헬렌 프랑켄탈러

Helen Frankenthaler
헬렌 프랑켄탈러
Helen Frankenthaler-1956.jpg
1956년 프랑켄탈러
태어난1928년 12월 12일
뉴욕 시, 미국
죽은2011년 12월 27일(2011-12-27)(83)
미국 코네티컷 주, Darien
국적.아메리칸
교육돌턴 스쿨
베닝턴 대학교
로 알려져 있다추상화
주목할 만한 일
산과 바다
움직임.추상표현주의, 색채화, 서정적 추상화

헬렌 프랑켄탈러(Helen Frankenthaler, 1928년 12월 12일 ~ 2011년 12월 27일)는 미국의 추상 표현주의 화가이다.그녀는 전후 미국 회화의 역사에 큰 공헌을 했다.60년 이상(1950년대 초반부터 2011년까지) 동안 자신의 작품을 전시해 온 그녀는 중요하고 끊임없이 변화하는 새로운 [1]작품을 계속 제작하면서 여러 세대의 추상화가들을 거쳤다.프랑켄탈러는 1950년대 초에 현대 박물관과 갤러리에 그녀의 대규모 추상 표현주의 그림을 전시하기 시작했다.그녀는 Clement Greenberg에 의해 큐레이팅된 1964년 Painterly Abstraction 전시회에 포함되어 색채 분야로 알려지게 된 새로운 세대의 추상화를 소개했습니다.맨해튼에서 태어난 그녀는 그린버그, 한스 호프만, 잭슨 폴록의 그림에 영향을 받았다.그녀의 작품은 1989년 뉴욕 현대미술관에서 회고전을 포함한 여러 회고전의 주제가 되어 1950년대부터 전 세계적으로 전시되었다.2001년, 그녀는 국립 예술 훈장을 받았다.

Frankenthaler는 [2]코네티컷의 Darien에 집과 원룸을 가지고 있었다.

초기 생활과 교육

헬렌 프랑켄탈러는 1928년 12월 [3]12일 뉴욕에서 태어났다.그녀의 아버지는 뉴욕주 대법원 [3]판사 알프레드 프랑켄탈러였다.그녀의 어머니 마사(로웬슈타인)는 그녀가 [4]태어난 직후 그녀의 가족과 함께 독일에서 미국으로 이민을 갔다.그녀의 두 자매인 마조리와 글로리아는 각각 6살과 5살 연상이었다.맨해튼의 어퍼 이스트 사이드에서 자란 프랑켄탈러는 세 딸 모두 직업에 대한 준비를 하도록 격려한 교양 있고 진보적인 유대인 지식인 가정의 특권적 배경을 흡수했다.그녀의 조카는 예술가 겸 사진작가 클리포드 [5]로스이다.

프랑켄탈러는 벽화가 루피노 타마요 밑에서 달튼 스쿨을 다녔고 [3]버몬트에 있는 베닝턴 칼리지에서도 공부했다.베닝턴 칼리지에 있는 동안, 프랑켄탈러는 폴 필리의 지도 아래 공부했는데, 필리는 그녀가 초기 입체파에서 파생된 스타일에 [6]영향을 미쳤을 뿐만 아니라 그림 구도를 이해하는데 도움을 준 것으로 알려져 있다.1949년 졸업하자마자 그녀는 호주 출신의 화가 월리스 [7]해리슨과 사적으로,[8][9] 1950년에는 한스 호프만과 함께 공부했다.그녀는 1950년에 클레멘트 그린버그를 만났고 그와 [4]5년 동안 사귀었다.그녀는 후에 1958년에 다른 화가인 로버트 머더웰과 결혼했고 1971년에 [10]이혼했다.부유한 부모에게서 태어난 그들은 "황금 커플"로 알려졌고 그들의 사치스러운 [4]접대로 알려졌다.그녀는 그에게서 지니 머더웰과 리스 [4]머더웰이라는 두 의붓딸을 얻었다.지니 머더웰은 뉴욕의 바드 칼리지와 미술 학생 연맹에서 그림을 공부했다.대학 졸업 후 미술을 계속한 그녀는 2015년까지 보스턴 대학에서 예술행정학과 대학원 과정을 위해 일했던 매사추세츠 주 케임브리지로 이전할 때까지 CT 주 그리니치의 브루스 박물관에서 예술교육에 종사하게 되었다.2004년부터 2007년까지 케임브리지 예술 위원회 공공 예술 위원회에서 활동했으며, 2019년부터는 프로빈타운 예술 잡지 자문 위원회 위원입니다.지니 머더웰은 매사추세츠 주 보스턴의 라피우스 페인 갤러리에서 '푸어, 푸쉬, 레이어'[11]라는 제목의 전시회를 열었다.현재 M Fine Arts Galerie와 Provincetown의 The Schoolhouse Gallery가 대표로 있습니다.

