이브 탕위

Yves Tanguy
이브 탕위
Yves Tanguy (by Denise Bellon).png
데니스 벨롱(1938년)이 촬영한 파리 아틀리에의 이브 탕기
태어난(1900-01-05) 1900년1월 5일
프랑스 파리
죽은1955년 1월 15일(1955-01-15)(55)
미국 코네티컷 주 우드베리
국적.프랑스어 및 미국어
로 알려져 있다페인팅
움직임.초현실주의
보호자피에르 마티스

레몽 조르주 이브 탕위(Raymond Georges Yves Tanguy, 1900년 1월 5일 ~ 1955년 1월 15일)는 이브 탕위(/ii tv tɒi/, 프랑스어: [iv tɑi])로 알려진 프랑스의 초현실주의 화가이다.

전기

은퇴한 해군 대위의 아들인 탕귀는 1900년 [1]1월 5일 프랑스 [2]파리의 콩코드 광장 해군부에서 태어났다.그의 부모는 둘 다 브르타뉴 [3]출신이었다.1908년 그의 아버지가 돌아가신 후, 그의 어머니는 고향인 피니스테르의 로크로낭으로 돌아갔고, 그는 그의 젊은 시절의 대부분을 다양한 친척들과 함께 살게 되었다.

1918년 탄귀는 상선에 잠시 입대한 후 육군으로 징집되어 자크 프레베르와 친구가 되었다.1922년 군 복무를 마치고 파리로 돌아와 여러 가지 잡무를 했다.그는 조르지오 데 키리코의 그림을 우연히 발견했고, 매우 깊은 감명을 받아 정식 [4]훈련을 전혀 받지 않았음에도 불구하고 스스로 화가가 되기로 결심했다.

탕위는 현재 작업 중인 그림에 완전히 심취하는 버릇이 있었다.이러한 예술작품의 제작 방법은 젖은 [5]한 조각만을 담을 수 있는 공간이 있는 그의 매우 작은 스튜디오 때문일 것이다.

그의 친구 프레베르를 통해 1924년경 탕귀는 앙드레 브레튼 주변의 초현실주의 예술가들의 모임에 소개되었다.탕귀는 1927년 파리에서 첫 개인전을 열었고 같은 해 말 첫 부인 장넷 뒤크로크(1896-1977)와 결혼했다.그의 인생의 바쁜 시간 동안, Breton은 Tanguy에게 1년에 12점의 그림을 그리는 계약을 주었다.그의 고정 수입으로, 그는 그림을 덜 그렸고 결국 브르타뉴를 위한 8개의 예술 작품만을 만들었다.

1930년 12월 부뉴엘과 달리의 라지도르의 초기 상영에서 우익 운동가들은 영화가 상영되는 극장 로비로 가서 달리, 조안 미로, 맨레이, 탕기 등의 예술 작품을 파괴했다.

1930년대 내내, 탕위는 열정적으로 고군분투하는 예술가의 보헤미안한 생활방식을 받아들였고, 결국 그의 첫 [6]번째 결혼은 실패로 이어졌다.그는 1938년 부인 Jeannette Ducroq와 함께 그녀의 갤러리 Guggenheim Jeune에서 그의 첫 회고전을 열기 위해 런던에 갔을 때 페기 구겐하임과 깊은 관계를 가졌다.이 전시회는 큰 성공을 거두었고 구겐하임은 그녀의 자서전에서 "탱기는 그의 생애 처음으로 부자가 되었다"고 썼다.그녀는 자신의 컬렉션을 위해 그의 그림 Tourte de L'Air와 The Sun in Its Jewel Case (Le Soleil dans son ecrin)[7]를 구입했다.탄기는 페기에게 아름다운 귀걸이 [8]두 개를 그려주기도 했다.이 불륜은 런던과 파리에서 계속되었고 탕위가 그의 두 번째 부인이 [9]될 동료 초현실주의 예술가를 만났을 때 비로소 끝이 났다.

1938년 동료 화가 케이 세이지의 작품을 본 후 탕위는 두 번째 결혼으로 이어진 교제를 시작했다.제2차 세계대전이 발발하면서 세이지는 고향 뉴욕으로 돌아갔고, 군 복무를 할 수 없는 것으로 판단된 탄귀는 그녀를 따랐다.그는 여생을 미국에서 보낼 것이다.Sage와 Tanguy는 1940년 8월 17일 네바다주 리노에서 결혼했다.그들의 결혼 생활은 오래 지속되었지만 긴장감이 감돌았다.두 사람 모두 술을 많이 마셨고 탄귀는 세이지에게 언어적, 때로는 신체적으로 폭행해 그녀를 밀치고 때로는 사적인 모임이나 사교 모임에서 칼로 위협하기도 했다.친구들의 말에 따르면, 세이지는 남편의 [10]공격성에 아무런 반응도 하지 않았다.전쟁이 끝날 무렵, 이 부부는 코네티컷주 우드베리로 이사하여 오래된 농가를 예술가의 작업실로 개조했다.그들은 그곳에서 여생을 보냈다.1948년,[11] 그는 미국 귀화 시민이 되었다.

