클라스 올덴버그

Claes Oldenburg
클라스 올덴버그
Claes Oldenburg 03 (cropped).jpg
1985년 올덴부르크
태어난(1929-01-28) 1929년 1월 28일
스웨덴 스톡홀름
죽은2022년 7월 18일(2022-07-18) (93세)
미국 뉴욕시
국적.
  • 스웨덴어
  • 미국 (1953년부터)
교육
로 알려져 있다조각품
주목할 만한 일
올덴부르크와 반 브루겐의 공공미술 목록
움직임.
배우자
패티 무차
(1960; 1970)m.
[2]
(1977년,m. 2009년 사망)
파트너한나 윌케(1969년-1977년)
아이들.2개[2]
친척들.리하르트 올덴버그(형)
어워드

클라스 올덴버그(Claes Oldenburg, 1929년 1월 28일 ~ 2022년 7월 18일)는 스웨덴 태생의 미국 조각가이며, 일반적으로 일상 사물의 큰 복제품을 특징으로 하는 공공 예술 설치물로 가장 잘 알려져 있다.그의 작품에서 또 다른 주제는 일상적인 사물의 부드러운 조각 버전이다.그의 많은 작품들은 결혼 32년차인 2009년에 사망한 아내 쿠제 반 브루겐과 공동으로 만들어졌다.올덴버그는 뉴욕에서 살았고 일했다.

초기 생활과 교육

Claes Oldenburg는 1929년 1월 28일 스톡홀름에서 Gösta[3] Oldenburg와 그의 아내 Sigrid Elisabeth né Lindfors의 [4]아들로 태어났다.그의 아버지는 뉴욕에 주재하는 스웨덴 외교관이었고 1936년 올덴버그가 자란 시카고 주재 스웨덴 총영사로 임명되어 시카고 라틴 학교에 다녔다.그는 1946년부터 1950년까지 예일 대학교에서[5] 문학과 미술사를 공부한 후 시카고로 돌아와 시카고 예술원에서 수업을 들었다.그의 기술을 더욱 발전시키면서, 그는 시카고 시티 뉴스국에서 기자로 일했다.그는 또한 자신만의 스튜디오를 열었고 1953년에 미국 귀화 시민이 되었다.1956년, 그는 뉴욕으로 이사하여 한동안 쿠퍼 유니온 장식 예술 박물관의 도서관에서 일했고,[6] 그곳에서 그는 예술의 역사에 대해 더 많은 것을 배울 기회를 가졌다.

일하다.

주요 기사:올덴부르크와 반 브루겐의 공공미술 목록

올덴버그의[when?] 첫 작품 판매 기록은 시카고에서 열린 57번가 아트페어에서 그는 5개의 작품을 총 [7]25달러에 팔았다.그는 1956년에 다시 뉴욕으로 이사했다.그곳에서 그는 짐 디네, 레드 그룸스, 앨런 카프로를 포함한 많은 예술가들을 만났는데, 그들의 사건들은 연극적인 측면을 포함하고 예술계의 많은 부분을 지배하게 된 추상적 표현주의의 대안을 제공했다.Oldenburg는 1957년 신문지로 채워진 여성의 스타킹으로 자유롭게 매달 수 있는 작품을 완성하면서 부드러운 조각에 대한 아이디어를 내기 시작했다.[8]

1960년까지, Oldenburg는 그가 살았던 Lower East Side에서 영감을 받아 판지, 삼베, 그리고 신문과 같은 재료로 만들어진 단순한 도형, 글자, 그리고 간판을 포함한 조각품을 제작했다; 1961년, 그는 회반죽으로 덮인 캔버스와 에나멜 페인트로 덮인 닭 철사로 조각품을 만들면서 그의 방법을 바꾸었다.일상의 물건들, 즉 의류와 [9]식료품들을 상상하는 것.1959년 5월, 3차원 작품을 포함한 올덴버그의 첫 전시회는 워싱턴 [10]광장에 있는 저드슨 기념 교회의 저드슨 갤러리에서였다.이 시기 동안 로버트 보챈은 올덴버그가 추상적 표현주의 시대에 [11]이르게 한 반응 때문에 올덴버그를 "찬란하다"고 묘사했다.

