좌표:41°52'46 ″N 87°37'26 ″W/41.87944°N 87.62389°W/ 41.87944; -87.62389

시카고 아트 인스티튜트

Art Institute of Chicago
이 기사는 미술관에 관한 기사입니다.예술학교는 School of the Art Institute of Chicago를 참고하세요.
시카고 아트 인스티튜트
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미시건 애비뉴에서 본 시카고 미술관.
Map
대화형 전체 화면 지도
설립된1879; 1893년부터 현재 위치에서
위치사우스 미시간 애비뉴 111번지
시카고, 일리노이 60603,
유에스
좌표41°52'46 ″N 87°37'26 ″W/41.87944°N 87.62389°W/ 41.87944; -87.62389
컬렉션 사이즈30만 작품
방문객들104만 (2022)
감독.제임스 론도
대중교통 이용권CTA 버스 노선:
(6줄 및 28줄)

'L' 및 서브웨이 역:

아담스-와바시:
브라운 라인
그린라인
오렌지 라인
핑크라인
퍼플라인

먼로/주:
레드 라인

먼로/디어본:
블루 라인

메트라 트레인:
밴 뷰런 스트리트 역
웹사이트artic.edu

1879년에 설립된 시카고 미술관은 세계에서 가장 오래되고 가장 큰 미술관 중 하나입니다.시카고 그랜트 파크에 있는 시카고 빌딩의 아트 인스티튜트에 기반을 두고 있습니다.방문객들 사이에서 큐레이터적인 노력과 인기를 인정받은, 11개 큐레이터 부서가 관리하는 그 컬렉션은 백과사전적이고 조르주 쇠라의 '일요일의 라 그랑 자트', 파블로 피카소의 '기타치는 늙은이', 에드워드 호퍼의 '밤의 호크스', 그랜트 우드의 '아메리칸 고딕'과 같은 작품들을 포함합니다.거의 30만 점에 달하는 예술 작품들의 영구적인 컬렉션은 컬렉션의 측면들을 조명하고 큐레이터적이고 과학적인 연구를 제공하는 매년 30개 이상의 특별 전시회들에 의해 증강됩니다.

연구 기관으로서, 예술 연구소는 또한 보존 및 보존 과학 부서, 5개의 보존 연구소, 그리고 국내 최대의 예술 역사 및 건축 도서관 중 하나인 라이어슨과 번햄 도서관을 가지고 있습니다.

이 컬렉션의 성장은 세계 콜롬비아 박람회를 위해 지어진 박물관의 1893년 건물에 몇 가지 추가 사항을 제공했습니다.가장 최근에 확장된 렌조 피아노가 디자인한 모던 윙은 2009년에 문을 열었고 박물관의 공간을 거의 백만 평방 피트로 늘려 메트로폴리탄 미술관 다음으로 미국에서 두 번째로 큰 미술관이 되었습니다.[2]아트 인스티튜트는 선도적인 예술 학교인 School of the Art Institute of Chicago와 연계되어 있으며, 미국에서 몇 안 되는 통합 예술 기관 중 하나입니다.

역사

19세기

1893년 시카고 미술관의 스케치는 오늘날 그랜트 공원의 대부분이 미시간 호수 아래에 아직도 잠겨있고, 철도 선로가 박물관 뒤의 해안선을 따라 달리고 있는 것을 보여줍니다.

1866년, 35명의 예술가 그룹이 자신의 미술관과 함께 무료 학교를 운영할 의도로 Dearborn Street의 스튜디오에 Chicago Academy of Design.그 단체는 왕립 아카데미와 같은 유럽의 예술 아카데미를 모델로 하여, 학술가들과 부학장들과 함께 만들었습니다.아카데미의 헌장은 1867년 3월에 승인되었습니다.

수업은 1868년에 시작되었고, 매달 10달러의 비용으로 매일 모임을 가졌습니다.아카데미의 성공은 1870년 11월 22일에 문을 연 웨스트 아담스 가 66번지에 있는 5층짜리 석조 건물인 학교를 위한 새로운 집을 지을 수 있게 해주었습니다.

