받기 시작했다.[32] 아와사는 언제나 그 자리에 있었다는 인상을 심어주길 바라며 어둠이 내린 후 첫 번째 공공조형물 안드레아(1968년)를 기라델리 광장에 설치했다.[33] 이 조각상은 바다거북과 개구리 사이에서 튀는 한 마리의 인어에게 젖을 먹이고 있는 두 마리의 청동 인어들을 분수대에서 묘사하고 있다.[33] 이 작품은 설치와 동시에 미학, 페미니즘, 공공미술에 대한 많은 논란을 불러일으켰다.[34] 수변공간을 설계한 조경가 로렌스 할프린은 이 조형물을 교외 잔디장식으로 묘사하며 미술품 철거를 요구했다.[34] 아사와씨는 "노인에게는 어린 시절의 환상을 되살리고, 젊은이에게는 나이가 들면 기억할 만한 것을 줄 것"[34]이라고 반박했다. 많은 산 프랑시칸인들, 특히 여성들은 아사와의 인어 조각을 지지했고 그것을 지키기 위해 그녀의 뒤에서 성공적으로 집결했다.[35]

유니언 스퀘어 근처(스톡톤 가에, 포스트와 서터 스트리트 사이)에 그녀는 분수를 만들어 200명의 학생들을 동원하여 샌프란시스코 시의 수백 개의 이미지를 반죽에 주조한 다음 철로 주조했다.[12] 수년에 걸쳐 그녀는 다른 공공 분수들을 디자인하기 시작했고 샌프란시스코에서 "분수 아가씨"[12]로 알려지게 되었다.

그 화가의 소유지는 데이비드 즈위너 갤러리로 대표된다.[36]

공익 및 예술 교육 활동

아사와씨는 특히 어린이들을 위한 변혁적이고 힘이 되는 경험으로서 예술 교육에 대한 열정적인 헌신을 가지고 있었으며 열렬한 옹호자였다.[37] 1968년에 그녀는 샌프란시스코 예술 위원회의[38] 일원으로 임명되었고 어린 아이들과 평균적인 산 프랑시스 사람들에게 혜택을 줄 예술 프로그램을 지원하기 위해 정치인과 자선 재단을 로비하기 시작했다.[39] 아사와는 1968년에 학교 아이들을 위한 알바라도 예술 워크숍을 공동 설립하는 것을 도왔다.[39] 1970년대 초, 이것은 연방 기금 프로그램인 포괄적 고용 및 훈련법(CETA)의 자금을 이용하여 예술 위원회의 CETA/근린 예술 프로그램의 모델이 되었으며, 이 프로그램은 도시를 위해 공익사업을 하기 위해 모든 분야의 예술가를 고용하는 국가 복제 프로그램이 되었다.

알바라도의 접근법은 아사와의 농장에서의 양육을 반영하면서 예술과 정원 가꾸기를 통합하는 데 효과가 있었다. 아사와는 아이들을 위한 실전 경험을 믿었고, '하는 것으로 배우다'는 접근법을 따랐다. 아사와는 블랙 마운틴 칼리지에서 연습하는 예술가들에게서 배운 것, 즉 전문 예술가들에게서 배우는 아이들의 혜택을 믿었다. 그녀는 교실 선생님들이 예술을 가르칠 것이라고 기대할 수 없다고 믿었다. 그들의 다른 모든 책임들 외에도. 프로그램 예산의 85%는 학생들이 배울 수 있도록 전문 아티스트와 공연자를 고용하는 데 쓰였다.[17] 이것은 1982년 공공 예술 고등학교인 샌프란시스코 예술 학교를 건립하면서 그 뒤를 이었다.[2] 샌프란시스코 예술 학교는 2010년 그녀를 기리기 위해 루스 아사와 샌프란시스코 예술학교로 개칭되었다.[40] 아사와는 1976년 캘리포니아 예술 위원회, 국립 예술 기금에서 계속 근무했으며,[38] 1989-1997년부터 샌프란시스코 미술 박물관의 수탁자로 활동했다.[38]