1994년 프랑켄탈러는 스티븐 M과 결혼했다.제럴드 포드 [4]행정부에서 일했던 투자 은행가 듀브룰 주니어.프랑켄탈러는 헌터 칼리지의 교수였다.

스타일과 테크닉

Mountains and Sea(1952) 워싱턴 DC 국립미술관에 장기 대여

거의 60년 동안 화가로 활동한 프랑켄탈러는 많은 단계와 문체 변화를 [12]거쳤다.자연에 잠재된 형태에 초점을 맞추고 있기 때문에 처음에는 추상적[13] 표현주의와 연관되었던 프랑켄탈러는 유동적인 형태, 추상적 덩어리, 그리고 서정적인 [8][14]몸짓의 사용과 동일시된다.그녀는 추상적인 구도를 [15]단순화한 큰 형식을 사용했다.그녀의 스타일은 프랑켄탈러 자신이 "정말 좋은 사진은 한 [6]번에 일어난 것처럼 보인다"고 말한 것처럼 자발성을 강조하는 것으로 유명하다.

프랑켄탈러의 공식적인 예술 경력은 1952년 산악[16]바다전시와 함께 시작되었다.1950년대 내내, 그녀의 작품들은 중심적인 구성인 경향이 있었는데, 이것은 대부분의 그림 사건들이 캔버스 그 자체에서 일어났다는 것을 의미하며, 반면 가장자리는 구성 [12]전체에 거의 중요하지 않았다.1957년, 프랑켄탈러는 그녀의 [8]작품에서 선형의 형태와 보다 유기적이고 태양과 같은 둥근 형태를 실험하기 시작했다.1960년대에, 그녀는 그림의 가장자리 근처에 색조 조각을 배치하기 시작하면서, 그녀의 스타일은 대칭 회화의 탐구로 바뀌었고, 따라서 구성 전체의 일부로서 가장자리를 포함했다.이러한 구성의 변화와 함께 프랑켄탈러 [12]스타일의 일반적인 단순화가 찾아왔다.그녀는 종종 기하학적인 [8]형태로 흰 바탕에 단일한 얼룩과 단색의 얼룩을 사용하기 시작했다.1963년부터 프랑켄탈러는 유화 물감 대신 아크릴 물감을 사용하기 시작했다. 왜냐하면 유화 물감은 [9]캔버스에 칠할 때 불투명함과 선명함을 모두 허용하기 때문이다.1970년대에 이르러 그녀는 야수주의를 연상시키는 밝은 색을 사용할 수 있게 해주는 두꺼운 페인트를 선호하면서 흠뻑 젖은 얼룩 기술을 완전히 없앴다.1970년대 내내 프랑켄탈러는 변조된 색조를 사용하여 캔버스 영역의 결합을 탐색하고 크고 추상적인 [12]형태를 실험했습니다.1980년대 그녀의 작품은 은은한 색채와 [8]여유로운 붓놀림으로 훨씬 차분한 것이 특징이었다."한 사람의 진정한 재능이 나타나기 시작하면, 사람은 어떤 면에서는 더 자유로워지지만 다른 면에서는 덜 자유로워진다. 왜냐하면 한 사람은 이러한 필요성과 깊은 [17]충동에 사로잡혀 있기 때문이다."