1871년 시카고 대화재가 건물을 파괴했을 때 학원은 빚더미에 앉았습니다.임대 시설을 이용한 손실에도 불구하고 계속 시도는 실패했습니다.1878년까지 학원은 10,000달러의 빚을 졌습니다.회원들은 지역 사업가들과 거래를 함으로써 병든 기관을 구하려 했지만, 마침내 일부는 1879년에 시카고 미술 아카데미라는 새로운 단체를 설립하기 위해 그것을 포기했습니다.같은 해 시카고 디자인 아카데미가 파산하자 새로운 시카고 미술 아카데미는 경매로 자산을 사들였습니다.

1882년 시카고 미술학교는 현재의 시카고 미술학교로 이름을 바꾸고 초대 회장으로 은행가이자 자선가인 찰스 L을 선출했습니다. 허친슨은 "시카고 아트 인스티튜트의 방향과 운세를 형성한 단 한 명의 가장 중요한 인물"입니다.[3]: 5 허친슨은 시카고 대학을 포함한 많은 저명한 시카고 단체의 이사였으며,[4] 1924년 사망할 때까지 그의 재임 기간 동안 미술관을 세계적인 박물관으로 변모시켰습니다.[5]또한 1882년에는 미시간 애비뉴와 밴 뷰런 스트리트의 남서쪽 모퉁이에 있는 많은 물건을 45,000 달러에 구입했습니다.그 건물에 있던 기존의 상가 건물은 조직의 본부 용도로 사용되었고, 그 뒤에 갤러리 공간을 제공하고 학교의 시설을 수용하기 위해 새로운 건물이 지어졌습니다.[3]: 19 1885년 1월, 신탁 관리인들은 조직의 증가하는 수집품을 위한 추가적인 공간을 제공할 필요성을 인식했고, 이를 위해 미시간 애비뉴 남쪽에 있는 공터를 직접 매입했습니다.상업용 건물은 철거되었고,[6] 유명한 건축가 존 웰본 루트는 허친슨에 의해 미시간 애비뉴에 "인상적인 존재감"을 불러일으킬 건물을 설계하기 위해 고용되었고,[3]: 22–23 이 시설들은 1887년 엄청난 팡파르에 문을 열었습니다.[3]: 24

1892-93년에 열릴 세계 콜롬비아 박람회의 발표와 함께, 아트 인스티튜트는 호숫가에 건물을 지어 박람회를 위해 지었지만 나중에 아트 인스티튜트가 사용할 것을 요구했습니다.시는 이에 동의했고, 박람회 2년차에 맞춰 건물이 완공됐습니다.건설 비용은 미시간/밴 뷰런 부동산을 매각함으로써 충족되었습니다.1893년 10월 31일, 연구소는 새 건물로 이전했습니다.1893년 12월 8일 개막 리셉션에서 시어도어 토마스와 시카고 심포니 오케스트라가 연주했습니다.

20세기

1900년대 초부터 1960년대까지 학교는 로건 가족(이사회의 구성원)과 함께 로건 예술 메달을 제공했는데, 이것은 미국에서 예술가들에게 수여되는 가장 저명한 상들 중 하나가 되었습니다. 1959년과 1970년 사이에, 연구소는 미술과 다큐멘터리 사진을 얻기 위한 싸움에서 중요한 장소였습니다.큐레이터 휴 에드워즈와 그의 조수들 밑에서 말입니다.

1980년대 초부터 박물관장을 맡고 있는 제임스 N. 우드는 수집품의 대대적인 확장을 실시했고 시설의 대대적인 개보수와 확장 프로젝트를 감독했습니다.뉴욕 타임즈에 의해 묘사된 바와 같이, "이 나라에서 가장 존경 받는 박물관 지도자들 중 한 명"으로서, 우드는 박물관 관람 기록을 세운 폴 고갱, 클로드 모네, 빈센트 반 고흐의 주요 작품 전시회를 만들었습니다.그는 2004년에 박물관에서 은퇴했습니다.[7]

21세기

이 연구소는 21세기 초 콜럼버스와 먼로의 남서쪽 모퉁이에 위치한 추가 건물인 "모던 윙"의 건설을 시작했습니다.[8]프리츠커상을 수상한 건축가 렌조 피아노(Renzo Piano)가 설계한 이 프로젝트는 2009년 5월 16일에 완성되어 공식적으로 대중에게 공개되었습니다.264,000 평방 피트 (24,500 미터2)의 건물 추가 공사로 아트 인스티튜트는 미국에서 두 번째로 큰 미술관이 되었습니다.이 건물에는 20세기와 21세기 미술, 특히 현대 유럽 회화와 조각, 현대 미술, 건축과 디자인, 사진 등 세계적으로 유명한 미술 컬렉션이 있습니다.여행 리뷰 웹사이트이자 포럼인 트립어드바이저는 2014년 첫 번째 설문조사에서 수백만 명의 여행자들의 설문조사를 검토하여 아트 인스티튜트를 세계 최고의 박물관으로 선정했습니다.[9]