1955년 1월, 탕기는 우드베리에서 치명적인 뇌졸중을 앓았다.그의 시신은 화장되었고 그의 유골은 1963년 세이지가 사망할 때까지 보존되었다.나중에 그의 유골은 그의 친구 피에르 마티스에 의해 그의 [12]아내의 유골과 함께 그가 사랑하는 브르타뉴의 두아르네즈 해변에 뿌려졌다.

스타일과 레거시

탕위의 그림은 독특하고 즉시 알아볼 수 있는 비표현적 초현실주의 스타일을 가지고 있다.그것들은 주로 엄격하게 제한된 색상 팔레트로 광활하고 추상적인 풍경을 보여주며, 때때로 대조적인 색상의 악센트를 보여줄 뿐이다.전형적으로, 이러한 외계 풍경들은 다양한 추상적인 모양들로 가득 차 있는데, 때로는 유리 조각처럼 각지고 날카롭고, 때로는 거대한 아메배가 갑자기 [citation needed]돌로 변하는 것처럼 호기심을 자극하는 유기적인 모습을 하고 있다.

나탈리아 Brodskaaa에 따르면, 엄마, 아빠는 상처받았어요! (1927년)는 탕위의 가장 인상적인 그림 중 하나이다.Brodskaaa는 이 그림이 Giorgio de Chirico에 대한 그의 빚을 반영하고 있다고 쓰고 있으며, 그것은 바로 수평선, 평원의 공허함, 외로운 식물, 연기, 작은 인물들의 무력감이다.Tanguy는 [13]그것이 그림을 그리기 전에 그가 완전히 상상으로 본 이미지라고 말했다.그는 또 정신과 교과서에서 이 책과 다른 작품들의 제목을 따왔다고 주장했다."Andre Breton은 정신 의학에 관한 책들을 훑어보며, 그림 제목으로 사용될 수 있는 환자들의 진술을 찾습니다."라고 그는 말했다.그러나 제니퍼 먼디는 이 그림의 제목과 다른 몇몇 그림들이 초자연적인 현상에 관한 책인 찰스 리셰 [14]박사의 Traite de metaphysique에서 따온 것임을 발견했다.

탄귀의 스타일은 1930년대에 [15]초현실주의 스타일을 채택한 로베르토 마타, 볼프강 팔렌, 토옌, 그리고 에스테반 프랑세스와 같은 몇몇 젊은 화가들에게 중요한 영향을 끼쳤다.이후 탕귀의 그림(그리고 덜 직접적으로는 드 치리코의 그림)은 폴 그리모와 [16]프레베르가 1980년에 만든 프랑스 애니메이션 영화 르 로이 에 로이소의 스타일에 영향을 미쳤다.탄귀의 작품은 또한 일러스트레이터 리처드 파워스의 공상과학 소설 표지 예술에 영향을 끼쳤다.