2022년 메트로폴리탄미술관 '웨스턴 드림'(1957년)

컬러 필드 페인팅

2022년 메트로폴리탄 미술관 스트라이드(1969년)

1960년에, 컬러 필드 페인팅이라는 용어는 프랑켄탈러의 [18]작품을 묘사하기 위해 사용되었다.일반적으로, 이 용어는 캔버스에 넓은 영역 또는 필드를 적용하는 것을 의미합니다.이 스타일은 톤이나 강도가 비슷한 색조, 그리고 큰 형식과 단순한 구성의 사용으로 특징지어졌는데, 이것들은 [15]모두 1960년대 이후 프랑켄탈러의 작품을 묘사하는 자질이다.색채영역 예술가들은 감정적, 신화적,[19] 종교적 내용을 지우려는 시도에서 추상적 표현주의자들과 달랐다.

기술.

프랑켄탈러는 종종 그녀가 "흙 얼룩"이라고 이름 붙인 기술인 테레빈유로 심하게 희석된 유화 물감으로 원기가 없는 캔버스에 그림을 그렸습니다.이를 통해 캔버스에 직접 색이 스며들어 수채화와 매우 흡사한 액상 반투명 효과를 낼 수 있었다.또한 소크 얼룩은 이미지와 캔버스의 궁극적인 융합이라고 알려져 그림 [6]자체의 평면성에 관심이 모아지고 있다.그러나 이 방법의 가장 큰 단점은 결국 캔버스가 변색되고 [20][21]썩게 된다는 것이다.이 기법은 모리스 루이스(1912–1962)와 케네스 놀랜드(1924–2010) 등 다른 화가들에 의해 채택되어 2세대 컬러 필드 [22]스쿨을 출범시켰다.Frankenthaler는 종종 바닥에 캔버스를 펼쳐놓고 일했는데, 이것은 잭슨 [6]폴록에서 영감을 받은 기술이다.

프랑켄탈러는 개인적으로 그림을 그리는 것을 선호했다.만약 조수들이 참석한다면,[23] 그녀는 그들이 필요하지 않을 때 눈에 띄지 않는 것을 선호했다.

영향

그녀의 가장 중요한 영향 중 하나는 클레멘트 그린버그(1909–1994)로, 그녀는 개인적인 우정을 가지고 있었고 1964년 [10][24]그가 큐레이터한 포스트 페인틀리 추상화 전시회에 그녀를 포함시켰다.그린버그를 통해 그녀는 뉴욕 예술계에 소개되었다.그의 지도 아래 그녀는 추상표현주의 운동의 촉매제였던 한스 호프만(1880-1966)과 함께 1950년 여름을 공부했다.

Frankenthaler가 본 잭슨 폴록의 첫 번째 쇼는 1950년 Betty Parsons 갤러리에서였다.그녀는 폴록의 그림 가을 리듬, 넘버 30, 1950(1950), 넘버 1, 1950(라벤더 안개)을 본 것에 대해 이렇게 말했다.

거기 다 있었어.나는 이 땅에서 살고 싶었다.나는 그곳에서 살아야 했고, 언어를 익혀야 했다.

그림에 대한 그녀의 생각:

정말 좋은 사진은 마치 한 번에 일어난 것처럼 보인다.그것은 즉각적인 이미지입니다.제 작품으로는, 그림이 힘들고 혹사된 것처럼 보일 때, 그리고 그 그림을 읽을 수 있습니다. 음, 그녀는 이렇게 하고, 저렇게 하고, 또 저렇게 했습니다. 이 그림에는 아름다운 예술과는 전혀 상관이 없는 무언가가 담겨 있습니다.저는 보통 이런 것들을 버립니다. 하지만 너무 많은 노력을 들인 나머지 머리나 심장과 동기화되는 아름다운 손목을 만들기 위해서는 10개의 노력이 필요합니다. 그리고 여러분은 그것을 가지고 있고, 따라서 마치 1분 안에 태어난 것처럼 보입니다.