그 박물관은 2015년에 역사상 가장 큰 예술품을 받았습니다.[10]수집가 Stefan Edlis와 Gael Neeson은 "세계에서 가장 위대한 전후 팝아트 그룹 중 하나인 컬렉션"을 기증했습니다.[11]기증품에는 앤디 워홀, 재스퍼 존스, 싸이 투블리, 제프 쿤스, 찰스 레이, 리처드 프린스, 신디 셔먼, 로이 리히텐슈타인, 게르하르트 리히터의 작품이 포함되어 있습니다.박물관은 기증된 작품을 적어도 50년 동안 전시하기로 합의했습니다.[11]2018년 6월, 박물관은 5천만 달러의 기부금을 받았는데, 이 금액은 역사상 가장 큰 금액입니다.[12]

수집

자세한 정보:시카고 미술관의 화가 목록

시카고 아트 인스티튜트 컬렉션은 전 세계 문화권에서 5,000년 이상의 인간 표현을 아우르며 초기 일본 판화부터 비잔틴 제국의 미술, 현대 미국 미술에 이르기까지 11개 큐레이터 부서에서 30만 점 이상의 미술 작품을 소장하고 있습니다.주로 서양 문화권에서 제작된 미국 최고의 회화 컬렉션 중 하나로 알려져 있습니다.[13][14]

아프리카 미술과 인디언 미술

미시간 애비뉴 건물의 남쪽 끝에 있는 두 개의 갤러리에 걸쳐 아트 인스티튜트의 아프리카 아트와 인디언 아트 오브 더 아메리카 컬렉션이 전시되어 있습니다.이 아프리카 컬렉션에는 도자기, 의류, 마스크, 보석 등을 강조한 400여 점의 작품이 포함되어 있습니다.[15]

아메리카 인디언 컬렉션에는 북미 원주민 미술과 메소아메리카, 안데스 작품들이 포함되어 있습니다.도자기에서 직물에 이르기까지, 이 컬렉션은 아메리카 대륙에 걸쳐 있는 예술의 주제와 미적 초점을 설명하고자 하는 다양한 종류의 물건들을 한데 모았습니다.[16]

미국미술

메리 카사트의 어린이 목욕기, 1891-92
Edward Hopper's Nighthawks, 1942
에드워드 호퍼의 밤, 1942

The Art Institute의 American Art 컬렉션에는 Edward Hopper의 Nighthawks, Grant Wood의 American Gothic, 그리고 Mary Cassatt의 The Child's Bath를 포함하여 미국의 고전 작품들 중 가장 잘 알려진 작품들 중 일부가 포함되어 있습니다.이 컬렉션은 식민지 시대의 은화부터 근현대 회화까지 다양합니다.

이 박물관은 1942년 나이트호크를 3,000달러에 구입했고,[17][18][19] 인수를 통해 이 그림을 "엄청난 대중적 인지도"에 올렸습니다.[20]"미국 문화의 아이콘"으로 여겨지는 [17][21]Nighthawks는 아마도 Hopper의 가장 유명한 그림이고, 미국 미술에서 가장 눈에 띄는 이미지 중 하나일 것입니다.[22][23][24]잘 알려진 대로 아메리칸 고딕은 1930년부터 박물관의 소장품으로 남아 있으며 2016년 처음으로 북미 이외 지역에서만 대여되었습니다.[25]우드의 그림은 "세계에서 가장 유명한 커플"이라고 불려온 무뚝뚝하고 시골 미국인, 아버지와 딸을 묘사하고 있습니다.1930년 미술관에서 공모전에 들어갔고, 어떤 이들이 좋아하는 작품은 아니지만 메달을 따고 미술관에 인수됐습니다.[26][27]