그림의 일부 목록

1920년대

1930년대

  • 클라우드 (1930) 프라이빗 컬렉션
  • La Splender Semblable (1930)
  • 전설도 피규어도 아니다(1930년)메닐 컬렉션, 휴스턴
  • 지구의 구름 (The Man) (1930) 개인 소장품
  • 유사명성(1930년) 바젤 쿤스트무세움
  • 서탑(1931년) 쿤스트무세움 윈터투르
  • 프로몬토리 궁전(1931) 페기 구겐하임 컬렉션, 베니스
  • 프로테우스의 무기고(1931) 개인 소장품
  • 4부 스크린 (The Firmament) (1932) Berardo Collection, 리스본
  • 타워의 심장(1933) 프라이빗 컬렉션
  • 처음 보는 자의 확신(1933년)시카고 미술관
  • 풀과 바람 사이 (1934) 개인 소장품
  • 로프의 끝(1934) 개인 소장품
  • 당신을 기다리고 있습니다(1934) 로스앤젤레스 카운티 미술관
  • 미소의 길(1935)톨레도 미술관
  • 에셸(1935년)맨체스터 미술관
  • 바젤 쿤스트무세움, 평행의 만남의 장소(1935년)
  • 제목 불명 (물리학적 풍경) (1935) 슈타츠갈레리 슈투트가르트
  • 팔밍(1935) 개인 소장품, 함부르크
  • 새 유목민(1935년) 존과 메이블 링링 미술관, 사라소타
  • 꿈의 지오미터(1935년) 개인 소장품
  • 무제(1935년) 카를로 F 컬렉션.빌로티
  • 후천적 특성 유전(1936) 휴스턴 메닐 컬렉션
  • 에스페이스 멸종(1936)
  • 브릿지 반대편(1936) 뉴욕 프라이빗 컬렉션
  • 암피오수스의 둥지(1936) 그르노블 박물관
  • 바다의 보물(1936) 개인 소장품
  • 깨지기 쉬운 (1936년)
  • 유전 방식(1936년) 개인 소장
  • 거울 속의 공기(1937년) 하노버
  • Les Filles des Concequences (1937년)
  • The Dubter (The Question) (1937) 워싱턴 DC 허쉬혼 박물관과 조각 정원
  • 보석상자 속의 태양(1937년) 페기 구겐하임 컬렉션, 베니스
  • 파리 퐁피두 센터 국립미술관(1937년)
  • Movements and Acts (1937) 스미스 칼리지 미술관
  • 제목 불명(가로) (1938) 개인 소장품
  • 익숙한 작은 사람(1938년) 파리 퐁피두 센터 국립미술관 모데른
  • Ennui and Traility (1938) 개인 소장품
  • 지루함과 평온함(1938) 제프리 H. 로리아 컬렉션
  • 숨겨진 생각(나의 숨겨진 생각) (1939년)샌프란시스코 현대미술관
  • If Are (1939) 프라이빗 컬렉션
  • La Rue aux Levres (1939)
  • 시간의 가구 (1939년)뉴욕 현대미술관
  • 대나크르 나비(1939) 개인 소장품
  • San Francisco Museum of Modern Art (1939) 세컨드 소감
  • Satin Tuning-Fork (1939) Jacques Gelman 부부의 컬렉션

1940년대

  • 새틴 음차(1940)
  • Belomancy II(1940) 프라이빗 컬렉션
  • Frederick R. 부부의 증인(1940) 컬렉션.와이즈만
  • 잠시 후(1940년) 프라이빗 컬렉션
  • 지구와 공기(1941) 볼티모어 미술관
  • 비스듬한 그라운드(1941) 페기 구겐하임 컬렉션, 베니스
  • 5명의 이방인(1941) 워즈워스 아테뉴움, 하트포드
  • Twice The Black (1941) 프라이빗 컬렉션
  • 파리 퐁피두 센터 국립 모데른 국립미술관 창가 바위 궁전(1942)
  • 네이키드 워터(1942) 허쉬혼 박물관 및 조각 정원, 워싱턴 DC
  • 긴 비(1942) 호놀룰루 미술관
  • 무한분할성(1942) 올브라이트녹스 아트갤러리, 버팔로
  • The Absent Lady (1942) 뒤셀도르프 쿤스탐룽 노르드라인-베스트팔렌
  • 위대한 돌연변이(1942) 뉴욕 현대미술관
  • 천천히 북쪽을 향해(1942) 뉴욕 현대미술관
  • 나무 속의 돌(1942) 애리조나 주립 대학교 미술관, 템페
  • 미노타우르스(1943) 푼다시오 조안 미로(바르셀로나
  • 유리가 아닌 새를 통해(1943) 미니애폴리스 예술대학
  • 미니애폴리스 예술대학 레드(1943)에 대한 답변
  • 존 D'Instabilite (1943)
  • Equicocal Colors (1943) 프라이빗 컬렉션
  • The Never Returns I (1943) 레너드 야신 부부 소장품
  • 레너드 야신 부부 소장품 '귀가하지 않음 II' (1943)
  • 레너드 야신 부부의 방탕한 귀환 3세(1943) 컬렉션
  • 레너드 야신 부부 소장품 '귀가하지 않음 IV' (1943)
  • 거리(1944) 개인 수집
  • 2회(1944) 개인 컬렉션
  • 바다의 탑(1944) 워싱턴 대학교 미술관, 세인트 루이스
  • My Life, White and Black (1944) Jacques Gelman 부부의 컬렉션
  • 잠의 신속성(1945) 시카고 미술원
  • 뉴욕 구겐하임 리처드 S 자이슬러 컬렉션(1945년)은 아직 모션이 멈추지 않았다.
  • 리처드 S. 자이슬러 소장품(1945년)은 아직 멈추지 않았다.
  • 프로바이더(1945) 프라이빗 컬렉션
  • 손과 장갑 (1946) 생떼티엔느 미술관
  • 잠에서 깨어난 옷(1947년) 이시도르 M 부부의 컬렉션.코헨
  • 프라이빗 컬렉션이 있다(1947년)
  • 태양의 위험을 무릅쓰고(1947년) 넬슨 갤러리 - 캔자스시티 앳킨스 박물관
  • 샌프란시스코 드 영 뮤지엄(1947년)
  • 퍼스트 스톤(1947) 개인 소장품
  • 누가 대답할 것인가(1948) 허버트 러스트 부부의 컬렉션
  • 공포(1949) 휘트니 미국미술관, 뉴욕