--

엘더필드는 폴 세잔과 존 마린의 수채화는 초기의 중요한 영향을 받았다고 썼다.

수채화...플린에어 페인팅의 밝기와 평탄함을 확대하는 것은 받침의 희미함에 이러한 특성이 가시적으로 드러나기 때문이다.그것은 커버의 불변성으로 인해 항상 존재감을 느끼게 한다.마린과 세잔은 프랑켄탈러에게 수채화나 작품의 가벼움뿐만 아니라, 더 중요한 것은 두 사람 모두 수채화처럼 취급함으로써 유화를 해방시켰기 때문에 프랑켄탈러가 그렇게 하기 시작했기 때문이다.세잔의 경우, 이러한 기술의 전환은 또한 그가 희박해진 기름 조각 사이에 하얀 캔버스의 덮개를 벗기지 않은 영역을 남겨두도록 격려했습니다.이것은 [25]Frankenthaler에게도 특히 흥미로웠다.

주요 작품

그림

Frankenthaler는 전문적으로 전시된 첫 작품인 Mountains and Sea에서 소크 염색 기법을 사용했습니다.작품 자체는 노바스코샤를 여행한 후에 그려졌는데, 이는 부분적으로 그것의 비대표적인 지위에 의문을 제기한다.비록 산과 바다가 노바스코샤 해안선을 직접적으로 묘사하지는 않지만, 작품의 요소들은 녹색의 영역과 결합하는 파란색의 획과 같은 일종의 바다 풍경이나 풍경을 암시한다.산과 바다처럼 프랑켄탈러의 바스크 풍경(1958)은 매우 구체적인 외부 환경을 가리키는 것처럼 보이지만 추상적이기도 하다.[12]프랑켄탈러가 [26]라인강을 따라 내려온 보트에 바탕을 둔 작품인 로렐레이(1956)도 마찬가지다.

Frankenthaler는 Swan Lake #2(1961년)에서 페인트를 좀 더 잘 다루는 방법을 탐구하기 시작한다.작품은 캔버스에 파란색 페인트의 넓은 영역을 그리고 흰색으로 남겨진 색상의 갈라진 부분을 묘사하고 있다.이러한 부정적인 공간은 새, 아마도 백조가 물 위에 앉아 있는 것과 유사합니다.파란색을 감싸고 있는 매우 직선적인 갈색 사각형은 파란색의 시원한 색조와 갈색의 따뜻함, 그리고 물감의 제스처 처리와 [12]정사각형의 강한 선형성 양쪽에 균형을 맞춘다.

1956년에 만들어진 에덴은 예술가의 상상력의 이미지를 묘사한 내부 풍경이다.에덴은 추상적이고 내부적인 세계에 대한 이야기를 들려주는데, 풍경이 결코 이상적일 수 없는 방식으로 이상화되어 있다.이미지 중앙에 숫자 "100"이 두 번 삽입되는 것을 제외하고 작업은 거의 전적으로 제스처입니다.이 작품을 만드는 과정에 대해 물었을 때, 프랑켄탈러는 숫자를 그리는 것으로 시작했고, 상징적이고 이상적인 정원이 그것으로부터 [26]생겨났다고 말했습니다.

판화 및 목판화

Frankenthaler는 예술가로서 발전하기 위해 끊임없이 도전할 필요성을 인식했습니다.이런 이유로 1961년 롱아일랜드 웨스트이슬립 석판공방인 유니버설 리미티드 아트 에디션(ULAE)에서 판화 실험을 시작했다.프랑켄탈러는 1961년 타티아나 그로스만과 협력하여 그녀의 첫 [6]판화를 만들었다.