고대 비잔티움 제국

그 미술 협회의 고대 소장품은 그리스, 에트루리아, 로마, 이집트 조각, 모자이크, 도자기, 보석, 유리, 그리고 청동과 고대 동전들의 견고하고 잘 유지된 소장품들을 보여주면서, 거의 4,000년의 예술과 역사에 걸쳐 있습니다.이 컬렉션에는 약 5,000점의 작품이 있으며, 기원전 3천년을 시작으로 비잔티움 제국까지 확장된 고대와 중세 지중해 세계에 대한 포괄적인 조사를 제공합니다.[28]이 소장품에는 판케나문의 미라와 미라 케이스도 소장되어 있습니다.[29][30]

건축과 디자인

건축디자인학과는 1870년대부터 현재까지 모델부터 드로잉에 이르기까지 14만 점 이상의 작품을 보유하고 있습니다.이 컬렉션은 Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, 그리고 Le Corbusier의 작품을 포함하여 조경, 구조 공학, 그리고 산업 디자인을 다룹니다.[31]

동양미술

아트 인스티튜트의 아시아 컬렉션은 중국, 한국, 일본, 인도, 동남아시아, 그리고 근·중동의 주요 작품과 물건을 포함하여 거의 5,000년에 걸쳐 있습니다.이 컬렉션에는 청동, 도자기, 옥, 직물, 스크린, 목판화, 조각품 등 35,000여 점이 전시되어 있습니다.[32]특히 한 갤러리는 전통적으로 일본의 화면을 보는 조용하고 명상적인 방식을 모방하려고 시도합니다.

유러피언 데코레이션 아트

18세기의 불레 작품

아트 인스티튜트의 유럽 장식 예술 컬렉션에는 서기 1100년부터 현재까지 가구, 도자기, 금속 세공, 유리, 에나멜, 상아 등 2만 5천여 점이 포함되어 있습니다.이 백화점에는 Arthur Rubloff Paperweight Collection과 68개의 Thorne Miniature Rooms에 있는 1,544개의 물건들이 전시되어 있습니다. 이는 중세부터 1930년대까지 미국, 유럽, 아시아 건축 및 가구 스타일을 보여주는 1:12 규모의 소형 인테리어 컬렉션입니다.[33]종이 무게와 손 방은 모두 박물관 1층에 위치해 있습니다.

유럽의 회화 및 조각품

Georges Seurat, A Sunday on La Grande Jatte — 1884, 1884/86
조르주 쇠라의 라 그랑 자트 섬에서의 일요일 오후, 1884-1886

그 박물관은 인상주의와 후기 인상주의 그림들의 컬렉션으로 가장 유명하며, 프랑스 밖에서 가장 훌륭한 컬렉션 중 하나로 널리 여겨집니다.[34]하이라이트는 클로드 모네가 그린 30점 이상의 작품으로, 6점의 건초 더미와 다수의 수련이 포함되어 있습니다.또한 이 컬렉션에는 두 자매(On the Terrace)와 귀스타브 카유보테의 파리 거리; Rainy Day와 같은 피에르 오귀스트 르누아르의 중요한 작품들도 있습니다.후기 인상주의 작품으로는 폴 세잔의 사과 바구니, 노란 의자에 앉은 마담 세잔 등이 있습니다.앙리 드 툴루즈-로트렉의 물랭루즈는 또 다른 볼거리입니다.뮤지컬에도 영감을 주고 페리스 뷸러의 휴가, 조르주 쇠라의 일요일 오후 라 그랑 자트(1884)에 등장한 점묘사의 걸작이 눈에 띄게 전시되어 있습니다.게다가, Henri Matisse의 Bathers by a River는 그의 작품의 중요한 예입니다.인상파와 후기 인상파 컬렉션의 프랑스 작품이 아닌 작품들의 하이라이트는 빈센트 반 고흐의 아를에 있는 침실과 자화상, 1887년입니다.