1960년대에, 올덴버그는 팝아트 운동과 관련되었고, 그 당시 공연 예술과 관련된 많은 사건들을 만들어냈다.그가 자신의 작품에 붙인 이름은 "레이 건 극장"이었다.그의 공연에 출연한 동료들은 예술가 루카스 사마라스, 톰 웨셀만, 카롤리 슈네만, 오이빈드 팔스트롬과 리처드 아츠웨거, 미술 갤러리스트 애니나 노세이, 비평가 바바라 로즈, 그리고 시나리오 작가 루디 워리처를 [8]포함했다.그의 첫 번째 아내 패티 [13]무차[12](1960~1970년)는 그의 초기 부드러운 조각들을 꿰맸고, 그의 사건에서 끊임없는 연기자였다.종종 유머러스한 그의 예술에 대한 과감한 접근은 본질적으로 예술이 "확실한" 표현이나 아이디어를 다루는 지배적인 감성과 크게 상충했다.그러나 Oldenburg의 활기찬 예술은 처음에는 틈새시장을 찾았고 그 다음에는 오늘날까지 지속되는 큰 인기를 얻었다.1961년 12월, 그는 맨해튼의 로어 이스트 사이드에 있는 한 상점을 빌려 뉴욕의 마사 잭슨 갤러리에서 한 달 동안 처음 전시한 "더 스토어"를 소장했고, 대략 소비재 [8]형태의 조각품을 보관했다.

Oldenburg는 1963년 로스앤젤레스로 이사했다. "그것은 그가 생각할 수 있는 뉴욕과 가장 반대되는 것이었기 때문이다.[8]같은 해 1963년 12월 미국항공우주연구소 주차장에서 공연된 AUT OBO DYS를 임신했다.1965년, 그는 그림들과 상상 속의 야외 기념물 프로젝트로 관심을 돌렸습니다.처음에 이 기념물들은 뉴욕의 센트럴 파크와 [14]런던 피카딜리 서커스의 잔디가 우거진 들판 위에 나타나는 뚱뚱하고 솜털 같은 크레용 이미지 같은 작은 콜라주 형태를 취했다.[15]1967년, 뉴욕시 문화 고문 샘 그린은 올덴버그의 첫 번째 옥외 공공 기념물을 발견했습니다.플래시드 시빅 기념물은 뉴욕시 메트로폴리탄 미술관 뒤에 있는 개념적인 공연/행동의 형태를 취했으며, 석고대원들은 땅에 [5]6x3피트의 직사각형 구멍을 팠습니다.1969년, 올덴버그는 달 박물관에 그림을 기증했다.1969년부터 역시 Governor Nelson A의 일부로 선정된 Geometry Mouse-Scale A, Black 1/6. 뉴욕 [16]올버니의 록펠러 엠파이어 스테이트 플라자 아트 컬렉션.

Oldenburg의 많은 일상적인 물건들의 대규모 조각들은 받아들여지기 전에 비웃음을 샀다.예를 들어 1969년 캐터필러 트랙의 립스틱(Accessing)은 예일 대학의 베이네케 플라자에 있는 원래 위치에서 제거되었고 "다른 [17]캠퍼스에 대여로 배포"되었다.영국 미술평론가 엘렌 H. 존슨은 "밝은 색채, 현대적인 형태와 소재, 그리고 그 고상한 소재와 함께 그것은 그 뒤에 있는 고전주의 건물의 불결함과 허세를 공격했다"고 말한다.예술가는 "그것은 엄숙함, 무채색, 금속에서 돌로, 단순하고 세련된 전통에 반대한다"고 지적했다.주제에서, 그것은 남근이자 생명을 불어넣는 동시에 죽음의 전조인 폭탄이다."형상은 남성, 대상은 여성이다."[17]인터랙티브 기능을 갖춘 올덴버그의 많은 조각품 중 하나인 이 조각품은 현재 모스 칼리지 안뜰에 있습니다.

Oldenburg는 1970년대 초부터 [15]거의 오로지 공공위탁에만 집중했다.그의 첫 번째 공공 작품인 Three-Way Plug은 국립 예술 [18]기금으로부터 보조금을 받아 오버린 대학에서 의뢰를 받았습니다.네덜란드/미국 작가이자 미술사학자 쿠제 반 브루겐과의 협력은 1976년부터 시작되었다.그들은 1977년에 결혼했다.Oldenburg는 1981년부터 공식적으로 그가 한 모든 작품에 자신의 이름과 판 브루겐의 [8]이름으로 서명했다.그들의 첫 공동작업은 Oldenburg가 1971년 네덜란드 [19]오터로에 있는 크롤러-뮐러 박물관의 부지를 위해 특대 정원 도구 조각인 Trowel I의 재작업을 의뢰받았을 때 이루어졌다.