1976년 프랑켄탈러는 목판화 작업을 시작했다.그녀는 케네스 E와 협력했다. 타일러. 그들이 함께 만든 첫 번째 작품은 8가지 색을 사용한 목판화인 에센스 오브 멀버리(1977년).멀버리의 정수는 두 가지 소스에서 영감을 받았습니다. 첫 번째는 프랑켄탈러가 메트로폴리탄 미술관에 전시된 15세기 목판화 전시회였고, 두 번째는 타일러의 스튜디오 밖에서 자란 뽕나무였습니다.1995년, 이 두 사람은 다시 협력해, 6장의 목판화 시리즈인 겐지 이야기 시리즈를 만들었다.프랑켄탈러의 화풍과 비슷한 공명을 가진 목판을 만들기 위해 그녀는 자신의 계획을 나무 자체에 그려서 마켓을 만들었다.겐지모노가타리는 완성되기까지 거의 3년이 걸렸다.프랑켄탈러는 그 후 마담 버터플라이를 제작했는데, 마담 버터플라이는 1,2가지 다른 색상과 46가지 목판을 사용했다.마담 버터플라이는 프랑켄탈러의 스타일을 목판화 매체로 옮긴 궁극의 작품으로 여겨지고 있으며,[6] 는 마치 한꺼번에 일어난 것처럼 보이는 이미지를 만들어 내는 그녀의 아이디어를 구체화하고 있다.

수상과 레거시

프랑켄탈러는 [27]2001년에 국립예술훈장을 받았다.그녀는 1985년부터 [28]1992년까지 국립 예술 기금 예술 위원회에서 일했다.그녀의 다른 상으로는 제1회 파리 비엔날레 그림 부문 1등상(1959년)이 있다.필라델피아 펜실베니아 미술 아카데미 템플 골드 메달(1968년)뉴욕시장상 예술문화부문 명예상(1986년)과 대학미술협회 평생공로부문 저명한 예술가상(1994년)[29]있다.1990년 미국 디자인 아카데미에 준회원으로 선출되어 1994년 정식 학술원이 되었다.

Frankenthaler는 자신을 페미니스트라고 생각하지 않았습니다: "저에게 있어서 '여성 화가'가 되는 것은 결코 문제가 되지 않았습니다.나는 여자 화가가 되는 것이 원망스럽지 않다.난 그걸 이용하지 않아.는 그림을 [30]그린다." 앤 템킨 현대미술관 수석 큐레이터는 NPR과의 인터뷰에서 "예술은 극도로 마초적인 사업이었다."며 "저에게는 그녀가 자신이 [31]한 일에 대해 보여준 용기와 비전만으로도 많은 탄복의 대상이 된다."고 말했다.하지만, 메리 베스 에델슨의 페미니스트 작품인 '살아있는 미국 여성 예술가들/최후의 만찬'은 프랑켄탈러를 포함한 저명한 여성 예술가들의 머리가 예수와 페미니스트의 머리 위로 콜라보된 레오나르도 다빈치의 '최후의 만찬'을 인용했다.여성의 종속에서 종교와 미술의 역사적 아이콘그래피의 역할을 다루는 이 이미지는 "페미니스트 예술 [32][33]운동의 가장 상징적인 이미지 중 하나"가 되었다. 페미니스트

1953년, 케네스 놀랜드와 모리스 루이스는 후에 "폴록과 가능한 [34]사이의 다리"라고 말한 그녀의 산과 바다를 보았다.한편, 일부 비평가들은 그녀의 작품을 "단순히 아름답다"[31]고 평했다. 그레이스 글루텍의 뉴욕 타임즈 부고 기사는 프랑켄탈러의 경력을 요약했다.