1930년대 중반, 아트 인스티튜트는 애니 스완 코번 (Mr. and Mrs.)으로부터 백 점이 넘는 예술 작품을 선물 받았습니다.루이스 라네드 코번 메모리얼 컬렉션("Lewis Larned Coburn Memorial Collection")."코번 르누아르"는 미술관의 인상파 회화 컬렉션의 핵심이 되었습니다.[35]

이 컬렉션에는 조지 F를 포함한 중세와 르네상스 미술, 무기, 갑옷 등도 포함되어 있습니다.하딩 무기와 갑옷의 컬렉션과 [36]3세기에 걸친 올드 마스터즈의 작품들.[37]

근현대미술

피카소의 늙은 기타리스트, 1903

박물관의 근현대 미술 컬렉션은 수집가 Stefan Edlis와 Gael Neeson이 2015년에 40점 이상의 마스터 작품을 그 부서에 기증했을 때 크게 증가했습니다.[38]파블로 피카소의 '올드 기타리스트', 앙리 마티스의 '강가의 목욕가', 콘스탄틴 브란쿠 ș디의 '황금새', 르네 마그리트의 '시간의 변화'는 모던 윙 3층에 위치한 현대 갤러리의 하이라이트입니다.2층에 위치한 현대적인 설치물은 앤디 워홀, 신디 셔먼, 싸이 툼블리, 잭슨 폴락, 재스퍼 존스 그리고 다른 중요한 근현대 예술가들의 작품들을 포함하고 있습니다.

포토그래피

예술 연구소는 1949년 조지아 오키프가 알프레드 스티글리츠 컬렉션의 상당 부분을 박물관에 기증하기 전까지 공식적으로 사진 컬렉션을 설립하지 않았습니다.[40]이후 박물관의 소장품은 1839년 개관 이후 현재까지 미술 형식의 역사를 아우르는 약 2만여 점으로 성장했습니다.

인쇄 및 도면

인쇄와 그림 수집은 엘리자베스 S의 기부로 시작되었습니다.스틱니는 1887년 460점의 작품을 소장했고, 1911년 박물관의 자체 부서로 조직되었습니다.[41]그들의 소장품은 이후 11,500여 점의 드로잉과 60,000여 점의 판화로 늘어났으며, 이는 15세기 작품에서 현대 작품에 이르기까지 다양합니다.이 컬렉션에는 알브레히트 뒤러, 렘브란트 반 린, 프란시스코 고야, 제임스 맥닐 휘슬러의 강력한 작품들이 포함되어 있습니다.종이 위의 작품들은 빛에 민감하고 빨리 분해되기 때문에, 작품들을 가능한 한 오랫동안 좋은 상태로 유지하기 위해 드물게 전시됩니다.

직물

직물부는 기원전 300년부터 현재까지 다양한 문화를 포괄하는 총 13,000개 이상의 직물과 66,000개의 견본을 보유하고 있습니다.영국의 바느질부터 일본의 옷, 미국의 누비틀까지, 그 컬렉션은 현대 작품과 섬유 예술을 포함한 다양한 종류의 물건들을 보여줍니다.[42]

건축학

주요 기사:시카고 아트 인스티튜트 오브 시카고 빌딩
The Art Institute of Chicago, 1893
2011년 미시간 애비뉴의 정면.
1907년 미술학교 엽서

현재 South Michigan Avenue 111번지에 있는 건물 단지는 아트 인스티튜트의 세 번째 주소입니다.그랜트 파크(Grant Park)에 위치한 이 건물은 1893년 세계 콜롬비아 박람회와 연계하여 개최된 국내외[43] 회의를 주최하기 위해 보스턴의 셰플리, 루탄, 쿨리지(Coolidge)가 미술 협회(Art Institute)가 박람회 폐막 후 공간을 차지할 목적으로 세계 의회 보조 건물로 설계했습니다.

미시간 애비뉴에 있는 아트 인스티튜트의 입구는 에드워드 케미스가 만든 두 개의 청동 사자상이 지키고 있습니다.이 사자들은 1894년 5월 10일에 공개되었는데, 각각 2톤 이상의 무게가 나갑니다.조각가는 그들에게 비공식적인 이름을 지어주었는데, 남쪽 사자는 "항거하는 자세로 서 있다"고 했고, 북쪽 사자는 "배회 중"이라고 했습니다.시카고 스포츠 팀이 각 리그의 챔피언십에서 경기를 할 때(즉, 전체 플레이오프가 아닌 슈퍼볼 혹은 스탠리 컵 결승전), 사자들은 자주 그 팀의 유니폼을 입습니다.크리스마스 시즌에는 상록수 화환이 목에 둘러집니다.

