마이클 프리드

Michael Fried

마이클 마틴 프리드(Michael Martin Fried, 1939년 4월 12일 ~ )는 모더니즘 미술 비평가이자 미술사학자이다.그는 프린스턴 대학교와 하버드 대학교에서 공부했고 옥스퍼드 [1]머튼 칼리지에서 로즈 장학생이었습니다.그는 J.R.이다.미국 [2]메릴랜드주 볼티모어 존스 홉킨스 대학의 인문 예술사 명예교수 허버트 분.

예술 역사 담론에 대한 프리드의 공헌은 모더니즘의 기원과 발전에 대한 논쟁을 포함했다.프리드와 함께, 이 토론의 대화자들은 클레멘트 그린버그, T. J. 클라크, 로잘린드 크라우스와 같은 다른 이론가들과 비평가들을 포함합니다.1960년대 초반부터 그는 철학자 스탠리 카벨과도 친해졌다.

프리드는 1985년 미국[3] 예술 과학 아카데미와 2003년 [4]미국 철학 협회에 선출되었다.

초기 경력

프리드는 60년대와 70년대 그의 예술 비평집인 '예술과 대상: 에세이와 리뷰'를 소개하면서 그의 초기 경력을 묘사하고 있다.그는 프린스턴에서 영어를 전공했지만 거기서 미술비평을 쓰는 것에 관심을 갖게 되었다.프린스턴에 있는 동안 그는 예술가 프랭크 스텔라와 그를 통해 월터 다비 배너드를 만났다.1958년, 그는 클레멘트 그린버그에게 자신의 글에 대한 감탄을 표시하는 편지를 썼고 그해 봄에 그를 처음 만났다.1958년 9월, 그는 옥스퍼드, 러스킨 드로잉 파인 아트 스쿨, 그리고 1961-62년에 런던으로 옮겨 스튜어트 햄프셔와 리처드 울하임 에서 유니버시티 칼리지, 런던 (UCL)에서 시간제로 철학을 공부했다.1961년 힐튼 크레이머는 그에게 Arts [1]저널의 런던 특파원 자리를 제안했다.1961년 가을, 프리드는 조각가 앤서니 카로와 친분을 쌓기 시작했다; 카로는 1963년 화이트채플 아트 갤러리 전시회에 그를 초대했다.

1962년 늦여름, 프리드는 미국으로 돌아와 박사 학위를 위해 공부를 병행했다.하버드 미술사에서 미술비평을 쓰고, 처음에는 아트인터내셔널을 위해, 그리고 전시회 큐레이터로 일했습니다 하버드 포그 미술관에서 세 명의 미국인 화가: 케네스 놀랜드, 줄스 올리츠키, 프랭크 스텔라.

"예술과 객체"

프리드는 1967년 출간된 에세이 '예술과 객체'에서 모더니즘으로 대표되는 예술 작품의 관계적 속성보다는 관객의 경험에 초점을 맞춘 미니멀리즘이 예술 작품을 세상의 일반적인 경험과 구별하지 못하게 만들었다고 주장했다.미니멀리즘은 "현재성"보다는 "연극성" 또는 "존재성"의 경험을 제공했다.이 에세이는 [5]무심코 프리드가 제시한 것과 상반된 형태의 현상학적 경험에 기초한 운동으로서 미니멀리즘의 이론적 근거를 확립하는 길을 열었다.

1967년 아트포럼(에세이를 출판한)의 편집자 필립 라이더(Philip Leider)에게 보낸 편지에서 곧 출간될 출판물에 대해 논의하면서, 프리드는 "나는 이 조각극장 에세이에서 얼마나 부패한 감성이 뛰어난 호모 [6]감성에 대한 부분을 가지고 있다는 생각을 미친 듯이 계속 가지고 있다"고 썼다.

흡수와 연극성

"예술과 대상"에서 프리드는 미니멀리즘 예술의 "연극성"을 비판했다.그는 1980년 저서 '흡수와 연극성: 디드로 [7]시대의 그림과 시청자'에서 반대되는 용어인 '흡수'를 도입했다.프리드는 디드로의 [8]비판을 인용, 보는 자의식이 존재하면 언제나 흡수력이 저하되고 연극성이 [9]나타난다고 주장한다.18세기 회화에 이 구별을 적용할 뿐만 아니라, 프리드는 1945년 이후의 미국 회화와 [9]조각에 대한 예술 비평에서 관련 카테고리를 사용합니다.Fried는 그의 예술 비평적이고 예술사적인 [10]글을 왜곡하려는 일부 비평가들의 노력을 거부한다.