1988년, 두 사람은 미니애폴리스에 있는 워커 아트 센터를 위해 상징적인 스푼브릿지와 체리 조각을 만들었다.그것은 도시의 고전적인 이미지뿐만 아니라 미니애폴리스 조각 정원의 주요 요소로 남아있다.타자기 지우개, 스케일 X(1999)는 국립미술관 조각동산에 있다.이 듀오에 의해 잘 알려진 또 다른 건축물은 [20]클리블랜드 시내에 있는 프리 스탬프이다.

프로젝트 대한 그 자체뿐 아니라, 그들은 가끔 건축 프로젝트에, 건축가 프랭크 게리:Toppling 사다리 Spilling 그림판, 로욜라 로스쿨에서 1986년에 설치되었습니다, 그리고 building-mounted 조각 자이언트 Binoculars,[21]으로와 공동으로 2로스 앤젤레스 프로젝트 베니스 비치에서를 기여했다. 1991년1985년 이탈리아 베니스에서 이 3인조가 일 코르소 델 콜텔로를 선보였을 때 올덴버그의 공연 복귀도 이 커플과 함께 했다.[8] 다른 등장인물들은 게르마노 셀란트와 폰투스 [22]훌텐에 의해 연기되었다.나이프 선박, 우리의 중앙 받침으로 공급하는 대규모 조각의"Coltello"은, 올덴부르크, 반 Bruggen과 게리 Coltello:일본 미국 문화 및에서 성능에 관한 고찰. 다음과 같이 회상했다 때문 후 로스 앤젤레스에서 1988년이었다;커뮤니티 센터와 전시회 소품, 의상을 입는 목적이 무엇과 Perf의 디자인.orm마고 레빈 [8]갤러리의 '일 코르소 델 콜텔로'입니다.

이탈리아 밀라노 시는 바늘, 실, 매듭(이탈리아어: Needle, Thread and Not)으로 알려진 작업을 의뢰했다.2000년 피아잘레 카도르나에 [23]설치된 필로노도).2001년, Oldenburg와 van Bruggen은 독일 [24]쾰른의 쇼핑 센터 위에 거대한 반전 아이스크림 콘인 Dropped Cone을 만들었다.2011년 펜실베니아 미술 아카데미에 설치된 페인트 토치는 53피트(16m) 높이의 우뚝 솟은 붓 조각으로 밤에 빛을 발하는 털로 덮혀 있습니다.마치 그림을 [25]그리는 것처럼 대담한 60도 각도로 조형물을 설치했다.2018년, The Maze는 1968년에 현대미술의 [26]Shatteau de Montsoreau-Museum에서 Sparta Dreaming Athences에 포함되었다.

전람

1968년 미술가 Claes Oldenburg와 Fay Peck와 박물관장 Jan van der Marck.
1970년 암스테르담 스테델리크 박물관의 올덴부르크

1959년 뉴욕의 저드슨 갤러리에서 열린 올덴버그의 첫 1인 전시회는 비유적인 그림과 종이 조각들을 [15]선보였습니다.그는 그의 작품의 미술관 Museet(폰투스 Hultén에 의해 조직된)에서 개인전과 1966년에, 현대 미술 박물관, 뉴욕의 1969년에, 런던의 테이트 미술관 1970년(제임스 스콧에 의한 1970년 twin-projection 다큐멘터리 그레이트 아이스크림 Robbery[27]에 편년하);그리고 회고전 저마노 Celant에 의해 월에 조직되는 영광을 누렸다.eS올로몬 R. 1995년 뉴욕 구겐하임 박물관([28]워싱턴 D.C. 국립미술관, 로스앤젤레스 현대미술관, 쿤스트 앤 아우스텔룽샬레 독일 본, 헤이워드 갤러리 등).2002년, 뉴욕의 휘트니 미술관은 올덴버그와 반 브루겐의 그림 회고전을 열었다. 같은 해, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관은 박물관 [5]옥상에 그들의 조각품들을 전시했다.

올덴버그는 뉴욕의[29] 페이스 갤러리와 로스앤젤레스의 [30]마고 레빈 갤러리로 대표된다.