박물관의 동쪽 입구는 옛 시카고 증권거래소로 들어가는 돌 아치형 입구로 표시되어 있습니다.1894년 루이스 설리번이 설계한 거래소는 1972년 철거됐지만, 원래 거래실의 일부를 인스티튜트로 가져와 재건했습니다.

아트 인스티튜트 건물은 노천 철길을 길게 늘어뜨린 특이한 특성을 가지고 있습니다.Metra Electric and South Shore 라인이 아래에서 운행되는 동안, 갤러리 공간의 2층은 동쪽 건물과 서쪽 건물을 연결합니다.더 낮은 층의 갤러리 공간은 이전에는 창문이 없는 군사울루스 홀이었지만, 현재는 인도, 동남아시아, 히말라야 예술을 전시하는 알스도르프 갤러리의 본거지입니다.새 단장을 하는 동안 밀레니엄 공원을 향해 북쪽을 향하는 창문이 추가되었습니다.갤러리 공간은 렌조 피아노가 디자인한 모던 윙(Modern Wing)과 함께 디자인했으며, 직사광선으로부터 예술을 보호하기 위해 사용된 것과 동일한 윈도우 스크린이 특징입니다.이 상층부에는 이전에는 현대 유럽의 갤러리가 있었으나, 2008년에 개조되었고, 현재는 인상주의와 후기 인상주의 갤러리가 있습니다.

라이브러리

1912년에 세워진 번햄 도서관.

박물관 1층에는 라이어슨 & 번햄 도서관이 있습니다.도서관의 소장품들은 예술의 모든 시기를 다루고 있지만, 18세기에서 20세기까지의 건축물들의 광범위한 소장품들로 가장 잘 알려져 있습니다.박물관 직원, 대학생, 대학생을 대상으로 하며 일반인에게도 개방됩니다.도서관의 후원 단체인 도서관의 친구들은 회원들을 위한 이벤트와 특별한 투어를 제공합니다.

모던 윙

시카고 모던 윙 아트 인스티튜트

2009년 5월 16일, 아트 인스티튜트는 미술관 역사상 가장 큰 확장 건물인 모던 윙을 열었습니다.[44]Renzo Piano가 설계한 264,000 평방 피트 (24,5002 미터)의 추가 건물은 Art Institute를 미국에서 두 번째로 큰 박물관으로 만듭니다.[2]이 건물을 위해 시카고 시에서 기록을 세운 건축가는 인터랙티브 디자인이었습니다.[45]모던 윙은 파블로 피카소의 '기타치는 늙은이', 앙리 마티스의 '강가의 목욕가', 르네 마그리트의 '시간 변환' 등을 포함한 20세기 초 유럽 미술관의 소장품입니다.린디와 에드윈 버그만 초현실주의 미술 컬렉션에는 조지프 코넬의 작품을 가장 많이 공개 전시하고 있습니다. (37개의 상자와 콜라주)이 포함되어 있습니다.[46]또한 1960년 이후의 현대 미술관; 프랭크 로이드 라이트, 루트비히 미스 반 데어 로, 브루스 고프의 원본 렌더링을 포함한 새로운 사진, 비디오 미디어, 건축 및 디자인 갤러리; 임시 전시 공간; 상점과 교실; 테라스에서 밀레니엄 공원을 내려다보는 카페와 레스토랑, 테르조 피아노.[47]또한 니콜스 브리지웨이는 북쪽으로 인접한 밀레니엄 파크와 새로운 날개의 지붕에 있는 조각 정원과 구스타프슨 거스리 니콜이 디자인한 안뜰을 연결합니다.2009년, 모던 윙은 시카고 혁신상에서 수상했습니다.[48]

영구 컬렉션에서 선택한 항목

다른 주목할 만한 작품들은 컬렉션에 있지만, 다음의 예들은 공개 도메인에 있는 것들과 사진들을 이용할 수 있는 것들입니다.2018년, 아트 인스티튜트는 웹사이트를 새롭게 디자인하면서 52,438개의 퍼블릭 도메인 작품을 CC0([49]Creative Commons Zero) 라이선스로 공개했습니다.

그림

조각품

컬렉션의 더 많은 하이라이트

  • Ancient Greek Amphora depicts Herakles killing the Nemean Lion, with Iolaus and Nemea on the left and Athena and Hermes on the right. 550–525 BC.