Fried는, 「Why Photography Matters as Art as Never Before」(런던과 뉴헤이븐 2008)의 최근 사진의 연구에서, 이러한 염려의 일부를 재검토하고 있습니다.지난 20년간의 저명한 예술 사진작가(베른드와 힐라 베커, 제프 월, 안드레아스 구르스키, 토마스 디맨드 등)의 작품 낭독에서 프리드는 최근 사진작가들이 "벽"[11]을 위한 대규모 작품으로 반 연극성과 흡수에 대한 우려가 가장 중요하다고 주장한다.

선택한 서지 목록

최근 몇 년 동안, 프리드는 에두아르 마네, 구스타브 쿠르베, 아돌프 멘젤, 그리고 18세기 후반의 그림에 관한 길고 복잡한 현대 미술의 역사를 썼다.

  • 흡수와 연극성: 디드로 버클리 시대의 그림과 시청자:캘리포니아 대학 출판부, 1980.1980년 고트샬크상 수상.
  • 사실주의, 글쓰기, 왜곡: 토마스 에이킨스스티븐 크레인 시카고와 런던에 대해서:1987년 시카고 대학 출판사1990년 찰스 C상.엘드레지상.
  • Courbet의 리얼리즘 시카고와 런던:시카고 대학 출판사, 1990년.
  • 마네의 모더니즘 시카고와 런던:시카고 대학 출판사, 1996년.프랑스어 번역은 2000년 리테라이르 에타츠유니상을 수여했다.
  • 예술과 객체: 에세이와 리뷰 시카고와 런던:시카고 대학 출판사, 1998.
  • Menzel의 리얼리티: 19세기 베를린 런던과 뉴헤이븐의 예술과 구현: 예일 대학 출판부, 2002.
  • 사진이 예술만큼 중요한 이유 런던과 뉴헤이븐: 예일대학교 출판부, 2008.
  • 카라바지오 프린스턴 대학 출판부, 2010.
  • 4명의 정직한 무법자: 살라, 레이, 마리오니, 고든 런던 및 뉴헤이븐: 예일 대학교 출판부, 2011.
  • 플로베르 "Guuloir" : 마담 보바리와 살람보 런던과 뉴헤이븐에서 : 예일대학교 출판부, 2012.
  • 다른 빛: Jacques-Louis David to Thomas Demand London and New Haven: Yale University Press, 2014.
  • Caravagio London and New Haven: 예일 대학교 출판부, 2016년 이후.
  • 문학적인 인상주의는 무엇이었을까?케임브리지, 매사추세츠 및 런던:하버드 대학 출판부, 2018.

프리드는 또한 시인으로 The Next Bend in the Road, Powers, To the Center of the Earth, Promese du Bonheur썼다.

레퍼런스

  1. ^ a b Levens, R.G.C., ed. (1964). Merton College Register 1900-1964. Oxford: Basil Blackwell. p. 513.
  2. ^ "Michael Fried". Comparative Thought and Literature. Retrieved 2021-09-21.
  3. ^ "Michael Fried". American Academy of Arts & Sciences. Retrieved 2021-09-21.
  4. ^ "APS Member History". search.amphilsoc.org. Retrieved 2021-09-21.
  5. ^ "The Return of the Real: "에서 나온 미니멀리즘의 핵심인 Hal Foster:세기말의 아방가르드" 1996, MIT Press ISBN 0-262-56107-7
  6. ^ Robbins, Christa (2019-02-28). "The Sensibility of Michael Fried". Criticism. 60 (4). doi:10.13110/criticism.60.4.0429. ISSN 0011-1589.
  7. ^ 찰스 그린, 서드 핸드: 개념주의에서 포스트모더니즘에 이르기까지 예술에서의 협업, UNSW 프레스, p140.ISBN 0-86840-588-4
  8. ^ 토릴 모이, 헨리크 입센, 모더니즘의 탄생: 예술, 연극, 철학, 옥스포드 대학 출판부, 2006, p114.ISBN 0-19-929587-5
  9. ^ a b 트레이시 C.데이비스, Thomas Postlewait, Theaterality, Cambridge University Press, 2003, p20.ISBN 0-521-01207-4
  10. ^ 마이클 프리드, 예술과 객체: 에세이와 리뷰, 시카고 대학 출판사, 1998, p73.ISBN 0-226-26319-3
  11. ^ 마이클 프리드:사진이 예술만큼 중요한 이유: 런던과 뉴헤이븐, 2008, 페이지 14.ISBN 978-0-300-13684-5

추가 정보