아사와는 말년에 미술 교육을 자신의 생애의 일의 중요성에 대한 중심이라고 인식했다.[41]

사생활

1949년 7월 아사와는 1947년 블랙 마운틴 칼리지에서 만난 건축가 알버트 라니어와 결혼했다.[42] 라니에르의 망설임에도 불구하고 이 부부는 6명의 자녀를 낳았는데, 사비에르(1950), 에이코(1950), 허드슨(1952), 아담(1956–2003), 애디(1958), 폴(1959)이었다.[8] 알버트 라이니어는 2008년에 죽었다.[8] 아사와는 "아이들은 식물과 같다. 먹이를 주고 물을 주면 대체로 자랄 겁니다." 그는 다른 화가와 그들의 친구에게 "당신의 그림이 당신의 꽃이 될 것"이라고 말했고 그들은 결코 아이를 갖지 않았다. 그들의 인종간 결혼은 당시 논란이 되어 아사와의 예술적 방향에 기름을 부었다.[15] 가족은 1960년 샌프란시스코에서 [22]카스트로가 수년간 활동했던 28, 23일 카스트로의 노에밸리 인근으로 이사했다.[3] 아사와는 아이가 없는 사람들만 하는 가족으로서 일을 한다고 자부했다. 만약 그들이 무언가를 하도록 초대받았으면, 그 아이들은 너무 가거나 아무도 가지 않았다. 가족은 모두에게 혼란스러운 자유였고 그것은 모든 것을 의미했다. 샌프란시스코는 고향으로 받아들여졌고 가족들은 그들 자신을 세울 수 있는 효과적인 수단을 찾기 위해 그 도시에 투자했다. 뉴욕과 시카고가 예술가들에게 더 활동적인 도시였지만, 아사와는 샌프란시스코를 눈에 띄어 '큰 연못과 작은 물고기, 작은 연못에 큰 물고기'를 지을 수 있는 곳으로 보았다. 너는 어디에서 더 성공할 것 같니?

죽음

아사와는 2013년 8월 5일 87세의 나이로 샌프란시스코 자택에서 자연사했다.[8][43]

수상 및 수상

  • 2010년, 샌프란시스코의 예술 고등학교는 아사와를 기리기 위해 루스 아사와 샌프란시스코 예술학교로 개칭되었다.[44]
  • 2020년 미국 우정국은 루스 아사와를 기리기 위해 우표 세트를 발행했다.[5][45][46]
  • 아시아 태평양 아메리카 헤리티지의 달 초하루인 2019년 5월 1일 구글 두들이 루스 아사와를 기념하기 위해 만들어졌다.[47]
  • 그녀의 크로셰 철사 조각과 예술 분야에서의 옹호 노력 덕분에, 아메리카 크로셰 길드는 아사와를 크로셰 커뮤니티에서 영감을 주는 선구자로 인정해 왔다.[48]

선택한 작품

  • 캘리포니아[3] 주 샌프란시스코 기라델리 광장에 있는 인어 분수 안드레아(1966년)
  • 분수(1973년), 캘리포니아 샌프란시스코 유니언 스퀘어의 하얏트
  • 분수(1976년), 캘리포니아 샌프란시스코 부캐넌 몰(니혼마치)
  • 오로라(1986년)는 샌프란시스코 수변에서 종이접기로 영감을 얻은 분수다.[3]
  • 미국 캘리포니아[3] 산호세의 일본계 미국인 기념 조형물(1994)
  • 캘리포니아 주 샌프란시스코 주립대학의 기억 정원(2002년

수상

  • 1966: 예술가/과학자[49] 제1회 다이맥시온상
  • 1974년 미국건축가협회[50] 금메달
  • 1990[51]: 샌프란시스코 상공회의소 시릴 마그닌 상
  • 1993: 여성[50] 예술 코커스 명예상
  • 1995: 아시안 아메리칸 아트 파운데이션스 골든 링 평생 공로상[51]
  • 2002: 샌프란시스코 주립대학교 명예박사학위
  • 1982년부터 샌프란시스코는 2월 12일을 "진정한 아사와의 날"로 선포했다.