1950년대

레퍼런스

  1. ^ "UPI Almanac for Saturday, Jan. 5, 2019". United Press International. January 5, 2019. Archived from the original on January 5, 2019. Retrieved September 6, 2019. artist Yves Tanguy in 1900
  2. ^ 샬혼 2001, 페이지 211
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  4. ^ 샬혼 2001, 페이지 212
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  8. ^ 페기 구겐하임 컬렉션, 베니스
  9. ^ 이 세기 밖으로: 미술 중독자의 고백 페기 구겐하임, 런던의 안드레 도이치 출판사.2005년, pp4-1991
  10. ^ 서더, 주디스 D.(1997).그녀만의 집: 케이 세이지, 고독한 초현실주의자.링컨:네브라스카 대학교 출판부, 130-132페이지.ISBN 0803242344.
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  12. ^ 존 러셀, 마티스, 아버지 & 아들, 210페이지, 뉴욕시 해리 N. 에이브럼스에 의해 출판되었습니다.저작권자 John Russell 1999, ISBN 0-8109-4378-6
  13. ^ 나탈리아 Brodskaaa, 초현실주의, 파크스톤 인터내셔널, 2012, 페이지 123.
  14. ^ 제니퍼 먼디, 'Tanguy, Titles and Mediums', 미술사 제6권, 제2호, 1983년 6월, 페이지 199-213.
  15. ^ 호세 피에르, "입스 탕기", 옥스포드 아트 온라인2012년 7월 20일 취득.
  16. ^ Martini, Paola; Pascale Ramel (12 December 2007). "Quelques propositions d'activités – "Le roi et l'oiseau"" [Some proposals for activities - "The King and the Mockingbird"] (PDF) (in French). artsvisuels.ia94.ac-creteil.fr. p. 4. Archived from the original on 10 July 2012.{{cite web}}: CS1 유지보수: 부적합한 URL(링크)

참고 문헌

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  • 브르타뉴, 안드레, 1942년탱귀 베일에 가려진 것.보기 2(2): 4~7 페이지.
  • 르비한, 르네, 마빈 르네, 사윈 마르티카.2001년 이브 탕기(프랑스어).에디션 Palantines.ISBN 291143417X / ISBN 9782911434174
  • 르비한, 르네, 올리비에 베르그루엥, 장자크 르벨.2002년 이브 탕기(프랑스어).파리, 갤러리 말랭게 108pp.ISBN 978-2951832305
  • 마츠소, 다니엘1973년 이브 탕기(프랑스)프랑스 파리필리파치 68쪽 [독일어판 1974년판]렘브란트발라그, 베를린]
  • 2001년 카린 본의 마우리입니다이브 탕귀와 초현실주의.하티 칸츠 출판사오스트필데른루트, 독일 252쪽ISBN 3-7757-0968-1 [수잔 데이비슨, 콘라드 클라펙, 고든 온슬로우 포드, 안드레아스 샬혼, 비트 울프의 에세이 포함]
  • 밀러, 스티븐 로브슨, 조나단 스툴먼, 2011년더블 솔리테어: Kay Sage와 Yves Tanguy의 초현실적인 세계.카토나 미술관과 뉴욕 피에르 마티스 재단이 있는 조폐국 박물관. 104쪽.ISBN 0983194211
  • Schalhorn, Andreas (2001). "Yves Tanguy 1900–55". In Karin von Maur (ed.). Yves Tanguy and Surrealism. Hatje Cantz. ISBN 3-7757-0968-1.
  • 소비, 제임스 스롤 1955년산이브 탕기현대미술관뉴욕, 뉴욕, 72쪽(1977년 9월 2일: ISBN 978-129276611).
  • 위트록, 볼프강, 스탠리 W.헤이터, 1976년이브 탕구이: 그래픽 작업(독일어).뒤셀도르프의 비트록 쿤스탄델입니다62pp.

외부 링크