인식

1989년, 올덴버그는 울프 예술상을 수상했다.2000년에 [31]그는 국립예술훈장을 받았다.Oldenburg는 1970년 오하이오주 오버린 칼리지, 1979년 일리노이주 시카고 아트 인스티튜트, 1995년 뉴욕 바드 칼리지, 1996년 런던 로열 컬리지 오브 아트 어워드, 1971년 스코우헤건 조각상, 1972년 스코우헤건 메달 오브 아트 인스티튜트로부터 명예 학위를 받았습니다.1976년 제72회 미국 전시회, 1976년, 미국건축협회상, 1977년, 독일 뒤스부르크, 빌헬름-렘브루크 조각상, 1981년 브란다이스 대학 예술공로상, 잭 1세 및 릴리안 포즈상, 1993년 조각상.그는 1975년부터 미국 아카데미와 예술 및 문학 협회의 회원이었으며 1978년부터는 [32]미국 예술 및 과학 아카데미의 회원이었다.

Oldenburg와 Coosje van Bruggen은 1996년 캘리포니아 샌프란시스코 캘리포니아 예술대학, 1999년 영국 미들즈브러 티사이드 대학, 2005년 디트로이트 예술대학에서 명예 학위를 받았습니다.Lvania Academy of Fine Arts, 2011.공동작업에 대한 상에는 조각상의 구별상, 뉴욕 조각상(1994년), 보스턴 현대미술연구소 나다니엘 S. 솔튼스톨상(1996년), 교육상의 파트너상, 솔로몬 R. 등이 있습니다.뉴욕 구겐하임 박물관(2002년)과 보스턴 미술관 학교 메달상(2004년)[32]이다.

그녀의 16분 16mm짜리 영화 맨하탄 마우스 박물관 (2011)에서 예술가 타키타 딘은 올덴버그가 책장에 늘어선 작은 물건들을 부드럽게 다루고 먼지를 털어내는 모습을 스튜디오에서 포착했다.이 영화는 예술가의 아이콘그래피라기보다는 일상의 사물을 놀라운 조각 [33]형태로 바꿀 수 있게 해준 내재된 지적 과정에 관한 것이다.

사생활

2012년 올덴부르크

1960년부터 1970년까지 클라스 올덴버그와 결혼한 패티 무차는 1957년 예술가가 되기 위해 뉴욕으로 이사한 후 그를 처음 만났다.올덴버그가 초상화를 그릴 때, 무차는 첫 번째 아내가 되기 전에 그의 누드[34] 모델 중 한 명이 되었다.1959년[35], 레녹스, 침대에서 팻 레딩이라는 제목의 올덴버그의 그림은 휘트니 미국 미술관의 소장품이다.그녀는 Oldenburg의 사건에서 꾸준히 연기했고 Druds와 함께 공연했다.

1969년과 1977년 사이에, 올덴버그는 1993년에 사망한 [36]페미니스트 예술가이자 조각가인 한나 윌케와 사귀었다.그들은 여러 스튜디오를 공유하고 함께 여행했으며 윌크는 종종 그의 사진을 찍었다.

올덴부르크와 그의 두 번째 부인 쿠제 반 브루겐은 1970년 올덴부르크의 첫 번째 회고전이 [37]암스테르담의 스테델리크 박물관으로 갔을 때 만났다.그 부부는 [38]1977년에 결혼했다.

1992년, 올덴부르크와 반 브루겐은 작은 루아르 계곡의 성인 샤토 드 라 보르데를 인수했고, 그 음악실은 그들에게 국내 크기의 [37]컬렉션을 만드는 아이디어를 주었다.반 브루겐과 올덴버그는 르 코르뷔지에, 샤를과 레이 임스, 알바르 알토, 프랭크 게리, 에일린 [39]그레이 등의 모더니즘 작품으로 집을 개조했다.반 브루겐은 유방암의 [19]영향으로 2009년 1월 10일 사망했다.

올덴버그의 동생이자 미술사학자 리처드 E. Oldenburg는 1972년부터 [8]1993년까지 뉴욕 현대미술관 관장을 역임했으며, 이후 소더비 [40]아메리카의 회장을 역임했다.

2022년 7월 18일,[41] 올덴버그는 93세의 나이로 낙상 합병증으로 맨해튼에 있는 그의 집에서 사망했다.

아트마켓

올덴버그의 조각 타이프라이터 지우개(1976년)는 [42]2009년 크리스티 뉴욕에서 220만 달러에 팔렸다.

갤러리

「 」를 참조해 주세요.

일반 참고 자료 및 인용 참고 자료

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인용문

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외부 링크

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