존 호일랜드

John Hoyland
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존 호일랜드
John Hoyland - Lebanon.jpg
레바논, 2007년 면오리 아크릴, 60 x 55인치
태어난(1934-10-12)1934년[1] 10월 12일
영국[1] 셰필드
죽은2011년 7월 31일(2011-07-31) (76세)
국적영국의
교육셰필드 미술학교[1]
로열 아카데미 스쿨[1]
로 알려져 있다.페인팅
수상왕립사관학교 회화과 교수 임명(1999년)[2]

존 호일랜드 RA(John Hoyland RA, 1934년 10월 12일 ~ 2011년 7월 31일)[3]는 런던에 본사를 둔 영국의 예술가였다. 그는 그 나라의 대표적인 추상 화가 중 한 명이었다.[4]

초년기

존 Hoyland 1210월 1934년 셰필드, 요크셔에서, 노동자 가족과 셰필드 학교 공예학과의 2학년 미술 백화(1946–51)내에 셰필드 대학 미술관(1951–56)[5]왕립 아카데미 학교, 런던(1956–60), 찰스 휠러, 그때의 대통령 의 에 진행되고 전에 교육을 받은 태어났다.로유명한 얄 아카데미는 호일랜드의 그림들 - 모든 추상화 -을 졸업장 갤러리의 벽에서 제거하라고 명령했다.[2] 그가 휠러에게 호일랜드가 감탄하는 풍경과 비유적인 그림을 그려냈다는 것을 상기시켰을 때, 그 날을 구한 것은 피터 그린햄(학교장 대행)의 개입일 뿐이다. 그가 "적절하게 칠할 수 있다"는 증거였다.[6]

1953년 호일랜드는 처음으로 프랑스 남부로 친구와 히치하이킹을 하며 해외로 나갔다. 셰필드의 황량함 이후 그것은 하나의 계시가 되었다.[6] "내게 그것은 마치 타히티에 착륙하는 것과 같았다. 이곳에는 여전히 배급제가 있었다. 아래쪽에는 이 갈색 소녀들, 수영과 다이빙, 그리고 이 모든 포도들이 있었다."[7] 호일랜드는 로열아카데미 시절인 1957년 데이비드 스미스와 함께 다시 방문, 여행과 남쪽에 대한 평생의 로맨스인 '고갱 신드롬'에 굴복했다.[7]

경력

1960년대는 호이랜드에게 결정적인 10년이었다; 그가 예술가로서의 그의 목소리를 발견한 것은 이 해였다.[8] 1964년 그가 피터 스튜이베샌트 재단의 부르사리를 타고 미국 뉴욕으로 첫 여행을 갔을 때였다. 그곳에서 그는 좋은 친구가 될 로버트 마더웰과 마크 로스코와 바넷 뉴먼을 만나 그들의 스튜디오를 방문했다.[9] 호일랜드는 1964년 말버러 뉴런던 갤러리에서 첫 개인전을 열었고 1967년 화이트채플 아트갤러리에서 브라이언 로버트슨이 큐레이션한 첫 단독박물관 전시회를 가졌다.[2] 1960년대에 호이랜드의 작품은 단순한 모양, 높은 키의 색상, 평평한 그림 표면으로 특징지어졌다. 1970년대에 그의 그림은 더욱 질감이 좋아졌다.[4] 그는 1970년대와 1980년대에 걸쳐 런던의 와딩턴 갤러리에서 전시했다. 1960년대와 1970년대에 그는 뉴욕에서 로버트 엘콘 갤러리, 안드레 에메리히 갤러리와 함께 자신의 그림을 보여주었다. 그의 그림은 포스트 페인터리 추상화, 컬러 필드화, 서정적 추상화와 밀접하게 조화를 이루고 있다.[10] 호일랜드는 자신을 단순히 '화가'라고 묘사하면서 '추상적인' 화가 꼬리표를 싫어했다.[11] 그는 '추상'이라는 용어를 싫어하는 이유를 묻자 '너무 추상적인 단어일 뿐이다. 그것은 나에게 항상 기하학적, 이성적인 생각의 냄새가 난다. 기하학도 없고, 자연에도 직사각형도 없고, 진짜 직선도 없어. 원만 있고, 자연에서 내가 계속 끌려가는 정말 강력한 형태야.'[12]