    고대 그리스의 암포라는 헤라클레스가 네메아 사자를 죽이고 있는 모습을 묘사하고 있는데 왼쪽은 이올라오스와 네메아, 오른쪽은 아테나와 헤르메스입니다.기원전 550–525년.

  • Illuminated Manuscript page from a Book of Hours, c. 1440/45

    시간의 책, c. 1440/45의 조명 원고 페이지

  • Pieces from the porcelain collection in the Art Institute of Chicago

    시카고 아트 인스티튜트에 소장된 도자기 컬렉션의 조각들

  • The Great Wave off Kanagawa (Under the Wave off Kanagawa) Japanese woodblock print by Hokusai, c. 1830

    가나가와 앞바다의 대파도 (가나가와 앞바다의 파도 아래) 호쿠사이 일본 목판화, c. 1830

  • One of the Thorne Miniature Rooms, ´Salon Louis XVI´ c. 1930s

    1930년대 살롱 루이 16세의 작은 방 중 하나

  • Museum hall

    박물관홀

거버넌스

출석

2009년에는 약 100,000명의 박물관 회원과 더불어 2008년에 비해 33% 증가한 약 200만 명의 관람객이 있었습니다.박물관 입장료가 25% 인상되었음에도 불구하고, 모던 윙은 방문객 수 증가의 주요 촉매제였습니다.[50]2022년 박물관은 104만 명의 관람객을 맞이했는데, 이는 2021년보다 20% 증가한 수치이지만, 여전히 2018년 관람객(코로나19 팬데믹 이전)에는 훨씬 못 미치는 수치입니다.이 박물관은 미국에서 가장 많이 방문한 박물관 중 10위에 올랐고, 미국에서 6번째로 가장 많이 방문한 미술관이었습니다.[51]

재정

미시건 애비뉴에 있는 시카고 미술관

2011년 현재, 아트 인스티튜트는 경기 침체 이후 7억 8천 3백만 달러의 기부금을 계속해서 재건하고 있습니다.[52]2008년 6월, 기부금은 8억 2천 7백만 달러였습니다.2012년 현재 박물관은 무디스로부터 5번째로 높은 등급인 A1 등급을 받았으며, 이는 박물관의 연금 및 퇴직금 부채를 부분적으로 반영한 것입니다. 스탠더드 앤드 푸어스는 박물관 A+ 등급으로 5번째로 우수합니다.2012년 10월, 아트 인스티튜트는 부분적으로 연금 미지급 의무를 강화하기 위해 약 1억 달러의 과세 채권과 면세 채권을 매각했습니다.[53]

2009년 2억 9천 4백만 달러의 연장은 3억 8천 5백만 달러의 기금 모금 캠페인의 정점이었습니다. 이는 설계 및 건설에 약 3억 달러, 기부금에 약 8천 5백만 달러가 소요된 것입니다.약 3억 7천만 달러는 주로 시카고의 개인 후원자들로부터 모금되었습니다.[54]2011년, 아트 인스티튜트는 자하리스 가족 재단으로부터 그리스, 로마, 비잔틴 미술에 전념하는 갤러리를 개조하고 확장하며 그 미술 작품의 인수와 특별 전시를 지원하기 위해 천만 달러의 선물을 받았습니다.[55]

획득 및 액세스 해제

1990년, 시카고 미술관은 콘스탄틴 브란쿠 ș디의 청동 조각품 골든 버드의 1,200만 달러 구매 가격을 올리기 위해 클로드 모네, 파블로 피카소, 아메데오 모딜리아니, 모리스 우트리요, 에드가 드가의 그림을 포함한 11개의 작품을 경매에 팔았습니다.그 당시, 그 조각품은 시카고 예술 클럽이 소유하고 있었는데, 시카고 예술 클럽은 다른 작품들을 위한 새로운 갤러리를 사기 위해 그것을 팔고 있었습니다.[56]2005년, 박물관은 소더비에서 마크 샤갈과 오귀스트 르누아르의 그림 두 점을 팔았습니다.[57]2011년 런던 크리스티 경매에서 두 개의 피카소 (Sur l'impériale traversant la Seine (1901)과 Verreet pipe (1919), Henri Matisse의 Femmeau fauteuil (1919), 그리고 Georges Braque의 Nature morte à la Guitare (rideaux louge) (1938)를 경매에 부쳤습니다.[58][59]