필름

  • 스나이더, 로버트, 프로듀서(1978) 루스 아사와: 형태와 성장, 태평양 팔레사이드: 마스터 및 마스터웍스 프로덕션
  • 소, 발레리, 루스 아사와 감독(2003) Every One Teach One: 샌프란시스코의 알바라도 학교 미술 프로그램: 알바라도 예술 프로그램.[52]

참고 항목

참조

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추가 읽기

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  • Bancroft Library (1990) Ruth Asawa, Art, Capacity and Citywide Consolution for San Francisco"에서 "예술과 지역사회 구술 역사 프로젝트"에서. 버클리 캘리포니아 대학교
  • 벨, 티파니, 로버트 스토어(2017년) 루스 아사와. David Zwirner Books: 뉴욕.
  • 체이스, 마릴린(2020) 그녀가 만진 모든 것: 루스 아사와의 삶. 크로니클 북스: 샌프란시스코.
  • 요리사, 마리아나(2000) 커플들. 크로니클북스
  • 코넬, 다니엘 외 (2006) 루스 아사와의 조각: 공중 등고선. 캘리포니아 대학교 출판부.
  • 커닝햄, 이모겐(1970) 사진, 이모겐 커닝햄. 워싱턴 대학 출판부.
  • 다키노, 안드레아 (2019) 손으로 만든 인생: 루스 아사와 (어린이 책) 프린스턴 건축 출판부.
  • 돕스, 스티븐(1981) "커뮤니티와 헌신: 예술 교육 제34권 제5호에서 루스 아사와와의 인터뷰"
  • 포크, 패트리샤 외 연구진(1995) 뉴 올드 우먼. 천체 예술.
  • Harris, Mary Emma (1987) The Arts at Black Mountain College. MIT 프레스.
  • 해트필드, 잭 "아사와 루스: "Tending the Metal Garden" , NY Daily, New York Review of Books, 2017년 9월 21일
  • 홉킨스, 헨리, 미미 제이콥스(1982) 50명의 서부 해안 예술가. 크로니클북스
  • 젭슨, 안드레아, 샤론 리츠키(1976년) 알바라도 체험. 알바라도 미술 워크샵.
  • 라이브, 조나단 외 (2015) 루스 아사와: 라인 바이 라인. 크리스티의 쇼 카탈로그
  • 맥클린톡, 엘리자베스(1977) 일본 차밭, 황금문 공원. 샌프란시스코: 존 맥라렌 소사이어티 (아사와의 식물 삽화)
  • 라운트리, 캐슬린(1999) 70세가 되는 여성에 관한 이야기: 지혜의 목소리를 기린다. 조시-바스
  • 루빈스타인, 샬롯 스트레이퍼(1992) 미국 여성 조각가들. G.K. 홀.
  • 샌프란시스코 미술관. (1973) 루스 아사와: 회고전. 샌프란시스코 미술관.
  • 샤츠, 하워드(1992) 인텐더드 우먼. Pacific Photography Press.
  • 스헨켄베르크, 타마라 외 (2019) 루스 아사와: 생명의 일. 뉴 헤이븐: 예일 대학 출판부.
  • 쇼에틀러, 조안 (2018) 루스 아사와: 조각 인생 (어린이 책) 루이지애나 그레트나: 펠리컨 출판사.
  • 빌라, 카를로스 외 (1994) 충돌 속의 세계: 다문화 예술 문제에 관한 대화 샌프란시스코 미술원
  • 우드리지, 샐리(1973) 루스 아사와의 샌프란시스코 분수. 샌프란시스코 미술관.

외부 링크