그의 그림에 대한 회고전은 서펜타인 미술관(1979년), 왕립 아카데미(1999년), 테이트 세인트 아이브스(2006년)에서 열렸다.[2][4][13] 1982년에는 존 무어스 회화상과[14] 1998년에는 왕립 아카데미 월라스턴상을 수상하였다.[15]

그의 작품들은 테이트와[16] 데미안 허스트의 살인의 수집품을 포함한 많은 공공 및 개인 소장품들에 소장되어 있다.[17] 2010년 9월, 호일랜드를 비롯한 하워드 호지킨, 존 워커, 이안 스티븐슨, 패트릭 콜필드, R.B. 키타지 등 5명의 영국 예술가들이 예일 영국 예일 미술관에서 열린 사무엘과 가브리엘 루리 컬렉션의 "독립된 눈: 현대 영국 미술" 전시회에 포함되었다.[18][19]

호일랜드는 1991년 왕립 아카데미에 선출되었고, 1999년 왕립 아카데미 학교 회화 교수로 임명되었다.[2] 국립 초상화 미술관은 소장하고 있는 화가의 초상화를 소장하고 있다.[20]

죽음

호일랜드는 지난 2008년 심장수술 이후 합병증으로 2011년 7월 31일 76세의 나이로 사망했다. 그는 아내 베벌리 히스 호일랜드와 아들 제레미가 첫 결혼부터 에어리 카라카인과의 사이에서 살아남았다.[5]

책들

  • Hoyland, John (1988). Hans Hofmann, late paintings. Tate Gallery. ISBN 978-0-946590-88-9.

참조

  1. ^ a b c d Lambirth, Andrew (2009). "John Hoyland: Star Thrower. Biography". Beaux Arts. Retrieved 7 April 2010.
  2. ^ a b c d e "John Hoyland RA". Royal Academy of Arts. 2010. Retrieved 2 May 2010.
  3. ^ 멜 구딩 부고: 존 호일랜드, 가디언, 2011년 8월 1일
  4. ^ a b c tate.org.uk Wayback Machine에 2012-01-11 보관
  5. ^ a b [1] The Guardian, John Hoyland 부고, Mel Gooding 2011
  6. ^ a b [2]
  7. ^ a b Lambirth, Andrew (2009). John Hoyland: Scatter the Devils. United Kingdom: Unicorn Press. p. 51. ISBN 978-1-906509-07-1.
  8. ^ 2009년 Lambirth, 페이지 24.
  9. ^ 2009년 Lambirth, 페이지 26.
  10. ^ "Colorscope: Abstract Painting 1960-1979". Santa Barbara Museum of Art. 2010. Archived from the original on 24 September 2015. Retrieved 2 June 2010.
  11. ^ "John Hoyland". The Telegraph. 1 August 2011.
  12. ^ 2009년 램버트 104페이지.
  13. ^ Gooding, Mel (2006-05-06). "Sensation, revelation!". The Guardian. Retrieved 15 December 2010.
  14. ^ 존 무어스상
  15. ^ Gooding, Mel (2006). John Hoyland. United Kingdom: Thames & Hudson. p. 198. ISBN 0-500-09330-X.
  16. ^ 테이트 컬렉션 - 존 호일랜드
  17. ^ [3]
  18. ^ Channeling American 추상화, Karen Wilkin, 월스트리트 저널 2010년 10월 7일 회수
  19. ^ 뉴욕 타임즈, 2010년 12월 15일 전시 리뷰 회수
  20. ^ npg.org.uk

추가 읽기

외부 링크