디렉터들

논쟁

투자분쟁관리

2002년, 시카고 미술관은 특수 관계자들과 함께 통합 투자 관리라고 불리는 댈러스의 작은 회사에 의한 사기 혐의로 소송을 제기했습니다.4천3백만 달러의 기부금을 피고인들이 운영하는 기금에 투입한 박물관 측은 이들이 변질된 후 투자금의 최대 90%에 달하는 손실을 입었다고 주장했습니다.[60]

건설분쟁

대규모 모던 윙이 문을 연 다음 해인 2010년, 시카고 미술관은 엔지니어링 회사인 Ove Arup을 콘크리트 바닥과 공기 순환 시스템에 결함이 있다고 말한 것에 대해 1천만 달러의 손해배상 청구 소송을 냈습니다.그 소송은 법정 밖에서 해결되었습니다.[61][62]

도슨트 프로그램 다양성 분쟁

2021년, 아트 인스티튜트는 유료 모델로 전환하기 위해 무보수 자원봉사 도슨트 프로그램을 종료했습니다.시카고 트리뷴의 사설 페이지는 이 협회의 변경과 새로운 모델로의 이동을 알리는 서한을 비판하며 "여러분이 이 편지를 통해 근본적으로 박물관이 시간적 여유가 있는 백인, 은퇴한 여성들이 대부분을 차지하고 있는 단체인 도슨트들을 비판적으로 살펴봤다고 말했습니다"라고 주장했습니다.그리고 그들이 인구 통계학자로서 부족하다는 것을 알게 되었습니다."[63]이 연구소의 이사회 의장인 로버트 M.레비는 이러한 변화를 지지하는 트리뷴 기고문에서 답변하며 트리뷴의 사설이 "수많은 부정확성과 잘못된 특성을 가지고 있다"고 묘사했고, 도슨트 프로그램이 이미 지난 15개월 동안 코로나 팬데믹으로 인해 대부분 중단되었다고 언급했고, 그 결정은 누구의 신원에 관한 것이 아니라고 주장했습니다.그것은 전세계적으로 변화하는 현대 박물관 관행과 일치했습니다.[64]

1940년대 후반 자원봉사 활동이 급증한 이후, 프로그램은 1961년에 "아이들을 위한 프로그램"을 활성화하고 확대하기 위해 만들어졌습니다.[65]다른 문제들 중에서도, 그 프로그램은 2014년부터 필요한 무급 시간 약속을 고려하여, 더 다양한 사회경제적 관점의 예술-관광 가이드 세트를 유치하기 위해 노력해 왔습니다.[66]

약탈미술

1989년 수탁자 마릴린 알스도르프에 의해 미술관에 기증된 네팔, 인도 및 그 밖의 지역에서 온 약 500개의 물건들은 약탈된 몇 개의 물건들을 포함하고 있는 것으로 밝혀졌으며, 몇몇 물건들은 수년에 걸쳐 박물관에 의해 네팔로 반환되었고, 추가적인 물건들은 여전히 논쟁 중입니다.[67][68][69]2023년 맨해튼 지방검찰청은 미술관이 홀로코스트에서 나치에 의해 살해된 프리츠 그ü바움으로부터 약탈당했다는 이유로 딜러 B. C. 홀랜드로부터 러시아 전쟁 포로라는 에곤 실레의 그림을 압수하려고 했습니다.미술관 측은 그 주장이 시한부라며 압류에 이의를 제기하고 있습니다.[72]

대중문화에서

존 휴즈 감독은 시카고를 배경으로 한 1986년 영화 '페리스 뷸러의 날'에 아트 인스티튜트의 시퀀스를 포함시켰습니다.그 동안 캐릭터들은 라 그랑 자트 섬의 일요일 오후를 보는 것으로 보여집니다.휴즈는 고등학교 때 "난민"으로 처음 이 연구소를 방문했습니다.[73]휴즈의 순서에 대한 논평은 언론인 해들리 프리먼(Hadley Freeman)이 2011년 공화당 대선 예비후보 토론에서 참고로 사용한 것입니다.[74]

1970년 파커 브라더스의 보드 게임 '마스터피스'에 사용된 그림들은 아트 인스티튜트의 소장품들입니다.[75][non-primary source needed]

참고 항목

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외부 링크

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