비평가들은 만장일치로 프랑켄탈러의 작품을 칭찬하지 않았다.어떤 사람들은 그것이 실질적으로는 얇고, 방법이 통제되지 않으며, 색이 너무 달콤하고, 너무 "시적"이라고 봐왔다.그러나 1972년 프랑켄탈러의 선물에 대해 "스튜디오나 정신의 자유,[4] 자발성, 개방성, 복잡성"을 쓴 비평가 바바라 로즈 같은 팬을 더 많이 끌어모으고 있다.

헬렌 프랑켄탈러 재단

뉴욕에 본부를 둔 Helen Frankenthaler Foundation은 그녀가 살아 있는 동안 설립되고 기증되었으며 시각 [35][36]예술에 대한 대중의 관심과 이해를 증진하는데 전념하고 있습니다.2021년 Frankenthaler Climate [37]Initiative가 설립되었습니다.2021년 7월 재단은 총 510만 달러의 1차 보조금을 수여했다.수상자에는 아르테폰세 박물관, 산타로사 인디언 박물관 및 문화 센터, 할렘에 있는 스튜디오 박물관, 그리고 예일 대학교 아트 [38]센터가 포함되었다.

전람

프랑켄탈러의 첫 개인전은 1951년 가을 뉴욕 티보르나기 갤러리에서 열렸다.비평가이자 현대미술관의 큐레이터인 시인 프랭크 오하라의 카탈로그로 1950년대 작품을 회고하는 그녀의 첫 번째 주요 박물관 전시회는 1960년 유대인 박물관에서 열렸다.이어 뉴욕 휘트니 미국미술관 휘트니 미술관(1969년 런던 화이트채플 갤러리, 하노버 오렌지 헤렌하우젠, 베를린 콩그레스할레 등)과 현대미술관 '헬렌 프랑켄탈러: 회화의 회고전'이 열린다.요크, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 디트로이트 [39]예술대학).컬러필드와 추상표현주의 그림을 전시한 뉴욕에 본부를 둔 현대미술관 마일스 맥에너리 갤러리는 2009년 "헬렌 프랑켄탈러"(2019년 12월 10일~2010년 [40][41]1월 23일)에 그녀의 다양한 작품을 전시했다.2019년 10월 6일, 프랑켄탈러는 스파클링 아마존스: 9번째 세인트루이스의 추상적 표현주의 여성에 포함되었습니다.2020년 1월 26일까지 뉴욕 [42]웨스트체스터 카운티에 있는 카토나 미술관에서 전시; *2019: "전후 여성: 뉴욕 예술 학생 리그 1945-1965의 alumnae", 필리스 해리만 갤러리, 뉴욕 예술 학생 리그, 윌윈이 큐레이터를 맡았다.;[43] 2020: 런던 가젤리 아트하우스, "9th Street Club" (윌 코윈[44] 큐레이터)

그녀가 사망한 지 10년이 지난 2021년, 뉴브리튼 미국 미술관은 그녀의 작품 마지막 단계인 "Helen Frankenthaler; Late Works 1990-2003"부터 그녀의 작품을 종이에 전시했다.전시회는 2021년 [45]2월 11일부터 5월 23일까지 열린다.

컬렉션

국립 예술 기금

그녀는 NEA 의장에게 자문하는 국가예술위원회 의장으로 임명된 대통령 후보였다.1989년 뉴욕 타임즈에서 그녀는 예술에 대한 정부 지원이 "민주적 절차의 일부가 아니며" 예술 [46]괴물을 낳기 시작했다고 주장했다.로스앤젤레스타임스에 따르면, "프랑켄탈러는 1980년대 후반 "문화 전쟁" 동안 매우 공개적인 입장을 취했는데, 이는 결국 국립 예술 기금의 예산 삭감과 여전히 지속되는 개별 예술가들에 대한 보조금 지급 금지로 이어졌다.1989년 뉴욕타임스 논평에서 그녀는 "예술의 방향과 기준에 대한 검열과 정부의 간섭은 위험하고 민주적 과정의 일부가 아니지만, 논란이 되고 있는 안드레스 세라노, 로버트 마플소프, 그리고 다른 사람들에게 NEA가 "더비"의 작업을 지지하는 경향을 반영하고 있다.품질한때 도움의 손길이 됐던 의회가 이제 예술 괴물을 낳기 시작하는 건가?우리는 예술을 잃나요?실험을 지지한다는 미명하에?"[47][48]

죽음.

Frankenthaler는 2011년 12월 27일, 83세의 나이로 코네티컷주 Darien에서 오랫동안 밝혀지지 않은 [49]질병으로 사망했다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 국립미술관 2010년 8월 17일 취득
  2. ^ "Helen Frankenthaler"라는 제목의 웹 페이지는 "Connecticut Women's Hall of Fame" 웹사이트인 웨이백 머신에서 2010-02-17 아카이브되었으며, 2010년 1월 30일 검색되었습니다.
  3. ^ a b c "Helen Frankenthaler", 브리태니커, 2014년 12월 24일 회수.
  4. ^ a b c d e f Glueck, Grace (December 27, 2011). "Helen Frankenthaler, Abstract Painter Who Shaped a Movement, Dies at 83". The New York Times. Retrieved December 27, 2011.
  5. ^ Grace Glueck, NY Times, 1998년 2010년 8월 17일 취득
  6. ^ a b c d e f Babington, Jacklyn (2005). "Against the grain: the woodcuts of Helen Frankenthaler". Artonview. 44: 22–27.
  7. ^ Wilkin, Karen. "Frankenthaler at the Guggenheim". The New Criterion. Retrieved October 23, 2015.
  8. ^ a b c d e Brookeman, Christopher. "Frankenthaler, Helen". Oxford Art Online. Oxford University Press.
  9. ^ a b Tolley-Stokes, Rebecca. Frankenthaler, Helen, 1928-2011. Credo Reference. Encyclopedia of the Sixties: A Decade of Culture and Counterculture.
  10. ^ a b Belz, Carl. "Helen Frankenthaler". Jewish Women's Archive. Retrieved December 27, 2011.
  11. ^ McQuaid, Cate (October 11, 2017). "Jeannie Motherwell's paintings revel in abstraction". The Boston Globe. Retrieved July 10, 2019.
  12. ^ a b c d e f Carmean, Jr., E.A. (1978). "On Five Paintings by Helen Frankenthaler". Art International. 22: 28–32.
  13. ^ Tate bio 2010년 8월 17일 취득
  14. ^ Chadwick, Whitney (2007). Women, Art, and Society (Fourth ed.). New York: Thames & Hudson. p. 328. ISBN 978-0-500--20393-4.
  15. ^ a b Anfam, David. "Colour field painting". Oxford Art Online. Oxford University Press.
  16. ^ 브리태니커 2010년 8월 17일 회수
  17. ^ Dorofeyeva, L. V. (November 1975). "Obtaining of measles virus haemagglutinin from strain L-16 grown in primary cell cultures". Acta Virologica. 19 (6): 497. ISSN 0001-723X. PMID 1998.
  18. ^ '컬러 필드' 아티스트가 2010년 8월 3일 다른 방법을 발견
  19. ^ '컬러 필드 페인팅'Tate. 2010년 8월 17일 취득
  20. ^ 카메아, E.A.Helen Frankenthaler A 회화 회고전, 전시 카탈로그, 12페이지, Harry N. 에이브럼스, 포트워스, ISBN 0-8109-1179-5와 연계
  21. ^ 엘더필드, 헬렌 프랑켄탈러의 1950년대 그림을 돌파한 후 2010년 8월 17일 회수
  22. ^ 펜튼, 테리'모리스 루이스'sharecom.ca 를 참조해 주세요.2008년 12월 8일 취득
  23. ^ Loos, Ted (April 27, 2003). "Helen Frankenthaler, Back to the Future". The New York Times. Retrieved December 5, 2013.
  24. ^ 2010년 8월 17일 회수된 전시회 아티스트 목록
  25. ^ Alison Rowley (2007). Helen Frankenthaler: Painting History, Writing Painting. I.B.Tauris. p. 32. ISBN 978-1-84511-518-0.
  26. ^ a b Elderfield, John (1989). "After a "Breakthrough": On the 1950s Paintings of Helen Frankenthaler". MoMA. 2 (1): 8–11. JSTOR 4381078.
  27. ^ "Lifetime Honors: National Medal of Arts". National Endowment for the Arts. Archived from the original on July 21, 2011. Retrieved December 27, 2011.
  28. ^ Kennedy, Mark for The Associated Press (December 27, 2011). "Abstract Painter Helen Frankenthaler Dies At 83". Salon.com. Retrieved December 27, 2011.
  29. ^ "Collection Online Helen Frankenthaler - Guggenheim Museum". Guggenheim Museum. The Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF). Archived from the original on 3 March 2016. Retrieved 3 February 2016.
  30. ^ Grace Grueck는 NYT에서 이 견적을 인용했다고 말합니다.
  31. ^ a b Rose, Joel (December 27, 2011). "Abstract Artist Helen Frankenthaler Dies At Age 83". National Public Radio (NPR). Retrieved December 27, 2011.
  32. ^ "Mary Beth Edelson". The Frost Art Museum Drawing Project. Retrieved 11 January 2014.
  33. ^ "Mary Beth Adelson". Clara - Database of Women Artists. Washington, D.C.: National Museum of Women in the Arts. Archived from the original on 10 January 2014. Retrieved 10 January 2014.
  34. ^ Gibson, Eric (December 27, 2011). "Pushing Past Abstraction". The Wall Street Journal. Dow Jones. Retrieved December 27, 2011.
  35. ^ exhibit-e.com. "Mission - Foundation - Helen Frankenthaler Foundation". www.frankenthalerfoundation.org. Retrieved 2018-03-22.
  36. ^ "Elizabeth A. T. Smith Named Director of Helen Frankenthaler Foundation". Observer. New York City. 9 July 2013.
  37. ^ "Grants For Clean, Efficient Energy in Visual Arts Museums". Frankenthaler Climate Initiative. Retrieved 2 August 2021.
  38. ^ "Helen Frankenthaler Foundation Awards $5.1 Million in Climate Grants to Art Institutions". Artforum. Retrieved 2 August 2021.
  39. ^ "Painted on 21st Street - March 8 - April 13, 2013 - Gagosian Gallery". Gagosian Gallery. Retrieved 3 February 2016.
  40. ^ "Miles McEnery Gallery". Ocula. 18 May 2021.
  41. ^ "Helen Frankenthaler". Miles McEnery Gallery.
  42. ^ http://artdaily.com/news/117349/Abstract-Expressionist-Women-of-the-9th-St--show-comes-to-the-Katonah-Museum-of-Art #.XZ9ZKCVlAC0
  43. ^ NY Times, 뉴욕 갤러리: 지금 바로 볼 수 있는 것
  44. ^ 멍한 디지털
  45. ^ "Helen Frankenthaler: Late Works, 1990–2003".
  46. ^ "Helen Frankenthaler: Innovative painter who took abstract art in a new direction". The Independent. January 12, 2012. Archived from the original on 2022-05-09. Retrieved October 22, 2018.
  47. ^ Boehm, Mike (December 28, 2011). "Painter took art in new directions". Los Angeles Times. Retrieved December 5, 2013.
  48. ^ Frankenthaler, Helen (17 July 1989). "Did We Spawn an Arts Monster?". The New York Times.
  49. ^ GRACE GLOCK의 "Helen Frankenthaler, 운동을 형성한 추상화가 83세에 사망" (2011년 12월 27일, 뉴욕타임스) [1]

추가 정보

참고 문헌

외부 링크